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服裝設計案例范文第1篇

關鍵詞：女裝設計；針織服裝；創(chuàng)意元素

服裝屬于三維產品，設計師們通常把服裝分為兩種：創(chuàng)意服裝與實用服裝。在作者看來，女裝設計的創(chuàng)意與實用的關鍵就在于把握其創(chuàng)意度和實用度之間的平衡，不能走非此即彼的極端路線，去功能化或去美感化的設計思維都將無助于其的最終表現。因此，作者用創(chuàng)意元素來裝飾女性針織服裝，使其更具有新穎性、趣味性和寓意性。之所以選擇以色彩與幾何、花朵與涂鴉三種元素做為靈感來源主要是因為以下兩個方面：1.作者對于既復雜又和諧的色彩與圖案所折服；2.近年來這三個元素在國際上的風靡和流行，它們的結合如同萬花筒一般，沒有重復只有風格。

一、《The Spirit》系列作品創(chuàng)意元素分析

在女裝設計中，設計師要考慮的裝飾觀主要表現在服裝表面的裝飾題材、工藝、分布等方面，雖然這些裝飾無關于服裝的整體結構，甚至被許多崇尚簡約的設計流派嗤之以鼻，但不可否認的是，它們對于服裝視覺效果的影響仍然十分顯著，年輕的消費者很容易被創(chuàng)意的裝飾元素而忽略這件衣服的本來面目。

花朵元素在我們日常生活中十分常見，被廣泛應用到各種裝飾設計中。它被賦予各種寓意，使之成為感情表達的載體，例如牡丹象征繁華富貴，百合則象征心想事成等。作者將毛線通過鉤針鉤花的方式對服裝的表面效果進行的再創(chuàng)造，給人不同的視覺和觸覺效果，即輕柔又細膩。

幾何元素具有多意性，直線、曲線、格子、不規(guī)則形態(tài)等等，造型多變，通過不同的造型組合成不同的風格。作者將其運用在設計中是為了強調新奇與奇特，大膽采用明亮的色彩追求大眾化、通俗的趣味，給人以強烈的視覺沖擊。

涂鴉元素是服裝呈現一種特有的趣味性，是服裝呈現出一種玩世不恭的意味，作者將涂鴉元素進行圖案化處理，并采用色彩純度較高的毛巾線進行填充，產生較濃厚的裝飾味道，并具有強烈的現實意味。

二、《The Spirit》系列作品主題闡述

整套設計作品款式造型相對簡潔，以突出花朵、幾何、涂鴉三種創(chuàng)意元素的造型為主，均勻分布于服裝的視覺中心，如胸部、肩部等，以服裝的整體為背景，各元素之間相互呼應。在整個系列中，黑色的打底毛衣奠定了基調，而花朵、幾何、涂鴉三種創(chuàng)意元素組合令原本略顯沉悶的黑色針織作品煥然一新。這三種元素不僅處理好了圖案本身的層次關系，更使圖案的風格融入到服裝本身的設計中，它們的加入使服裝整體充滿另類、前衛(wèi)的視覺感受。

三、《The Spirit》系列作品實現手法

一套服裝缺少精美的細節(jié)，那么即便它擁有再戲劇化的廓型和再完美的線條，也會顯得不夠專業(yè)和缺少設計元素。由于該系列作品所選用的是針織面料，且有色彩感強烈的裝飾與其上，因此作者最終選用的是造型相對簡潔的款式。休閑奢華及空盈感成為其特色所在，寬松的V領和修身高領廓形、奢華的長款、夸張的T行斗篷造型都為系列帶來十分清新的選擇。深V領設計經久不息，具有高雅之美，故成為作者的首選（圖1）；中等針距和粗針距針織為衣身營造出體量感和細膩的截短式造型，同時，方形廓形看起來既具有趣味性又不乏現代感；柔軟的毛紗線打造出舒適而溫暖的感覺，新穎的衣領和燈籠袖讓作者的第二款作品保持了清新感（圖2）；在第三款中，作者選用簡約的高領毛衣，棉結和粗花呢紗線以及絞索花紋織法為其打造出趣味性紋理質感，較為光滑的紗線如高品質混紡美利奴羊毛為毛衣打造出整潔的現代感表面；在最后一款中，寬幅A字形和方形廓形是未來的重點趨勢。超大尺寸的寬松慵懶園領毛衣成為作者重點想要突出的對象（圖4）。除了針織和機織這兩種結構，還有許多其他織物結構，采用不同的織物結構編織出不同的織物，從技術上改進的新產品。

