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服裝設計的背景范文第1篇

地域文化是一個地域重要的精神載體，它囊括了了該地域的文化精髓,具備著獨特的鮮明色彩，其文化經(jīng)歷了深遠沉淀，也必然會形成具有代表性的文化符號和形態(tài)，就如商周時期的象形字體，秦漢篆印等文化形態(tài)，這些文化符號都構成了中華民族的符號系統(tǒng)。同理，重慶在千百年文化沉淀積累下，也具有著其得天獨厚的巴渝文化符號系統(tǒng)，巴渝文化又分化為諸如臉譜符號，火鍋文化、龍門陣、袍哥文化、蜀繡文化等。每一種文化都是一類城市文化的體現(xiàn)，面對當下多姿多彩的傳統(tǒng)文化豐厚的資源，諸多服裝設計師也開始頻繁的將文化符號進行提煉詮釋運用到服裝設計的創(chuàng)作之中，為作品注入濃厚的文化氣息。

二、巴渝文化如何在服裝設計中進行選擇提煉簡析

（一）城市背景文化運用于服裝設計的意義

每個設計師對于傳統(tǒng)文化都有著自己的視角，進行提煉與詮釋，拋卻我國傳統(tǒng)的旗袍與對襟唐裝等傳統(tǒng)地域性質的服裝來看，首先將文化注入服裝業(yè)的品牌是福建的才子男裝，其采取將梅花繡于服裝上的大膽創(chuàng)意，開拓了才子男裝的新紀元，同時也開啟了服裝文化的新紀元，但這里便涉及到了一個運用的問題，才子男裝的品牌文化內(nèi)涵與梅花恰恰吻合，梅花品質的剛毅性與男裝間無一不透露出微妙的聯(lián)系。這樣的表現(xiàn)方式并非設計師偶然創(chuàng)造的，它其實是歷史進化而來的產(chǎn)物，萬物更生，總會有其存在的意義，而作為存留下來的文化精華，自然可以滿足于現(xiàn)代服飾恰恰缺乏的文化內(nèi)涵所需。二者相輔相成，方才形成現(xiàn)代服裝設計所推崇的的靈魂文化。因而傳統(tǒng)文化所具有的藝術深厚美感，是服裝設計所必須擁有的靈感和激情源泉。

（二）城市文化運用于服裝設計中的選擇與提煉

作為一個于1997年第三次由川地劃出的直轄市重慶而言，設計師如何類別，存在于巴蜀與巴渝之間相融又難以區(qū)分的文化，用現(xiàn)代的設計手段來進行這種差異的表現(xiàn)，完美體現(xiàn)重慶獨有的個性來看，提煉與詮釋的確是一個棘手的問題。如果想要明顯的將二者區(qū)分開來，那么就應當從巴蜀與巴渝文化的區(qū)別上進行澄清和分析，首先蜀繡及臉譜文化在大眾的意識之中，都十分容易與成都相混淆，因此在選擇作為城市代表文化運用于服裝設計之中時，是首先應當舍棄的。說到這里不得不提一下火鍋文化，成都雖然也十分推崇火鍋文化，但在大眾意識中，具有“中國火鍋之都”的重慶火鍋，顯然更加深入人心，因此相比之下相得益彰，火鍋無可厚非的成為城市背景文化的選擇之一。另外船江號子、龍門陣、碼頭文化作為重慶長江文化的衍生，自然也在選擇體系之內(nèi)。最后要講的便是袍哥文化，袍哥文化作為俠義的濃縮，具有著重慶濃重的地域文化氣息，其自身簡潔明了的傳達性和公眾熟知性，極易運用于男裝的設計之中，因此，這也成為服裝設計所應納入的城市文化元素。

