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藝術概論審美性范文第1篇

一、高等院校設置藝術理論課程的必要性

隨著高校素質教育的發(fā)展，《藝術概論》課程逐漸成為我國高等院校素質教育的重點課程之一。由于《藝術概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術性和靈活性等特點，實際教學過程中，給藝術專業(yè)的本科學生授課情況較好，學生們對這門課表現出較強的興趣和較高的參與熱情，大大促進了教育教學的順利開展。近些年，我國更加大了高職院校素質教育全面開展，針對高職院校也普遍開設了藝術理論課程。然而，高職高專的學生更注重技能應用，在學習過程中對藝術理論的學習缺乏認知，不夠重視。

二、高職學生學習藝術理論的重要意義

通過“藝術概論”課程的學習有下面幾方面的意義:

1、了解藝術的發(fā)生與發(fā)展的歷史，了解各門藝術共同的最普遍、最一般的規(guī)律，了解藝術活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和藝術觀。藝術觀是指對藝術的本質和特征、藝術的一般規(guī)律及相關原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術現象，藝術觀是世界觀不可或缺的組成部分。

2、了解我國優(yōu)秀藝術傳統和外國優(yōu)秀藝術成果，理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮，熟悉中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品，學會賞析中外藝術作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。

3、掌握藝術分類的基本原則，理解認識各門藝術的基本知識和審美特征，培養(yǎng)對各種藝術的欣賞興趣。在掌握藝術的共同規(guī)律的基礎上，了解和熟悉若干藝術的特殊規(guī)律。

4、通過將藝術創(chuàng)作———藝術作品———藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統來了解藝術生產的全過程，把握藝術活動系統各個環(huán)節(jié)之間的本質聯系，科學地認識藝術系統內部的構成規(guī)律和藝術活動的內在規(guī)律與特點。藝術的功能展現可概括為三個方面:審美認識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項功能前都加上“審美”二字，意在強調藝術的功能核心是審美。

第一，藝術具有審美認知作用，它有助于豐富大學生的知識，提高大學生的審美能力。藝術的審美認知功能，是指通過藝術鑒賞活動，可以促使人們更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。具體表現在通過對生動感人的藝術形象，深刻地揭示社會、歷史、人物的內涵。學生通過這門課，可以突破時間和空間的局限，掌握到豐富的社會生活知識。其次，藝術形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成，當學生欣賞這些藝術形象時，因對其表現手法的探討，從陌生不理解到完全把握藝術作品美之所在，從而指導學生欣賞美的方法和途徑，促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中，可激發(fā)學生的想象力，增強他們的審美意識。

第二，藝術具有審美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大學生的思想道德修養(yǎng)。藝術的審美教育作用，是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，領悟到博大深厚的人文精神，從而在潛移默化的作用下，從思想、感情、理想、追求等方面發(fā)生了深刻的變化，能夠正確地理解和認識生活，進而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學史上，亞里士多德也同樣重視著藝術的教育功能，認為藝術應當具有三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中，《藝術概論》課程的開設，有利于審美教育功能的發(fā)揮，它起到了陶冶情操、提高大學生道德修養(yǎng)的作用:首先，藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動、感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德說教，而是常常在毫無強制的情況下“以情感人、以情動人”，使大學生們自由自愿、不知不覺受到感染，心靈得到凈化，情感變得更為豐富、深刻和高尚，思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次，審美意識提高了，促使學生以一種積極的精神狀態(tài)去追求美的事物，進而樹立起正確的人生觀和價值觀。

