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藝術(shù)教育美術(shù)方向范文第1篇

首先想與大家交流的是關(guān)于工藝美術(shù)生存與發(fā)展的生態(tài)環(huán)境問題。

世界歷史上有不少工藝美術(shù)發(fā)達的地區(qū)，例如古代的埃及、希臘、羅馬、波斯、印度和日本等國家和地區(qū)。這些地區(qū)的工藝美術(shù)反映了特定時間、特定地域人們的生活需求和文化背景。無論是在歷史上，還是在給后人提供借鑒與參照方面，都充滿了生命力。中國也曾經(jīng)是世界上最優(yōu)秀的工藝美術(shù)傳統(tǒng)的發(fā)祥地之一，然而，中國工藝美術(shù)當前生存發(fā)展的狀況卻并不樂觀。

我在國外經(jīng)常能看到被介紹給世界的所謂的“中國當代工藝美術(shù)”，看了以后總是很難過。我們不要以為外國人不懂得欣賞中國的文化與藝術(shù)，因此就可以隨便拿一點東西按上一個大師的名號去糊弄人，事實上作品的好壞是一目了然的事情，外國人同樣看得懂，研究得甚至于比我們自己還要深入，如果我們自己老是將粗制濫造的東西與“中國工藝美術(shù)水準”聯(lián)系起來，就會影響中國工藝美術(shù)在世界上的聲譽，甚至于未來的發(fā)展前景。

工藝美術(shù)的發(fā)生和發(fā)展與其生存的生態(tài)環(huán)境有密切的聯(lián)系。一個國家的工藝美術(shù)令世界矚目，不僅是工藝特殊、風格各異，根本在于其地域的自然環(huán)境和文化背景所產(chǎn)生的影響。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)之所以輝煌，與其自然和人文的生態(tài)環(huán)境有關(guān)系，中國工藝美術(shù)的成長發(fā)展有著其自身非常良好的生長土壤。

從文化背景上來講，西方文化的核心是宗教，對藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生最大影響的也是宗教。而中國一直以來都是一個世俗化的國家，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，宗教的影響始終是非常有限的。中國的藝術(shù)、中國的美學完全產(chǎn)生于生活的智慧之中，它們是中國人對生活的理解，對生活及生活品質(zhì)追求的結(jié)果。我們中國人與意大利人很談得來，是因為意大利人對生活品質(zhì)有追求，他們懂得享受真正的生活，也就是有審美情趣的生活，我們也一樣。

我不是研究中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)問題的專家，僅從中國文化背景的角度來看，我覺得中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)從功能需求上，或許可以分為兩大類，一類是屬于宮廷的工藝美術(shù)，還有一類是屬于民間的工藝美術(shù)。例如，中國的陶瓷工藝就有官窯和民窯之分。民間藝術(shù)部分其實還可以細分，一部分是屬于真正民間的東西，還有一部分是屬于文人士大夫的東西。無論屬于哪一個階層的東西，工藝美術(shù)都是生活在這個階層區(qū)間的人群對其生活品質(zhì)追求的結(jié)果。它們決定了中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的基本走向。

我們在博物館里可以看到的古代工藝品大部分都是當時的日用品，而在今天，它們中的每一件都被認為是精美的藝術(shù)品，然而，正是在今天，中國工藝美術(shù)賴以生存的原始的生態(tài)環(huán)境已不復存在了，人們對生活品質(zhì)及美感的追求和愿望似乎失去了正確的價值導向。在中國，曾經(jīng)有一度認為吃飽肚子就好；現(xiàn)在肚子吃飽了，就追求奢侈，這種生活觀和價值觀常常需要用錢來體現(xiàn)，錢越貴的越好，但生活的智慧沒有了。相對來說，在中國今天的飲食文化中還保存有生活的智慧。遍布各地的農(nóng)家樂的東西最好吃。所以說，美食在人間。事實上，今天中國最美的工藝美術(shù)作品也依然在民間，也只有在民間，中國工藝美術(shù)依然保持著生活的智慧和自然的審美情趣。

今天我們對于當代工藝美術(shù)的認識似乎存在著一些誤區(qū)。比如把中國的工藝美術(shù)等同于中國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)。這個問題事實上涉及到中國的工藝美術(shù)如何應對今天的時代以及如何應對世界發(fā)展的步伐。這個問題同樣涉及到影響中國工藝美術(shù)發(fā)展的深層次的民族性問題。關(guān)于中華民族這個概念，我記得最早好像是梁啟超提出來的，他提出這樣的一個概念，或許是預感到中國這個地域遼闊。擁有眾多民族的國家，將來在民族及民族融合的問題上會出現(xiàn)一些問題。與此同時，面對激烈競爭的世界，中國的梁啟超們考慮的是，中國應該以一個怎樣的整體的民族力量與形象去面對世界，并在全球的競爭中獲取一席之地。中華民族本身就來源于多民族的融合，所以從本質(zhì)上看，中華民族本身就流淌著開放和融合的血液。

