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藝術的民族風格范文第1篇

關鍵詞：中國電影、導演、傳統(tǒng)文化、民族風格

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）04-0000-01

電影中所體現(xiàn)民族風格，是由本民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風俗習慣等多種因素決定的。百年來中國電影發(fā)展演變的歷程已經(jīng)證明，電影這門文藝樣式之所以能在中國這塊古老的土地上繁榮發(fā)展，并深受廣大民眾喜愛，這與其不斷吸收中國文化的營養(yǎng)，借鑒中國所特有的民族風格密切相關的。

電影這門藝術是在其所有藝術樣式中年齡最輕的，在它成長的過程中，傳統(tǒng)的民族文化就會潛移默化的滲透到它的細胞中來。歷代電影藝術家們雖然生活在不同的歷史時期和歷史年代，但在在長期的藝術實踐中，對古老的文藝門類例如戲劇、文學等都會帶著各自的特點和傳統(tǒng)匯集到電影領域中來，影響和改造著這門新型的藝術。進而來適應和滿足中國本土文化的需要。中國人最早拍攝影片的嘗試是從1905拍攝戲劇片段《定軍山》開始的。而這一現(xiàn)象也極富象征意義，它反映了中國電影一誕生就與民族傳統(tǒng)文化結下了不解之緣。電影這門藝術在吸收其它姊妹藝術文化營養(yǎng)的同時，為了自身發(fā)展的要求，進而需要篩選和取舍，加以自己的闡述、改造和變形，以至出現(xiàn)具有更濃厚的東方色彩和本土化特征的電影作品。

盡管在中國古典文學藝術中，并沒有電影可以直接依傍的傳統(tǒng)和學習的對象。受中國傳統(tǒng)文化侵染和熏陶的中國早期電影的先驅者們，很自然地把中國傳統(tǒng)文藝的經(jīng)驗技巧有機融合在電影創(chuàng)作之中，雖然這種追求僅局限在中國古典戲曲、詩歌等中國的傳統(tǒng)文化上，但從其創(chuàng)作拍攝的影片，都程顯現(xiàn)出具有中國本土文化特色的電影形態(tài)。常言道“詩中有畫，畫中有詩”，《一江春水向東流》影片片頭出現(xiàn)滔滔不絕的長江，用象征的手法把“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的意境表現(xiàn)出來了，而正是這些為中國觀眾所熟悉了解，并能激起他們情感共鳴的美學元素，使觀眾能更好的思考影片的主題和人物的命運，以及整部影片所滲透的情緒，這也成為該片獲得成功的重要因素。

從一百多年來中國電影的發(fā)展歷程來看，不少電影創(chuàng)作者和理論工作者在創(chuàng)作實踐中，都非常注重向中國傳統(tǒng)文學藝術學習借鑒。影片《小城之春》的影象風格在近代中國電影中也是獨樹一幟的。本片描寫的是一個小家庭中的一段情感波瀾。導演費穆還是非常注意其表現(xiàn)的含蓄性，給觀眾帶來了豐富的藝術想象和審美體驗的同時，影片探索了情與理，人格與道德規(guī)范之間的關系，本片主題也代表了中國人的儒學傳統(tǒng)與民族心理狀態(tài)。《小城之春》它以其敘緩的節(jié)奏，富于變化的長鏡頭和空間表現(xiàn)直接傳達出大量敘事難以表達的思想信息。影片無論是題材、人物的心理狀態(tài)和形式的表現(xiàn)方面，都以景寫情、以物象意等藝術手法的運用，滲透出濃郁的民族情趣，形成一種委婉、含蓄的藝術風格。這種表現(xiàn)手法在一定程度上超越敘事層面本身，使影片滲透出一種詩情。