幾何與涂鴉這兩個元素作者采用毛巾線通過補花方式縫綴而成，產生層次豐富的圖案效果?；ǘ湓赜眉毭€通過鉤針進行鉤織，正如貼花繡一般，既精致又復雜。這種結構的編織具有手工外觀，能形成立體感極強的花朵，并且能夠結實的固定在服裝表面。

四、《The Spirit》系列作品制作過程中的問題與解決

（一）毛巾線的針距

縫制好第一件作品幾何元素區(qū)域中綠色的時候，激動之情溢于言表，立刻穿在模特身上試效果，結果發(fā)現針腳的距離過大了，毛巾線與黑色打底毛衣之間非常的不貼合，彩色的毛巾線全部都拱了起來，和衣服表層完全不服帖，只好全部拆了重新縫，把之前一針的距離改縫為兩針，這樣最終的結果總算是達到了作者的最初的要求。

（二）利用鉤針鉤花

最初作者想用絲帶繡來創(chuàng)作作品上的花朵元素，可是最后發(fā)現由于針織衫的針腳過大，絲帶固定效果很差，總是會把里面多余的絲帶線頭摟在外面，后來通過細毛線與鉤針結合，并從中得到了意想不到的效果。雖然剛開始的效率很低，但好在作者不懈堅持，這是向針織手工藝者那里討教來的手工編織技藝。

五、結語

T臺，是展示服裝的最完美方式?！禩he Spirit》系列作品耗時四個月并最終成功入選北京國際大學生時裝周，使得這套作品在風格、合體性和廓型方面都達到了最佳狀態(tài)。時尚的變化永不停息，缺少革新，時尚就會消亡。身邊的大自然、藝術、建筑物、生活習慣及文化都可以成為服裝設計中精致造型及抽像圖形的靈感源泉，各式各樣的創(chuàng)意元素既能展現女性自由、柔美的一面，又能為女裝設計帶來新的風采，這正是創(chuàng)意元素作為現代女性針織服裝的設計亮點和價值體現。

[參考文獻]

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[7]朱松文等編，服裝材料學，第三版，北京：中國紡織總會教育部組織編寫，2002：65-68.

服裝設計案例范文第2篇

教師根據教學目標設計案例，以案例講解、研討以及實踐等教學活動與學生充分互動，最大限度地發(fā)揮學生的主動性和創(chuàng)造能力，改變傳統(tǒng)的由教師一人控制課堂的教學方式。同時，充分利用BB電子教育平臺和其它網絡資訊平臺，開展第二課堂學習，使學生在掌握服裝設計理論知識的同時，逐步具備勝任未來服裝設計崗位的能力。案例實踐完成后，對結果以教師評價、學生互評以及企業(yè)參與等三種方式進行評價與整改，利于教學的改進與發(fā)展。由此循環(huán)，建立以師生互動為中心的立體式案例教學模型。

二、設計教學案例

《服裝設計》課程涉及到的內容主要有服裝的設計風格、設計流程、設計方法，而且還具體到服裝的分類設計、系列設計、工業(yè)化設計等等。根據課程內容及教學目標，設計了基礎知識案例、知識拓展案例和知識運用案例三大類，并將三類案例分解、融入案例講授、案例研討和案例實踐三個教學環(huán)節(jié)中[8]?；A知識案例主要用于案例講授環(huán)節(jié)，包含服裝設計風格、設計方法等理論知識點，例如：在講解服裝內結構設計方法時，我們擯棄傳統(tǒng)的純理論講授，準備了人臺、坯布、珠針等工具，先將坯布簡單固定在人臺上，然后，由老師引導，讓學生們用自己的方法實際操作解決衣身浮余量的問題，在學生想出的眾多方法中老師再從美觀、實用等方面進行分析、總結和歸納。