三、城市文化符號在服裝設計中的提煉詮釋運用簡析

（一）文化符號形態(tài)的提煉

首先進行主體形態(tài)上的提煉，主體形態(tài)的提煉表現(xiàn)方式為：顏色的直觀表述提煉和形體的直觀表述提煉兩種。以重慶的火鍋文化為例來講，如何突出其文化特性，那么所需要進行的便是對其火鍋器皿及麻辣味覺進行提煉，在提煉中應注意文化符號所具有的性能，其是通過直觀傳達的，令觀者一目了然的了解和聯(lián)想到其所突出的主題元素。自然火鍋文化，應當注意的便是不可丟失了火鍋的主題性。在大眾對重慶火鍋器皿的意識中，最為熟悉的便是重慶的德莊大火鍋，兩極格局醒目的紅白湯色及可圍坐100余人的獨特器皿造型。因而在設計中將火鍋的器皿進行提煉作為男裝的紐扣或者胸針，營造出服裝的別具一格的設計，也不失為一種設計的體現(xiàn)手段，出現(xiàn)在服裝的設計之中。另外還可在顏色上選取兩極格局中的紅白色，使服裝出現(xiàn)顏色上的對比，無論在男女正裝或休閑裝等各類服裝的設計上，都可順手拈來做設計所用，就拿男士的正裝來講，其主題色大都為黑色或灰色，另外出現(xiàn)的其他顏色就是白色與天藍色，自然還在少數(shù)，這類服裝體系色度上來講大都過于凝重，如在設計中出現(xiàn)顏色區(qū)別于正統(tǒng)色的紅白色火鍋狀紐扣，也可增加適當?shù)幕盍θの渡剩植粫G失其莊重。另外去除火鍋的器皿和顏色不談，就僅以火鍋器皿的紅白兩極格局來進行設計也不失為設計好的素材，作為文化符號主題提煉，運用到服裝的設計之中。

（二）意識形態(tài)符號的提煉

意識形態(tài)多存在于無形，它是依據(jù)人口相傳而存在，就比如川江號子、龍門陣、袍哥文化等，沒有具體的形體特征，那么便需要根據(jù)其特性進行意象的提煉，例如以文字和圖像的形式進行情景的描繪，這多用于時尚服飾之中，例如在龍門陣文化與川江號子的意識形態(tài)符號提煉上，便可根據(jù)其內(nèi)容進行精華的提煉設計，在現(xiàn)其當年的場景，或者選取其具有的水文文化特征進行設計運用，自然也能夠在內(nèi)容的基礎之上進行重新設計，運用于服裝的圖案以及服裝的文化品牌內(nèi)涵之中。意識形態(tài)較形體形態(tài)而言所具有的設計范圍更加寬廣，因為其不受具體的形體限制，可以給設計師更廣闊的思維空間和設計表現(xiàn)手法著手提煉和設計。

四、結束語

通過進行城市背景文化在服裝設計中的應用可以看出，我國傳統(tǒng)文化的博大精深，更加證實了設計無所不在的思想，因而設計師在日常的設計中，應多進行城市文化的提煉，來做為設計手法進行設計，這樣不僅可以使設計作品具備濃郁的文化內(nèi)涵，也能夠對傳統(tǒng)文化進行發(fā)揚與繼承。

參考文獻：

[1]方靖,季曉芬,鄭寶晴等.城市文化元素在服裝設計中的應用探析——以杭州為例[J].裝飾,2010,(5):100-101.

[2]楊程.地域性文化影響下的服裝分析[D].青島大學,2010.

服裝設計的背景范文第2篇

關鍵詞：服裝設計；美術思維；藝術創(chuàng)新

服裝設計中美術思維是相當基礎且關鍵的一個內(nèi)容，是現(xiàn)代服裝設計的靈魂所在。尤其是現(xiàn)階段服裝設計不斷發(fā)展，在人們對于服裝時尚、服裝個性、服裝審美的多元化需求下，服裝設計中美術思維的融入顯得非常有必要。而且，近年來，服裝設計朝著創(chuàng)新化發(fā)展，對于美術思維在服裝設計中的融合要求也不斷提高，只有將一些具有創(chuàng)新性、獨創(chuàng)性、特殊性和多元性且富含一定意義的美術思維融入美術設計，才能創(chuàng)造出能夠與受眾產(chǎn)生審美共鳴和美學共鳴的美術作品[1]。美術思維是服裝設計的靈魂，缺乏美術思維的服裝設計如同沒有生命力的創(chuàng)作藝術品。因此，探索服裝設計中美術思維的融合對于服裝設計過程系統(tǒng)化、科學化、合理化地發(fā)揮美術思維具有重要價值，也是服裝設計創(chuàng)新與發(fā)展的必然選擇。