凡是了解中國工藝美術(shù)發(fā)展歷史的人都知道，中國工藝美術(shù)最發(fā)達的時候，恰恰是中國社會經(jīng)濟文化最開放、國際交流最通暢的時候。例如，漢唐時代的中國便是如此。各方的好東西都向你這里聚集，事實上這就是所謂的國際化。今天世界上最國際化的城市或許應該是巴黎，因為全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)和文化都幾乎在第一時間聚集到那里。與之相比，上海作為一個國際化大都市，它的國際化的程度還是遠遠不夠的。衡量一個地區(qū)和城市國家化的程度，并不是看有多少外來的東西聚集于此，而是要看，有多少外來的好東西聚集到這里來。因此，以開放的心態(tài)吸納世界各國優(yōu)秀的工藝美術(shù)，是發(fā)展我們自己工藝美術(shù)非常重要的方面。與此同時，還要以更加開放的姿態(tài)來回應我們當今的時代對中國工藝美術(shù)的現(xiàn)實需求。任何傳統(tǒng)的元素，如果不以今天的生活價值為起點，而僅僅是為仿古而仿古，就無法擁有工藝美術(shù)發(fā)展自身的生命力。

人才培育問題是決定中國工藝美術(shù)未來發(fā)展最關(guān)鍵的問題。任何一個行業(yè)，將來的前途都取決于它是否擁有一批有理想、有抱負，并且有能力的人才。在我們傳統(tǒng)的工藝美術(shù)教學中，無論是教學模式還是課程編排模式，長期以來，一直比較注重功能與造型方面的訓練，這個并沒有什么錯，工藝美術(shù)的創(chuàng)作，需要功能和造型基礎(chǔ)的支持。但是我覺得還有幾個值得關(guān)注的內(nèi)容被忽視，那就是材料、工藝、結(jié)構(gòu)以及制造成本等問題。

在工藝美術(shù)的創(chuàng)作中，功能、造型、材料、工藝、結(jié)構(gòu)是一個系統(tǒng)的整體。在這方面，工藝美校做的比我們大多數(shù)大學都要好一點，我們一定要設(shè)法彌補這個薄弱環(huán)節(jié)，要像重視功能和造型一樣的來重視材料、工藝與結(jié)構(gòu)的教學問題。除此之外，還有一樣東西被長期忽視，這就是對工藝品制造成本的考慮。要讓學生們懂得，不考慮成本的設(shè)計不是完整的設(shè)計。同時，對于工藝美術(shù)產(chǎn)品的市場營銷方面的問題，也應該讓學生有一個比較基礎(chǔ)的了解。在解決了這些基礎(chǔ)的問題之后，就要來解決一些更高層次的問題。例如，情感需求與情感設(shè)計，也是今天設(shè)計教育中被忽視的東西。它體現(xiàn)了設(shè)計者對作為個體的人的尊重、以及對人的情感的尊重。在這里，又引出一個新的研究課題，那就是，所謂的服務(wù)設(shè)計。在我們今天所討論的產(chǎn)學研結(jié)合的課題中，對產(chǎn)與學結(jié)合提的比較多，而對研以及產(chǎn)學如何與研的結(jié)合，考慮的比較少。事實上，無論是工藝美術(shù)教育還是設(shè)計教育，都存在著一個科研之后的問題。對于我們的學科基礎(chǔ)、學科前沿和交叉學科、應用學科等方面的理論研究是明顯不足的，缺少“研”的產(chǎn)學研是沒有根基的。

藝術(shù)教育美術(shù)方向范文第2篇

要把握學科教學應用于基礎(chǔ)美術(shù)教育的方向，首先應當清晰了解基礎(chǔ)美術(shù)教育和學科教學的概念。根據(jù)我國教育部門對基礎(chǔ)美術(shù)教育的定義，基礎(chǔ)美術(shù)教育的核心在于塑造學生對美的認識，使學生在學習過程中通過美感認知獲得思想品德的優(yōu)化，從而完善自身品格，與此同時增加學生美術(shù)技術(shù)的操作，從形而上的學習方式過渡到理論、操作實踐。學科教學以社會就業(yè)為根本，將學科融入切實的實踐生活，從而解決學生走出校園后的實際就業(yè)問題。從基礎(chǔ)美術(shù)教育和學科教學的概念可以看出，二者的實際結(jié)合方向在于：一方面重點對學生進行品德塑造與審美感覺培養(yǎng)，另一方面以實踐為主，以社會就業(yè)為目標進行教學，二者相輔相成。因此，筆者認為學科教學應用于基礎(chǔ)美術(shù)教育應當從以下兩點入手：第一，在教學過程中應當以當下社會主流的藝術(shù)欣賞思潮作為具體教學的指導方向，緊跟社會風氣，在基礎(chǔ)教學的過程中，教學技能應當偏向于當下的藝術(shù)流行方向，為學生走出校門就業(yè)打好基礎(chǔ)；第二，美感欣賞教學也應當注意把握學生的思想道德方向。社會藝術(shù)并不都是健康的，一些藝術(shù)形式是病態(tài)的，因此，教師在教學過程中應當為學生營造良好的學習環(huán)境，使學生能夠在學習過程中擺脫因社會不良藝術(shù)風氣的困擾，加強基礎(chǔ)美術(shù)教育中的道德教育，加強美術(shù)學科教學與社會的聯(lián)系。