通過這個案例使學生對服裝內結構設計與應用的方法透徹理解、靈活運用。知識拓展案例主要用于案例研討環(huán)節(jié)，目的是通過設計思維的拓展訓練，提高學生分析、認識和解決問題的能力。例如：由于針織面料具有卷邊性，如處理不好易使針織服裝邊口產生卷邊、起翹、波浪等現象。在討論針織服裝設計方法前，老師收集了各種針織面料小樣、針織服裝實物以及針織服裝圖片，組織學生進行研討，最后總結、歸納出在針織服裝的變口部位采用羅紋、空氣層等組織來避免這個問題。在此基礎上，通過啟發(fā)、引導，又衍生出變劣勢為優(yōu)勢，利用卷邊性設計俏皮、活潑的針織服裝樣式的新方法。知識運用案例在案例實踐環(huán)節(jié)運用較多。案例教學法能啟發(fā)學生研究實際問題，是培養(yǎng)學生能力的最佳途徑[9]。因此，課題組先后與平湖伊思佳制衣有限公司、浙江三十秋服飾有限公司、浙江三星皮業(yè)有限公司等簽訂了產學研合作協(xié)議，讓學生進行了戶外運動服設計、皮革服裝設計以及針織服裝設計案例的實踐，部分產品被企業(yè)采用，生產投入市場銷售。通過將企業(yè)的實際案例引入課堂，讓學生提前接觸將來走上工作崗位經?？赡苡龅降那榫啊?/p>

三、完善成績評定

傳統(tǒng)的《服裝設計》課程成績主要由老師根據學生的作品評定，缺少學生參與，且學生在實踐過程中產生的問題不能全面、及時地反饋給學生，最終影響教學效果。案例教學改革后，評價過程采取學生自評、小組互評、教師總評相結合的方法，一方面調動學生積極性，活躍課堂氛圍，另一方面也加強了學生對服裝設計質量要求的理解。另外基于區(qū)域經濟的《服裝設計》課程案例式教學最大限度地利用地方經濟資源和產業(yè)環(huán)境，校企聯(lián)合，老師將企業(yè)提出的產品開發(fā)計劃融入教學過程，帶領學生實踐，最終選出優(yōu)秀作品交由企業(yè)二次開發(fā)或直接投產，因此還增加了企業(yè)評價作為一項參考值。同時評定標準也與過去有了很大的不同，根據教學目標要求，在收集整理信息能力、設計創(chuàng)意思維能力和設計表達能力外，增加了設計溝通能力、團隊合作能力、提出解決問題能力以及自律、誠信行為等。

四、結語

服裝設計案例范文第3篇

關鍵詞：服裝設計；高效課堂；一體化教學；實踐化教學

傳統(tǒng)的服裝設計教學大多沿襲了傳統(tǒng)科目教學的弊習，多以理論說教結合題海戰(zhàn)術，至今沒有形成一個完整的教學體系。而服裝設計對動手操作能力和時代潮流的把握要求比較高，這就要求一線教學中務必以實踐動手能力為目標，以學生為中心，根據學生的認知能力設置有針對性的教學方案。鑒于此，為了創(chuàng)設高效的課堂環(huán)境，本文提出了一體化教學、實踐化教學和現代化教學的理論。

