一、公共藝術(shù)教育概述

在西方教育中，公共藝術(shù)教育尤其是美術(shù)類課程的設(shè)置已經(jīng)存在了很長時間。美國形成了具有鮮明特色的不同的藝術(shù)教育模式。最為著名的三種模式分別是研究美術(shù)史，從歷史中得出經(jīng)驗教訓并應(yīng)用于實踐的哈佛美術(shù)教學風格；以藝術(shù)創(chuàng)作為己任的耶魯美術(shù)教育特色；僅研究藝術(shù)史純理論，不進行實踐的普林斯頓獨有的教學體系。它們都是美國公共藝術(shù)教育中不可多得的寶貴財富。日本的教育體系中明確了教育“完善的人”的理念，也就是塑造全面發(fā)展的人才，并且在確定此目標的基礎(chǔ)上，制訂了一系列的藝術(shù)課程設(shè)置規(guī)劃，并開展一系列實踐活動。在我國，美術(shù)教育已經(jīng)持續(xù)了很多年，但是存在一些局限。我國高校藝術(shù)課程還處于探索階段，沒有達到成熟的程度。

二、當前高校公共藝術(shù)教育中美術(shù)類課程設(shè)置存在的問題和解決對策

當前，除了專門的美術(shù)院系，我國高校公共藝術(shù)教育中的美術(shù)類課程在大多數(shù)情況下被設(shè)置為選修課程。美術(shù)類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業(yè)課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術(shù)類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關(guān)的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術(shù)活動和一些競賽性質(zhì)的活動等。當前，高校公共藝術(shù)教育中的美術(shù)類課程設(shè)置存在一些問題，影響美術(shù)教育的初衷和發(fā)展。第一，將美術(shù)類課程設(shè)置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術(shù)教育，難以使美術(shù)教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應(yīng)有的效果。部分學生選修美術(shù)類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現(xiàn)象。第三，全國范圍內(nèi)美術(shù)類課程設(shè)置沒有統(tǒng)一的標準。即便學校之間有差異，美術(shù)類課程也應(yīng)當有不同層次的統(tǒng)一標準來約束。對于高校公共藝術(shù)教育中美術(shù)類課程的設(shè)置，一方面要及時更新理念，另一方面要保證美術(shù)類課程設(shè)置的多元化。對于前者來說，高校應(yīng)當自上而下提升對于美術(shù)類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發(fā)展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應(yīng)當進行美術(shù)類課程多元化內(nèi)容的教育，既進行美術(shù)史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術(shù)實踐，將理論和實踐結(jié)合在一起，在實際的美術(shù)賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應(yīng)當在教學形式上進行創(chuàng)新，借助先進的多媒體設(shè)備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應(yīng)當帶領(lǐng)學生走出校門，走進美術(shù)館，在一種美的環(huán)境中真正體會美術(shù)的真諦；還應(yīng)當將美術(shù)教育與中國傳統(tǒng)文化和世界主流文化結(jié)合起來，培養(yǎng)學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。

三、結(jié)語

從某種意義上來說，中小學的學習是為高等教育打下基礎(chǔ)，高校是連接學生學習生涯和邁入社會的重要橋梁，是學生將十幾年學習的知識轉(zhuǎn)化成屬于自己的寶貴財富的重要場所。未來的高校應(yīng)當擔負起為全面建成小康社會不斷輸送人才的重任，在保證基本的專業(yè)課程設(shè)置基礎(chǔ)上，還要保證藝術(shù)課程的設(shè)置。在藝術(shù)課程中，特別要注重美術(shù)類課程的創(chuàng)新和發(fā)展，因為視覺性的感官刺激是最為直接也最令人印象深刻的。當然，藝術(shù)教育是一個細水長流、潤物細無聲的過程，僅憑高校通過改變美術(shù)類課程設(shè)置是遠遠不夠的。高校在未來的教育改革中應(yīng)當建立起藝術(shù)教育體系，將藝術(shù)教育尤其是美術(shù)教育變成教育體系重要的組成部分，為學生的全面發(fā)展而努力，為培養(yǎng)更多適應(yīng)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)的人才而努力。

一、高師美術(shù)課程設(shè)置現(xiàn)存問題分析

1．開設(shè)的美術(shù)教育類課程偏少

培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設(shè)置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開設(shè)的美術(shù)專業(yè)課程占有相當大的比重，美術(shù)教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。

