前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇青春幻想曲范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

青春幻想曲范文第1篇

時光轉(zhuǎn)眼已到初夏

原本很青澀的我們

也都已經(jīng)漸漸長大

思緒翻飛來到從前

那時我們?nèi)栽谕?/p>

在陽光下嬉笑玩耍

燦爛笑臉已成童話

回憶往事歷歷在目

色彩絢麗流光飛舞

很想與它朝朝幕幕

只是年齡已不相符

時過境遷憶苦思甜

已經(jīng)不能回到從前

縱使童年讓人留戀

我們只能疾步向前

美好時光過眼云煙

星星點(diǎn)點(diǎn)都是依戀

過去經(jīng)常淚流滿面

現(xiàn)在卻都已成懷戀

飛花過眼似水流年

我們已到遲暮之年

青春幻想曲范文第2篇

關(guān)鍵詞： 舒曼 《C大調(diào)幻想曲》 創(chuàng)作風(fēng)格

浪漫主義樂派產(chǎn)生于十九世紀(jì)初，它既承襲了古典樂派的傳統(tǒng)又有許多新的突破。由于在作曲與音樂評論方面作出了巨大的貢獻(xiàn)，羅伯特·舒曼（Robert .Schumann）當(dāng)之無愧成為了這一時期進(jìn)步浪漫主義藝術(shù)最杰出的代表人物之一。

舒曼的創(chuàng)作生涯始于寫作鋼琴音樂。在這些作品中，他將豐富的想象力和詩意的語言、激烈的沖動和幻想的熱忱結(jié)合在一起，形成了獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。1830—1840年是舒曼創(chuàng)作的高峰期，在此期間他寫下了大量優(yōu)秀的鋼琴作品，包括《阿貝格變奏曲Op.1》、《蝴蝶Op.2》、《狂歡節(jié)Op.9》、《童年情景Op.15》、《克萊斯勒偶記Op.16》、《C大調(diào)幻想曲Op.17》、《交響練習(xí)曲Op.13》等。在鋼琴音樂的創(chuàng)作中，舒曼不是停留在對古典音樂的繼承和對浪漫主義音樂的探索，而是完美地將古典主義與浪漫主義兩種風(fēng)格融合在一起。在舒曼的大型音樂作品中尤其能夠體現(xiàn)出他的這一創(chuàng)作風(fēng)格，《C大調(diào)幻想曲》便創(chuàng)作于這一階段。這部作品是舒曼的創(chuàng)作進(jìn)入鼎盛時期的重要標(biāo)志，在其中能明顯地感覺到幻想性和主觀性的情感特征。

當(dāng)舒曼評價自己這部作品時顯得愛惜有加：“我的作品可能不是每個人都能演奏，但《幻想曲》卻是個例外。”［1］這部作品雖對技巧有較高的要求，但樂曲本身卻不至于艱澀難懂，一切音符均化為情感噴薄而出。《C大調(diào)幻想曲》是一部舒曼傾注了心血和激情的作品，被后人奉為浪漫主義音樂的經(jīng)典之作。

1.《C大調(diào)幻想曲》的創(chuàng)作背景

當(dāng)李斯特于1935年成立專門委員會以籌建“波恩市貝多芬紀(jì)念碑”時，為表達(dá)對先賢貝多芬的無限崇敬和懷念，舒曼創(chuàng)作并捐獻(xiàn)了一首極富紀(jì)念意義的作品，它就是《C大調(diào)幻想曲》。這時的舒曼與他老師的女兒克拉拉正處于熱戀之中并公開了兩人的情侶關(guān)系，而他的老師，也就是克拉拉的父親，一再阻撓兩人的交往并禁止他們見面或通信。對情人的愛戀與內(nèi)心的激蕩無處宣泄，音樂自然成為了僅有的途徑。雖然這部作品主要表達(dá)的是對貝多芬的景仰之情，然而在第一樂章舒曼卻寫出了對克拉拉深深的愛。因而在這部分他將激情與愛傾注其中，他在一封給克拉拉的信中寫道：“第一樂章是我所寫過的最熱情的樂曲，是為你深深地嘆息?！保?］看來，一部作品只有當(dāng)融入了作曲家真摯的情感與深沉的愛，才會具有震懾人心的力量和不朽的靈魂。