一、一體化教學構建高效課堂

服裝設計專業(yè)要推行一體化教學模式，這樣能夠使得課堂教學內容更為完善，轉變了傳統(tǒng)教學模式之中依靠教材進行單一教學的模式。所謂一體化教學模式就是要在服裝設計的教學過程中將服裝的整體設計過程完全地展示出來，具體來講包括：（1）設計。教師要提出設計主題讓學生嘗試進行設計，如將中山裝進行改造，對大款T恤進行改造等簡單的設計內容?；蛘呤歉鶕滩膬热菰O計相關的設計作業(yè)，如以范冰冰的“東方祥云”龍袍為例簡要說明服裝設計如何構思。此款設計膠東方云大家聯(lián)想到了什么？（2）面料選擇。傳統(tǒng)教學模式只是進行繪畫創(chuàng)作，但是只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規(guī)服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。因此，要進行面料的選擇就必須針對實際情況進行參考，結合所學經驗來設計面料。（3）樣板制作。教師要提供給學生實驗的機會，讓學生有機會用實驗室來完成自己作品的創(chuàng)作。（4）作品評估。完成制作后要讓學生進行集體評估，使得整體教學從實踐到評估，最終實現設計理念的完整傳遞。

二、實踐化教學完成高效課堂

服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲得更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。實踐化的教學就是要求在設計過程中保證課程設置與中職學生的就業(yè)相聯(lián)系。首先，要全面推廣案例教學模式，并保證案例內容之間存在連貫性，使得學生能夠在了解設計原理、設計原則和設計結構的同時能夠將設計工作應用到實處，更快地解決設計問題。其次，要給學生實踐的機會。如，講解國際設計大師的設計案例，然后提出作業(yè)內容。讓學生用報紙設計服裝，這樣學生就會用拼接的方式，報紙與其它有色紙做成多個長條，組合出條紋或者編織成花紋狀，讓服裝有個性。另外，課堂教學要善于用敏銳的眼光捕捉服裝設計市場的動態(tài)，然后讓學生進行相互的設計，培養(yǎng)獨立的設計理念和創(chuàng)新才能。

三、現代化手段實現高效課堂

服裝設計教學過程中為了創(chuàng)設高效課堂要推行現代化教學模式，可以利用視頻錄像、PPT、CAD軟件使用等進行教學。例如，在教學過程中可以利用多媒體技術使得教學更為生動，使得抽象的知識具體化、趣味化。如，播放動物世界的內容，然后讓學生思考動物帶來的服裝設計靈感，最后布置作業(yè)：請同學們以動物――老虎為靈感來源設計一個系列的服裝?？傊F代化手段使得服裝設計教學更為靈活，也使得學生設計的作品有了展示的空間。

上文是筆者在多年的一線服裝設計教學中歸納出的幾點高效課堂心得體會?？偠灾?，中職服裝設計高效課堂的創(chuàng)設要盡可能貼近中職學生的就業(yè)方向，利用現代化教學手段，推廣一體化教學模式，提升學生的設計能力和自主創(chuàng)新思考的能力。

參考文獻：

服裝設計案例范文第4篇

[關鍵詞]服裝設計 教學 現代教育

服裝設計是中職學校服裝設計專業(yè)的核心課程之一,是培養(yǎng)學生的設計能力,提高學生的設計水平的主要課程。中職學校服裝教育必須從教學觀念、教學模式、教學內容、教學方法手段等方面去對過去教學中落后的狀況進行全面的改革,實現教學的整體優(yōu)化,培養(yǎng)和滿足行業(yè)的發(fā)展及社會的需要。

一、轉變教育觀念,建構科學的教學內容體系

我國的市場經濟使教育不可避免的受到了影響,為此,如何讓教育貼近市場是擺在各中職學校的重要研究課題,尤其是針對專業(yè)課程的建設研究更是值得探討,下面就針對高等院校服裝專業(yè)的設計課程建設談一談我的想法。

職業(yè)學校服裝設計課程建設需要有“重視發(fā)展學生智能,特別是創(chuàng)造性思維能力”的理念,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和創(chuàng)造力。由此,我們首先構建了新的教學內容和方法體系,因為這是課程建設中最基本、最核心的問題。在教學內容的選取上,我們不局限于書本和舊的教學內容,而是打破以往課程中“教師書本黑板講,學生全在紙上練”的教學內容體系,把“培養(yǎng)學生分析和解決設計問題的能力”放在教學的首位。