1服裝設計中的美術思維概述

通常而言，美術思維指的是服裝設計師基于客觀事物概括和反映的基礎上，結合廣大人民群眾對服裝設計的基本需求和創(chuàng)新想法進行的服裝設計。具體來說，服裝設計中的美術思維是一種創(chuàng)造、變革、解剖及豐富[2]。因此，服裝設計中的美術思維往往是人們對現(xiàn)實生活的感知和自身設計理念、設計能力、設計創(chuàng)新的融合。通過服裝設計的最終成品，能夠映射服裝設計師在進行服裝設計過程中的具體想法。服裝是人們從原始社會的遮羞布、保暖衣發(fā)展至今的一種穿著搭配服飾，是借用了自然之物的特征和設計元素進行的融合?？梢姡b設計中的美術思維也在一定程度上展示了自然現(xiàn)象對人們美術思維的啟示，展現(xiàn)了自然現(xiàn)象對服裝設計的引導[3]。因此，服裝設計中的美術思維最初就是源于自然而又進行創(chuàng)新的。

2服裝設計中美術思維的融合現(xiàn)狀

2.1理論基礎薄弱

盡管近幾年服裝設計中美術思維的融合已經(jīng)成為服裝設計發(fā)展趨勢，但是在實際實施設計時有效完成服裝設計中美術思維融合的案例鳳毛麟角。這主要是因為現(xiàn)階段部分服裝設計師對服裝設計中美術思維的融合理論掌握不到位，服裝設計中美術思維的融合容易出現(xiàn)款式設計不準確、結構設計不科學等問題。在服裝設計中美術思維的融合過程中，動手實踐能力固然重要，但是基礎理論知識是開展實踐操作的大前提。因此，服裝設計中美術思維的融合往往是從服裝設計的款式分析、服裝結構制版理論和服裝原版裁剪等入手，這就要求服裝設計師具備強有力的理論支撐和長時間的手工操作經(jīng)驗。一旦在服裝設計中出現(xiàn)理論基礎薄弱的情況，那么服裝設計中美術思維的融合將無法實現(xiàn)。

2.2受國外設計理念的影響較大

受到國外設計理念的影響，服裝設計行業(yè)中歐美設計思維、歐美設計風格、日韓設計理念等在我國服裝設計行業(yè)中的影響較大[4]，服裝設計中具有中國特色的美術思維融合逐步受到冷落，我國服裝設計師喪失了一定的信心。這樣的情況導致在服裝設計中出現(xiàn)美術思維融合不流暢的情況。

2.3重視程度不高

盡管美術思維在服裝設計中的融合的重要性愈發(fā)突出，且服裝設計市場和服裝設計人員對美術思維的關注度也在提升。但是，長期以來，社會認可、企業(yè)生產(chǎn)等方面對服裝設計中美術思維的融合的支持嚴重不足，更有甚者，認為服裝設計中的美術思維的融合是在浪費精力。在該背景下，服裝設計中美術思維的融合的難度較大，不僅設計人員不配合，服裝設計企業(yè)、服裝生產(chǎn)企業(yè)在實際融合過程中也缺乏積極性。

3服裝設計中美術思維的融合意義

3.1實現(xiàn)了美術思維具象

通常而言，具象指的是美術家、藝術家等創(chuàng)作者在日常生活和工作中通過無數(shù)次的自我感知、自我思維、接觸、情緒迸發(fā)而生成的一種具有多樣性的高度凝結的形象內(nèi)容，其不單單包含了記憶內(nèi)容和感知內(nèi)容，更賦予了創(chuàng)作者自身的情感烙印，依托思維進行加工和變化，最終形成了創(chuàng)作作品[5]。因此，創(chuàng)作者進行創(chuàng)作的完整過程就是思維的運動過程。對于服裝設計而言，服裝設計就是設計者將美術思維進行具象的一個完整過程。在這個具象完整的過程中，包含了設計者自身的情感思想和個性特征，也展現(xiàn)了設計者的創(chuàng)作思維輸出。盡管美術思維作為一種思維活動往往飄渺不定，但是實實在在存在的。人們常常說的“靈感”缺乏，就是因為自身思維尚未達到一定的水平，或者其腦海中存在的大部分都是別人的思維模式。因此，只有自身具備了獨具特色的思維，才能出現(xiàn)“靈感”。依托服裝設計的開展，美術思維的表現(xiàn)形式得以呈現(xiàn)，服裝設計者將自己的美術思維完美呈現(xiàn)到服裝設計中，這就賦予了美術思維的具象。因此，服裝設計中美術思維的融合是在實現(xiàn)創(chuàng)作的過程中完成了美術思維的具象。例如，服裝設計中美術思維的融合，“線條”是有比例、有刻度、有長短的；美術形狀不局限于“形狀”本身，而是成為服裝中的某一個色塊；美術色彩的搭配成為服裝設計中體現(xiàn)美術思維的最佳表現(xiàn)[6]。