2.從音樂風(fēng)格上看——“詩意”的本質(zhì)

18世紀(jì)末的啟蒙運(yùn)動和相繼到來的法國大革命催生了浪漫主義文學(xué)，大革命所倡導(dǎo)的“自由、平等、博愛”引導(dǎo)人們追求自由與獨(dú)立。雖然啟蒙運(yùn)動的理想最終因資本主義制度的建立而“香消玉殞”，但浪漫主義思潮并未因此磨滅，而是在文學(xué)、音樂、戲劇、美術(shù)等諸多方面擴(kuò)展蔓延。到了19世紀(jì)，各種藝術(shù)形式互相融合，音樂與詩歌的結(jié)合便是典型。詩歌追求音樂性，而音樂也努力再現(xiàn)詩的意境。而生活于其中的舒曼耳濡目染，自然也擁有了“音樂的本質(zhì)，它的藝術(shù)花朵，必須是詩意的”這樣的觀點(diǎn)。作為一個浪漫派音樂家，他所追求的“詩”是理想面貌，是超凡脫俗，是幻想世界，是世外桃源。在歷經(jīng)文學(xué)熏陶的舒曼身上，我們看到了他浪漫派的特質(zhì)，他是浪漫主義精神的化身。從霍夫曼、呂克爾特、艾申多夫、海涅等詩人身上，舒曼得到了音樂創(chuàng)作的靈感，因而他的作品對性格與心理的刻畫極為細(xì)膩，且常有自傳性與文學(xué)性的特點(diǎn)。

“在紛繁的塵世之夢里，

震響著一個小小的聲音。

它透過一切的聲音，

傳向那暗地竊聽的人?！保?］

偉大詩人斯萊格爾（Fr.schiegel）的詩句被放在《C大調(diào)幻想曲》的總譜前用以替代原先的各樂章的獨(dú)立標(biāo)題：廢墟、凱旋門、棕櫚葉［5］。舒曼的改動充分表達(dá)了他想要通過音樂將自己內(nèi)心的情感傳遞給愛人克拉拉的迫切愿望，因此，克拉拉動機(jī)、貝多芬《致遠(yuǎn)方的愛人》自然成為了旋律素材，而且在表現(xiàn)思念之情的同時追求著詩意的手法與幻想的境界?！笆媛乃非蟮脑娨獠皇亲非笙删车幕孟搿⑷绠嫷囊繇?，而是詩的意境的提升并洋溢著青春般的熱情，帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，是一場理想與現(xiàn)實(shí)的心靈對話”［6］。因而，只有詩的意境才能與這部作品交相輝映。為使欣賞者注意到全曲中某一部分所蘊(yùn)含的詩的境界，浪漫主義作曲家的作品大多采用“標(biāo)題音樂”這一創(chuàng)作手法。舒曼也不例外，他的大多數(shù)作品均屬于這一類型，而《C大調(diào)幻想曲》從這方面來說卻顯得不拘一格，不正符合浪漫主義音樂“強(qiáng)烈、自由、奔放”的風(fēng)格嗎？

婉轉(zhuǎn)而曖昧的和聲進(jìn)行、豐富而自由的曲式結(jié)構(gòu)、歌唱而意外的旋律進(jìn)行、新穎而飄逸的節(jié)奏形式無不在彈指間揮灑流露，這正契合浪漫主義文學(xué)藝術(shù)中詩意的審美和內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。難怪舒曼要將這部作品原來的名字《廢墟、凱旋門、榮冠大奏鳴曲》改為《C大調(diào)幻想曲》，唯有如此才能表達(dá)那洋溢著詩意的幻想性風(fēng)格。流露于作品一、三樂章中的熱情洋溢與朦朧幻想和第二樂章中的斗志與生機(jī)，在精神上給予人們巨大鼓舞的同時，也在幻想性的詩意中展現(xiàn)出他情感中的迷惘和對未來的憧憬，因此，《C大調(diào)幻想曲》從本質(zhì)上而言是詩意的。