二、改進教學方法,提高教學質量

1.項目教學法。該方法用課程設計實訓、項目作業(yè)等實踐教學,教師提出明確的設計課題,設計任務書,學生在教師指導下完成教學任務,也可采取告訴學生課程設計項目內容要求設計應涵蓋的知識點,以此“項目驅動”展開教學。這種教學方法旨在把學生融入有意義的任務完成過程當中。讓學生積極地學習、自主地進行了知識的建構,以現實的學生生成的知識和培養(yǎng)起來的能力為最高成就目標。項目教學法是在以實際的工程項目為對象,先由老師對項目進行分解,并作適當的示范,然后讓學生分組圍繞各自的工程項目進行討論、協(xié)作學習,最后以共同完成項目的情況來評價學生是否達到教學目的一種教和學的互動模式。實施項目教學法是開展師生共同實施一個項目而進行了的教學活動,真正做到“干中學、學中干”。教學方式以教師為中心轉到以學生為中心。

2.案例教學法。理論和實訓課程可通過精選案例,分解任務,有機地將相關的知識點融合到案例中,既豐富了課程內容,又加深了學生對課程內容的理解,同時激發(fā)了學生學習本課程的興趣,增強了學生的工程素養(yǎng)。

3.直觀教學法。通過動畫演示、電子教案、電子課件、圖影錄像、圖片等現代教育技術展開理論教學,將復雜的原理用簡單感性的方法展現出來,并選取設計中的實例講解,以及現場參觀、實習實訓等教學環(huán)節(jié),有效地使難以理解的概念簡單化、形象化,充分激起了學生的學習興趣和主動性,也符合中職學生習慣形象思維的特點。

除了上述方法外,還有教、學、做三位一體教學法,討論教學法,作業(yè)展示教學法等。

三、現代教育技術應用

1.運用多媒體現代化的教學手段。改變傳統(tǒng)的教學模式,教師理論講解,進行優(yōu)秀服裝設計作品分析,做技法示范表現,學生做習作練習;教師組織課堂習作經驗交流,促使學生相互交流學習,習作平分,總結教學組織和指導方法,以及開辦作品展覽等形式,強調“教、學、做”一體化的教學方法。采用現代化的教學手段,大大增加了從教師到學生傳遞的信息量和信息種類,有助于建立從感性到理性的深入理解與相關技術的掌握。積極開放實驗實訓環(huán)境,對學生進行開放,讓他們在模擬的環(huán)境中進行學習,提高教學效率。

2.現代教學手段和傳統(tǒng)教學手段相結合。本課程加強教學方法研究和現代教育技術運用,鼓勵和支持教師進行教學改革。此外,每堂技法課都作技法效果示范,耐心講解,決不做空話的理論傳授,強調實用性,學以致用,改變了純繪畫玩弄技巧的傾向,真正稱為服裝設計時的主要表達方式和“語言”。對每位學生出現的難題,一定會親自示范修改,使學生收益非淺,深得各年級學生好評。

四、重視強實踐,培養(yǎng)崗位能力

加大實踐教學的力度是培養(yǎng)學生動手能力的主要手段。以項目設計、參與企業(yè)設計的教學形式是最能體現實踐教學實效的有效措施,也是今后服裝設計課程教學的主要模式,充分利用企業(yè)或是一些社會舉辦的項目來引導我們的設計教學,使這門課程能夠與市場接軌,適應社會,保證所培養(yǎng)的學生能夠滿足社會的和職業(yè)崗位的要求。

注重校企合作,拓展服裝設計應用。我校以“市場為導向,就業(yè)為指南,”課程的開設與技能的培訓與企業(yè)接軌,建立了校企合作關系,請企業(yè)專家共同研究制訂課程教學內容,實驗實訓項目,使學生的知識掌握和技能的培訓更具有實用性,使學生實現畢業(yè)就業(yè)“零時間、零距離、零差異”。