《傷逝》是著名導演水華的作品，水華導演要求自己：“既要忠實于原著的思想內容，又要忠實于原著的藝術風格”。影片形象生動地展示了涓生和子君生活的社會環(huán)境。其中有一場戲是涓生放小狗，本場中沒有臺詞，只有枯藤、老樹、昏鴉。通過這一切，以景寫情、情景交融使觀眾充分感受和領路了當時時代環(huán)境的黑暗以及社會環(huán)境的悲涼。另外一場戲中涓生向子君求愛時，窗前花微微顫動，就像此時此刻人物心靈的顫抖。當子君的手被涓生緊緊握住時，花架上，一對黃雀驚飛而起，又仿佛兩顆驚慌的心兒在狂跳。導演的美學追求顯然是受了中國傳統(tǒng)藝術的影響，影片在導演的精心選材構思下使人不僅觸景生情，而且觸境生思，形成一種意境，真正達到“象有盡而意無窮”。

進入20世紀80年代以后，新時期的中國電影對民族美學傳統(tǒng)既有繼承又有創(chuàng)新，既有借鑒又有改造。新時期的中國電影超越了從中傳統(tǒng)民族藝術樣式如戲劇、詩詞、國畫形式的追求，而是致力于從審美意識上來把握民族精神和民族靈魂，使影片滲透著濃郁的民族風情和民族神韻。并且以此作為中國影視作品弘揚民族精神和文化傳統(tǒng)的核心內容。把民族美學傳統(tǒng)和現(xiàn)代電影語言融會起來，傳達出具有民族性與時代性的嶄新的藝術風格。

影片《黃土地》吸取了紀實性電影的長處，以紀實手法逼真的記錄了陜北高原和風俗文化的真實畫面。而導演陳凱歌用他的鏡頭賦予影片更多的內涵，同時也找到了傳達這些內涵的藝術表現(xiàn)形式。向人們展示了落日下千溝萬壑的黃土高原，展示了在黃土地上艱難生存、掙扎和抗爭著的人民。另外影片包含著電影創(chuàng)作者們對民族生活的歷史沉思，那氣勢恢宏的“腰鼓方陣”，奔涌而來的“祈雨洪流”，在人們的心靈上產(chǎn)生了強大的震撼力。正是由于這部影片的創(chuàng)作者不拘泥于巴贊的長鏡頭理論或愛森斯坦的蒙太奇理論，而是將西方美學的再現(xiàn)、模仿、寫實與中國美學的表現(xiàn)、抒情、寫意有機地融合在一起，力求從所要表現(xiàn)的思想出發(fā)，從民族文化傳統(tǒng)中，去尋找最好的藝術形式，進而表現(xiàn)出中華民族的精神和民族的歷史。

藝術的民族風格范文第2篇

一、小提琴在中國的起源與發(fā)展

小提琴傳入中國是在清朝末年。從1920年開始，世界著名小提琴大師先后到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴；許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養(yǎng)了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續(xù)出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家創(chuàng)作出許多經(jīng)典的中國小提琴曲，像《梁祝》和《苗嶺的早晨》等，都是由上海音樂學院教授陳剛先生所作。

從1980年代開始，一批中國自己培養(yǎng)的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林藥劑教授，并獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽第五名的好成績。

改革開放以來，我國的小提琴教育獲得重大發(fā)展。一是國家陸續(xù)恢復了各大行政區(qū)原有的音樂?？茖W校和藝術學院，并有不少音樂專科學校升為藝術學院，最近，又將一批藝術中專學校升為藝術職業(yè)學院，使全國形成了空前規(guī)模的音樂藝術教育網(wǎng)絡，在這些音樂學院、藝術學院中，絕大多數(shù)開設有小提琴專業(yè)；二是全國各地的綜合類大學都開設了藝術系、音樂系，并設有小提琴專業(yè)；三是一大批小提琴愛好者，從小便受到了較正規(guī)的教育，從而使小提琴教學得到了普及。隨著小提琴教育的普及和發(fā)展，我國小提琴教育的師資隊伍也逐步成長和成熟起來，并出現(xiàn)了一批享有盛譽的小提琴教育家，他們在長期的教育實踐中，探索出了科學的教育方法，培養(yǎng)出了一批又一批優(yōu)秀的小提琴演奏人才。