二、基礎(chǔ)美術(shù)教育學科教學內(nèi)容及形式

通過上文的闡述，我們可以了解到基礎(chǔ)美術(shù)教學內(nèi)容應當偏向于道德塑造和與社會主流藝術(shù)形式相符合的方向。但是這一方向并不適用于所有層次的美術(shù)教學。如，小學階段的美術(shù)教學就不適合這樣的教學模式，教學內(nèi)容也不切合這個年齡段學生的特點。這種教學內(nèi)容的創(chuàng)新較為適合中高職學生和本科學生，因此可以將其定位為大齡學生的美術(shù)教學基礎(chǔ)，大齡學生由于身心的發(fā)展已經(jīng)能夠接受教學內(nèi)容與社會實踐的結(jié)合，因此有利于這種新型教學模式的普及。具體教學內(nèi)容應當注意以下幾點：第一，教學內(nèi)容不能脫離正統(tǒng)美術(shù)教育，還應當以基礎(chǔ)教學、基礎(chǔ)技術(shù)為主，以社會主流藝術(shù)引導方向為輔進行教育；第二，教學內(nèi)容應當切合實際，側(cè)重技能學習，學科教學的目的不是培養(yǎng)大師，而是培養(yǎng)能夠適應社會就業(yè)崗位、在短期就能夠掌握技術(shù)的人才。以此為基礎(chǔ)開展的教學要切實貫徹落實基礎(chǔ)技術(shù)教學的總方針，將美術(shù)從藝術(shù)形態(tài)向技術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)變，以便學生能夠依靠藝術(shù)美感完成技術(shù)上的創(chuàng)新，為其就業(yè)提供保障；第三，教學內(nèi)容應當避免浮夸的藝術(shù)形式培養(yǎng)，轉(zhuǎn)向切實的“技藝融合”的方向發(fā)展，為學生就業(yè)提供良好保障。基礎(chǔ)美術(shù)教育學科教學的形式應當從內(nèi)容上進行變化，教學形式從來不是固定的、單一的，而應當向多元化、適應化的方向發(fā)展。因此，綜觀學科教學這一教學類型，其教學形式應當凸顯一個“變”字，不拘泥于美術(shù)學科，不拘泥于藝術(shù)形式，向最切合生活、最適應生產(chǎn)技能的方向靠攏，在適應社會發(fā)展的基礎(chǔ)上，提出演變的教學形式，為學生的日后發(fā)展提供保障。

三、基礎(chǔ)美術(shù)教育中學科教學的難點

探索是艱難的，在研究基礎(chǔ)美術(shù)教育學科教學的過程中，不可避免地會遇到一些難題。如，在教學中，美術(shù)教師遇到涉及其他專業(yè)的內(nèi)容時怎樣解決；由于課堂中活動豐富，學生情緒高漲，教師應如何有效地把握課堂節(jié)奏；美術(shù)教育學科教學注重多學科知識的綜合，教師在教學中如何把握其他藝術(shù)門類、其他學科知識的度，即滲透多少、滲透到何種程度；等等。通過調(diào)研分析，可知基礎(chǔ)美術(shù)教育學科教學改革是一項艱巨的任務(wù)，教師需要不斷探索和反思，它所凸顯的問題也恰恰是今后校本教研的方向和目標。新課程實驗中，一些教師的觀念、行為與改革目標之間還有一定的距離?；A(chǔ)美術(shù)教育學科教學正在處于一個成長的過程中，還需要一定的時間加強、完善。課程改革的過程是教師成長的過程，即教師改變自己的教育觀念，重建以學生實踐、就業(yè)為主的教學體系的過程。這一過程必定是漫長的。因此，基礎(chǔ)美術(shù)教育的學科教學是一種理想，要求基礎(chǔ)美術(shù)教育從內(nèi)容到方式都要發(fā)生變革。

四、結(jié)語

藝術(shù)教育美術(shù)方向范文第3篇

學院設(shè)有美術(shù)學（教育方向、專業(yè)類方向）、繪畫（國畫方向、油畫方向、藏族繪畫方向）、音樂學（教育方向、專業(yè)類方向）、音樂表演（聲樂方向、器樂方向）、作曲與作曲技術(shù)理論、視覺傳達設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計、表演（舞蹈表演方向、藏戲表演方向、影視表演方向）等8個本科專業(yè)。

學院現(xiàn)有中國少數(shù)民族藝術(shù)博士學位授權(quán)點一個，音樂與舞蹈學、美術(shù)學兩個學術(shù)型碩士學位授權(quán)點和一個藝術(shù)碩士專業(yè)學位授權(quán)點（MFA）(聲樂、作曲、美術(shù)）。學院辦學條件優(yōu)越，師資力量雄厚，教育理念先進，教學管理嚴謹，辦學效益突出，在國內(nèi)外享有較高聲譽。

一、招生專業(yè)、學制及層次

專業(yè)名稱

學制

（年）

學費

（元/年）

層次

性質(zhì)

招生計劃：82人

備注

合計

西藏

其他省區(qū)