3.2構建了服裝設計的基本思維

根據(jù)我國2016年出版的《服裝設計概論》，服裝是人們?nèi)粘Ｉ詈腿粘９ぷ髦凶顬橹匾囊粋€部分，服裝設計往往伴隨社會發(fā)展、時代變遷、社會潮流發(fā)展等不斷進行創(chuàng)新和變革。“衣食住行”四個字就充分說明了“衣”的重要性，即服裝是生活的首位。具體來說，服裝設計涉及的內(nèi)容較多、知識層面也廣，包括了社會學常識、文化學概論、美學基礎知識等[7]。在服裝設計過程中，美術思維是服裝設計師審美思維、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造思維、文化思維的源頭，對于服裝設計具有重要意義，是服裝設計的基本思維。而且，服裝設計師的美術思維往往會因為地區(qū)差異、文化差異等產(chǎn)生區(qū)別。比如歐美地區(qū)有“極簡風”的設計風格，對于美學內(nèi)容重點強調(diào)的是“精簡”，運用“黑白灰”三色進行創(chuàng)造。在這種情況下，服裝設計的重點就會落實在款式設計、材料運用、風格設計、場景設計等。概言之，服裝設計中美術思維的融合，讓服裝設計的基本思維得以構建。服裝設計過程追求的是整體協(xié)調(diào)和完美搭配，進而體現(xiàn)出“人靠衣裝”的特點[8]。構建了基本思維之后，服裝設計過程才有設計思路、設計想法、設計理念和設計原則。

3.3展現(xiàn)了服裝設計的“設計”特征

從社會現(xiàn)狀來看，伴隨時代的發(fā)展，服裝設計中美術思維的融合逐漸在服裝設計領域展現(xiàn)出獨特的魅力。正是在這樣的時代背景下，使得廣大服裝生產(chǎn)企業(yè)和服裝設計師越來越關注美術思維，也越來越希望能夠切實利用美術思維開展服裝設計，美術思維逐步成為不可或缺的設計元素之一。從某種程度上來講，美術思維具有極強的色彩感、思維感、設計感，凸顯了服裝設計的“設計”特征，將其成功融入服裝設計的各個環(huán)節(jié)，能夠確保服裝設計的活力性得到增強，充分呈現(xiàn)出服裝設計內(nèi)涵和服裝設計的“設計”特征，在美化社會大眾生活的同時，還能夠使設計交流更加順暢。

4服裝設計中美術思維的融合路徑

4.1遵循服裝設計基本要求

美術思維源于美術藝術和生活，其在實際運用的過程中具有靈活性和廣泛性的特點。因此，美術思維不單單能夠與服裝設計進行完美融合，還能在建筑學、電影學等行業(yè)中進行有機結合并扮演重要角色[9]。相對而言，服裝設計過程中美術思維的融合需要服裝設計師遵循服裝設計的基本要求，即按照服裝的具體特點將抽象美術轉換為具象內(nèi)容，將服裝設計中的美術思維呈現(xiàn)出來，進而凸顯服裝設計的魅力。具體來說，在服裝設計過程中融合美術思維要求服裝設計師針對服裝設計的顏色搭配、設計款式、場景適用設計、整體協(xié)調(diào)、整體風格等以美術思維進行考慮，進而獲得最佳的服裝設計表現(xiàn)和服裝設計魅力[10]。例如，在服裝設計實施過程中，服裝設計師應當著眼于服裝材料搭配優(yōu)化、服裝色彩搭配協(xié)調(diào)、服飾穿著特征確定、服飾場景適應設計等，在創(chuàng)新化和獨特化設計的過程中依托美術色彩和美術線條等獲取設計“靈感”，完成服裝設計中美術思維的融合，在創(chuàng)造出廣大人民群眾喜歡的服裝的同時，逐步構建自身服裝設計中的美術思維，將美術思維和服裝設計進行統(tǒng)一和結合。