二、小提琴音樂創(chuàng)作素材的民族化

我國疆域遼闊，民族眾多，由于人們具有不同的生活習慣，以及各民族歷史、文化等因素的差異，產(chǎn)生出不同風格的民族藝術，成為了作曲家創(chuàng)作素材的主要源泉。這種利用民族素材進行加工再創(chuàng)造的方式，使小提琴等外來音樂產(chǎn)生了一種新的藝術生命力。

在中國小提琴音樂創(chuàng)作中，作曲家非常重視從民族民間音樂形態(tài)的各個領域廣泛選取素材。有直接引用民族音樂曲調作為作品的音樂主題并加以展開的；有根據(jù)民族器樂曲、說唱音樂、戲曲音樂以及創(chuàng)作歌曲、歌舞音樂等移植、改編的；有采用選取民族音樂作品中的部分曲調或片段，形成全曲完整音樂主題的方法進行創(chuàng)作的。

1.以一個基本完整的民族音樂曲調構架作品，再技術自如地融合各種音樂語匯，以獲得音樂性格與內涵的進一步深化。這一創(chuàng)作方式體現(xiàn)了作曲家對民族民間音樂的直接認同與吸收。

2.根據(jù)民族器樂曲、說唱音樂、戲曲音樂以及創(chuàng)作歌曲、歌舞音樂等移植、改編的許多作品中，都能夠看到這種創(chuàng)作思維的運用。

3.采用選取民族音樂作品中的部分曲調或片段，形成完整音樂主題的方法進行創(chuàng)作。

4.以或多或少受到民族民間音樂影響的創(chuàng)作歌曲、歌劇、舞劇以及影視音樂的主題為素材創(chuàng)作的小提琴曲。

5.主題并沒有直接引用現(xiàn)成的民族民間音樂曲調，但在旋律的風格、特色上或多或少與民族民間音樂有著聯(lián)系的小提琴曲。

6.有些小提琴曲表面上似乎以反傳統(tǒng)為旗幟，而其節(jié)奏、韻味和表現(xiàn)手法是從中國民族民間音樂、古典文學、美學、哲學和民族精神中獲取靈感，實質上是對民族文化更深一層的繼承。

7.少量小提琴曲與歐洲音樂、中亞伊斯蘭音樂關系密切，而與中國漢族音樂聯(lián)系很少或沒有什么聯(lián)系。

三、中華民族風格小提琴曲的特點

第一，是音調的旋法特點（調式體系的特點）。音樂的旋律線條風格最能體現(xiàn)一個民族的特色。中國民族民間音樂最明顯的特點是五聲旋法，或者說是與西方大小調體系相異的五聲調式體系。五聲旋法并不限于五聲音階或五聲音列，就是說即使一首樂曲是六聲、七聲，甚至是八聲、九聲的，但它的旋律進行的線條、運動走向的方式和形態(tài)仍是五聲的。

第二，是音腔的特點。歐洲諸民族的語言，大多數(shù)情況下，一個字音往往怎么讀也只有一個意思，這樣音樂中每個音的音高都是穩(wěn)定不變的，而在我國（特別是漢族），由于字調存在陰陽上去等所謂“四聲”的不同聲腔導致不同字意的自然要求，樂音在表現(xiàn)意圖的過程中往往呈帶腔的情況。所謂腔指的是音過程中有意運用的、與特定的音樂表現(xiàn)意圖相聯(lián)系的音成分（音高、力度、節(jié)奏、音色）的某種變化。也就是說音過程中某些抑揚頓挫的變化。音樂學家沈洽曾指出：“音腔的客觀存在及其體系性是漢民族傳統(tǒng)音樂音體系區(qū)別于歐洲諸民族傳統(tǒng)音樂音體系的最基本的特征”。就是說，后者音過程中的表現(xiàn)是直線狀的音，而前者則是曲線狀的音腔，那什么是音腔呢？“音腔是一種包含有某種音高、力度、音色變化成分的特定樣式的音”。