第三，藝術具有審美娛樂作用，它有助于發(fā)展學生的個性，促進教育與教學的發(fā)展與完善。藝術的審美娛樂功能，是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。我高職院?！端囆g概論》課程的開設，促進了審美教育功能的發(fā)揮，有助于發(fā)展學生的個性，促進教育與教學的發(fā)展與完善:現代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學生，以學生的發(fā)展為本”，強調尊重和保護學生的個性?！端囆g概論》這門課的開設，恰恰是應和了這一思想，它關注的并非單純的藝術知識及其技能，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關懷精神。在具體的課堂教學中，教師盡可能地為學生創(chuàng)造寬松的藝術學習氛圍，審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎上，教師以優(yōu)秀的藝術實例引導大學生去追求去體會獨特的思路、豐富的情感，學生以各自不同方式表達出他們對周圍世界的感受和獨特理解，促使他們的創(chuàng)造潛能得到極大開發(fā)，個性價值得到充分展現。另外，通過藝術欣賞，大學生獲得精神享受和審美愉悅的同時，心靈上可以得到休息，精神上得到適當的放松，從而以新的精力投入學習中。

三、加強高職素質教育中的美育修養(yǎng)

高職院校主要培養(yǎng)目標是高級技能應用型人才，藝術理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應有的待遇。在課程設置也更多的安排技術實踐性強的課程，藝術理論只是將其作為一門選修課來開設，而且課時安排特別少，一周往往只限制在兩個課時。正因為學校的重視程度不高，宣傳力度不大，學生對這門課本身的性質和內容認識更是不足，很多文理科學生認為它應該屬于藝術系的專業(yè)課，與其它專業(yè)無太大聯系，因此沒必要去投入太多時間和精力，而藝術專業(yè)的學生更為重視技法訓練而忽視理論學習。其實，學生的心態(tài)在某種程度上反映了社會重實用而輕學術的現象，這種心理還可以從一些藝術院校的教學和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊，一些院校的技法老師往往較多，而理論教師常常不足。前些年，有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象，專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術史或藝術概論會是怎樣的一種情形。#p#分頁標題#e#

那么，對于高職的學生重技能培養(yǎng)的同時如果能夠加強以理論學術支持，最終培養(yǎng)應用型人才會更適合社會發(fā)展的需求。眾所周知，高校素質教育的目標，是要求大學生德、智、體、美等綜合素質的全方面發(fā)展。顯然，美育是素質教育中的一個重要組成部分。聯系實際，高職院校的大學生，將來走向社會，面臨的不僅僅是專業(yè)技能的競爭，而是綜合素質的較量，因此，具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養(yǎng)。

藝術概論審美性范文第2篇

第一節(jié)　藝術概論的研究對象及課程性質

一、研究對象

藝術概論的研究對象是人類的藝術活動，以及與之相關的原理、范疇、原則和方法等。

藝術有狹義和廣義之分。從廣義上講，藝術包括作為語言藝術的文學。從這個意義上講，藝術應當包括實用藝術(建筑、園林、實用工藝等)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影等)、表情藝術(音樂、舞蹈等)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影、電視等)，以及文學藝術(詩歌、散文、小說等)。狹義的藝術專指語言藝術以外的其它藝術種類。藝術概論課程使用的是廣義的藝術概念。

藝術活動是指人類從事的一切藝術行為，包括語言藝術、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術等各個領域的藝術創(chuàng)造、藝術傳播、藝術鑒賞等活動。藝術創(chuàng)造、藝術傳播、藝術鑒賞等藝術活動有其特殊的原理、原則和方法等，藝術內部可以區(qū)分為不同的范疇，藝術外部有與藝術活動密切相關的文化因素和其他社會因素。藝術活動本身、藝術活動的范疇、規(guī)律、原則、方法等都是藝術概論的研究對象。

二、學科性質

藝術概論是一門研究藝術活動基本規(guī)律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。

藝術活動，是一個漫長的發(fā)生和發(fā)展的過程。伴隨著人類審美意識的生成和豐富，藝術活動也就成為人類社會生活的重要內容。一方面，藝術創(chuàng)造是社會審美意識與物質形態(tài)不斷融合與發(fā)展的結果，同時藝術活動也在不斷豐富和提升著人類的精神世界與物質生活，使人類社會在具有了一定的物質生活形態(tài)的同時，也具有了與之相適應的藝術與審美形態(tài)。藝術活動充滿了奇異的現象和豐富的景觀，同時具有內在的規(guī)律。藝術正是在各種社會因素和文化因素的影響和制約下，遵循自身的規(guī)律和特點，一步步由低級到高級、由粗陋到精致、由簡單到復雜發(fā)展起來的。研究藝術活動的本質與特征，及其各種原理和范疇等，正是推進藝術活動不斷豐富和發(fā)展的需要。