4.2依托美術思維展現(xiàn)現(xiàn)實

根據(jù)服裝設計中美術思維的融合價值來看，不同地區(qū)的美術思維具有很大差異，服裝設計中美術思維的融合往往也可以將一個區(qū)域或者一個社會的特點展現(xiàn)出來。比如，我國古代服裝設計中就充分體現(xiàn)了社會文化階級的差異，不同社會階級人群的服裝是有差異的，這種差異主要體現(xiàn)在服裝設計過程中的圖案設計、色彩搭配等。我國封建社會時期，皇帝的服飾往往是黃色，而其他階級的人不能夠穿著黃色衣物。因此，服裝設計中美術思維的融合還需要依托美術思維將現(xiàn)實問題充分展現(xiàn)出來，依托材質搭配、款式設計、色彩協(xié)調(diào)將現(xiàn)實情感、現(xiàn)實內(nèi)涵、現(xiàn)實需求展現(xiàn)出來。例如，服裝設計過程中以黑色為主的服裝設計往往具有一定的時尚感，且體現(xiàn)了大氣沉穩(wěn)的感覺；社會中的青年時尚以寬松搭配和舒適設計為理念的牛仔褲為主要內(nèi)容；銷售服務行業(yè)的人員，其服飾搭配、顏色搭配往往會根據(jù)客戶的不同有所區(qū)別；“黑白灰”是現(xiàn)代職場人士的“標配”服裝設計。這些都是服裝設計中美術思維融合的最佳體現(xiàn)。

4.3依托美術思維融合內(nèi)心

根據(jù)色彩心理研究和心理研究的內(nèi)容，色彩搭配或美術色彩在一定程度上能夠作用于人的情緒，起到情緒調(diào)整和情緒管理的作用。因此，服裝設計中美術思維的融合還體現(xiàn)在服裝設計中美術色彩的反映，能夠映射人的內(nèi)心活動和性格特征[11]?！皟?nèi)化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具備了某種觀念之后，調(diào)動自身行動自信；而“外化于心，內(nèi)化于形”則揭示了外表與內(nèi)心一樣，即常說的“相由心生”。人的內(nèi)心往往是在生活觀察、生活接觸、生活感悟中逐步形成的。比如，一個喜歡暖色調(diào)服裝的人，他的個性往往比較活潑，且對待生活的態(tài)度是積極向上的；一個冷靜、沉穩(wěn)且不怒自威的人往往喜歡諸如黑色、藍色、褐色等深色系服裝。除了美術色彩，服裝設計中的美術圖案也能展現(xiàn)內(nèi)心活動。沉穩(wěn)的人選擇的服裝往往沒有圖案或者圖案單調(diào)；活潑好動的人選擇的圖案往往趣味生動，展現(xiàn)了自己對于生活的熱情。因此，服裝設計中美術思維的融合，服裝設計師務必遵循不同人群的內(nèi)心活動，考慮不同人群的消費情況，結合服裝設計的基本定位進行設計，進而將美術思維呈現(xiàn)出來，激發(fā)自己的服裝設計靈感。

4.4依托美術思維融合生活

美術是源于生活而又高于生活的，而服裝設計是服務于生活的。因此，服裝設計中美術思維的融合需要服裝設計師善于在生活日常中進行藝術發(fā)現(xiàn)和美術發(fā)現(xiàn)，通過生活的點點滴滴獲取設計靈感。與此同時，通過服裝設計中美術思維的融合展現(xiàn)生活是美術思維的一種創(chuàng)新和變革，如廢物利用的服裝設計、環(huán)保節(jié)能的服裝設計等。因此，服裝設計師在生活中獲得的設計靈感、美術思維、美術靈感、創(chuàng)作想法、設計資源都應當積極融入服裝設計中，進而完成服裝設計的創(chuàng)新、變革、融合及發(fā)展。