美術(shù)學（教育方向）

4

免學費

本科

師范

20

15

5

文理兼招

音樂學（教育方向）

4

免學費

本科

師范

40

30

10

文理兼招

音樂表演（聲樂方向）

4

2800

本科

非師范

8

5

3

文理兼招

音樂表演（器樂方向）

4

2800

本科

非師范

6

4

2

文理兼招

作曲與作曲技術(shù)理論

5

2800

本科

非師范

8

5

藝術(shù)教育美術(shù)方向范文第4篇

關(guān) 鍵 詞：師范性 美術(shù)性 教育體系 測評體系和標準

高等師范類美術(shù)教育專業(yè)在我國的規(guī)模和數(shù)量都相當龐大，作為中小學美術(shù)教師的主要培養(yǎng)基地，高師美術(shù)教育專業(yè)的質(zhì)量將直接影響中小學美術(shù)師資的水平，而中小學美術(shù)教師則擔負著培養(yǎng)全民族的審美藝術(shù)和審美情操的重任。隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變，加強高師類美術(shù)教育專業(yè)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型正體現(xiàn)著應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的重要特點。

傳統(tǒng)高師類美術(shù)教育專業(yè)中的培養(yǎng)模式和課程弊端，已經(jīng)越來越明顯地暴露出高師美術(shù)教育專業(yè)的相對滯后。早在上世紀90年代初，當時的國家教委制訂了中學美術(shù)新的教學大綱，明確指出美術(shù)是基礎(chǔ)文化課，是美育的主要途徑，改變以技能教學為主線的中學美術(shù)教學模式，并提出以科學美術(shù)學為基礎(chǔ)的，立足于素質(zhì)教育，強調(diào)以藝術(shù)觀和修養(yǎng)教育為中心通貫整個教材的指導思想，以審美教育為重點的課程體系。這給美術(shù)教師提出了更高的要求。然而，高師美術(shù)教育還很難和中學美術(shù)教學的實際相結(jié)合，中學美術(shù)課還只是教畫畫，老師的精力集中在考前班的輔導上，有些美術(shù)教師的綜合素質(zhì)不高，還難以勝任美育教學的實際需要。因此，對當前高師美術(shù)教育專業(yè)進行剖析，進行教育方向的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型刻不容緩。

一、“師范性”與“美術(shù)性”認識的混同與現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的軌道

高師美術(shù)教育的目標是培養(yǎng)中等學校美術(shù)教師，屬于專業(yè)美術(shù)教育，即美術(shù)取向的美術(shù)教育。長期以來，高師美術(shù)教育基本按照美術(shù)學院的模式教學，對自身培養(yǎng)目標不夠明確。教學以培養(yǎng)繪畫技能為主，專業(yè)課的針對性過于集中，以培養(yǎng)美術(shù)專家的方法培養(yǎng)美術(shù)教師，偏離了辦學方向。由于突出了繪畫功能而忽視教育功能，教學的過程只停留在技法知識系統(tǒng)的總結(jié)上，缺乏對整個美術(shù)教育理論體系的研究和探討，學科理論的完整性和嚴密性不足。而事實上，因為教學重心集中在繪畫上，學生專業(yè)水平（包括創(chuàng)作）的高低，成為學生成績乃至教學水平的體現(xiàn)，學生大都把精力放在所感興趣的課程上，一進校就考慮以后選修課，造成偏科嚴重，實際上等于接受了純藝術(shù)教育，而無心于今后的美術(shù)教學。結(jié)果是學生的專業(yè)技能不全面、不扎實，其根源正是對“美術(shù)性”“師范性”認識的模糊。

高師美術(shù)教育和專業(yè)美院的定位，從理論上講是完全不同的，高師培養(yǎng)美術(shù)教育人才，美院則培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)研究的專業(yè)人才。高等師范教育的目的是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)師資，然而，一些高師美術(shù)教育的目的卻模糊不清，究其原因，是對高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標——中學美術(shù)教師的職業(yè)特征模糊不清。結(jié)果導致在實際的教學中忽略了這一定位，造成一些誤區(qū)。首先是課程結(jié)構(gòu)失衡，不合理，繪畫課過于膨脹，美術(shù)理論課、藝術(shù)鑒賞、教學理論等課程的比重偏少，學生對文化基礎(chǔ)課不夠重視。而且有些高師美術(shù)教育專業(yè)尚未開設(shè)美學、手工課，加上教學的重點在繪畫上，技能訓練只注重表現(xiàn)，輕視分析，對于各課程的美術(shù)原理、美學特征、藝術(shù)特色等缺乏必要的研究和探討。學科之間沒有互通，理論上處于隔閡狀態(tài)，美術(shù)的概念和范疇變得狹小。重“技”輕“道”，使學生只會筆頭的功夫，而自身的藝術(shù)修養(yǎng)，欣賞能力不高，綜合素質(zhì)比較差，很難適應中學美術(shù)教學工作的實際和需要。

