前言：想要寫(xiě)出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇古典音樂(lè)的定義范文，相信會(huì)為您的寫(xiě)作帶來(lái)幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫(xiě)作思路和靈感。

古典音樂(lè)的定義范文第1篇

關(guān)鍵詞：跨界音樂(lè) 融合 價(jià)值觀

跨界音樂(lè)也稱混合音樂(lè)，是指把兩種或兩種以上的音樂(lè)風(fēng)格交融在一起的音樂(lè)形式。它的誕生為不同的音樂(lè)形態(tài)、不同的音樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來(lái)了全新的視聽(tīng)體驗(yàn)?？缃缫魳?lè)的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂(lè)融合在一起而形成的音樂(lè)，狹義上則單純指古典音樂(lè)與通俗音樂(lè)相交融的古典跨界音樂(lè)，它是跨界音樂(lè)中最流行、最具有代表性的一種音樂(lè)形式?？缃缫魳?lè)的歷史時(shí)間不長(zhǎng)，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛(ài)，在世界樂(lè)壇上有著很強(qiáng)的影響力。

1 跨界音樂(lè)的起源和定義

跨界音樂(lè)的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國(guó)。它的產(chǎn)生與音樂(lè)排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂(lè)排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂(lè)形式的交叉，成為跨辦音樂(lè)的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂(lè)人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂(lè)在中國(guó)逐漸興起，女子十二樂(lè)坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂(lè)伴奏在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂(lè)在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

音樂(lè)和音樂(lè)家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂(lè)下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽(tīng)到的跨界音樂(lè)，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂(lè)相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂(lè)元素與流行音樂(lè)元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說(shuō)就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂(lè)元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂(lè)的特點(diǎn)

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見(jiàn)的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來(lái)看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂(lè)內(nèi)樂(lè)外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國(guó)作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂(lè)的編制來(lái)呈現(xiàn)的《漁歌》。

（2）跨界音樂(lè)人大都具有深厚的古典音樂(lè)修養(yǎng)。跨界音樂(lè)人大都畢業(yè)于專業(yè)的音樂(lè)學(xué)院或受到過(guò)名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂(lè)本身的性質(zhì)所決定的?？缃缫魳?lè)脫胎于古典音樂(lè)，跨界音樂(lè)人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂(lè)基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

（3）跨界音樂(lè)是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂(lè)由多種音樂(lè)形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳?lè)以打破傳統(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽(tīng)眾，形成了新的音樂(lè)演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂(lè)的分類

（1）用古典音樂(lè)的演唱方式表現(xiàn)流行音樂(lè)。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過(guò)翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛(ài)可以重來(lái)》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂(lè)走近聽(tīng)眾、走向市場(chǎng)作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂(lè)的方式演繹古典音樂(lè)。

以古典的弦樂(lè)四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂(lè)的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂(lè)的界限，將古典音樂(lè)的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂(lè)展現(xiàn)出全新的概念?！?/p>

（3）流行音樂(lè)與古典音樂(lè)的交織融合。英俊瀟灑、實(shí)力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂(lè)類型。他們的音樂(lè)把古典音樂(lè)和流行音樂(lè)完美地整合在一起，在音樂(lè)界可謂是獨(dú)樹(shù)一幟。

（4）民族與古典相整合的中國(guó)特色的跨界音樂(lè)。在這一跨界音樂(lè)形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)交響樂(lè)融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)間與空間連接在一起的跨界音樂(lè)盛宴。

4跨界音樂(lè)產(chǎn)生和存在的必然性

無(wú)論是在西方還是在東方，跨界音樂(lè)能夠長(zhǎng)期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價(jià)值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀認(rèn)為，古典音樂(lè)等于高雅藝術(shù)，是上層社會(huì)的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂(lè)意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳?lè)則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對(duì)古典音樂(lè)的理解之間的矛盾，跨界音樂(lè)通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認(rèn)定，體現(xiàn)了受眾的價(jià)值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂(lè)元素則為多元化的音樂(lè)創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國(guó)演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會(huì)人們的喜愛(ài)?？缃缫魳?lè)藝術(shù)正是滿足了觀眾對(duì)古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽(yù)。同時(shí)，對(duì)青少年來(lái)說(shuō)，欣賞跨界音樂(lè)也是一種時(shí)尚，正如何曉兵教授所說(shuō)：“流行音樂(lè)的低齡消費(fèi)群體真正想購(gòu)買(mǎi)的，并不是原來(lái)意義上的音樂(lè)，而是以某種熱門(mén)音樂(lè)為載體的時(shí)尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂(lè)的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂(lè)元素通過(guò)自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂(lè)所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容是跨界音樂(lè)長(zhǎng)久發(fā)展和生存的基石。跨界音樂(lè)是一個(gè)極具包容性的概念，它所包含的音樂(lè)因素比世界上任何一種類型的音樂(lè)都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿?。無(wú)論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴(yán)肅與通俗的音樂(lè)都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時(shí)代感、更容易被大眾所接受。

第四，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂(lè)發(fā)展的又一驅(qū)動(dòng)。企業(yè)的營(yíng)銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會(huì)選擇社會(huì)上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢(shì)的音樂(lè)形式，這無(wú)疑使跨界音樂(lè)成為被選擇的對(duì)象并被進(jìn)一步推動(dòng)發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂(lè)人也會(huì)通過(guò)不同的方式嘗試對(duì)古典音樂(lè)的改編，以達(dá)到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂(lè)延續(xù)和重構(gòu)的載體。

5跨界音樂(lè)未來(lái)發(fā)展的展望

古典音樂(lè)的定義范文第2篇

[關(guān)鍵詞] 電影音樂(lè) 古典音樂(lè) 運(yùn)用

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.15.009

自電影誕生至今，電影音樂(lè)作為這門(mén)綜合視聽(tīng)藝術(shù)中的重要角色，伴隨著電影的發(fā)展也愈加凸顯出其重要性。早期默片時(shí)代，音樂(lè)就加入了電影的放映過(guò)程，由樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演奏音樂(lè)，據(jù)說(shuō)是為了掩蓋放映機(jī)的噪音；在默片的發(fā)展及成熟階段，出現(xiàn)了專門(mén)為電影放映而灌錄的唱片，在樂(lè)曲的選擇上盡可能的符合電影的節(jié)奏和所傳達(dá)的情緒，從而填補(bǔ)了聲音的缺失；有聲電影的出現(xiàn)，使電影音樂(lè)有了更大的發(fā)展空間，發(fā)展至今的電影音樂(lè)不僅豐富了“視聽(tīng)盛宴”，更為電影基調(diào)的營(yíng)造、人物的刻畫(huà)、主題的表達(dá)等藝術(shù)表現(xiàn)提供了更多的可能。