在藝術科學研究中，藝術學是一個重要的學科體系。迄今為止，藝術學的出現只有一百多年的歷史。盡管中外歷早就有大量的藝術理論，各個部門藝術也都有極其豐富的理論成果，但由于時代的局限，始終未能形成一門現代意義上的藝術學的科學體系。直到19世紀末，德國的康拉德·費德勒極力主張將美學與藝術學區(qū)別開來，認為它們應當是兩門相互交叉而又各自獨立的學科，標志著藝術學作為一門獨立學科的正式形成。費德勒也因此被稱為“藝術學之父”。在他之后，德國的格羅塞著重從方法論上建立藝術科學，他的《藝術的起源》是藝術社會學的重要著作之一。此外，德國的狄索瓦和烏提茲更是大力倡導一般藝術學的研究，確立了藝術學的學科地位。20世紀二三十年代，日本、蘇聯等國都相繼開展了對藝術學的研究和探討，我國也出現了一些藝術學方面的譯作和著作，標志著藝術學的研究更加廣泛和深入。近幾十年來，藝術學在世界各國更是有了較大的發(fā)展。然而，在我國相對于文學研究和各個部門藝術的研究來看，普通藝術學的研究仍然是一個薄弱環(huán)節(jié)。尤其是如何深入發(fā)掘中華民族藝術之精髓，廣泛借鑒世界各國藝術學研究的優(yōu)秀成果，從而形成有中國特色的的藝術學學科，更是一項迫切而艱巨的宏大工程。

藝術概論是一門研究藝術活動基本規(guī)則的課程，是闡述藝術的性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。

這門課程不同于一般的藝術理論課，它不是介紹某種藝術理論或闡述藝術學研究的各種理論觀點，而是系統介紹關于藝術的基本常識和基礎理論，是從總體上認識藝術的基本性質、藝術活動的系統構成、藝術種類及其特點。

這門課程也不同于一般的藝術史概論，它不是單純從歷史發(fā)展的軌跡著眼，對前人的藝術創(chuàng)造成果和藝術研究成果加以梳理、歸納和總結，而且在課程中還會涉及各種藝術史資料。理解藝術概論中的基本理論知識需要有一定的藝術史知識做基礎。考慮到這方面的學習需要，我們在闡述有關理論觀點時，會提供一些藝術史資料。同時，還需要學生在教材之外補充有關中外藝術重要的藝術家、藝術作品和藝術發(fā)展重要階段的知識。

藝術概論審美性范文第3篇

關鍵詞: 《藝術概論》 藝術類學生 課程改革

《藝術概論》是作為一門傳統課程,面對新時期藝術范疇加大、藝術類學生變化的情況,為在傳統教學中出新意,激發(fā)學生的學習興趣,課程改革顯得尤為重要。

1.課程簡介

《藝術概論》是眾多高校為藝術類學生開設的一門對藝術的基本原理、基礎知識與基本問題進行專門性研究的課程,授課內容涉及藝術的本質、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律、藝術家、藝術作品、藝術創(chuàng)作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統等方面的知識。它把探索藝術的本質特征,揭示藝術發(fā)展的內在規(guī)律作為研究的對象,是進行藝術教育的基本平臺。

藝術理論知識學習對學生來說至關重要,學習藝術的人,理論方面的初步了解和認知是第一步。要邁好這一步,顯然需要掌握藝術門類的基本概念和理論內容,如此才能更深入地去解讀藝術理論所涉及的更廣闊和更深的層面,才能不斷地提高自身的審美判斷力、藝術鑒賞力與藝術表現力,才能更廣泛而深入地學習各家各派的藝術理論之精華,更準確地洞悉藝術所應努力的正確方向,把握藝術發(fā)展的時代主旋律。牢固地掌握藝術理論概念和理論內容,是學生提高自身藝術理論能力、提高自身藝術修養(yǎng)和藝術品位必不可少的。