4.5依托美術思維融合科技

在信息時代、網(wǎng)絡時代、物聯(lián)網(wǎng)時代不斷深化的背景下，服裝設計中美術思維的融合還要體現(xiàn)出科技化特色，依托科技力量進行服裝設計改革和創(chuàng)新，進而推動服裝設計中美術思維融合的發(fā)展。因此，服裝設計師在進行服裝設計的過程中還應該落腳于服裝設計的科技化和現(xiàn)代化，逐步將服裝設計的過程與視覺設計、動畫藝術、平面設計等有機結合，通過信息技術、網(wǎng)絡技術、物聯(lián)網(wǎng)技術等延展和創(chuàng)新服裝設計的內(nèi)容。具體來說，服裝設計師可以利用大數(shù)據(jù)技術、人工智能化技術、云計算、云平臺、數(shù)據(jù)挖掘技術、3D打印技術等構建完善的服裝設計工具庫和資源庫，讓服裝設計中美術思維的融合可以實現(xiàn)智能化和創(chuàng)新化。

5結束語

服裝設計和美術思維是相互聯(lián)系、相互融合、相互影響、相互推動的，因此，服裝設計和美術思維的融合不僅是大勢所趨，且二者之間本身也是無法分割的。要想實現(xiàn)現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展，將美術思維運用到其中是必然選擇。因此，廣大服裝設計人員務必在明確服裝設計中美術思維概念的基礎上認識到服裝設計中美術思維的融合價值，并立足遵循服裝設計要求、凸顯現(xiàn)實內(nèi)容、展現(xiàn)內(nèi)心思考和生活美術融合等角度，將美術思維融入服裝設計中，進而發(fā)揮出美術思維對服裝設計的加持作用，實現(xiàn)服裝設計的獨特化、個性化和風格化，不斷提高服裝設計水平，推動服裝設計中美術思維的運用能力。

參考文獻：

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服裝設計的背景范文第3篇

【關鍵詞】傳統(tǒng)文化元素;服裝設計;精神;審美

以傳統(tǒng)文化元素為內(nèi)容的服裝設計越來越受到社會大眾的歡迎，成為了今后服裝設計的必然趨勢和發(fā)展潮流。這在一定程度上激活了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，有利于實現(xiàn)文化的創(chuàng)新，同時也從根本上促進了服裝設計行業(yè)的整體發(fā)展。傳統(tǒng)文化元素在服裝設計中的實現(xiàn)，以中國特定的文化符號和審美視角，從根本上保證了服裝設計的精神價值和創(chuàng)造力，這對于中國服裝設計行業(yè)的發(fā)展有著無比重要的促進意義。

一、傳統(tǒng)文化元素在服裝設計中的功能體現(xiàn)

（一）較強的藝術性和審美價值

以傳統(tǒng)文化元素為題材的服裝設計，具有較強的藝術性和審美價值。首先，我國傳統(tǒng)文化包羅萬象，極大地豐富了人們的精神生活。在服裝設計過程中，善于吸取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素，能夠讓設計出來的服裝更加具有審美性和文化含義。其次，我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素是人類智慧和東方歷史的結合體，具有較強的形式感和視覺沖擊效果。將這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素融入到服裝設計中去，必定能夠具有較強的感染力，從而帶給人較強的藝術性和審美價值。

（二）兼具人文特色和文化價值

我國傳統(tǒng)文化元素不僅僅是歷史的積淀，同時更是人類精神、心理、情感等諸多方面要素的結合體，具有較強的人文特色和文化價值?？梢哉f，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素其實不僅僅是視覺上的外在表現(xiàn)，更多的還是一種特定的語言表達。將傳統(tǒng)文化元素融入到服裝設計中去，我們能夠透過服裝元素的外在表現(xiàn)，更深層次地領會服裝文化元素所反映的個人價值追求、心理動機、情感態(tài)度等，這是人文情感和文化價值觀的生動呈現(xiàn)。