無論在我們民族傳統(tǒng)聲樂還是器樂中，一音之出，其音頭、音腹、音尾，在音高、力度、速度和音色方面往往具有或隱或顯、或多或少的可變性。這好比中國的書法，十分講究怎樣下筆，怎樣行筆，怎樣收筆，或縱、或斂、或剛、或柔、或方、或圓、或斷、或連……即使在一點、一劃里也充滿了韻律感。這是我們民族審美意識的一個鮮明特征。在我們民族傳統(tǒng)音樂中，音腔千姿百態(tài)、變化無窮、自成體系。每一個接觸過民族音樂的人都能不同程度地領悟到包含在這些變化中的微妙神韻。

第三，是音律方面的特點。中立音程（或稱微分音程）的存在，雖然不像在印度、阿拉伯音樂中那樣普遍，但由于在我國某些地區(qū)或某些樂種中常常出現(xiàn)，使一部分小提琴曲的某些音在音律上出現(xiàn)了用五度相生律、純律和十二平均律無法準確體現(xiàn)的情況（如150音分和350音分的音程）。如果我們對這種音高的微妙關系和音級感的生動性處理地不好，就會使聽眾感到“不入調”，當然，更談不上此處所富有的強烈的藝術感染力了。所以，了解中立音程現(xiàn)象能夠對我國民族民間音樂的傳統(tǒng)審音習慣和特殊的調式色彩、特殊的唱腔韻味有更深刻的體驗。

藝術的民族風格范文第3篇

在十九世紀，插畫的發(fā)展是由報刊、畫冊的變遷慢慢演變來的。在二十世紀五六十年代，美國就開始了它真正的黃金時代，那時候美術作品中就把插畫分離出來了，但它有著很好的藝術色彩，現(xiàn)在很多職業(yè)畫家都已經(jīng)從事了插圖這一項工作，它們通過抽象表現(xiàn)技法的功能不斷創(chuàng)新從具象演變?yōu)槌橄笈?。一直發(fā)展到70年代，插畫又開始重返到自己獨特的寫實風格。

二、新古典主義民族風格插畫在插畫設計中的表現(xiàn)形式

新古典主義民族風格插畫設計是黔東南本土設計，它充分反映了當今廣大消費時代的來臨，是通過用當今社會的方法迅速發(fā)展民族風格插畫藝術的表現(xiàn)設計形式?，F(xiàn)代插畫已經(jīng)已經(jīng)發(fā)展到很廣義的概念了，在我們日常生活中看到的雜志、報紙、各種刊物都可以看到插畫。它還有另外一個意思就是在拉丁文的字義里，我們把它理解為“照亮”的意思。它原本可以添加書籍中的文學樂趣，把書籍的內容變得更加豐富更加精彩，更加打動讀者。但是在當代的不同書籍作品中，插畫更勝于所謂的“照亮文字”的這個陪襯地位，還能體現(xiàn)出它的主要內容，甚至能增強藝術感和它的獨特魅力。

三、新古典主義民族風格插畫設計的歷史背景

1、插畫設計的概念和演變

插畫是一種視覺傳達形式，它是現(xiàn)代設計中必不可少的一種藝術形式，它的形象是很直觀的，它以視覺傳達來體現(xiàn)它直觀的形象性，在現(xiàn)代設計，其現(xiàn)實與真摯的藝術生活美感占有重要的地位，它已經(jīng)廣泛應用在現(xiàn)代設計的很多領域中去了，有文化活動、社會公共事業(yè)、商業(yè)活動還有社交等很多方面。插畫藝術的不斷發(fā)展，不但有著悠久的歷史，而且還有很大的內涵。自古以來的插畫洞窟壁畫，它們都演繹了插畫的發(fā)展歷史。在十九世紀，插畫就已經(jīng)隨著雜志、畫冊發(fā)展歷程而逐步發(fā)展。雖然插畫被美術作品分離出來了，但它卻還是有著很好的色彩感。