2.課程教學改革的必要性

2.1新的藝術門類的出現迫使課程教學改革

隨著時展,社會的變遷,新的生活方法在逐步改變著我們的生活,新的藝術形式出現在我們的視線之中。古典藝術如繪畫、雕塑、書法、工藝美術等類型學生有所了解,而新的藝術門類如流行音樂、網絡文學、廣告設計等是在新時期科技發(fā)展的推動下產生的,其形式與內容與古典藝術完全不同。教師應重點分析古典藝術與現代藝術的差異。特別是網絡技術,已經走進千家萬戶,網絡歌曲一炮走響,這其中的原因是什么呢?這才是教師傳授的重點。因此,本課程不應只是“一概而論”,還應結合現代藝術進行深入淺出的講解。

2.2時代的步伐要求藝術理論知識更新

不同的歷史時期,藝術的表現形式都會不斷發(fā)生變化。進入21世紀,隨著藝術門類的增加,藝術概念的拓展,藝術已經不是純粹的審美學科。以往的《藝術概論》教材老化,對藝術理論理解存在誤區(qū),必須進行更新。藝術的發(fā)展應隨時代的發(fā)展而發(fā)展,教師在授課過程中,應不斷去學習和接受新事物,為自己的知識充電。

2.3專業(yè)的差異要求本課程改革

《藝術概論》課程的開設有時不只限定在某個專業(yè),而且專業(yè)不同開設學期也不同。教師要因專業(yè)差異和開設學期的不同,變化上課的側重點,不能“一視同仁”,不區(qū)別對待。例如景德鎮(zhèn)陶瓷學院,陶瓷藝術設計、陶瓷藝術、美術學、雕塑藝術類專業(yè)等開設了《藝術概論》課程,除美術學是在大一開設之外,其他都在大三開設。在這種情況之下,上課的重點和難點就要變化。如講到“藝術風格”內容時,美術學專業(yè)學生因未學中外美術史,對藝術史了解不夠,就要重點舉學生所熟悉的例子,如“揚州八怪”畫派風格,因為在高中歷史書中就提到過清代以鄭板橋為代表的文人畫,學生可以聯系歷史知識,加上教師借助多媒體教學講解此派的代表人物,繪畫藝術風格,以及在當時所處的歷史地位,從而理解“藝術風格”的形成原因。陶瓷藝術設計、陶瓷藝術、雕塑專業(yè)熟悉中外美術史,教師就不應局限于以“揚州八怪”為例,可以把中外藝術史上比較有名的風格如“哥特式風格”、“巴洛克風格”、“現代主義風格”、“后現代主義風格”等進行詳細分析比較,從而使“藝術風格”概念更加明晰。除此之外,以上這些專業(yè)因為專業(yè)方向不同,授課重點要盡量做到往本專業(yè)靠攏,如雕塑專業(yè)課重點講“巴洛克”的雕塑藝術,這樣更能讓學生感同身受。

3.教學改革的內容

3.1以多媒體為輔助下教學多樣化教學方式

多媒體教學已經成了當前學校廣泛采用的教學方式。多媒體教學輔助教學是指利用多媒體計算機,綜合處理和控制符號、語言、文字、聲音、圖形、圖像、影像等多種媒體信息,把多媒體的各個要素按教學要求進行有機組合,并通過屏幕或投影機投影顯示出來,同時按需要加上聲音的配合,以及使用者與計算機之間的人機交互操作,完成教學或訓練過程。多媒體教學所擁有的直觀性、圖文并茂性、動態(tài)性等優(yōu)勢,顛覆了教師“一言堂”、“滿堂灌”式的傳統的教學方法?！端囆g概論》課程雖說是一門理論課程,但針對的對象是藝術類學生,因為專業(yè)的特點,他們對直觀的圖形呈現出的形象性比純粹的文字更有興趣,借助多媒體教學就可以解決此方面的問題。當然教師在上課過程中不能一味地依賴多媒體教學,也不能一味地追求多媒體課件的新奇性,而缺乏課程的實質性內容,花瓶式的擺設并不能吸引學生的興趣。教師上課要把握學生的學習方向,正確地引導學生,從而對藝術有更好的理解。