（三）時代潮流與商業(yè)化的結合

服裝設計在一定程度上反映了社會發(fā)展趨勢和時代潮流，是社會大眾價值觀、審美、情感等要素共同作用的產(chǎn)物。特別是在文化產(chǎn)業(yè)化大力發(fā)展的社會大背景下，將文化元素運用到服裝設計中去，必然能夠具有較強的商業(yè)性，帶來巨大的經(jīng)濟效益。因此，在進行服裝設計的時候，必須要牢牢地把握住時代背景下社會大眾的文化觀念、消費心理和審美趨勢，從而來合理地選擇傳統(tǒng)文化元素，實現(xiàn)有效的服裝設計。

二、如何將傳統(tǒng)文化元素應用到服裝設計中

（一）從傳統(tǒng)文化中提取完整的文化意象

將傳統(tǒng)文化元素應用到服裝設計中，必須要從傳統(tǒng)文化中提取完整的文化意象。在掌握了有效的設計理念和設計手法的基礎之上，應該以現(xiàn)代人的思維方式和生活方式來對傳統(tǒng)文化元素進行歸納和總結，比如對傳統(tǒng)水墨畫元素、民族文化元素、陶瓷藝術、建筑元素、盤扣元素等進行梳理，從而來對為服裝設計提供內(nèi)容和題材。此外，還應該對造型、線條、色彩等內(nèi)容進行整理，為服裝設計的順利進行奠定基礎。總之，要想實現(xiàn)有效的服裝設計，就必須要善于將完整的傳統(tǒng)文化意象植入到服裝設計中去，從根本上保證服裝設計的有效性。

（二）將傳統(tǒng)文化元素進行簡化和抽離

隨著文化現(xiàn)代化發(fā)展進程的逐漸推進，將傳統(tǒng)文化元素融入到服裝設計中，已經(jīng)成為了當代服裝設計的潮流所在。然而，如果過分地從傳統(tǒng)文化中提取完整的文化意象，必然會導致大量的抄襲現(xiàn)象的出現(xiàn)。此時，必須要善于將傳統(tǒng)文化元素進行簡化和抽離，比如從旗袍設計中抽離出線條、造型設計、圖案等，將這些簡化之后的元素融合到服裝設計中去，會在很大程度上帶給人一種簡約之美，這更加符合現(xiàn)代人們的審美心理和內(nèi)心感受。總之，在現(xiàn)代化文化發(fā)展進程中，要想讓設計出來的服裝能夠得到大眾的認可，就必須要學會實現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素的簡化和抽離，從而讓服裝更加具有張力和想象空間。

（三）將文化元素進行重組和結合

善于將傳統(tǒng)文化元素進行重組和組合，在提取出傳統(tǒng)文化元素意象的基礎之上，對其進行有效的重組和延伸，必然能夠實現(xiàn)其設計張力的擴大。特別是在文化碰撞的時代，以及后現(xiàn)代化文化的興起，不同民族、不同種類、東西方文化之間的交流與融合越來越多，實現(xiàn)文化元素的重組十分必要。比如將傳統(tǒng)文化元素中的鳳凰、牡丹、祥龍等意象進行隨機地打散和變異，很可能會產(chǎn)生獨特的效果和審美感受，這在很大程度上增加了其文化內(nèi)涵和文化價值?？傊诜b設計中，將簡單的文化元素變得復雜多元，在很大程度上符合了現(xiàn)代人的審美心理，這對于增加服裝作品的受歡迎度有著無比重要的促進意義。

（四）實現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素的時代創(chuàng)新和改良

創(chuàng)新是時展的靈魂，對于服裝設計來說，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素的時代創(chuàng)新和改良十分必要。在文化開放的時代，要想讓服裝文化功能得到延伸，不斷凸顯其文化內(nèi)涵，就必須要實現(xiàn)對于文化元素本身的改造，讓文化元素更加具有時代特色。應該努力實現(xiàn)中西方文化的結合，將西方簡約、嚴謹、內(nèi)斂的文化特征融合到傳統(tǒng)文化中去，在實現(xiàn)文化意象本身內(nèi)涵豐富性的同時，還能夠讓其風格張弛有度、柔韌兼?zhèn)?，從而讓服裝設計更加具有延伸空間，這在很大意義上開辟了服飾文化新思潮，更加符合服裝文化商業(yè)化路徑，實現(xiàn)了服裝設計的創(chuàng)新。