傳統(tǒng)意義上的電影音樂(lè)，泛指在電影中出現(xiàn)的音樂(lè)、歌曲。從配樂(lè)創(chuàng)作的角度，電影音樂(lè)可以分成原創(chuàng)電影音樂(lè)和非原創(chuàng)電影音樂(lè)。原創(chuàng)電影音樂(lè)，是指作曲家為電影專門(mén)譜寫(xiě)的樂(lè)曲；非原創(chuàng)電影音樂(lè)，是將業(yè)已完成的音樂(lè)作品配用在電影中，包括古典音樂(lè)、流行音樂(lè)、流行歌曲等。在現(xiàn)代電影工業(yè)體制下，電影音樂(lè)已超越了電影本身，優(yōu)秀的電影音樂(lè)常被單獨(dú)分離出來(lái)制作成“電影原聲帶”（Soundtrack）包裝銷售，成為電影“后產(chǎn)業(yè)鏈”中重要的一環(huán)。

在非原創(chuàng)電影音樂(lè)中，對(duì)古典音樂(lè)的運(yùn)用由來(lái)已久。對(duì)于古典音樂(lè)的定義，歷來(lái)說(shuō)法不一，一般意義上的古典音樂(lè)，主要是指從中世紀(jì)的格里高利圣詠直至19世紀(jì)末葉創(chuàng)作的音樂(lè)，包括巴洛克音樂(lè)、古典主義音樂(lè)、浪漫主義音樂(lè)等不同時(shí)期、不同體裁的音樂(lè)；而狹義的古典音樂(lè)被人們理解為一種帶有古典風(fēng)格的音樂(lè)。古典音樂(lè)有著極其復(fù)雜的配器及和聲走向，不僅可以由龐大的交響樂(lè)隊(duì)演奏或伴奏，也可以由人聲或獨(dú)立的樂(lè)器來(lái)完成，其完美的音響與精致的藝術(shù)構(gòu)思是其它風(fēng)格的音樂(lè)無(wú)法比擬的。由于音樂(lè)大師們高超的演奏技藝和嘔心創(chuàng)作，使古典音樂(lè)具有深刻的思想和內(nèi)涵，迄今為止古典音樂(lè)仍受到世人的欣賞和關(guān)注，其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力是世人所公認(rèn)的。[1]

隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，電影音樂(lè)呈現(xiàn)的內(nèi)容和形式也更加豐富，流行音樂(lè)、搖滾樂(lè)和電子音樂(lè)因?yàn)槠漉r明的時(shí)代特征和流行性，在現(xiàn)代電影中被廣泛運(yùn)用；而在深化電影主題、刻畫(huà)人物、表達(dá)電影深層次的意義和電影背后的隱喻等方面，有著嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)思和深刻內(nèi)涵的古典音樂(lè)顯然更適合電影，運(yùn)用得當(dāng)?shù)墓诺湟魳?lè)給電影起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的功效，甚至使電影得到了某種意義上的升華；而電影之于古典音樂(lè)，也為古典音樂(lè)大師的作品開(kāi)辟了新的視角。

一、電影主題的渲染和烘托——電影《立春》中藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的運(yùn)用

顧長(zhǎng)衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的電影《立春》講述了一個(gè)小城市音樂(lè)教師王彩玲的故事，展現(xiàn)了她不甘平庸，勇于追求自己的夢(mèng)想，渴望真愛(ài)，孤傲虛榮、生動(dòng)感人的豐滿銀幕形象，電影中藝術(shù)歌曲和歌劇片段恰到好處的運(yùn)用，有機(jī)的融入劇情的發(fā)展，適時(shí)而準(zhǔn)確地表現(xiàn)了主人公的情感，渲染和烘托了影片的主題。

電影一開(kāi)始，在王彩玲的畫(huà)外音之后，由奧地利詞作家烏蘭和作曲家舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《慕春》便響起。這是一首春天的贊歌，歌唱了春天的來(lái)臨。歌中唱到：“那溫暖的春風(fēng)已蘇醒。它輕輕地吹。日夜不停，它忙碌地到處創(chuàng)造。空氣清新，大地歡騰，可憐的心哪，別害怕!……”這首歌曲是王彩玲重要性格的真實(shí)寫(xiě)照，表現(xiàn)了她屢遭挫折，但仍對(duì)未來(lái)充滿憧憬的一面。音樂(lè)伴隨著畫(huà)面，交代了人物、地點(diǎn)、環(huán)境，起到了點(diǎn)題的作用。

《為藝術(shù)，為愛(ài)情》選自意大利作曲家普契尼作曲的歌劇《托斯卡》，是歌劇中女主人公托斯卡的詠嘆調(diào)。歌中唱到：“為藝術(shù)，為愛(ài)情，我衷心地愛(ài)護(hù)一切生靈！……但在這絕望時(shí)刻，為何啊上帝。為何對(duì)我殘酷無(wú)情？……”歌曲第一段落以音調(diào)不斷連續(xù)下行的句式表達(dá)了托斯卡壓抑的心境。第二段多同音重復(fù)和三連音節(jié)奏，是以憤懣的情緒對(duì)上帝的詰問(wèn)。這段詠嘆調(diào)的第一次出現(xiàn)是周瑜要求跟王彩玲學(xué)唱歌，王彩玲在學(xué)校的琴房表演給他唱的，此時(shí)她完全沉浸在自己的音樂(lè)世界里，從內(nèi)心深處唱出了她對(duì)命運(yùn)的不滿和怨恨。第二次出現(xiàn)是王彩玲去報(bào)考歌劇院，劇院領(lǐng)導(dǎo)告訴她劇院根本不需要人，王彩玲唱著這首詠嘆調(diào)跪了下來(lái)。這首歌曲把主人公的失落、絕望、無(wú)助、脆弱充分表達(dá)了出來(lái)。在電影的結(jié)尾，導(dǎo)演以虛擬的手法，讓王彩玲站到了音樂(lè)廳的舞臺(tái)上，再次唱起了這首詠嘆調(diào)，呼應(yīng)了影片開(kāi)始時(shí)的《暮春》，使主人公“為藝術(shù)，為愛(ài)情”理想的主題得到了升華。

二、電影背后的深刻隱喻——電影《鋼琴家》中鋼琴曲的運(yùn)用

電影《鋼琴家》由羅曼?波蘭斯基導(dǎo)演，改編自波蘭猶太裔鋼琴家席皮爾曼的自傳體小說(shuō)《鋼琴師》，展現(xiàn)了鋼琴家席皮爾曼在二戰(zhàn)期間波蘭淪陷被迫開(kāi)始逃亡，直到一位熱愛(ài)音樂(lè)的德國(guó)軍官被他的鋼琴曲打動(dòng)，決定冒險(xiǎn)保護(hù)他，在德國(guó)軍官的庇護(hù)下，席皮爾曼苦撐到二戰(zhàn)結(jié)束。