2、新古典主義民族風格插畫

在現(xiàn)代插畫設計的運用新古典主義民族風格插畫設計給黔東南本土設計帶來了巨大的影響，當今社會的發(fā)展方式體現(xiàn)在民族風格插畫設計之上。當今的插畫已經(jīng)從狹義的含義變成了廣義的含義，我們在日常生活中經(jīng)?？吹降膱蠹?、雜志、或兒童畫冊也會有插畫的存在。它還可以讓書中的內容變得更加豐富多彩，以至于吸引讀者。在現(xiàn)代社會中，插畫遠遠超越了其它藝術。在現(xiàn)在生活中扮演了一個重要的角色，它不但能發(fā)揮它獨特的魅力，而且還洋溢了一種很強烈的藝術氣息。

四、新古典主義民族風格插畫設計介紹及設計意義

1、新古典主義民族風格插畫設計介紹

新古典主義是獨立的藝術流派，在18世紀中葉，它以裝飾及藝術繪畫建筑最早出現(xiàn)在歐洲大陸，在法國就開始了它的設計理念和概念總結，隨著歐洲資產(chǎn)階級的不斷影響，藝術家們就保留和增加了傳統(tǒng)的藝術語言形式，不斷出現(xiàn)了新的材料和新的工藝，新古典主義就這樣誕生了。隨著傳統(tǒng)文化藝術的發(fā)展規(guī)律，發(fā)展勻速，它不但有著典雅的氣質，還結合了新的意識形態(tài)，使古典時期文化從狹義的文化意識走向了廣義的文化意識。

2、新古典主義民族風格插畫設計意義

新古典主義民族風格插畫設計是黔東南本土設計，它充分反映了當今廣大消費時代的來臨，是通過用當今社會的方法迅速發(fā)展民族風格插畫藝術的表現(xiàn)設計形式。現(xiàn)代插畫已經(jīng)發(fā)展到很廣義的概念了，在我們日常生活中的雜志、報紙或畫冊里都可以看到它，書籍里所加上去的圖片，我們都把它命名為“插畫”。插畫，它還有另外一個意思就是在拉丁文的字義里，我們把它理解為“照亮”的意思。它原本可以添加書籍中的文學樂趣，把書籍的內容變得更加豐富更加精彩，更加打動讀者。但是在當代的不同書籍作品中，插畫更勝于所謂的“照亮文字”的這個陪襯地位，這充分說明了插畫具有一定的重要性。

五、總結

藝術的民族風格范文第4篇

關鍵詞：民族；聲樂；多元化；特征

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）23-0151-01

中國民族聲樂是以目前我國音樂院校中民族聲樂專為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點而形成的獨樹一幟的多元化的藝術。

一、科學性

聲樂是一門實踐性很強的課程，只有在實踐性的前提下，尊重聲樂教學的客觀規(guī)律，才能體現(xiàn)出“科學的方法”。聲樂教育家金鐵霖在談到民族聲樂教學與演唱時，用“科學性、民族性、藝術性、時代性”來概括，還經(jīng)常用到所謂“科學唱法”的提法。一些相關的論述在其他人的著述中也不少見，這說明在聲樂教學中對“科學性”問題有深入研究的必要。

對中國聲樂的發(fā)展而言，關鍵不是用不用西方聲樂的問題，而是用得好壞與深淺的問題。我們當然不能以西方聲樂方法為標準，但不可不以西方聲樂為參照。我們對聲樂教學的“科學性”考量，一定要在既遵循傳統(tǒng)又尊重規(guī)律的基礎上去拓展中國聲樂藝術的審美價值，把握它特有的境界追求及對韻的體悟和對特有的情感的認知方式。我們不能囿于傳統(tǒng)的“甜、亮、水、脆、柔”或“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、相”，而要與“中華民族的崛起”這一個大的創(chuàng)造相吻合，豐富我們的民族聲樂的審美創(chuàng)造。對“科學性”問題的認識有一點是要特別明確的：即我們不能陷于“科學主義”，從而使“人文精神”缺失甚或消遁。