3.2建立多元化考核體系

上課方法可以打破傳統的教學模式,考核方式也應打破傳統的模式。一般教師按照一貫的方法對學生考核,即平時的考勤比重+期末的考試比重,來決定學生的成績,這樣做的結果是沒有區(qū)別對待學生,學生的個性沒有凸顯。教師應建立多元化的考核體系,將提問式和研討式融入到教學當中。比如講到“藝術起源”中“巫術說”時,我首先讓同學暢談對原始彩陶藝術的認識,有同學提到彩陶紋飾由具象變抽象的變化,有同學談到這種抽象已經凸顯出了遠古人對形式美的追求,有同學說抽象圖形已經展現了中國古代以線為主體的審美觀念,有同學談到彩陶上的魚、蛙、鳥、花紋等是原始氏族崇拜的圖騰。同學們暢所欲言,課堂氣氛熱烈,極大地調動學生的參與積極性。這種提問式和研討式的教學可以改變藝術類學生輕理論、重技能的現狀。

教師在授課中,要把平時考評與期末考試相結合;考核應貫穿教學全過程,除期末考試外,每一章或每一單元中的作業(yè)、測驗、討論、調研、寫論文、科研考評貫穿整個過程,打破一張試卷定成績的弊端。比如在講到“藝術與文化”時,對中西方藝術風格的差異有何感想,讓學生思考,課后查閱資料,撰寫小論文,教師上課時讓學生自由討論。

3.3與區(qū)域文化特色相結合進行教學

藝術扎根于生活,是生活化的藝術,教師要讓學生理解這句話,并且對他的藝術創(chuàng)作有所幫助,需要用大量身邊的藝術形式去講解,例如區(qū)域文化,這對學生來說比較熟悉。藝術是相通的,我們可以借助特定的區(qū)域文化來講解藝術的存在形式。比如“藝術意蘊”是一個比較抽象的概念,任憑教師在教臺上口干舌燥地講解,還是有很多學生不太理解。教師借助陶瓷繪畫藝術,特別是明清時期的陶瓷作品,再結合中國的審美觀,形似與神似的關系,學生就能很好地理解了。區(qū)域文化對學生來說耳濡目染,教師應抓住學生熟悉的東西,多講身邊的藝術,加深學生對知識點的掌握。

《藝術概論》課程改革是一項長遠的任務,教師應以發(fā)展的眼光,以實事求是的態(tài)度,以學生為出發(fā)點和落腳點,以提高教學效果為目標,腳踏實地地打好教學攻堅戰(zhàn),以使學生能夠獲取重要的知識,把改革進行到底。

參考文獻:

[1]蘇暢,陳松潔.《藝術概論》與創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)的幾點思考.理論界,2007,3.

[2]趙蓉燕.對《藝術概論》教學中突出問題解決途徑的探討.大眾文藝,2009,3.

藝術概論審美性范文第4篇

關鍵詞：舞蹈 欣賞

原始時期，舞蹈的審美功能并未提及，但到了現代，這一功能就顯得尤為突出了。舞蹈鑒賞是舞蹈教育的橋梁，更是美育素質教育的重要組成部分。由于舞蹈理論知識普及不夠，所以與音樂、美術相比，舞蹈藝術鑒賞還是個薄弱環(huán)節(jié)。