因此，高師美術(shù)教育專業(yè)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型當務(wù)之急應在課程設(shè)置上轉(zhuǎn)軌。首先是把“專業(yè)型”的培養(yǎng)改變?yōu)椤皬秃闲汀钡呐囵B(yǎng)，以提高學生的綜合教學能力；從課程設(shè)置的內(nèi)容上由單一性趨向多元性，在教學中針對基本事實，突出基本原理、基本方法和基本應用，以提高學生的實際工作能力；對某些專業(yè)課程作適當壓縮，增設(shè)選修課程，選修課安排在一年級至四年級，分限定性選修課和任意性選修課兩種。限定性選修課的課時相對較多，為多能一專的“專”服務(wù)，如油畫、中國畫等。任意性選修課程內(nèi)容比較豐富，如版畫、雕塑、電腦美術(shù)、手工設(shè)計與制作、美術(shù)鑒賞與評論、卡通與插圖、攝影、陶藝、廣告設(shè)計、服裝設(shè)計、環(huán)藝設(shè)計等，任意選修課由學生自己選擇完成規(guī)定學分，以提高學生的學習主動性和積極性。選修課對培養(yǎng)中學美術(shù)師資很有用處：每門任意選修課的課時安排并不多，但對拓寬學生的知識面和畫路，打下了一個良好的基礎(chǔ)，對推進某一專業(yè)的深度或廣度具有不可低估的重要作用。同時在任意選修課中加強學生繪畫的創(chuàng)作輔導，以培養(yǎng)學生的個性創(chuàng)造性思維能力，使學生更好地適應中學美術(shù)教學任務(wù)。

二、高師美術(shù)教學模式的缺陷與現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的方向

美術(shù)教育體系不夠完善，教學內(nèi)容、教學方法過于陳舊和單一。國家教育部尚未出臺高師美術(shù)教學大綱，無法從宏觀上理順、規(guī)范教學的重點和內(nèi)容，筆者認為總體上還處在迷惘和困惑狀態(tài)。另外，對高師美術(shù)教育的出路和發(fā)展相對缺乏理論研究、探討。各省市之間、校際乃至與國外的交流較少，信息相對封閉，加上學科協(xié)作尚未完全建立，又沒有統(tǒng)一的教材，各校之間教學就存在很大差異，從而影響了美術(shù)教育體系的發(fā)展和完善。更主要的原因是美術(shù)教育理論薄弱，對美術(shù)教育的作用構(gòu)成和美術(shù)教學體系的教學構(gòu)造缺乏規(guī)劃和建構(gòu)。實際教學中還存在相當?shù)墓枷?，一些教師在教學中只是單方面?zhèn)魇谧陨韺嵺`的經(jīng)驗、方法，缺乏整個文化教育關(guān)系上的觀照和融合。

由于對高師美術(shù)教育的目的和任務(wù)有不同的認識和理解，造成培養(yǎng)人才上出現(xiàn)誤區(qū)，即將專業(yè)教學誤認為僅僅是技能，強調(diào)技能方面的精確性和熟練性。培養(yǎng)的目標，主要讓學生掌握某一畫種后，再兼顧其他技能知識的學習，要么是面面俱到地培養(yǎng)“萬金油”式的人才。從現(xiàn)在中學美術(shù)教育的途徑看，無論哪種培養(yǎng)方式都是不完備的。中學美術(shù)課實質(zhì)是傳授審美文化的基礎(chǔ)課，從這個意義上說，關(guān)鍵還在于提高中學生的文化素養(yǎng)、審美能力和欣賞水平。具體說，就是要求學生對審美文化領(lǐng)域范圍內(nèi)的各專業(yè)都要了解一點，能看、能評。如果我們只強調(diào)某一繪畫技法，或是什么都接觸而缺乏主線，這樣就違背了師范美術(shù)教育的根本目的?？梢蕴剿鲗W分制的模式，將開設(shè)的專業(yè)課、專業(yè)基礎(chǔ)課、美術(shù)理論課確定成相應的學分數(shù)，在完成了所規(guī)定的學分后，才能讓學生按需選修，這樣就能使學生平衡發(fā)展，實現(xiàn)真正意義上的“一專多能”。

作為高師美術(shù)教育體系的探索，就要擺正技能和美術(shù)綜合知識的關(guān)系。美術(shù)技能訓練只是對美術(shù)基礎(chǔ)的了解和掌握，在注重基礎(chǔ)訓練的同時，要增加精神文化素質(zhì)方面的教育，特別是要積極引導學生對中學美術(shù)教學體系的研究和探討。教學工作要圍繞著“美術(shù)教育”的大方向，使學生能夠把所掌握的美術(shù)技能、知識在今后的實際工作中正確地發(fā)揮和運用。所以，在專業(yè)教學過程中要把“技”“藝”“道”貫穿和結(jié)合起來?！凹肌笔恰八嚒钡幕A(chǔ)，沒有“技”無以談“藝”，“技”為“藝”而存在；對“藝”的追求，有賴于“技”，又激發(fā)“技”的提高，最終升華到“道”的范疇。通過技能造型的學習訓練，遞進到對藝術(shù)原理的思維和理解，然后懂得如何把所學的知識自如地運用于教學之中。簡言之，就是專業(yè)教學不光要傳“技”“藝”，更要注重傳“道”，在教學活動中要讓學生了解課程的重點、要點，乃至基本的教學方法和步驟，讓學生能畫、會教。