二、民族性

聲樂作為人類文化的內在組成部分，直接依托于各民族的生存實踐與思維方式而存在。聲樂研究與實踐的民族化生發(fā)于聲樂本身所具有的民族性和根源性?！懊總€民族都有自己的文化傳統(tǒng)和民族風格，這是因為不同的民族由于生活方式、思想情感、風俗習慣、地理環(huán)境的差異，尤其是民族語言音調特質以及表情達意的方式不同而形成的。”唱法的語言性特征決定了一種唱法只有根植于民族的土壤才能獲得永久的生機與活力。唱法的民族性特征往往通過各民族豐富多彩的風格特征顯現(xiàn)。風格的民族特征是不可以互相替代的，呈現(xiàn)出如同文學形象的獨特性，也就是黑格爾說的“這―個”。蒙古族悠遠豪放的長調、新疆維吾爾族的高遠奔放、南方民歌的細膩委婉悠揚柔和、北方民歌的粗獷豪放剛勁有力、高腔山歌的無拘無束等等都十分鮮明地顯示出各自的民族地域特性。

三、藝術性

要提高民族聲樂的藝術性，除了要加強歌曲一度創(chuàng)作的藝術性外，作為二度創(chuàng)作的主體――演唱者需要有各方面的修養(yǎng)和積累。如音樂修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、生活積累與感悟等。細而言之我們應該學好視唱練耳、和聲曲式分析等課程，多欣賞古今中外的音樂作品，多讀些詩詞以體味其韻律，多接觸戲劇、戲曲、舞蹈、美術等姊妹藝術，提高自己的美學鑒賞力；于此同時還要從自然科學中去獲得知識，從日常生活中去汲取營養(yǎng)，在學好自己音樂專業(yè)知識的同時又向其他種類學科輻射，完善自己的知識結構。

四、風格性

唱法的風格形成，是聲樂表演的最高層次的追求。演唱者通過作品融入自己的審美和理解，既能夠準確地表現(xiàn)作品的個性風格特點，又能夠突出演唱者的個性特點，還能夠把自己的個性與不同時代的不同作曲家的個性融為一體，應該是唱法風格的審美追求。

關于風格，一方面借鑒西方聲樂方法對民族風格傳統(tǒng)的消解事實；另一方面現(xiàn)代流行唱法在風格上的追求將會彌補民族風格傳統(tǒng)消亡留下的空白。因此，民族風格的保持與發(fā)展的一個重要課題是如何使風格與所謂“科學方法”相吻合，并與時俱進發(fā)展自己。從聲樂教育的意義上說，既包括對作品及其時代風格的把握，對作曲家風格特點的準確領悟，也包含如何發(fā)現(xiàn)學生的個人風格特征，選擇適合的作品對學生風格特點進行培育的問題。

風格是與藝術表現(xiàn)相連的概念?！奥晿匪囆g的風格是由多方面因素構成的，不同的國家、民族、地區(qū)，不同的歷史時代及其相應的文風，不同的體裁形式，以及不同的作者、演唱者的具體創(chuàng)造表現(xiàn)及其所形成的流派等，反映在聲樂藝術上的風格都各不相同?！背ㄊ迁D定的風格性特征的體現(xiàn)；風格性特征越突出，其作為唱法的存在價值和意義就越強。

藝術的民族風格范文第5篇

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發(fā)展規(guī)律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創(chuàng)作大有效益。既可從中借鑒優(yōu)良傳統(tǒng)，學到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發(fā)展道路。