電影中運(yùn)用了多首“浪漫主義鋼琴詩(shī)人”肖邦的作品。電影開(kāi)始，1939年華沙的景象，肖邦的升c小調(diào)夜曲響起，接著鋼琴家席皮爾曼正在電臺(tái)認(rèn)真的彈奏，直到電臺(tái)被德軍的炮彈轟炸，被迫終止。這首夜曲呈現(xiàn)出的憂思、哀傷的情緒契合了電影的開(kāi)端，奠定了影片的主基調(diào)。在電影的結(jié)尾，這首升c小調(diào)夜曲再次響起，穿著禮服的席皮爾曼在舞臺(tái)上神情自若，沉穩(wěn)淡定的彈奏，鋼琴曲的首尾呼應(yīng)，印證了鋼琴家曲折的經(jīng)歷。

影片中引用的另外一首肖邦的g小調(diào)敘事曲是全片的。饑餓的席皮爾曼在破敗的屋子里四處尋找食物，不料被德國(guó)軍官發(fā)現(xiàn)，故事的戲劇性達(dá)到了頂峰，接下來(lái)當(dāng)?shù)聡?guó)軍官得知席皮爾曼是鋼琴家，把他引到鋼琴旁并示意“彈點(diǎn)什么”時(shí)，蓬頭垢面的席皮爾曼深吸一口氣，忍著饑餓、寒冷和恐懼，把一切復(fù)雜的情緒融入到了這首g小調(diào)敘事曲，德國(guó)軍官顯然是懂音樂(lè)的，他被席皮爾曼的才華和勇氣征服，下決心保護(hù)他，直至戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束。肖邦是第一個(gè)將敘事曲運(yùn)用到器樂(lè)中的作曲家，使它成為一種表現(xiàn)史詩(shī)性、敘事性、戲劇性內(nèi)容的音樂(lè)體裁。g小調(diào)敘事曲根據(jù)波蘭詩(shī)人亞當(dāng)?密茨凱維奇的敘事詩(shī)《康拉德?華倫洛德》而創(chuàng)作。作品講述了一位不堪忍受異族奴役的波蘭英雄以身殉國(guó)的故事，音樂(lè)情緒悲壯激昂、氣勢(shì)恢弘。[2]這首鋼琴曲的背后，是鋼琴家不屈抗?fàn)幒筒ㄌm人民堅(jiān)信勝利的隱喻象征。

已故的美國(guó)電影大師斯坦利?庫(kù)布里克在《2001太空漫游》中對(duì)理查德施特勞斯的交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》的運(yùn)用被稱為這首曲子的“重生”，在他的電影作品《發(fā)條橙》中對(duì)貝多芬交響曲的運(yùn)用都堪稱經(jīng)典。著名美國(guó)電影弗朗西斯?福特?科波拉在其導(dǎo)演的電影《教父Ⅲ》中，最精彩的一段戲中，教父麥克爾一家在西西里觀看兒子出演的歌劇和劇院外進(jìn)行的慘烈的黑幫仇殺形成了鮮明的對(duì)比，畫(huà)面與歌劇《鄉(xiāng)村騎士》的混合剪輯，制造了完美的意境結(jié)合，成就了影史上的經(jīng)典段落，在科波拉的另外一部電影《現(xiàn)代啟示錄》中對(duì)瓦格納的歌劇《女武神》片段的引用也是全片最大的亮點(diǎn)之一。在電影史中，對(duì)古典音樂(lè)準(zhǔn)確、恰到好處引用的例子不勝枚舉。

不難看出，準(zhǔn)確、到位的運(yùn)用古典音樂(lè)的電影，其導(dǎo)演大都是對(duì)音樂(lè)較敏感和有著較深古典音樂(lè)底蘊(yùn)，且對(duì)電影中的配樂(lè)有著自己的發(fā)言權(quán)。古典音樂(lè)大師給世人留下了數(shù)量可觀的“寶藏”，其形式多樣、思想深刻，但顯然不是所有的古典音樂(lè)形式都適合電影音樂(lè)，電影音樂(lè)的片段性要求每一段音樂(lè)的相對(duì)完整，短小精悍，這與多數(shù)古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、較為冗長(zhǎng)的特點(diǎn)相沖突；而電影整體風(fēng)格的統(tǒng)一又要求電影音樂(lè)的基調(diào)相對(duì)的一致，這又引出了古典音樂(lè)與其他作曲家為電影專門(mén)做的配樂(lè)風(fēng)格博弈的問(wèn)題。因此，電影中古典音樂(lè)的運(yùn)用是一個(gè)頗為復(fù)雜和謹(jǐn)慎的課題，只有找到合適的契機(jī)，使古典音樂(lè)“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”地融入電影中才能達(dá)到較高的藝術(shù)效果。

注釋

[1]羅展鳳《電影X音樂(lè)》[M]．三聯(lián)書(shū)店，2005

[2]張凱, 徐爽. 音樂(lè)在電影中的作用和意義——以電影《鋼琴家》為例[J]. 藝海, 2010,(12)

參考文獻(xiàn)

[1 ] 羅展鳳《電影X音樂(lè)》[M]．三聯(lián)書(shū)店，2005

[2 ] 張凱,徐爽.音樂(lè)在電影中的作用和意義——以電影《鋼琴家》為例[J].藝海,2010(12)

古典音樂(lè)的定義范文第3篇

（廈門(mén)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院福建廈門(mén)361005）

摘要：西方音樂(lè)主要指歐洲的音樂(lè)，由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂(lè)，因此許多音樂(lè)家都得到資助和保護(hù)，發(fā)展出比較完善的音樂(lè)理論。目前西方的音樂(lè)理論在全世界的音樂(lè)界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂(lè)界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。

關(guān)鍵詞：西方音樂(lè)；嚴(yán)肅音樂(lè)；流行音樂(lè)；輕音樂(lè)

一、嚴(yán)肅音樂(lè)

嚴(yán)肅音樂(lè)通常是指各種傳統(tǒng)經(jīng)典音樂(lè)和一切專業(yè)作曲家用傳統(tǒng)或現(xiàn)代作曲手法所創(chuàng)作的音樂(lè)。嚴(yán)肅音樂(lè)的傳承是以學(xué)院式的嚴(yán)格訓(xùn)練來(lái)實(shí)現(xiàn)的，嚴(yán)肅音樂(lè)家所創(chuàng)作的作品內(nèi)容嚴(yán)肅、形式嚴(yán)謹(jǐn)，作品所詮釋的是極為深刻的內(nèi)涵和哲理，具有嚴(yán)肅的社會(huì)主題與深刻的民族精神，并且在音樂(lè)技巧上追求創(chuàng)新和完美。