另外，隨著社會和經(jīng)濟的發(fā)展，中小學美術(shù)教育“美術(shù)設(shè)計”的觀念和練習的比重將越來越大。高師美術(shù)教育就應跟上時代的發(fā)展，教學內(nèi)容不能局限于繪畫的門類。一些實用設(shè)計課如電腦藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)要盡快進入課堂。同時要推廣多媒體教學，進一步充實完善藝術(shù)資料（圖片、音像），教學活動不能只依靠課堂（畫室），對于一些實用性很強的課程如服裝、攝影、手工制作等可以通過講座、觀摩等第二課堂活動的形式豐富教學的內(nèi)容和形式。這樣既調(diào)動了學生的學習積極性，又開闊了眼界，提高了學生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。

三、高師美術(shù)教育專業(yè)水平測評體系的缺失與現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的建立

不同專業(yè)有不同的特點、不同的知識結(jié)構(gòu)、不同的測評標準。理工科重實驗，成果為論文；文科的科研以論文、論著衡量水平；體育成績采用比賽形式；音樂成績評定則多傾向于匯演形式。

美術(shù)及美術(shù)教育也應有各自的水平測評體系。不同的美術(shù)形式有不同的特點，純藝術(shù)的適合展覽形式，設(shè)計藝術(shù)采用設(shè)計大賽，服裝設(shè)計用模特展示，大量的民間美術(shù)、民間工藝也應采取相應的形式。西方現(xiàn)代藝術(shù)有的只注重過程，不要結(jié)果，行為結(jié)束后，作品用照片的形式保留。全國美展不應只局限在國、油、版、雕上，可分為純藝術(shù)與非純藝術(shù)兩大板塊分別進行。當今美術(shù)的內(nèi)涵應當拓寬，評估形式應根據(jù)自己的特點，建立各自的評估體系。美術(shù)教育的水平以對美術(shù)教育的思路、課程體系、教學方法、教學效果、教學手段的研究成果為主，建立全國性與地區(qū)性的測評體系與權(quán)威機構(gòu)。只有這樣，才能培養(yǎng)出合格的美術(shù)教師，才能培養(yǎng)出高水平的美術(shù)教育家，才能使高師美術(shù)教育走上健康發(fā)展的軌道，才能在未來美術(shù)教育中緊跟社會，與時代同步。

綜上所述，可以看出，目前我國的教育正在向適應社會發(fā)展需要的方向進行改革，加強素質(zhì)教育是教育改革的重要部分，而藝術(shù)教育又是素質(zhì)教育的重要組成部分，培養(yǎng)合格的中小學美術(shù)教育人才已成迫切要求。因此，對高等師范類美術(shù)教育專業(yè)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的探討，其意義是廣泛的、長期的，是實現(xiàn)“多能一?！睆秃闲透邘熋佬g(shù)教育事業(yè)的有力保證，和建設(shè)具有社會主義特色的高師美術(shù)教育事業(yè)的基本途徑。

參考文獻：

[1]李勇.美術(shù)教育學[C].鄭州：河南大學出版社，2005.8.

[2]王偉.當代美國藝術(shù)教育研究[M].鄭州：河南大學出版社，2004.4.

[3]錢初熹.美術(shù)教育理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[4]張小鷺.現(xiàn)代美術(shù)教育學[C].重慶：西南師范大學出版社，2002.4.

藝術(shù)教育美術(shù)方向范文第5篇

關(guān)鍵詞： 公共藝術(shù)專業(yè) 產(chǎn)生背景 發(fā)展路徑

公共藝術(shù)包括藝術(shù)創(chuàng)作、公共空間和大眾參與三項要素，大眾參與是其中的核心要素。有廣義和狹義之分，廣義的公共藝術(shù)，指私人、機構(gòu)空間之外的一切藝術(shù)創(chuàng)作與環(huán)境美化活動；狹義的公共藝術(shù)，指設(shè)置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術(shù)。①隨著城市文化建設(shè)的逐步開展，公共藝術(shù)人才的需求隨之日益迫切。如何培養(yǎng)高素質(zhì)的公共藝術(shù)人才來滿足日益增加的社會需求成為一個現(xiàn)實問題――高等教育中公共藝術(shù)專業(yè)的設(shè)立因此應運而生。

一、公共藝術(shù)專業(yè)產(chǎn)生的背景

一方面，公共藝術(shù)專業(yè)的研究和創(chuàng)作對象――公共藝術(shù)產(chǎn)生發(fā)展的時間不長，但社會需求和影響力日漸擴大。公共藝術(shù)最初概念的形成和較大規(guī)模的實施，是以1959年美國費城立法通過“百分比藝術(shù)法案”（One Percent for Fine Arts Program）②，直接贊助公共藝術(shù)的實施為標志。此后，逐漸興起于歐洲及亞洲一些國家。在我國，公共藝術(shù)雖然是一個新興概念，但正逐漸為廣大國人所了解。隨著公共藝術(shù)在我國發(fā)展，公共藝術(shù)不僅成了國內(nèi)美術(shù)界或者美術(shù)理論界的關(guān)注話題之一，更展開了廣泛的討論，如2004年10月深圳舉辦了“公共藝術(shù)在中國”學術(shù)論壇，2006年上海舉辦了首屆長三角城市公共藝術(shù)暨動漫產(chǎn)業(yè)論壇，2008年1月北京舉辦了“首屆城市公共藝術(shù)建設(shè)論壇”，等等，引發(fā)了更多的關(guān)注。并且在中國許多城市在政府部門的推動下，在各自的城市建設(shè)，特別是結(jié)合城市文化建設(shè)中，亦有效仿國外的“百分比藝術(shù)法案”建設(shè)城市中的公共藝術(shù)，主導公共藝術(shù)建設(shè)，可謂是方興未艾，大有如火如荼之勢。