具有中國民族風格的美術電影受到國內外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內獲獎37次，31部影片在各種國際電影節(jié)上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術片，已達到世界一流水平，認為它的藝術風格已形成獨樹一幟的“中國學派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術人員的增加帶來創(chuàng)作的發(fā)展，通過制片實踐又培養(yǎng)了一大批年輕藝術、技術人才為美術電影事業(yè)發(fā)展奠定基礎，攝制了一批優(yōu)秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風格方面作了成功的實驗。

1957—1968年是美術電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術特點得到充分發(fā)揮，民族風格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現(xiàn)形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開創(chuàng)了發(fā)展剪紙片的新路。1960年創(chuàng)造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了據(jù)有中國特色的民族動畫片。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”的作品，深受國內外好評，民族風格在它的身上得到了很好的延續(xù)。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統(tǒng)的藝術形式又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法在發(fā)展民族風格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現(xiàn)手法上通過將傳統(tǒng)的民族風格和現(xiàn)代音樂相融合，探索民族藝術的新發(fā)展。

中國動畫在題材和藝術表現(xiàn)手法上都是豐富多彩的，通過這種題材的選擇和表現(xiàn)手法的運用來講述兒童喜愛的故事，寓教于樂，力求表現(xiàn)溫情世界。內容以博愛為中心，動物擬人化，因此得到了兒童家庭觀眾的喜愛。

在我國動畫眾多的表現(xiàn)手法中，剪紙片發(fā)揮了他不可磨滅的作用。中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》色彩明快，造型獨特。在造型上巧妙的運用了剪紙的粗獷而精巧，簡約而不單調，質樸而靈秀，生動又傳神的藝術特性，把豬八戒的貪吃笨拙的形象刻畫的淋漓盡致。

中國水墨畫，相傳已有一千多年的歷史，遠在五代的時候就開始有畫水墨人物畫，到明、清時期，又有更大的發(fā)展，經(jīng)諸家各派的不斷演變，而獨具一格。在此基礎上發(fā)展起來的水墨動畫片，繼承了這種優(yōu)異的傳統(tǒng)藝術，筆墨豪放、意境優(yōu)美、格調抒情、氣韻生動。如《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，這兩部水墨動畫片問世之后，受到國內外一致贊美。

從題材上，我國動畫片也在不斷挖掘動畫的民族特色，我國是一個文化底蘊深厚的國家，古典故事、民間傳說、寓言都是豐富的題材。1964年的《大鬧天宮》取材于中國古代神話，這部動畫影片，可謂經(jīng)典中經(jīng)典，即使現(xiàn)在看來也依然是中國動畫電影中的超級大片。以及《鷸蚌相爭》加之水墨表現(xiàn)更加深入人心。還如《鏡花緣》根于中國古典白話而改編?！杜畫z補天》則是一部選自中國成語典故的動畫片，以獨特的藝術觀點將女媧補天這段故事制成的生動的動畫片。

在表現(xiàn)形式上同樣也能看到我國動畫的民族性，如：在一些動畫中采用傳統(tǒng)的皮影為表現(xiàn)形式，在音樂上運用了京劇的語言，力求生動表現(xiàn)動畫的主題。再如前面所提到民間剪紙的形式、水墨形式、工筆畫的形式等。動畫是一個多元化的藝術，集工藝性、審美性、技術性、功能性、時尚性等于一身。挖掘動畫的民族性因而要從不同方面去尋找。

世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國，傳統(tǒng)遺產(chǎn)之豐富，藝術成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人，就應花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產(chǎn)，并從中推出具有民族風格的新作品。

面對文化全球化的強勁走勢，我們的認為就是給民族文化以準確的定位，對民族文化進行繼承、豐富、弘揚和創(chuàng)新，在積極汲取和融合世界優(yōu)秀文化的過程中不斷地強化民族文化的特點和個性，不斷地豐富民族文化的蘊涵和提升民族文化的品位，不斷地賦予民族文化新的姿容與新的涵義，使民族文化在不斷實現(xiàn)創(chuàng)新中，得到豐富和發(fā)展。