嚴(yán)格地說(shuō)，嚴(yán)肅音樂(lè)并不是按音樂(lè)品種或門(mén)類來(lái)劃分的，恰恰是以文化精神來(lái)定義的?！皣?yán)肅的”（Serious）的涵義除了“嚴(yán)肅的”，還兼具“認(rèn)真的、莊重的、正經(jīng)的、鄭重的、懇切的”、“重大的”、“重要的”。而在翻譯的時(shí)候，我們偏偏選取“嚴(yán)肅”來(lái)表示“serious”，其表層意思與“輕松”、“逗樂(lè)”、“輕浮””相反，而其深層意義卻是：關(guān)注人生意義的、莊嚴(yán)悲壯的、高雅凝重的。藝術(shù)哲學(xué)家阿諾德?豪塞爾指出：“嚴(yán)肅的、真正的、擔(dān)負(fù)責(zé)任的藝術(shù)必定會(huì)卷入生命和人類存在意義之類問(wèn)題的探討，這些藝術(shù)使我們面對(duì)著‘改變我們生活方式’的要求，無(wú)論在民俗藝術(shù)還是流行藝術(shù)中，這種要求幾乎是不存在的”。因此，可以給嚴(yán)肅音樂(lè)下一個(gè)文化學(xué)上的定義：嚴(yán)肅音樂(lè)是以人文精神為價(jià)值取向的音樂(lè)。嚴(yán)肅音樂(lè)的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂(lè)”。

嚴(yán)肅音樂(lè)起源至今已有2000多年的歷史，它最早起源于西方古典音樂(lè)，自西方中世紀(jì)開(kāi)始到20世紀(jì)的音樂(lè)被稱為嚴(yán)肅音樂(lè)?！皣?yán)肅音樂(lè)”一詞是近現(xiàn)代才產(chǎn)生的，是相對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)流行的通俗音樂(lè)、輕音樂(lè)等音樂(lè)而產(chǎn)生的。

嚴(yán)肅音樂(lè)是一種高雅藝術(shù)，它強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的審美性，彰顯的是較高的藝術(shù)境界與文化精神，是音樂(lè)創(chuàng)作具有典范性的主流音樂(lè)，具有強(qiáng)大的教育功能與永恒的生命力。

二、流行音樂(lè)

流行音樂(lè)，也成為大眾音樂(lè)。相對(duì)于嚴(yán)肅音樂(lè)而言，流行音樂(lè)不像嚴(yán)肅音樂(lè)那樣具有深刻的內(nèi)涵，是一種結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛(ài)、廣泛傳唱或欣賞的娛樂(lè)性較強(qiáng)的器樂(lè)曲和歌曲。流行音樂(lè)具有較強(qiáng)的娛樂(lè)性與商業(yè)性，缺乏較高的藝術(shù)性。

流行音樂(lè)在一百多年的發(fā)展中，已逐漸發(fā)展成了有別于古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的音樂(lè)體系，并非大眾所理解的“流行的音樂(lè)”。流行音樂(lè)主要的特征是：調(diào)式不限于大小調(diào)體系、和聲功能性為主，具有多元化、即興、不穩(wěn)定的節(jié)奏律動(dòng)，多為小型趨勢(shì)、相對(duì)自由的曲式結(jié)構(gòu)，音色選用沒(méi)有局限性等。

流行音樂(lè)在西方一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展和演變，它已派生出眾多支系，呈現(xiàn)出眾多風(fēng)格。流行音樂(lè)以它的娛樂(lè)性、通俗性、商業(yè)性、時(shí)代性與多樣性成為最接近民眾的音樂(lè)，深的大眾喜愛(ài)。

三、輕音樂(lè)

輕音樂(lè)是指界于古典樂(lè)和流行樂(lè)之間的一種通俗音樂(lè)形式。輕音樂(lè)以通俗方式詮釋樂(lè)曲，其來(lái)源可以是原創(chuàng)，也可以是對(duì)古典音樂(lè)、流行音樂(lè)或者民謠音樂(lè)進(jìn)行改編而成。輕音樂(lè)一般有小型樂(lè)隊(duì)加以演奏，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、節(jié)奏明快、旋律優(yōu)美，給人以悠閑、放松的感受。

上文所提到過(guò)的嚴(yán)肅音樂(lè)具有厚重的織體，龐大的結(jié)構(gòu)，凝重的樂(lè)思，嚴(yán)肅深刻的思想內(nèi)涵。而輕音樂(lè)則織體輕盈，結(jié)構(gòu)小巧簡(jiǎn)單，節(jié)奏明快舒展，一般由鋼琴和小提琴來(lái)演奏，它不以嚴(yán)肅、深刻來(lái)引發(fā)人們的聯(lián)想和想象，而是讓人們?cè)趧诶?、壓力之余身心得到舒緩。但輕音樂(lè)也不像以流行音樂(lè)為核心的流行音樂(lè)那樣具有時(shí)代性，一般流行歌曲過(guò)時(shí)很快，很快就會(huì)被新的流行歌曲所替代，而輕音樂(lè)因其較高的審美品位，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律則經(jīng)久不衰。輕音樂(lè)不僅具備嚴(yán)肅音樂(lè)高雅的品質(zhì)，還具備了流行音樂(lè)的通俗性，商業(yè)氣息相對(duì)較少。總之，輕音樂(lè)介于嚴(yán)肅音樂(lè)與流行音樂(lè)之間，與嚴(yán)肅音樂(lè)、流行音樂(lè)同樣具有不可替代的作業(yè)。它古典氣息和現(xiàn)代風(fēng)味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調(diào)高雅、風(fēng)度不凡。因此，可以說(shuō)輕音樂(lè)是一種雅俗共賞的音樂(lè)。