3.從音樂要素上看——個性化的音樂語言

青春幻想曲范文第3篇

關(guān)鍵詞： 鋼琴 演奏風(fēng)格 創(chuàng)作特征

莫扎特是18世紀(jì)歐洲音樂的重要代表人物。這一時期的歐洲音樂作品在資產(chǎn)階級革命推動和法國啟蒙運(yùn)動影響下，題材、內(nèi)容、形式、風(fēng)格等方面發(fā)生了顯著的變化，主調(diào)音樂取代了復(fù)調(diào)音樂，主調(diào)和聲風(fēng)格得到確立。這種音樂的變革主要是以當(dāng)時定居在維也納的作曲家們?yōu)橹行亩_展的，因此這些作曲家被后人統(tǒng)稱為“維也納古典樂派”。莫扎特作為其代表人物之一，為之作出了重要的貢獻(xiàn)。

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點(diǎn)

莫扎特鋼琴奏鳴曲分為三個部分，早期奏鳴曲包括兩個部分。其一，故鄉(xiāng)奏鳴曲（K.279―284六首），是莫扎特在旅行后返回薩爾茨堡的1774年―1775年間創(chuàng)作的，明顯受到海頓的影響。其中較著名的是K.283和284。G大調(diào)奏鳴曲作品K.283的第一樂章雖然是快板，但旋律甜美溫柔，就像鄰家女孩般平易近人。第一主題和第二主題都是充滿了歌唱性的對話，沒有形成性格對比，就連展開部的主題也是充滿童趣、天真活潑的。第二樂章用連綿起伏的行板代替海頓常用的小步舞曲。第三樂章雖然是急板，卻仍然延續(xù)了前兩樂章優(yōu)雅從容D大調(diào)奏鳴曲作品K.284與上一首風(fēng)格相反。第一樂章堅定有力，具有活力，并在展開部中運(yùn)用了倒影模仿的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，使旋律聽起來別有新意。第二樂章是少見的回旋曲與波洛涅茲，延續(xù)了明朗的情緒。在第三樂章中，作曲家創(chuàng)造性地運(yùn)用了變奏曲的手法進(jìn)行寫作，使之?dāng)U展得更長更復(fù)雜。在這首作品中，已經(jīng)可以看出莫扎特的創(chuàng)作天才。其二，曼海姆奏鳴曲（K.309和311兩首），是莫扎特1777年在曼海姆期間所作。與故鄉(xiāng)奏鳴曲相比，有了明顯的變化，創(chuàng)作手法也有所發(fā)展。

中期奏鳴曲，即巴黎奏鳴曲（K.310、330―333五首），是莫扎特在巴黎試圖謀求職位時的創(chuàng)作。由于求職未果，經(jīng)濟(jì)困窘，再加上母親又在巴黎病逝，因此莫扎特內(nèi)心的痛苦、悲傷和掙扎都反映在這一時期的作品中。C大調(diào)奏鳴曲K.330是莫扎特初到巴黎時的作品，表現(xiàn)出充滿希望、滿懷信心的筆觸，充滿了細(xì)膩的情趣。音樂語言樸素動人，尤其是第二樂章的旋律安靜祥和，絲毫沒有a小調(diào)奏鳴曲K.310悲劇性的預(yù)示。而在K.310中，可以明顯感受到陰郁暗淡的情緒，大量半音和不協(xié)和音的大膽使用令人感到作曲家內(nèi)心的不安與激動。

晚期奏鳴曲包括c小調(diào)幻想曲與及晚期奏鳴曲。其中，c小調(diào)幻想曲與奏鳴曲是莫扎特來到維也納后創(chuàng)作的首部鋼琴作品，寫于1784―1785年?；孟肭陕?快-慢-快四段一氣呵成，和聲新穎，調(diào)性大膽，與c小調(diào)奏鳴曲有著內(nèi)在的聯(lián)系。整部作品蘊(yùn)含著深沉內(nèi)在的激情與悲劇性的命運(yùn)。