近年來，隨著我國經濟快速發(fā)展，藝術事業(yè)蒸蒸日上，藝術演出市場也有了長足的發(fā)展。以上海為例，上海各大劇院不僅創(chuàng)立了具有自己特色的演出季外每年還有兩個大型國際藝術節(jié)（“上海之春”國際音樂節(jié)、上海國際藝術節(jié)）。其中舞蹈類演出場次也在逐年增加，東方藝術中心的統計數據表明：2012年舞蹈類演出場次占總場次的6.98%，高于戲曲曲藝、音樂會等其他演出，到2013年該比率增加到9%。的確，除了平時劇場正常的舞蹈劇目上演外，兩大國際藝術節(jié)期間是對國內外優(yōu)秀舞蹈作品進行集中調演。此外，全國舞蹈“荷花獎”舞劇舞蹈詩比賽，華東六省一市專業(yè)舞蹈比賽等落戶上海，加上每年的群文新人新作展演和全國大學生、中小學生的藝術展演，可以說上海的舞蹈演出市場十分興旺。

觀賞舞蹈是筆者從小就有的愛好，讀研后，上海濃厚的藝術文化氛圍吸引著我穿梭在各大劇院間，從平時劇場的舞蹈演出到藝術院校團體的作品匯報、展演，從每年的國際藝術節(jié)到群眾性的文藝匯演，精彩紛呈風格各異的舞蹈節(jié)目我都不會輕易錯過。量的積累讓自己有了思考的意識，但除了對演員舞姿技術的表現、服裝燈光的運用和外在情感喜怒哀樂的表達上可以辨別優(yōu)劣外，對于作品本身好在何處，弱在哪里卻不得而知。自己也曾寫過一些短小的觀后感，從對演員肢體動作的迷戀逐步轉為對舞蹈的全方位探索，但文字總是停留在淺層，抓不到關鍵道不出作品的真正魅力，也不能向沒有觀演的人傳達舞蹈作品的美感和意涵。在隨后的觀演聽講過程中，筆者有意的與普通觀眾交流，發(fā)現很多人士對舞蹈的喜愛更勝于筆者，但同樣的問題是對觀演的迷茫，優(yōu)秀的舞蹈作品到底好在哪里？

經筆者對舞蹈鑒賞研究相關資料的初步搜集和整理發(fā)現：我國目前市場上以“舞蹈鑒賞”命名的書籍很多。據不完全統計，自1993年至今已找到33本之多，尤其以2008年和2009年為盛。近幾年的新作，上演前有導賞活動，演出后，報紙雜志上均會刊登評論文章。但教材中，導賞時，評論間，對作品的描述多是講些創(chuàng)作的背景故事，演員的生平來歷，劇情的內容介紹等信息，而少有對作品本身即作品如何通過舞蹈手段來塑造形象從而表情達意的闡述。

普列漢諾夫曾講過：藝術“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點。”可見藝術形象的塑造是藝術反映生活的特殊方式。形象性是藝術的基本特征之一，與哲學、自然科學總是以抽象的、概念的方式來反映客觀世界不同，藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和藝術家的思想情感的。任何藝術都需通過形象來表情達意，舞蹈也不例外。吳曉邦老師曾根據自身的實踐經驗認為“舞蹈家是從生活、情感、想象到形象，即情、意、形，換句話說是從內心到外形。而從觀眾欣賞角度來說，就恰恰相反。觀眾是要通過形、意、情來感受的，從外形到立意而獲得的感受，即從外到內?！眳菚园罾蠋熽P于“情、意、形”和“形、意、情”的總結給了筆者很大啟發(fā)。舞蹈創(chuàng)作是作者有情而發(fā)，通過主題提煉立意，然后創(chuàng)造生動鮮明的形象表現出來。與之相反，鑒賞則是從作品的形象入手進而把握立意，然后引感共鳴來體會和獲取美感。因此，在舞蹈鑒賞時首先從對舞蹈形象的分析入手，通過舞蹈形象去把握作品主題和編導意圖的舞蹈體現，從而才能體會該舞蹈作品的魅力所在。隆蔭培、徐爾充在《舞蹈概論》一書中指出：“舞蹈形象是運用舞蹈家的人體動作（即以人體為物質材料），創(chuàng)造出一種能夠反映對象本質特征的、飽含主體情思、富于美感的飛舞流動的形象。鮮明生動的舞蹈形象應當具有典型性、直觀動態(tài)性、情感性和審美感染性。它可以是一個特征鮮明的動作和姿態(tài)，也可以是一個以主題動作為核心的動態(tài)系統，還可以指以舞蹈語言所塑造出的人物形象。因此，舞蹈形象是構成一部舞蹈作品的核心，是作品中最具有藝術個性因而最具有代表性的動態(tài)形象。”舞蹈作品中的動態(tài)形象也是它能夠吸引萬千觀眾的魅力所在。觀眾鑒賞舞蹈，就是進行一種以人體動態(tài)美為對象的審美活動。鑒賞者通過作品中所展現出的動態(tài)形象――富有審美價值的動作、姿態(tài)、構圖、技藝、表情所組成的有“意味的形式”――具體地感受其所反映出的社會生活及在其中活動著的人物（也包含擬人化的花、鳥、魚、獸、神仙、鬼怪等）的思想情感，進而產生共鳴，受到感染乃至思想啟迪和陶冶性情。