輕音樂(lè)樂(lè)隊(duì)的指揮大都精通古典音樂(lè)，會(huì)演奏多種樂(lè)器。他們既是樂(lè)隊(duì)的指揮者，也是樂(lè)曲的編配者。輕音樂(lè)所具有的獨(dú)特魅力，在很大程度上歸功于他們對(duì)原曲進(jìn)行的這種帶有創(chuàng)作性質(zhì)的編配。其中最經(jīng)常使用的手法是對(duì)原曲的節(jié)奏、速度、力度、節(jié)拍等音樂(lè)要素進(jìn)行重新處理，比較常見(jiàn)的是賦予古典音樂(lè)以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂(lè)的節(jié)奏，通過(guò)打擊樂(lè)器加強(qiáng)原曲的節(jié)奏特征和節(jié)拍重音等，使樂(lè)曲的形式與內(nèi)容產(chǎn)生了強(qiáng)烈對(duì)比。如用迪斯科節(jié)奏來(lái)演奏莫扎特的小夜曲，用探戈節(jié)奏來(lái)演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節(jié)奏來(lái)演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽(tīng)來(lái)熱情奔放，極富有感染力。對(duì)一些原本節(jié)奏激烈的流行歌曲則采取慢節(jié)奏進(jìn)行“柔化”處理，進(jìn)而產(chǎn)生一種新的聽(tīng)感。

古典音樂(lè)的定義范文第4篇

關(guān)鍵詞:經(jīng)典音樂(lè);流行音樂(lè);藝術(shù)價(jià)值;審美價(jià)值

音樂(lè)藝術(shù)如同建筑、繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)一樣,是人們?cè)诓粩嗟膭趧?dòng)中創(chuàng)造的,是人類精神文明的結(jié)晶。在人類社會(huì)的發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中,音樂(lè)藝術(shù)扮演了極其重要的角色。從純粹宗教用途的格里高利時(shí)期的宗教音樂(lè),到宣揚(yáng)以人為本新思想的文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)以及后來(lái)的巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期。不同時(shí)代的音樂(lè)都有著厚重的時(shí)代背景,對(duì)當(dāng)時(shí)人們的社會(huì)生活有著不可估量的價(jià)值。

隨著社會(huì)物質(zhì)文明的發(fā)展,人們的思想也更加豐富,對(duì)音樂(lè)作用和價(jià)值的認(rèn)識(shí)也越來(lái)越全面、越來(lái)越深刻?？梢哉f(shuō),有多少人聆聽(tīng)音樂(lè),音樂(lè)便體現(xiàn)出多少種作用,有多少人研究音樂(lè),音樂(lè)便具有多少種價(jià)值。然而正因?yàn)槿绱?如何才能正確地判斷音樂(lè)的價(jià)值成為一個(gè)比較復(fù)雜的問(wèn)題。長(zhǎng)期以來(lái),人們習(xí)慣用“經(jīng)典”與“流行”將音樂(lè)分為兩大塊,本文就從“經(jīng)典音樂(lè)”與“流行音樂(lè)”的角度出發(fā)來(lái)談一談音樂(lè)價(jià)值判斷的有效性。

1956年美國(guó)芝加哥大學(xué)人類學(xué)家Robert. Redfield在《鄉(xiāng)民社會(huì)與文化》一書(shū)中提出了“小傳統(tǒng)”(little tradition)與“大傳統(tǒng)”(great tradition)這一對(duì)觀念,用以說(shuō)明在較復(fù)雜的文明之中所存在的兩個(gè)不同層次的文化傳統(tǒng)。而在音樂(lè)文化中恰恰可以用這兩種觀念來(lái)進(jìn)行分類。所謂大傳統(tǒng)是指一個(gè)社會(huì)里上層的士紳、知識(shí)分子所代表的文化;而小傳統(tǒng)則是指一般社會(huì)大眾,勞動(dòng)人民所代表的生活文化。這兩種文化也可以稱為“學(xué)者文化”和“大眾文化”。對(duì)于音樂(lè)文化而言,我們分為“經(jīng)典音樂(lè)”(classicmusic)和“流行音樂(lè)”(popular music)。

這里的“經(jīng)典音樂(lè)”應(yīng)該是一個(gè)比較廣泛的概念,包含了平時(shí)我們所說(shuō)的“高雅音樂(lè)”“古典音樂(lè)”等等對(duì)欣賞者的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)要求比較高的音樂(lè)作品;而“流行音樂(lè)”則是比較通俗一點(diǎn)的,易于流行的,易為普通大眾所接受的音樂(lè)作品。圍繞著這兩種音樂(lè)形式的種種爭(zhēng)論既是自古就有的“陽(yáng)春白雪”與“下里巴人”的雅俗之爭(zhēng)的延續(xù),同時(shí)也是現(xiàn)代生活方式變革中不同價(jià)值體系沖突的表現(xiàn)。

對(duì)于如何有效地判斷音樂(lè)的價(jià)值,應(yīng)該從兩方面入手。一是音樂(lè)作品本身的音符、技法以及文化底蘊(yùn)等方面的價(jià)值,也就是客體自身所具備的屬性或特值,即音樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值。二是由音樂(lè)作品與欣賞主體之間價(jià)值關(guān)系所帶來(lái)的音樂(lè)價(jià)值,也就是滿足欣賞者審美需要的屬性,即音樂(lè)作品的審美價(jià)值。

個(gè)人認(rèn)為,單從藝術(shù)價(jià)值上來(lái)看,經(jīng)典音樂(lè)的價(jià)值確實(shí)要高于流行音樂(lè)的價(jià)值。這里藝術(shù)價(jià)值不單單包含了音樂(lè)方面的價(jià)值,甚至還包括了歷史價(jià)值、文學(xué)價(jià)值、宗教價(jià)值等等其它方面的綜合性價(jià)值。這是由經(jīng)典音樂(lè)自身的定義所決定的。經(jīng)典音樂(lè)中最具代表性的是西方古典音樂(lè)。古典音樂(lè)主要以樂(lè)譜記錄和傳播,和大多數(shù)民間音樂(lè)口傳心授的模式不同。也有人認(rèn)為“古典”是對(duì)應(yīng)于“流行”而言的,因?yàn)檫@些音樂(lè)經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn),能夠引起不同時(shí)代聽(tīng)眾的共鳴,故認(rèn)為應(yīng)當(dāng)稱之為“經(jīng)典”(classic)的音樂(lè)。但如果細(xì)究古典一詞,本意可以理解為古代留傳下來(lái)堪稱經(jīng)典的音樂(lè)作品(古代加經(jīng)典),但是一般來(lái)說(shuō),古典音樂(lè)是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂(lè),具有平衡、明晰的特點(diǎn),注重形式的美感,被認(rèn)為具有持久的價(jià)值,而不僅僅是在一個(gè)特定的時(shí)代流行。這也體現(xiàn)于古典(classical)與經(jīng)典(classic)的不同。古典音樂(lè)(classical music)本來(lái)是專指德奧在1750―1830年間以海登、莫扎特、貝多芬為代表的音樂(lè),即所謂“維也納古典樂(lè)派”的音樂(lè)(或翻譯為“維也納古典主義音樂(lè)”),這就是狹義的古典音樂(lè)。從這個(gè)狹義的古典音樂(lè)概念出發(fā),我們可以向前追溯到巴赫、韓德?tīng)?乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂(lè),向后延伸到浪漫主義、民族樂(lè)派,以及20世紀(jì)西方的現(xiàn)代音樂(lè)。這些都是廣義的古典音樂(lè),也就是基于這個(gè)傳統(tǒng)的,無(wú)論是繼承和發(fā)揚(yáng)這個(gè)傳統(tǒng),還是試圖以創(chuàng)新來(lái)突破這個(gè)傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作嘗試,都可以歸入今天廣義的經(jīng)典音樂(lè)范圍之內(nèi)。所以說(shuō),經(jīng)典音樂(lè)是時(shí)間的積累而不是浮躁的社會(huì)娛樂(lè),它承載了太多人類精神文明的精華。