五、抓好教材與教學文件建設

教材建設是課程建設中最基本的建設,是實施教學計劃和完成教學任務的重要條件。為了提高教學質量,近年來,伴隨服裝工業(yè)的發(fā)展,本專業(yè)也基本擁有適應當前行業(yè)發(fā)展的服裝設計教材,可是如何將一些新的設計理念、設計方法和手段融合起來,形成一套相對完備的服裝設計教材,還有很長的路要走,當然,服裝設計的教材是沒有最完善的,也不可能是完善的,這就要求采用靈活的教材選用方式以彌補各種教材的缺陷。另外,加強教學文件資料的建設,把各種服裝設計類型的圖片資料通過處理做成電子教案、電子課件、圖影錄像、圖片加以保存,這樣為以后的課程講授提供形象的資料,可以獲得多重功效。

六、教學研究活動要實在

多年來,我們針對如何使服裝設計教學與市場結合進行了長期研究,也著重作了幾項工作:一是從教師自身著手,首先是教師要有市場或企業(yè)設計經驗,把沒有企業(yè)設計經驗的教師利用課余時間去企業(yè)充電,形成一種教師不斷學習的機制。二是加強與服裝企業(yè)的溝通與聯(lián)系,利用企業(yè)的設計需求平臺以合作的方式進行教學,具體可以細化到設計課程圍繞企業(yè)要求進行教學。三是組織骨干教師開展對課程教學中需要采用的內容、方法、手段等的討論與研究。

服裝設計案例范文第5篇

日本浮世繪風俗畫憑借著獨特的審美特征與藝術價值，至今仍對設計界有所啟示。本文通過結合現代服裝設計案例，淺析浮世繪藝術元素在現代服裝設計中的運用。

關鍵詞：

浮世繪版畫；現代設計；服裝設計

0引言

浮世繪風俗畫，作為日本的一種獨特民族藝術形式，興起于日本江戶時代，盛行于京都和大阪，在其歷經的三百余年里，影響遍布亞歐大地。19世紀歐洲從古典主義到印象主義乃至20世紀的現代主義無不受到日本浮世繪藝術的影響。時至今日，浮世繪的藝術魅力并沒有隨著時間的流逝而消失，而是憑借著其卓越的審美價值對當今的藝術設計界產生了不可忽視的作用，在現代的服裝設計領域，亦是如此。因而本文對浮世繪藝術在現代服裝設計中的運用進行分析探討，希望能夠對現代服裝設計有所啟示，這也是本文的所要探討的意義所在。

1日本浮世繪概述

浮世繪是日本的一種獨特民族藝術形式，是指17世紀至19世紀所流行的一種以木刻版畫為主的繪畫形式，繪畫的題材主要為人們的日常生活情境、花鳥風景以及人物，是典型的民俗藝術。而“浮世繪”名稱的來源，則源于佛教用語中的“浮世”。在佛教用語中，“浮世”一詞意為塵世的生活，而“繪”在日本文化中則與中國的“畫”同義，表示繪畫的概念。浮世繪在《現代漢語詞典》中的解釋為：日本江戶時代興起的一種民間繪畫。

2浮世繪的藝術審美特征

2.1不講究透視明暗的平面構圖

與西方重視透視和明暗的畫法不同，浮世繪和中國的水墨畫相似，都是建立在二維平面繪畫的基礎上的。浮世繪的畫師在長久以來的不斷探索中，吸收大和繪繪卷、中國兩宋繪畫、明清木刻版畫和西方寫實繪畫等元素，形成一種創(chuàng)新的獨特構圖形式，即非對稱也無透視的構圖，為了更好地描繪主要的對象，一張畫面里常常出現多種不同的視點，這在西方的傳統(tǒng)繪畫中是不可能出現的。

2.2具有強烈表現力的線條

浮世繪作為東方的藝術形式之一，與中國的山水畫另外一個相似的地方便是重視線條的表現，線條幾乎成為畫面表現手法中最重要的部分。浮世繪線條簡潔卻又有力，浮世繪畫師常常采用抽象的單線條來概括人物的輪廓、陳設與背景等，但卻用復雜的線條細致地表現人物的發(fā)式和服裝的花紋等細節(jié)，并最終把它們合理地統(tǒng)一在畫面里面，具有很強的裝飾意味。