另一方面，公共藝術(shù)專業(yè)方向探索和建設(shè)在國內(nèi)逐步展開。面對公共藝術(shù)在中國的興起及社會對于公共藝術(shù)的需求，承擔藝術(shù)推動者和教育者角色的國內(nèi)美術(shù)院校已經(jīng)敏感地發(fā)現(xiàn)這一趨勢――伴隨城市的建設(shè)、發(fā)展和完善、繁榮，公共藝術(shù)成為城市文化經(jīng)濟中的一個文化經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，顯性和隱性地表示著現(xiàn)實和未來的一種行業(yè)需要。公共藝術(shù)人才的社會需求亦由此逐日劇增。因此，部分國內(nèi)美術(shù)院校近年紛紛設(shè)立了公共藝術(shù)專業(yè)方向，開始開展公共藝術(shù)的教學與研究：中國美術(shù)學院于2001年創(chuàng)辦的視覺藝術(shù)學院就是以公共藝術(shù)為主開設(shè)相關(guān)專業(yè)方向，進行教學和研究的探索；清華大學美術(shù)學院設(shè)有壁畫與公共藝術(shù)專業(yè)方向；中央美術(shù)學院雕塑系第五、第六工作室，公共藝術(shù)為其主導教學方向，到2005年,該校城市設(shè)計學院成立了公共藝術(shù)系；天津美術(shù)學院2004年7月正式建立系級教學單位，在依托傳統(tǒng)專業(yè)的基礎(chǔ)上衍生、融合、拓展出公共藝術(shù)新的專業(yè)方向，開拓出壁畫壁飾主修課程；汕頭大學2004年成立的長江藝術(shù)與設(shè)計學院美術(shù)學專業(yè)中含公共藝術(shù)專業(yè)方向；復旦大學視覺藝術(shù)學院2007年開始招收公共藝術(shù)方向?qū)W生；公共藝術(shù)更是成為上海大學美術(shù)學院重點學科，但主要培養(yǎng)碩士生、博士生和高級研修班學員進行公共藝術(shù)教學的探索和傳播，等等。③其中，中國美術(shù)學院可以說是最早開設(shè)公共藝術(shù)專業(yè)方向，有意識地比較系統(tǒng)化建設(shè)公共藝術(shù)教學與研究體系的先行者之一。2007年中國美術(shù)學院主導經(jīng)由浙江省教育廳向國家教育部申報增設(shè)本科公共藝術(shù)專業(yè)代碼，并于2008年正式獲批，列為美術(shù)類目錄外專業(yè)正式招生，它是公共藝術(shù)專業(yè)正式設(shè)立的標志。

二、公共藝術(shù)專業(yè)向何而去

對于一個學科專業(yè)的發(fā)展而言，獲得國家的審批設(shè)立只是說明該專業(yè)向更成熟完善的方向發(fā)展邁出了堅實的步伐，并不表示專業(yè)本身沒有不足，一定具備持久的專業(yè)發(fā)展生命力。那么，讓我們來看看公共藝術(shù)專業(yè)設(shè)立后，它所面臨的狀況：

首先，城市化大發(fā)展和社會需求的契機的持續(xù)推動。公共藝術(shù)可謂是世界城市化進程的伴生品，也正是中國城市化運動和公共藝術(shù)的巨大社會需求催生了中國高等教育中公共藝術(shù)專業(yè)的探索和正式設(shè)立。而《我國國民經(jīng)濟和社會發(fā)展十二五規(guī)劃綱要》提出“積極穩(wěn)妥推進城鎮(zhèn)化”④已從國家戰(zhàn)略層面將進一步推動中國的城市化進程，而中國城市的經(jīng)營者――政府部門的特有主導力量――在城市文化建設(shè)中公共藝術(shù)意識的覺醒，如上海、杭州、南通等多城市都進行了城市公共藝術(shù)方面的總體規(guī)劃等措施將進一步催化公共藝術(shù)需求――人才的培養(yǎng)，這也是公共藝術(shù)專業(yè)能夠繼續(xù)向前發(fā)展的根本動力。