舞蹈鑒賞活動的開展是為了促進觀眾對舞蹈作品有更深入的理解，對舞蹈世界有更全面的了解。從解析舞蹈形象的角度來鑒賞舞蹈、分析作品，是從舞蹈本體入手來探索方法的途徑，我們可以通過研究舞蹈藝術審美的特點，研究舞蹈形象的特征和它的構成等，突破以往感性認識的文學表述，使感性的感覺用一種理性的表現方式傳達給觀眾，來培養(yǎng)鑒賞者具備“懂舞蹈的眼睛”。

參考文獻：

藝術概論審美性范文第5篇

公共藝術課程群大美術措施我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》指出：“公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環(huán)節(jié)?！惫菜囆g教育得到了前所未有的發(fā)展，藝術理論研究也百花爭鳴，如公共藝術教育對大學生培養(yǎng)的重要性、公共藝術教育與素質教育的關系、公共藝術教學課程體系的建立、公共藝術教學模式的構建，等等。

教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》下發(fā)之后，大多數院校都根據方案的要求開設了如《音樂鑒賞》《美術鑒賞》等藝術限定性選修課程，特別是一些教育部部屬學校、“211工程”學校，以及省屬重點學校都取得了一定的成績，但是目前我國的公共藝術教育仍然存在一些問題，如公共藝術類課程開設門類、安排課時相對較少，缺少統一規(guī)范的教材，授課內容自由，評價體系有待完善，等等。這些問題的存在都阻礙了公共藝術教學目標的實現。

民族地區(qū)的綜合性大學同樣存在上述普遍的問題，除此之外，由于客觀的原因，地方高校在課程設置、教學內容、機構建立、師資隊伍、資金投入等方面與名牌大學相比仍存在不小的差距。然而，在充分認識問題的同時，也應該清楚的看到民族地區(qū)的地域優(yōu)勢，合理利用這種優(yōu)勢，將其與公共藝術教育相結合，才能收到良好的教學效果。

首先，我們要明確一下“大美術”的理論：“大美術”除了包括原有的繪畫、雕塑、工藝、建筑藝術四大門類之外，近年來又增添了書法、攝影、設計、電腦美術等，還包容了民間美術、原始美術。從更大的視野來講，也包含了純藝術與設計的公共藝術；從世界美術宏觀看，容納了中西兩大美術系統。

藝術課程群的建設要依據藝術的分類，藝術是一個分支多、門類廣的學科。迄今為止，藝術的分類方法有六種之多：如以感知方式分類為視覺藝術、聽覺藝術、想象藝術、視聽綜合藝術；以存在的方式分類為空間藝術、時間藝術、時空綜合藝術；以表現形式分類為靜態(tài)藝術、動態(tài)藝術；還有以表現情感分類法、媒材分類法，等等。