2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學校美術(shù)教育改革發(fā)展需要

缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設(shè)置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當前我國學校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應(yīng)有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學與中小學美術(shù)教學需要聯(lián)系起來的學術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學校美術(shù)教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應(yīng)有的綜合評價

一、高師美術(shù)課程設(shè)置現(xiàn)存問題分析

1．開設(shè)的美術(shù)教育類課程偏少，培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設(shè)置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開設(shè)的美術(shù)專業(yè)課程占有相當大的比重，美術(shù)教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。

2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學校美術(shù)教育改革發(fā)展需要缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設(shè)置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當前我國學校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應(yīng)有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學與中小學美術(shù)教學需要聯(lián)系起來的學術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學校美術(shù)教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應(yīng)有的綜合評價機制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術(shù)創(chuàng)作作品展覽的形式進行，完全照搬美術(shù)院?！爱厴I(yè)創(chuàng)作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術(shù)院校學生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術(shù)教育理論及實踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術(shù)專業(yè)和美術(shù)教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術(shù)教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術(shù)課程設(shè)置策略

1．增設(shè)美術(shù)教育理論及教學實踐課程，突出美術(shù)教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學美術(shù)教師的基礎(chǔ)知識結(jié)構(gòu)應(yīng)包涵美術(shù)教育和美術(shù)學科兩大體系。美術(shù)教育理論及教學實踐課程是高校美術(shù)教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎(chǔ)上增設(shè)了美術(shù)課程標準解讀、各類美術(shù)課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設(shè)計與制作、教育見習、第一次美術(shù)教育實習、第二次美術(shù)教育實習等課程，使美術(shù)教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術(shù)教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學生對美術(shù)教育專業(yè)的認識及其教學技能，尤其是學院將美術(shù)教育實習由原來實習一次調(diào)整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領(lǐng)，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯(lián)系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領(lǐng)。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎(chǔ)，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規(guī)范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業(yè)認同感。合理安排每個學期的美術(shù)教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術(shù)教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術(shù)教學論、美術(shù)課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術(shù)教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發(fā)揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養(yǎng)學生的教學技能；各類美術(shù)課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎(chǔ)上尋找課堂教學的理論依據(jù)，形成研究教學的思考。同時還可結(jié)合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

[論文關(guān)鍵詞]人文主義教育觀美術(shù)教育藝術(shù)修養(yǎng)

[論文摘要]美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。

教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質(zhì)教育反對應(yīng)試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導作用。美術(shù)教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調(diào)發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術(shù)教育是順應(yīng)時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。

美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術(shù)表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術(shù)學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術(shù)方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術(shù)的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。可以說，美術(shù)已經(jīng)成為人文教育的核心學科。

美術(shù)課程的人文性開始受到廣泛的關(guān)注和重視。美術(shù)教育作為一門基礎(chǔ)學科教育，它沒有應(yīng)試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術(shù)教育作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術(shù)學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術(shù)教育，培養(yǎng)學生的藝術(shù)感受力與理解力，用藝術(shù)生動的表現(xiàn)形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經(jīng)驗和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術(shù)教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內(nèi)容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術(shù)教育來代替美術(shù)教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術(shù)”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術(shù)教育。美術(shù)教育的對象不是針對那些對美術(shù)感興趣的少數(shù)學生，而是面對全體學生的，倡導全面發(fā)展的人文主義教育理念。強調(diào)通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術(shù)教育國家標準》在強調(diào)美術(shù)學科結(jié)構(gòu)特點的同時，始終貫穿著以學生發(fā)展為本的思想，內(nèi)容標準是根據(jù)學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術(shù)活動時的感性體驗，發(fā)展美術(shù)創(chuàng)造的基本能力。中國現(xiàn)行的美術(shù)教學也開始以強調(diào)美術(shù)學科體系轉(zhuǎn)向激發(fā)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強調(diào)以學生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術(shù)教育，成為對現(xiàn)行教育進行改革的一個重要理論依據(jù)，開始受到更多的關(guān)注。