1979年,帕海貝爾的《卡農(nóng)》由于太過(guò)著名,作為代表人類文明的標(biāo)志被美國(guó)宇航局通過(guò)衛(wèi)星送入太空,同時(shí)上太空的音樂(lè)還包括貝多芬的《第九交響曲》、德彪西的《月光奏鳴曲》、莫扎特的《魔笛》以及中國(guó)的古琴音樂(lè)《高山流水》等經(jīng)典作品。

東方音樂(lè)文化的無(wú)價(jià)之寶《十二木卡姆》,有“音樂(lè)活化石”之稱的《西安鼓樂(lè)》,格魯吉亞的復(fù)調(diào)歌曲《查克路羅》,產(chǎn)生于17世紀(jì)的古老的俄羅斯教會(huì)音樂(lè)的《塞梅斯基口頭文化》等等這些經(jīng)典的、民族的音樂(lè)形式都已經(jīng)成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

看到這兒,經(jīng)典音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值應(yīng)該就不用再多加贅述了。但是,這并不是說(shuō)流行音樂(lè)就沒(méi)有價(jià)值。流行音樂(lè)也叫通俗音樂(lè),在西方稱為“popular music”。廣義上講,流行音樂(lè)是社會(huì)文化的一種形式;狹義上講,流行音樂(lè)在形式上短小、簡(jiǎn)練,在內(nèi)容上貼近生活、注重反映普通人的生活狀態(tài)與情感經(jīng)歷。在中國(guó)有億萬(wàn)人是聽(tīng)著流行音樂(lè)長(zhǎng)大的,流行音樂(lè)對(duì)當(dāng)代中國(guó)人的生存狀態(tài)和價(jià)值取向的影響是深刻的。也就是說(shuō)“流行音樂(lè)不只是一種藝術(shù)現(xiàn)象,也不是個(gè)體現(xiàn)象而是社會(huì)文化現(xiàn)象”。

我國(guó)流行音樂(lè)是通俗性的大眾文化產(chǎn)品,所以它經(jīng)常選擇與人們的日常生活息息相關(guān)的內(nèi)容作為歌詞創(chuàng)作的素材,并且集中反映老百姓的喜、怒、哀、樂(lè),反映人們對(duì)物質(zhì)生活的滿足或是對(duì)精神生活的困惑。閩南歌曲《愛(ài)拼才會(huì)贏》“三分天注定七分靠打拼,愛(ài)拼才會(huì)贏”帶給我們的是一種精神,一種要勇于面對(duì)人生,堅(jiān)忍不拔的拼搏精神。孫楠的《紅旗飄飄》,劉德華的《中國(guó)人》彰顯的是一種愛(ài)國(guó)主義熱情,宣泄出了人民對(duì)祖國(guó)越來(lái)越強(qiáng)大的一種信心和自豪。

流行音樂(lè)不僅具有鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律,在一些作品中也會(huì)有充滿文學(xué)意象的詞曲創(chuàng)作。周杰倫和方文山正是這樣一對(duì)組合。方文山以“中國(guó)風(fēng)”為流行音樂(lè)注入另一種的色彩,何謂中國(guó)風(fēng)歌曲?方文山曾在《青花瓷―隱藏在釉色里的文字秘密》一書(shū)中引導(dǎo)讀者從編曲、旋律、唱腔與詞意去解讀:曲風(fēng)為中國(guó)小調(diào)或傳統(tǒng)五聲音階;編曲加入中國(guó)樂(lè)器,如琵琶、二胡、洞簫,以及歌詞夾雜古典背景元素的用語(yǔ),如拱橋、繡花鞋、蹙眉、紅顏等,均可視為中國(guó)風(fēng)歌曲。在《東風(fēng)破》的歌詞中,方文山融入古典背景的用語(yǔ),并巧妙借代引用與轉(zhuǎn)化古典詩(shī)詞,一盞離愁、一壺漂泊、一曲東風(fēng)破……溫婉的、娓娓道來(lái)一段憂傷的情事,這樣的中國(guó)風(fēng)成功的營(yíng)造出一種時(shí)空,幽幽地引人進(jìn)入一種思念的氛圍,令人沉醉。

從整體而言經(jīng)典音樂(lè)中所附加的文化價(jià)值要高于流行音樂(lè)。經(jīng)典音樂(lè)基本是社會(huì)上層人士創(chuàng)造和欣賞的,從巴赫為城堡主寫(xiě)的華麗的協(xié)奏曲,到莫扎特為宮廷做的曲子,到斯特勞斯富麗堂皇的圓舞曲,這些都是各個(gè)時(shí)期有錢(qián)人才享受的起的。不是一般農(nóng)民和小工人能產(chǎn)生共鳴的,畢竟他們沒(méi)有這樣的生活,沒(méi)有這樣的閑情逸致。但是并不是說(shuō)經(jīng)典音樂(lè)完全是上層人士的創(chuàng)造,他也是從民間積累出來(lái)的,不過(guò)表現(xiàn)形式和復(fù)雜程度比較高一些。比如李斯特的匈牙利狂想曲、肖邦的瑪祖卡和眾多的民族主義樂(lè)派。所以綜合看來(lái),經(jīng)典音樂(lè)應(yīng)該是人類高級(jí)文明的建筑之一,具有較高的藝術(shù)價(jià)值,但這是針對(duì)人類全體而言,并非每個(gè)人。

說(shuō)完了藝術(shù)價(jià)值,再來(lái)看看經(jīng)典音樂(lè)與流行音樂(lè)的審美價(jià)值。前面我們提到過(guò)審美價(jià)值是音樂(lè)作品與欣賞主體之間價(jià)值關(guān)系所帶來(lái)的音樂(lè)價(jià)值,也就是滿足欣賞者審美需要的屬性。因此審美價(jià)值的判斷是個(gè)人主觀性的,它是由主體依據(jù)個(gè)人感受需要的適宜性決定的,并非是外界客觀的。而不同的欣賞主體都有著一把標(biāo)準(zhǔn)不同的尺子,你認(rèn)為非常好聽(tīng)的音樂(lè)如果我不喜歡,那對(duì)于我來(lái)說(shuō)它就沒(méi)有任何審美價(jià)值,正所謂“蘿卜青菜,各有所愛(ài)”。