二、鋼琴的演奏技法

在彈奏音階式經(jīng)過句時，應(yīng)將手臂放松，手腕要有良好的支撐，掌關(guān)節(jié)發(fā)力的同時手臂的運(yùn)動為水平方向，這樣才能在具有顆粒性音色的同時又保證整句的氣息連貫。分句與踏板在彈奏莫扎特的奏鳴曲時，一定要嚴(yán)格遵循樂譜上的標(biāo)記，從指法到斷句都要十分嚴(yán)謹(jǐn)。于一個樂句內(nèi)的不同連線，應(yīng)本著句斷氣不斷的原則，在手指動作最小的范圍內(nèi)換連線。在使用踏板時要格外小心，不能每小節(jié)都用，而是在彈到某些和弦時用腳尖輕點(diǎn)即可。踏板的保留時間不能過長，避免發(fā)出混濁的音響。此外也可以運(yùn)用手指踏板法。即在彈奏分結(jié)和弦時，以一拍為單位，用手指將最低音保持住。情感表現(xiàn)莫扎特的作品講究“中庸”，情感要自然地由心而發(fā)，既避免過于夸張的表情，又反對一切枯燥、無表情的演奏，要有優(yōu)雅的趣味，不能粗俗地彈奏。此外還要注意不能有過于激烈的力度變化。演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風(fēng)格。具體地說，應(yīng)當(dāng)注意以下幾點(diǎn)：①旋律性極強(qiáng)；②要彈出晶瑩透亮的音樂；③注重樂句的處理，強(qiáng)弱的對比。首先，每個樂句本身必須有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其次，句與句之間，必須形成強(qiáng)弱對比；④重視譜面上的所有標(biāo)記。⑤正確地使用右踏板。一直以來，彈奏莫扎特的作品是否應(yīng)該使用右踏板，始終有著爭議。我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)使用，但要少而精煉，不能因?yàn)槭褂昧擞姨ぐ宥箍楏w清晰度、句法和奏法變得含糊不清。應(yīng)盡量讓人察覺不到，只是為了音色使一個難以應(yīng)付的連奏變得更為容易而短時間地使用。用力與觸鍵相同，莫扎特的奏鳴曲也保留巴洛克時期的用力特點(diǎn)。

三、鋼琴中的連音段音與顫音

在曲子中有兩種連音方式，小連線是莫扎特最典型最有特點(diǎn)的音樂語言，其記譜法是將兩個音符用連線連在一起，連貫圓潤的奏出。彈奏時第一個音用手臂的自然重量放下，聲音要沉穩(wěn)，第二個音手腕放松自然提起，時值稍短，聲音輕柔。

段音時有三種彈法：跳音、頓音、半連音。無論速度快慢，活潑還是悲傷，都采用不同時值來表現(xiàn)，發(fā)音堅定明確，慢速作品中跳音往往更富有歌唱性。這三種段音發(fā)音不同觸鍵方式也各不相同，其中跳音和頓音主要用手腕動作手臂平穩(wěn)動作輕快靈敏，力量集中觸鍵面小，半連音落鍵提起時用手腕來控制。

顫音時是奏鳴曲中常用的表現(xiàn)形式，不同時期不同風(fēng)格都有各自的特點(diǎn)和微妙的差別。彈奏時要十分輕巧、富有靈氣。

四、鋼琴的演奏風(fēng)格

演奏和欣賞莫扎特的作品，須在正確理解、恰當(dāng)把握之后，才能使它們的美充分顯現(xiàn)出來。莫扎特是個天生的音樂家，他所創(chuàng)作出來的音樂是來自天堂的音樂。物質(zhì)生活的痛苦，全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘，但他的作品卻全無半點(diǎn)陰暗的氣味。都像陽春一般流露著溫暖的光，充滿了生命力。如果說貝多芬是通過音樂表現(xiàn)其復(fù)雜的精神生活，是人生的藝術(shù)的話，那么莫扎特則是音樂通過了莫扎特表現(xiàn)其美是藝術(shù)的藝術(shù)。莫扎特的作品很少有大起大落的強(qiáng)弱對比，卻差不多每一句都有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其作品中很少出現(xiàn)f-PPP的強(qiáng)烈變化，但樂句與樂句之間卻經(jīng)常出現(xiàn)前后照應(yīng)，強(qiáng)弱對比。有如對話一般，一問一答，錯落有致。有時，短短的兩個樂句，要彈好卻并不容易。首先，每個樂句本身必須有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其次，句與句之間，必須形成強(qiáng)弱對比?？傊葑嗪托蕾p莫扎特的作品，必須在正確理解、恰當(dāng)?shù)匕盐罩?，這樣才能使它們的美充分顯現(xiàn)出來。

五、結(jié)語

奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型的作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。莫扎特的奏鳴曲典雅秀麗，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂結(jié)構(gòu)非常清晰，“因而使樂思的最復(fù)雜的創(chuàng)作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術(shù)的藝術(shù)”。

參考文獻(xiàn)：

［1］張洪島.歐洲音樂史.人民音樂出版社

青春幻想曲范文第4篇

把我的幻影和夢,放在狹長的貝殼里.柳枝編成的船篷,還旋繞著夏蟬的長鳴.拉緊桅桿,風(fēng)吹起晨霧的帆,我開航了......