美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術(shù)教育過程來充分體現(xiàn)人文主義教育思想呢？首先，創(chuàng)設(shè)良好的人文環(huán)境，培養(yǎng)人文精神。美術(shù)教學可充分發(fā)揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區(qū)、家庭各方面教育影響，引領(lǐng)學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術(shù)作品的材料、形式與內(nèi)容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術(shù)表現(xiàn)的多樣性；通過走進博物館、美術(shù)館、民俗館，了解其中的民族民間美術(shù)、藝術(shù)等文化，了解它們與其他地區(qū)或其它民族美術(shù)文化的異同；通過參觀、座談、調(diào)查、訪問藝術(shù)家工作室等參與活動，了解中外藝術(shù)家的藝術(shù)思想、生活及作品誕生的過程，或結(jié)合有關(guān)資料，讓學生了解相關(guān)國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術(shù)手段來更加全方位直觀地了解藝術(shù)作品。其次：整合美術(shù)與其它學科的關(guān)系。未來社會需要具有探究精神與創(chuàng)造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術(shù)為主體并聯(lián)合其它學科部分內(nèi)容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發(fā)現(xiàn)與美術(shù)有關(guān)的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內(nèi)容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯(lián)系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發(fā)展。由于美術(shù)學科具有人文性質(zhì)，因此，美術(shù)學習的范圍不能僅僅局限于美術(shù)自身的領(lǐng)域中。需要在美術(shù)學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術(shù)或跨越美術(shù)學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內(nèi)比較全面地認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)發(fā)展規(guī)律與趨勢。其次，加強藝術(shù)修養(yǎng)，提高審美素質(zhì)。藝術(shù)修養(yǎng)是衡量一個人審美素質(zhì)高低的重要因素。藝術(shù)修養(yǎng)的規(guī)定將直接影響個體人格素質(zhì)與生存質(zhì)量的高低。一個有較高藝術(shù)修養(yǎng)的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協(xié)調(diào)共處，使其心理結(jié)構(gòu)的各個方面得到較好的發(fā)展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養(yǎng)一種協(xié)調(diào)的人際關(guān)系，就有助于人們更好地交流內(nèi)心感受，更好地實現(xiàn)人際間的溝通和理解。只有藝術(shù)修養(yǎng)在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質(zhì)，協(xié)調(diào)人際關(guān)系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內(nèi)在品格。

【摘要】新課程標準的核心理念就是“以人為本”。本文主要結(jié)合美術(shù)新課標的理念，結(jié)合自己在運用現(xiàn)有的美術(shù)教材進行教學實踐，論述在美術(shù)新課標的理念下對學生的學習積極性調(diào)動的探索過程，論文依托美術(shù)新課標的理念，同時也論證了美術(shù)課程標準從課程建設(shè)的角度，促使美術(shù)教育觀念的轉(zhuǎn)變，促進美術(shù)教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強美術(shù)教學的效果，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。

【關(guān)鍵詞】新課標、教育、策略、研究

一．新課標教育的提出

美術(shù)課程就其人文性質(zhì)特點而言,它在提高與完善人的素質(zhì)方面具有獨特的、不可替代的作用,因此美術(shù)教育是學校進行美育的主要途徑?！睹佬g(shù)課程標準》賦予了美術(shù)課程新理念,即以多種學習形式開展課內(nèi)外有益于陶冶學生審美情操的系列活動,促使學生形成基本的美術(shù)素質(zhì),通過研究性學習,讓學生通過自己設(shè)計、制作生活中的物品包裝,經(jīng)歷在生活中感受美與創(chuàng)造美的探索與實踐,從而鍛煉學生的動手能力、思維能力、解決問題的能力和創(chuàng)造能力。這種學習方式可使他們與社會、生活更貼近、人際交往更融洽。

我國基礎(chǔ)教育正經(jīng)歷著由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的歷史性變革。當前教育改革之最迫切的，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種良好的生態(tài)關(guān)系。以美術(shù)課程為中心不斷地與周邊其它學科相互交融，特別注重綜合性和人文性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術(shù)學習，并且促使每個學生在各自的基礎(chǔ)上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術(shù)意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。

然而以往美術(shù)教育在以下幾個方面不適應(yīng)素質(zhì)教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強調(diào)學科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識與技能；在一定程度上脫離學生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學生學習興趣。我們對學生所實施的不是專業(yè)美術(shù)教育，而應(yīng)該是生活美術(shù)教育。我們所選擇的教學內(nèi)容應(yīng)該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發(fā)展的。在教學中要更多地從教育的角度來認識美術(shù)課程，而不是從美術(shù)的角度來看待美術(shù)教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發(fā)展的角度來組織課程內(nèi)容，才會淡化學科中心，才會關(guān)注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術(shù)學習活動與學生的生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，才會想方設(shè)法提高學生學習美術(shù)的興趣。所以進行美術(shù)生活化教學研究具有十分重要的價值。