審美價(jià)值的意義是在于向人們提供良好而豐富的聽(tīng)覺(jué)享受與情緒體驗(yàn),并通過(guò)喚起廣泛的情感反應(yīng)與認(rèn)識(shí)思考,進(jìn)而達(dá)到認(rèn)識(shí)與教化方面的目的,這也是音樂(lè)素質(zhì)教育的根本目的所在。音樂(lè)藝術(shù)之所以能夠在人類生活中處于不可替代的位置,不是由于它具有認(rèn)識(shí)世界與改造世界的能力,而是因?yàn)樗哂胸S富人類感性生活的能力,豐富人類的感性體驗(yàn)才是音樂(lè)藝術(shù)得以在人類社會(huì)中存在的本質(zhì)功能與根本價(jià)值。艾耶爾在《語(yǔ)言、真理與邏輯》一書(shū)中認(rèn)為所有的價(jià)值判斷,無(wú)論是道德判斷、審美判斷還是任何其他判斷,本質(zhì)上不過(guò)是情感的表達(dá),最多是在要求別人能夠贊同他的態(tài)度。

音樂(lè)何為?它應(yīng)該是一門(mén)藝術(shù),這才是第一位的。藝術(shù)之美盡管會(huì)產(chǎn)生其它實(shí)用價(jià)值,但美的本身才是根本的觀點(diǎn),它不含任何目的性。因此,音樂(lè)的價(jià)值只能是審美價(jià)值,是人們的一種審美需求。它的前提應(yīng)該是“無(wú)用”,所以才得到“不用之用”的美學(xué)價(jià)值。不管是經(jīng)典還是流行,只要能夠給我們帶來(lái)精神上的愉悅,并從愉悅中得到陶冶的就是有價(jià)值的音樂(lè)。

參考文獻(xiàn):

[1]丁文. 價(jià)值觀的探討[J]. 社會(huì)科學(xué)戰(zhàn)線,1984

(2):12.

[2]馬克思恩格斯全集[M]. 北京:人民出版社,2003.P740.

[3]卓菲婭•麗莎. 于潤(rùn)洋. 卓菲婭•麗莎音樂(lè)美學(xué)譯著新編[M]. 北京:中央音樂(lè)學(xué)院出版社.

古典音樂(lè)的定義范文第5篇

一、“莫扎特效應(yīng)”究竟是什么

“莫扎特效應(yīng)”受到了社會(huì)各界的重視，媒體對(duì)這項(xiàng)研究進(jìn)行了夸大其詞的報(bào)道。其實(shí)，這些報(bào)道是把在1997年弗朗西斯·羅斯徹“聆聽(tīng)莫扎特音樂(lè)能夠提高人的空間推理能力”的實(shí)驗(yàn)研究成果曲解為“聆聽(tīng)莫扎特音樂(lè)能夠使人更聰明”。幾百家媒體的鼓吹所產(chǎn)生的力量讓“莫扎特效應(yīng)”一夜之間席卷全美。

學(xué)界對(duì)于“莫扎特效應(yīng)”的態(tài)度相對(duì)理智。對(duì)它的質(zhì)疑主要包括：一是弗朗西斯·羅斯徹的實(shí)驗(yàn)是否合理、真實(shí)。研究者重復(fù)實(shí)驗(yàn)，卻無(wú)法得到相同的結(jié)果；二是“莫扎特效應(yīng)”是否適用于兒童。弗朗西斯·羅斯徹的實(shí)驗(yàn)對(duì)象都是成人，就算弗朗西斯·羅斯徹的實(shí)驗(yàn)是正確的，也不代表此實(shí)驗(yàn)同樣也適用于兒童。媒體和商家為了宣傳其產(chǎn)品，在沒(méi)有任何證據(jù)的情況下將“莫扎特效應(yīng)”推廣到兒童。

所以，對(duì)于“莫扎特效應(yīng)”的可靠度還無(wú)確切結(jié)論，我們不能輕易斷定“音樂(lè)會(huì)令人更聰明”。即使音樂(lè)對(duì)于兒童智力的培養(yǎng)有潛移默化的作用，也不代表通過(guò)音樂(lè)教育能使兒童成為天才。“莫扎特效應(yīng)”即使確實(shí)存在，其作用也只是局部的、個(gè)別的，它在科學(xué)上的可靠性和應(yīng)用方法還有待隨著科技的發(fā)展進(jìn)行深入研究。

二、從“莫扎特效應(yīng)”引發(fā)對(duì)兒童音樂(lè)教育意義的思考

（一）“莫扎特效應(yīng)”貌似“重美育”，實(shí)是“重智育”

“莫扎特效應(yīng)”問(wèn)世后，商家們將胎教音樂(lè)、早教音樂(lè)、音樂(lè)玩具等投入市場(chǎng)，并得到了大量的追捧。而其受到追捧的原因并不在于對(duì)音樂(lè)的追求，而是“重智育”的結(jié)果。很多人是因?yàn)榭粗幸魳?lè)教育對(duì)智育的促進(jìn)作用才對(duì)美育加以重視的。我國(guó)當(dāng)前大力倡導(dǎo)素質(zhì)教育，但是學(xué)校、社會(huì)、家庭教育仍然單方面追求智力發(fā)展，這種做法是可悲的。當(dāng)代認(rèn)知科學(xué)已擺脫經(jīng)典智力的捆綁，并不存在單一的智力形態(tài)，更能反映人類認(rèn)知特點(diǎn)的多元智能理論登上了舞臺(tái)。因此，單純注重智育不利于兒童健全人格的形成。

（二）溯求音樂(lè)教育的本質(zhì)

“莫扎特效應(yīng)”在媒體和商界的反應(yīng)中是強(qiáng)烈的，他們采用夸張的口氣誘導(dǎo)家長(zhǎng)們?yōu)榱碎_(kāi)發(fā)智力而使孩子學(xué)習(xí)音樂(lè)，但那些進(jìn)行認(rèn)知實(shí)驗(yàn)、心理測(cè)驗(yàn)和腦科學(xué)檢測(cè)的科學(xué)家們則認(rèn)真對(duì)待“莫扎特效應(yīng)”?！澳匦?yīng)”是值得進(jìn)一步拓展其研究的深度的音樂(lè)心理學(xué)研究的一個(gè)新領(lǐng)域，然而媒體擾亂了音樂(lè)教育者和學(xué)習(xí)者的視線，他們對(duì)音樂(lè)發(fā)展認(rèn)知作用的片面而夸張的報(bào)導(dǎo)，沖擊了音樂(lè)教育的根本命題：本質(zhì)、意義、功能和目的。音樂(lè)教育哲學(xué)家雷默也告誡人們：不要因?yàn)榭鋸埖妮浾摱炎⒁饬性谝魳?lè)教育的非音樂(lè)本體意義上。