--題記

悠悠的風(fēng)吹過,淡淡的夜來香的芬芳扣開了我塵封已久的心扉,撩出一曲綿長而曲折的心曲......

深夜的月很好,柔柔的月光透過樹木的枝椏間,點(diǎn)點(diǎn)灑落在草坪上,零落的樹葉上,也緩緩將一縷銀輝注入涸的心靈,信步在幽幽的小徑中,才發(fā)現(xiàn)樹上的殘枝敗葉多了,微風(fēng)吹過,發(fā)出沙沙的低吟,那光禿禿的樹影在我的心頭搖曳著,搖曳著.撫摩著那矮小而又粗糙的樹干,心中有些疙疙瘩瘩的感覺,總覺得那一道道裂開的大口子似那一個個紅紅的大叉,一次次強(qiáng)有力地沖擊著我的夢想......

隔過一條馬路就是郊區(qū)了,遠(yuǎn)處的燈光微微閃爍著.十點(diǎn)三十的大地寫滿寂靜,十點(diǎn)三十的大地寫滿明天的奮斗與汗水......走在回家的路上,默記著一條條艱深的概念,在希望的田野上播下決心的種子,深吸一口清新的空氣,美好在我的心頭翻滾,在我的血液里流動......是的,也許我的今天并不成功,但我還有一個可以奮斗的明天,還有一個可以實(shí)現(xiàn)夢想的青春.

坐在樓下的花壇邊,風(fēng)很清涼,驅(qū)走了我的辛勞與疲憊,空氣中夾雜著泥土的清香,桂花馥郁的香味......真的好想時間就這樣停止,皎潔的月光下,有我,有花,有一個無法打破的愜意的夢境......環(huán)視四周,家家戶戶的燈都熄滅了,看看手表,指針不緊不慢地指向了十一點(diǎn),長嘆一口氣,拎一拎沉重的書包,盡全身之力向目標(biāo)奮進(jìn),向未來奮進(jìn).橘黃的燈光下真的好累,這時,我才明白:生命中有很多風(fēng)景令人眷戀,桂花,夜來香......可它們始終是路邊的擺設(shè),而不是成功的終點(diǎn),放棄了今天的難舍難分,或許才能收獲夢想吧?

隔壁傳來了<泰坦尼克號>的主題曲<我心依舊>,深深打動了我,今天的挫折打敗不了我,困難泯滅不了我的意志.路途漫漫,我心依舊! 書桌邊我奮筆疾書,書桌邊,我摭拾夢想!月光灑落,珍藏內(nèi)心的幾分感動,幾分失落,幾分勇氣,幾分惆悵......我的心靈之聲不斷,我的自信永不低頭,揉揉酸痛的肩膀:

青春幻想曲范文第5篇

近年來的國際樂壇上，中國年輕演奏家顯示了非凡的實(shí)力和耀眼的光彩。其中最突出的要算“郎朗旋風(fēng)”了。

被稱為“鋼琴神童”的郎朗，童年和少年時期的為習(xí)琴所付出的艱辛，家人為他所付出的代價，早已流傳于世，用不著我再贅言。他享譽(yù)全球是從上世紀(jì)90年代中期開始的。1995年，第二屆柴科夫斯基青年國際鋼琴比賽在日本舉行，13歲的郎朗以行云流水般的技巧彈奏了柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，征服了全體評委并獲得冠軍，“神童”稱號由此傳開。1999年，17歲的郎朗經(jīng)斯特恩介紹，作為“替補(bǔ)隊員”頂替安德列?瓦茨，正是以這首“柴一鋼協(xié)”，與芝加哥交響樂團(tuán)完成了一場成功的“合作救場”演出，從而使他獲得了意外的成功?？v然，機(jī)會是難得的，但成功的本錢主要得靠實(shí)力。也就是從1999年起，郎朗與美國五大交響樂團(tuán)以及全球好幾支一流交響樂團(tuán)及最著名的指揮大師合作（如西蒙?拉特爾棒下的柏林愛樂樂團(tuán)和尤里?泰米爾卡諾夫棒下的圣彼得堡愛樂樂團(tuán)），在美國、歐洲、亞洲等地巡回演出，并迅速在國際樂壇上掀起一股“郎朗旋風(fēng)”。美國著名唱片公司TELARC率先與他簽約錄制專輯，使他成為該公司旗下最年輕的中國鋼琴家。其后，大名鼎鼎的環(huán)球DG公司把他從TELARC挖過來，專門為他制作專輯。他的音樂唱片推出不久，便在美國古典音樂作品銷售排行榜上名列前茅。2002年，他榮幸地成為有史以來第一位和芝加哥交響樂團(tuán)合作錄制唱片的中國鋼琴家。