三、結語

將傳統(tǒng)文化元素運用到服裝設計中，體現(xiàn)出較強的藝術性、人文性和時代性。在現(xiàn)代服裝設計中，通過文化元素的融合與應用，讓服裝本身與文化精神有效結合，增強了服裝形象與精神的傳達。具體到服裝設計實踐中，可以通過從傳統(tǒng)文化中提取完整的文化意象、將傳統(tǒng)文化元素進行簡化和抽離、將文化元素進行重組和結合、實現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素的創(chuàng)新和改良等幾種方式來實現(xiàn)，從而達到最完美的服裝設計。

參考文獻：

服裝設計的背景范文第4篇

所謂角色的個性就是角色的個性化特征。具有獨特的風格，是一個角色造型在動畫中所體現(xiàn)出來的設計風格，他是角色特征、時代環(huán)境、思想品質、意志、情感的綜合體現(xiàn)。任何人都有個性，個性也是角色內(nèi)在特征和外在形象特點的表現(xiàn)。在設計角色過程中重要的是先確定角色的個性。

設計角色是一種思維方式，也是不平凡的創(chuàng)造性思維活動過程，需要打破陳規(guī)、平庸的思想活動，重要的仍然是創(chuàng)新。一個好的角色能使動畫取得整體成功。

1、服裝設計前重要的三個條件：服裝的實用功能和審美功能讓設計者明確設計的主要目的，是根據(jù)穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等的基本條件進行創(chuàng)造性的設想，我們說的服裝設計前重要的提條――T．P．O．

T．P．O．三個字母分別Time（時間）、Place（場合、環(huán)境）、Object（主體、著裝者）。

1．1 T．代表Time（時間）不同的氣候對服裝的設計有不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。更有一些特別的時刻對服裝的設計更是要求嚴格，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。服裝設計是不斷追求時尚和流行的設計，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導消費者的消費傾向。

1．2．場合、環(huán)境（Place）人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，都要有相應的服裝來配合環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求及愛好，和各個地方的風俗習慣。晚宴服與運動服的設計是大不相同的。晚宴服適合于莊重的交際場所，要符合環(huán)境的禮儀要求，運動服在運動的前提下，它的設計一定要輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。

1.3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的主體，設計前會分析人的各種因素做到有針對性和定位性。服裝設計在不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征中進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并且對人體工程學方面的基礎知識要更多的了解，才會設計出科學、合體的服裝。不同的文化背影、個性、修養(yǎng)、教育程度等因素會影響人們對服裝的選擇，設計中也要針對個體的差異調(diào)整設計的方案。

服裝設計的背景范文第5篇

[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象

服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現(xiàn)人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。

服裝的存在和發(fā)展有著綿延數(shù)千年的歷史，而作為設計正式出現(xiàn)在服裝上只有數(shù)百年的時間。構思在設計出現(xiàn)以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內(nèi)容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。

構思，“指作者在寫文章或創(chuàng)作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當?shù)谋憩F(xiàn)形式等。”在藝術領域里，一般說，構思是意象物態(tài)化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據(jù)服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。

一、T(Time)時間

時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

二、P(Place)場合、環(huán)境

場合、環(huán)境(Place)人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。

三、O(Object)主體

主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。

四、加工條件

服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現(xiàn)出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現(xiàn)的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使最后的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。

五、市場情況

設計師在構思階段要進行市場調(diào)研，把握當時當?shù)氐臍v史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發(fā)與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產(chǎn)一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產(chǎn)品設計，服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產(chǎn)后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業(yè)帶來巨大的經(jīng)濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經(jīng)營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

六、人們消費心理及流行趨勢

設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環(huán)境條件下，人們的個性表現(xiàn)和社會規(guī)范之間的平衡和協(xié)調(diào)。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創(chuàng)造。

服裝設計構思和一般的藝術創(chuàng)作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創(chuàng)作者的思想指導。不同之處在于藝術創(chuàng)作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產(chǎn)環(huán)節(jié)與市場銷售才能體現(xiàn)其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創(chuàng)作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產(chǎn)相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。

參考文獻：