三、“莫扎特效應(yīng)”給學(xué)前音樂(lè)教育帶來(lái)的啟示

（一）音樂(lè)教育應(yīng)該滋養(yǎng)兒童的音樂(lè)靈魂

有關(guān)“莫扎特效應(yīng)”對(duì)于兒童音樂(lè)教育的意義，我們需要思考下面幾個(gè)問(wèn)題：音樂(lè)到底是什么?古典音樂(lè)教育可以替代傳統(tǒng)音樂(lè)教育嗎?應(yīng)該怎樣將音樂(lè)教育和科學(xué)研究有效結(jié)合起來(lái)?

自古以來(lái)人們給音樂(lè)下的定義是多樣的。其中一個(gè)比較有參考意義的論斷是：“音樂(lè)代表多種人類的實(shí)踐”。其獨(dú)特之處在于：第一，它確定了音樂(lè)是人類所獨(dú)有的財(cái)富；第二，音樂(lè)的表現(xiàn)不是單一的，是多種多樣的；第三，正如人不能脫離社會(huì)實(shí)踐，音樂(lè)也是基于人的社會(huì)實(shí)踐而產(chǎn)生的。音樂(lè)的本質(zhì)和價(jià)值是音樂(lè)教育的基礎(chǔ)所在，其表現(xiàn)方法當(dāng)然不能與物理、數(shù)學(xué)等自然學(xué)科相提并論。彰顯人文學(xué)科的本質(zhì)是音樂(lè)教育的首要任務(wù)，提高智力是其次要功能。

（二）兒童音樂(lè)教育回歸其本位意義

兒童音樂(lè)教育能夠啟迪智慧的主要原因是因?yàn)橐魳?lè)能夠提高孩子的創(chuàng)造力、注意力、音素意識(shí)等。開(kāi)發(fā)兒童智力絕不是音樂(lè)教育的主要價(jià)值，審美體驗(yàn)才是兒童音樂(lè)教育的核心意義，“用音樂(lè)開(kāi)發(fā)智力”，“聽(tīng)音樂(lè)使孩子更聰明”等這些口號(hào)都片面強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)教育的智育作用，這樣就將音樂(lè)更多的用于功利目的了，使音樂(lè)教育成為非音樂(lè)教育的附庸。

審美體驗(yàn)是兒童音樂(lè)教育的核心意義，將智育價(jià)值建立在美育意義之上是舍本逐末的行為。在本世紀(jì)初，第八次基礎(chǔ)教育課程改革指出藝術(shù)教育呈現(xiàn)出非藝術(shù)化傾向的弊端，夸大了美育輔助智育的價(jià)值?！兑魳?lè)課程新標(biāo)準(zhǔn)解讀》明確指出傳統(tǒng)音樂(lè)教育“只關(guān)注音樂(lè)教育的外在價(jià)值，而忽視音樂(lè)教育內(nèi)在和本質(zhì)的價(jià)值——審美價(jià)值”。雷默也指出“音樂(lè)教育及其本質(zhì)意義是一只快樂(lè)的狗，它的非音樂(lè)意義是狗尾巴。音樂(lè)教育的正常邏輯應(yīng)該是狗搖尾巴，而不是尾巴搖狗?！睂⒅怯桉{于美育之上是違背科學(xué)的行為，會(huì)使音樂(lè)教育不能健康發(fā)展。

兒童的發(fā)展是全面的，兒童需要通過(guò)多種視角認(rèn)識(shí)世界，智育并不是其唯一途徑，智育與情感的和諧發(fā)展是兒童全面發(fā)展的保障。信息化時(shí)代的發(fā)展日新月異，高智能化成為兒童發(fā)展的趨勢(shì)，而情感和心靈的培養(yǎng)卻被忽視掉了，交流匱乏，審美單調(diào)。價(jià)值觀、審美觀、道德觀的培養(yǎng)在兒童的成長(zhǎng)過(guò)程中也是尤為重要的，高智力與高情感需要和諧發(fā)展，在強(qiáng)調(diào)“智商”的同時(shí)更要強(qiáng)調(diào)“情商”。對(duì)兒童進(jìn)行情感教育的重要途徑之一就是兒童的音樂(lè)教育，音樂(lè)教育是豐富兒童的精神生活，促進(jìn)兒童感知、情感、想像、思維等和諧健康發(fā)展的必經(jīng)之路。

總之，音樂(lè)教育的根本問(wèn)題是對(duì)音樂(lè)教育意義的探討，不同的價(jià)值觀會(huì)影響人們對(duì)音樂(lè)教育功能與目的的認(rèn)識(shí)，從而影響音樂(lè)教學(xué)中的各種行為。音樂(lè)教育的首要任務(wù)就是音樂(lè)的教育，也就是針對(duì)音樂(lè)作為藝術(shù)在本質(zhì)上的審美性或音樂(lè)性特質(zhì)開(kāi)展教育。在音樂(lè)教育價(jià)值中起主導(dǎo)作用的肯定是音樂(lè)的意義，而不是非音樂(lè)的意義。音樂(lè)的藝術(shù)在于情感，音樂(lè)的靈魂源于情感，兒童音樂(lè)教育的意義理應(yīng)回歸本位，理應(yīng)讓兒童以體驗(yàn)情感、感受美為宗旨。

參考文獻(xiàn)：

[1]Rauscher F，Shaw G，Levine L，et a1．Music training causes long-term enhancement of preschool chil—dren’s spatial—temporal reasoning．Neurological research，1997，19（1）：2-8

[2]素質(zhì)教育：成都在爭(zhēng)議聲中破冰．http：／／edu．people．com．cn／GB／10278243

[3]劉沛.腦科學(xué)：2l世紀(jì)音樂(lè)教育理論與實(shí)踐的新基石——圍繞“莫扎特效應(yīng)”的科學(xué)研究和展望.中國(guó)音樂(lè)學(xué)，2000，（3）

[4]David J．Elliott．Music Matters：A New Philosophy of Music Education．New York：Oxford University Press，1995：43

[5]埃倫·迪薩納亞克．審美的人．北京：商務(wù)印書(shū)館，2004：312