故國舞臺顯得冷落

不過令人遺憾的是，這股旋風(fēng)不是在郎朗的家鄉(xiāng)，而是在異國他鄉(xiāng)，尤其是在美國和歐洲的音樂舞臺上掀起的。相反，在北京、廣州等中國文化中心的音樂舞臺上，郎朗的演出卻顯得落寞。這確實(shí)令人費(fèi)解。

2003年郎朗回國舉辦他的首個獨(dú)奏音樂會，由于國內(nèi)觀眾對他缺少認(rèn)識，演出票房并不理想。8月31日在北京保利劇院舉辦音樂會，售出的門票寥寥可數(shù)，而據(jù)廣州星海音樂廳工作人員透露，9月5日郎朗和廣州交響樂團(tuán)的演出，雖有新任總監(jiān)余隆親自指揮，但票房情況同樣不理想。9月6日晚，郎朗在四川音樂學(xué)院新演出廳與該校師生、部分媒體記者以及鋼琴愛好者舉行見面會時，會場的前廳設(shè)有售票臺（預(yù)售次日――9月7日郎朗在成都錦城藝術(shù)宮演出的座票）。當(dāng)時，我在前廳與朋友聊天，好一陣，竟發(fā)現(xiàn)沒有一個人前去購買！

與國內(nèi)音樂廳演出遭遇的冷寞形成鮮明對照的是，郎朗在歐美舞臺所受到的歡迎，簡直是空前的熱烈火爆。

在加拿大多倫多的音樂廳，在BBC音樂節(jié)上的首演，郎朗都取得了巨大的成功。倫敦時報評論說，郎朗使得艾伯特音樂廳的票一掃而空，應(yīng)該載入史冊！就在郎朗從中國返回美國一個多月以后，2003年11月7日，他在卡內(nèi)基音樂廳舉行了現(xiàn)場演奏會。音樂會受歡迎的程度更是空前的。

富有戲劇性的是，郎朗在卡內(nèi)基和在保利劇院的演出，有不少相同的曲目――包括舒曼的“阿貝格變奏曲”、海頓的“C大調(diào)鋼琴奏鳴曲”、肖邦“降D大調(diào)夜曲”和李斯特根據(jù)莫扎特的歌劇改編的“唐璜幻想曲”，以及中國作曲家譚盾的鋼琴作品“八幅水彩畫的回憶”等。而且，在保利劇院，郎朗還演奏了拉赫瑪尼諾夫“降B小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲”，應(yīng)該說，保利劇院的曲目同樣豐富精彩。但實(shí)際上，中外兩地演出卻形成了落差很大的冷熱對比。

李云迪與郎朗的不同境況

另一位年輕新星李云迪，在國內(nèi)所受歡迎的程度就比郎朗高得多。李云迪2003年3月在北京演出，不少琴童為他捧場，票房收益可觀。在成都嬌子劇場演出時，我親眼看見眾多家長帶著孩子前來捧場，演出廳里異常熱鬧。而有的孩子年齡很小，看起來遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于劇場規(guī)定的入場年齡。