2.3華麗卻不失素雅和諧的色彩基調

浮世繪是二維空間的，不重視明暗關系的變化，在色彩上使用的手法是平涂式。在色彩顏色的選擇上，浮世繪的畫師并不一味地還原物體本身的顏色，而是通過自己的主觀創(chuàng)造，合理的賦予畫面不同的顏色，多以黑色輪廓勾邊配以其他顏色填充，常常使用的顏色為紅色、綠色、白色、黃色、藍色等原色及其中間色。日本民族相較濃艷大膽的色彩更偏愛于清淡雅道的基調，人民也普遍崇尚自然清麗的顏色，這便形成了浮世繪華麗中卻充滿著雅致的色彩基調。

3浮世繪藝術元素在現代服裝設計中的運用

隨著現代社會發(fā)展，越來越多的設計師開始追溯歷史，浮世繪獨特的裝飾形式與東方情調深深地吸引著當代的服裝設計師，設計師們通過對浮世繪藝術元素進行借鑒與再創(chuàng)新，向我們展示了服飾上的“浮世繪”。

3.1圖案的借鑒與運用

浮世繪豐富的畫面圖案為服裝設計師帶來了大量可供使用的素材，浮世繪中傳統(tǒng)的山水風景、人物等圖案更是表現了日本民族的生活情境和審美情趣，具有濃郁的民族特色。服裝設計師們將浮世繪中傳統(tǒng)的圖案應用在服飾中，設計出具有日本風情的服飾。例如，一直與日本文化有著不解情緣的迪奧（DIOR）品牌，在早秋Dior2015高級成衣秀系列，再一次向日本文化致敬。而DIOR之前在日本風格主題的設計中，就有將浮世繪的圖案應用在服裝設計上的先例。再如Dior2007春夏高級訂制——“蝴蝶夫人”系列中的作品，日式和服、寬腰帶、藝妓妝容無不是日本元素的體現，而除此之外，衣服上圖案山水、花卉等也許多取材于浮世繪，有的甚至是直接借鑒了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》作品中的風景圖案。而在MatthewWilliamson2012早春度假系列女裝中，設計師也將目光鎖定了浮世繪的元素，浮世繪中的許多山水和人物畫圖案被運用到這一季的服裝設計中來。淡雅脫俗的顏色加以浮世繪中獨特的題材，向我們展示了濃濃的日本風情。

3.2線條與紋樣的借鑒與運用

線條紋樣與是浮世繪畫面里重要的組成部分，而浮世繪中的常見紋樣和具有強烈裝飾感的線條也是服裝設計師們常常借鑒的元素之一。在品牌Kenzo2010春夏系列高級會中的作品中，服裝的紋樣便和浮世繪中的美人圖和服的條紋有著較大的相似，疏密有秩的條紋仿佛是把百年前服飾繪中和服的紋樣改良的移到現代設計中來了。

3.3色彩搭配的借鑒與運用

華而不“浮”的色彩韻律也是浮世繪的審美特征之一，雅致和諧的配色也常常被設計師借鑒到自己的服裝設計中來。在Kenzo2009秋冬作品中，深紅色配以藍色、黃色沉穩(wěn)的色調與浮世繪名作《風流婦人畫》的顏色組合有著異曲同工之妙。

4結語

浮世繪的藝術魅力在歷經三百余年的今天依然不減，本文在對現代服裝設計案例的分析基礎上，發(fā)現服裝設計師將復古元素與現代設計方式進行了一定的結合。但是對于浮世繪的借鑒更多的還是停留在對圖案、紋樣等進行簡單的符號堆砌層面上，對浮世繪中所表現的日本民俗意境卻鮮有設計師去用心詮釋。這也是目前服裝設計界對于民族元素的運用所面臨的普遍問題。相信只有擺脫了符號層面的禁錮，加以現代語言的表達，才能設計出具有民族神韻和文化內涵的服裝，使“民族的”真正成為“世界的”。

作者：鄧雷 單位：東華大學服裝學院

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