為了更好地實現公共藝術課程群的建設目標，根據公共藝術課程設計的基本原則和藝術素養(yǎng)的構成，我們可以嘗試將美術類的公共藝術課程劃分為四個大的課程群：

1.基本知識和技能類課程群?；局R和技能類課程其目的主要是幫助學生了解藝術的基本分類、藝術的發(fā)展歷史概況、藝術的基本表現技法、藝術表現的美學原理等等，具體開設課程包括：《藝術概論》《美學概論》《中國美術概論》《工藝美術概論》《中外美術史》《中國美學史》《中國建筑史》《中國畫理論與技法》《油畫理論與技法》《素描表現技法》《動漫畫基礎》《藝術設計原理》《攝影藝術》等。

2.審美類課程群。審美類課程群其目的主要是以公共藝術課程為媒介，幫助學生體驗審美的過程，掌握審美的方法，對藝術作品有一定的鑒賞和判斷的能力，并能給予一定水準的評價。具體可開設以下課程：《美術鑒賞》《中國美術名作欣賞》《書法作品賞析》《廣告創(chuàng)意與欣賞》《中國建筑與雕塑欣賞》《中國園林賞析》等。

3.創(chuàng)造類課程群。創(chuàng)造類課程群其目的主要是通過學生對藝術活動的參與，使學生在思維和實踐兩個層面發(fā)揮其創(chuàng)造性，完成簡單的藝術表現活動。這類課程除了以課堂作業(yè)的形式實施外，第二課堂、校園文化活動或社會實踐等都是有效的途徑。具體可開設以下課程：《繪畫創(chuàng)作》《書法創(chuàng)作》《剪紙創(chuàng)作》《攝影實踐》《二維、三維動畫制作》等。

4.悟類課程群。感悟類課程群其目的主要是幫助學生在錯綜復雜的知識體系中，了解藝術學科之間，以及藝術學科與其他學科之間的聯系，提升學生對藝術內涵的認知，樹立正確的、科學的、健康的美學觀。具體可以開設以下課程：《中國畫論》《書法藝術哲學》《中國山水畫與山水詩》《中國古代藝術和宗教》等。

除此之外，可以根據學校學科建設情況、所在地域教育資源的優(yōu)勢以及教師的特長和研究成果，開設具有民族地域特色的美術類課程，如《湘西土家族建筑與文化》《民間藝術賞析》《苗族刺繡藝術賞析》《少數民族傳統手工藝制作技法》等具有特色的任意性藝術選修課程，使藝術類理論、鑒賞、實踐全面結合，以滿足不同學生的興趣和需求。

除了課程群的建設以外，在實際的教學過程中還應注重課程內容和教學模式的改革。編寫和選取有代表性的、適合于民族地區(qū)綜合性大學學生基礎和興趣的教材，以傳統民族民間藝術為切入點，增加民族傳統美育資源的教學內容比重，使學生充分了解本土文化，提高他們感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進他們德智體美全面和諧發(fā)展。在公共藝術類課程教學中，要做到理論與實踐相結合，充分利用現代化的教學手段，全方位、多角度地促進學生對“大美術”類課程的學習與實踐，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新精神。另外還可以通過不斷地完善公共藝術課程的評價體系，加強師資隊伍建設等方面來推進公共藝術教育的進步，從而達到其根本的教學目標。

公共藝術課程群的建設是高校公共藝術教育改革的一個核心問題，從20世紀下半葉以來，國內外高校對各自的公共藝術課程進行了積極的改革，而且力度越來越大。這些探索、研究和改進，還表現出一系列的共同趨勢和特點：課程門類增多的趨勢、課程的綜合化趨勢、課程評價的多元化趨勢、課程實施的人本化趨勢以及課程體系的開放化趨勢。在未來的改革中，我們還可以從拓寬課程領域、強化特色課程、拓展教育途徑等方面進行嘗試，真正有效地提高民族地區(qū)綜合性高校公共藝術教育的水平。

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