年齡相仿，且琴藝都很高超，在國內(nèi)音樂舞臺上，郎朗的人氣顯然不敵李云迪，但在國際樂壇，郎朗可謂人氣沖天。

據(jù)說，前輩鋼琴大師傅聰對郎朗評價極高。有人問，李云迪和郎朗相比如何，傅聰說“沒得比”。其實(shí)，這兩位年輕人都是中國人的驕傲。他們兩人都已成為世界皇牌錄音公司DG旗下的專屬演奏家。固然，兩人的風(fēng)格特點(diǎn)不同，獲得成就的取向也不同。李云迪在2000年第14屆肖邦國際鋼琴大賽上，終止了連續(xù)兩屆（第12屆和第13屆）第一名空缺的歷史，勇奪金獎，成為該賽事歷史上最年輕的問鼎者。這也是中國鋼琴家有史以來所獲得的最高級別的國際大獎。郎朗在國際國內(nèi)也獲獎不斷，不過參與的賽事沒有逢上“國際肖邦”、“國際柴科夫斯基”等最高的級別，但是，從1999年開始，郎朗懷揣著幾十套獨(dú)奏音樂會的節(jié)目單，頻繁出入在歐美以及世界各地的著名音樂廳，近年更是開始了每年高達(dá)200場的職業(yè)演出！這樣的實(shí)力，恐怕是中國鋼琴史上無人能挑戰(zhàn)的，在世界鋼琴樂壇上也是罕見的。郎朗是極富挑戰(zhàn)性格的年輕鋼琴斗士，他勇于進(jìn)取，挑戰(zhàn)極限，迎來了好多個“世界第一難”――拉赫瑪尼諾夫的“三鋼協(xié)”、巴拉基列夫的“伊斯拉美”，還有在同一張專輯上錄制風(fēng)格迥異的柴科夫斯基“鋼協(xié)”和門德爾松“鋼協(xié)”。我有幸近距離欣賞過郎朗演奏“伊斯拉美”，如果不是親眼欣賞過他彈奏，是無法領(lǐng)受那種令人目瞪口呆的刺激和感染力的。

國內(nèi)的“推星”觀念應(yīng)當(dāng)改變

郎朗“墻里開花墻外香”的原因何在？

國內(nèi)對郎朗顯然還缺乏足夠的了解。據(jù)說，郎朗正是因“星”味不濃，才不大被國人所欣賞。對此，許多行內(nèi)人士紛紛為郎朗抱不平，環(huán)球唱片公司的專業(yè)人士李子昭認(rèn)為，李云迪之所以有著相當(dāng)高的知名度，與他的經(jīng)紀(jì)公司推廣方式有關(guān)，“他在亞洲地區(qū)是以流行樂壇青春偶像的形象推出的，吸引了一大批喜愛流行音樂的青年人，也造就了他的空前知名度?！北本┍＠幕窘?jīng)理何鷹表示：“李云迪有多年來的‘星光’籠罩，但郎朗卻不是這種偶像，他在音樂界內(nèi)的知名度雖然早已超出李云迪，可是最終的票房并不取決于圈內(nèi)?！薄皬V交”團(tuán)長余其鏗也告訴記者，2001年“相約北京”邀請費(fèi)城管弦樂團(tuán)來華演出時，主辦方曾經(jīng)特意想將隨團(tuán)前來的郎朗換成在國內(nèi)知名度很高的李云迪為觀眾表演，但是遭到了費(fèi)城方面的拒絕，因?yàn)樗麄冄壑兄挥欣衫什攀菄H上認(rèn)可的中國最優(yōu)秀鋼琴家。這個現(xiàn)象似乎說明，國內(nèi)媒體與觀眾更重視的，是樂手國際比賽的大獎，尤其是大獎的級別；而國際樂壇主要看重的是演奏者的綜合實(shí)力和表演效果。

有的美國的愛樂朋友將郎朗比作“霍羅維茲第二”。當(dāng)然，這種提法與其說是贊揚(yáng)，不如說是一種期待。但在卡內(nèi)基音樂廳里，這個期待的偶像已經(jīng)活生生出現(xiàn)在人們眼前――來自中國的濃眉大眼、充滿活力的陽光少年郎朗！

現(xiàn)在，環(huán)球DG推出了郎朗卡內(nèi)基音樂廳的實(shí)況演出全本錄音。這張專輯據(jù)說投資達(dá)百萬美元之巨，它以雙張CD的形式出版，除收錄了上述與北京保利劇院演出的曲目，還有舒伯特的C大調(diào)幻想曲“流浪者”、舒曼的“夢幻曲”和李斯特的“愛之夢”的第3曲等。它對中國愛樂者帶來的不僅是美的享受，也是一種啟示。