其次，公共藝術(shù)專業(yè)設(shè)立后為本專業(yè)開拓了新的局面，提供了良好的后續(xù)動力和保障。雖說近年來高校不斷新增的專業(yè)在為相關(guān)院校增添新的學科門類、招生方向之余，近年來這些新增門類建設(shè)方面存在這樣或那樣的不足也深為部分專家學者所詬病，但中國歷來講究名正言順。在教育改革施行中，高等教育去行政化還未真正實現(xiàn)之前，在現(xiàn)實管理中，只有官方設(shè)立了相關(guān)專業(yè)，隨之而來的相關(guān)專業(yè)才能擁有教學資源、研究資源、經(jīng)費資源、空間資源等方面更多的發(fā)展空間和話語權(quán)，這又反過來會推動或限制了相關(guān)專業(yè)的進一步向前發(fā)展。公共藝術(shù)專業(yè)獲官方的設(shè)立為專業(yè)發(fā)展提供了良好的外部保障――如中國美術(shù)學院公共藝術(shù)學院即是圍繞公共藝術(shù)專業(yè)來建設(shè)的二級學院，學校給予它的定位便保障了公共藝術(shù)專業(yè)在該學院建設(shè)發(fā)展中處于核心位置。而公共藝術(shù)專業(yè)代碼的正式審批及國內(nèi)目前公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢和巨大社會需求，國內(nèi)更多美術(shù)院校對于相關(guān)專業(yè)的開設(shè)和人才培養(yǎng)力度的加強也必將是一種趨勢，對于公共藝術(shù)專業(yè)在國內(nèi)美術(shù)院校而言又將是一個新的發(fā)展階段。這些為公共藝術(shù)專業(yè)可持續(xù)研究和拓展提供了廣闊空間。

三、公共藝術(shù)專業(yè)自身建設(shè)

相關(guān)專業(yè)所在院校探尋研究者應抓住中國城市化大發(fā)展的契機，為專業(yè)的建設(shè)和發(fā)展的繼續(xù)努力，為公共藝術(shù)專業(yè)進一步發(fā)展拓展空間。公共藝術(shù)不長的發(fā)展歷程，是公共藝術(shù)專業(yè)的探索和建設(shè)期較短暫的主因，無本專業(yè)的先例可循?？晒﹨⒖嫉闹饕瞧渌拿佬g(shù)類專業(yè)，但更多的需要走自己的路，尋求專業(yè)存在的價值和意義。

公共藝術(shù)專業(yè)經(jīng)過前幾年的積淀，伴隨著國內(nèi)社會發(fā)展特別是公共藝術(shù)的發(fā)展而逐步發(fā)展建立，到了被教育部正式批準以后迎來了發(fā)展的新階段，以中國美術(shù)學院公共藝術(shù)學院為例，作為國內(nèi)公共藝術(shù)專業(yè)建設(shè)具有先發(fā)優(yōu)勢的高校在專業(yè)建設(shè)和高等教育人才培養(yǎng)方面都有著自己的優(yōu)勢，推動了公共藝術(shù)專業(yè)建設(shè)的進步，也取得了不少成果――如2010年上海世博會浙江館的總體展示設(shè)計、杭州市中山中路公共藝術(shù)有機更新項目、上海市嘉定區(qū)的城市雕塑規(guī)劃項目，等等。正如美術(shù)類其他專業(yè)建設(shè)強調(diào)專業(yè)基礎(chǔ)和創(chuàng)作課程，對于公共藝術(shù)專業(yè)建設(shè)而言將一并是注重和強調(diào)的。美術(shù)類已有其他專業(yè)建設(shè)中，往往注重專業(yè)基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，無論是繪畫專業(yè)、雕塑專業(yè)，還是設(shè)計專業(yè)，都強調(diào)自身專業(yè)的基礎(chǔ)課程，強調(diào)專業(yè)基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，同時注重創(chuàng)作，將其作為高等教育中的重點。公共藝術(shù)專業(yè)作為美術(shù)類專業(yè)之一同樣不例外，也同樣應該是注重和強調(diào)的，并在課程設(shè)置、教學展開等多方面應予以貫徹。與此同時，在人才培養(yǎng)模式、課程建設(shè)、實驗室建設(shè)、師資隊伍建設(shè)及相關(guān)科研團隊建設(shè)方面還需要時間去深化和思考，需要更多的積累和提升。新專業(yè)的設(shè)立有著社會發(fā)展和高等教育發(fā)展的規(guī)律性的必然，也不斷發(fā)揮出特有的社會影響力，不斷擁有自身的話語權(quán)，并通過教育實踐進一步完善專業(yè)本身，推動其逐步走向成熟。但與此同時，在教學實踐中也存在不少問題和不足，就人才培養(yǎng)模式、課程建設(shè)、實驗室建設(shè)、師資隊伍建設(shè)及相關(guān)科研團隊建設(shè)等都需要進一步思考和探索，需在今后的專業(yè)建設(shè)中進行改進或加以解決，為公共藝術(shù)這個美術(shù)類新專業(yè)的發(fā)展完善成熟，使其與其他專業(yè)一樣具有長足生命力，培養(yǎng)更多適應社會需求的相關(guān)高等教育人才作貢獻等。否則，也將遇上專業(yè)發(fā)展的瓶頸，影響專業(yè)的生命力。

注釋：

①王洪義.公共藝術(shù)概論.中國美術(shù)學院出版社，2007.1：4.

②王中.公共藝術(shù)概論.北京大學出版社，2007.12：129.