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服裝設計闡述范文第1篇

關鍵詞：插畫藝術；農副產品；包裝設計；藝術

中國經濟發(fā)展迅猛，種類繁多的農副產品使得市場供應出現了多元化的趨勢。消費者對于農副產品的選購，已經不僅僅局限于生活必需品，而是更加注重購買時農副產品包裝所帶來的顯性和隱性需求，以及整體的消費體驗。因此，中國農副產品包裝設計的方向也有所改變，從最基礎的保護商品、準確傳遞產品銷售信息的功能，轉變?yōu)橐杂脩趔w驗為主的方向。插畫藝術與農副產品包裝設計相結合，能夠有效地展現和傳遞產品的視覺信息，并且為農副產品帶來藝術和文化上的提升，農副產品的附加價值也隨之增強。注重顧客在消費過程中的情感體驗，刺激受眾的購買欲望，為農副產品打開更廣闊的市場，帶動企業(yè)和地方經濟帶的發(fā)展。

一、中國農副產品包裝設計現狀

中國自古以來就是一個農業(yè)大國，有著悠久的農耕文明，農副產品的種類非常豐盛，但是中國農副產品的包裝設計長期以來并未受到相應的重視，發(fā)展水平遠遠落后于其他類別的產品包裝，無法跟上時代潮流的腳步。導致中國的農副產品品牌大部分處于“養(yǎng)在深閨人不識”的狀態(tài)，雖然農副產品品質優(yōu)良卻沒有一個優(yōu)秀的包裝設計，這是農副產品在市場流通和銷售時受到阻礙的原因之一，在很大程度上也制約了中國農副業(yè)經濟的發(fā)展和崛起。首先，大多數的企業(yè)經營者對農副產品包裝設計的重要性并不了解，缺乏深刻的認識。資金投入少，精力花費小，致使農副產品包裝的做工粗糙，且缺乏文化內涵和藝術性，無法為企業(yè)帶來品牌信譽上的提升和附加價值。其次，中國的農副產品包裝設計同質化現象嚴重，包裝的功能性和設計性嚴重不足，呈現出“千人一面”的現狀。最后，中國的農副產品包裝設計缺乏針對性，不能從每種產品的自身特性出發(fā)，在文化元素的選取、色彩應用、字體設計方面也非常不考究，缺少個性和特色，大大降低了消費者對產品和企業(yè)的好感度。同時對于本地人來說，地域特色的認知也會變淡。現在經濟發(fā)展迅速，外來產品的包裝具有特色和文化性，擠占了本地產品的市場，造成本地企業(yè)經濟的損失［1］。綜上所述，改善中國農副產品包裝設計已經是勢在必行，這是開拓農副產品市場、提升農副產品格調、提高農副業(yè)經濟效益的重要方法。近些年，國內許多企業(yè)開始漸漸對農副產品的包裝設計重視起來，也涌現了一批優(yōu)秀的設計，但是我們需要改進和努力的地方依然很多。

二、插畫藝術在中國農副產品包裝設計中的作用及意義

農副產品銷售是否，創(chuàng)造經濟價值的關鍵原因之一就是農副產品的包裝設計是否成功，因為消費者會在看見產品包裝設計的第一眼，就在心里對產品的好感度、信任度有了直觀判斷，所以農副產品的包裝設計在現今市場越來越受到重視。如今插畫藝術已經成為一種符號，在表現能力上超過了老派的純文字描述，優(yōu)秀的插畫可以通過畫面渲染氛圍和表達情感。在農副產品包裝設計中充分融入插畫藝術，可以更好地展示農副產品的獨特個性，使產品的商業(yè)性和插畫的藝術性完美融合。插畫藝術在農副產品包裝設計中有著積極作用和深遠意義，能夠完美契合農副產品包裝設計中的顯性和隱性需求。在打開農副產品市場的同時，達到求美、怡情、追趣的良好用戶體驗，增強農產品的特征，提升農副產品的品牌格調，增加文化內涵，提升農副產品在市場中的競爭力，并且為企業(yè)帶來豐厚的銷售利潤。（一）增強農副產品的藝術性。插畫，是一種具有強烈藝術感的表達形式，其經常與書籍文字搭配使用，起著一定的補充說明和生動形象的作用［2］。插畫藝術具有最直觀的審美價值和豐富的藝術感染力，插畫藝術追求移情，也就是創(chuàng)作者內心真實的情感宣泄，是視覺意念解構重塑的再創(chuàng)造，是創(chuàng)作者靈感和情感的碰撞，具有鮮明的藝術個性。在農副產品包裝設計中應用插畫藝術，有利于包裝設計的創(chuàng)意表達，在插畫傳遞包裝信息的同時，也讓消費者感受到美的視覺享受。通過插畫藝術性的渲染，高效、迅速地獲取消費者的關注，帶給消費者更加多元化的審美享受，提升了農產品品牌的藝術格調，增加了農副產品的附加值。有利于凸顯農副產品的特質與個性，有利于深化經營企業(yè)的品牌形象，提升品牌優(yōu)勢。（二）提升農副產品的文化性。美國設計師普羅斯說：“人們總以為設計有三維，美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維——人性?！币簿褪钦f設計要以人為本，以民族文化為根基，從人性和民族文化的方向出發(fā)［3］。在農副產品的包裝設計中也要注重時代文化和人性的體現，將插畫藝術運用在農副產品的包裝設計上，能夠傳遞出產品想要表達的人文氣息。因為插畫藝術存在于一定的社會環(huán)境之中，自然而然社會文化會相對應地對插畫藝術產生根本性影響，所以插畫藝術帶有該社會的文化痕跡，能夠充分反映這個時代的審美情趣。21世紀，農副產品的包裝設計中更注重品牌文化內涵和品牌形象的傳達。在包裝設計中運用插畫藝術，以此提升農副產品包裝視覺上的美感，獲取消費者精神層面的情感共鳴，使品牌文化深入受眾的心中。同時還能將時代審美特征和醇厚的地域文化賦予其中，為農副產品包裝設計注入新的活力。（三）加強農副產品的親和性。時光飛速流轉，當今社會經濟發(fā)展迅猛，人們生活的物質條件豐厚，但是食品安全和城市快節(jié)奏的生活方式，又導致人們對城市的工業(yè)化產生厭煩心理，開始向往淳樸自然的田園慢生活，對原生態(tài)的農副產品充滿渴望。要提高消費者對農副產品的認同感和歸屬感，加強農副產品的親和性是農副產品包裝設計中不可或缺的一環(huán)。插畫藝術不但受眾廣泛，傳播度高，還包含著濃厚的人文精神，插畫藝術是創(chuàng)作者情感的自然流露，充滿生活氣息，樸實、自然，且貼近生活，具有濃厚的親和性，符合農副產品淳樸、自然的特性。在農副產品包裝設計中應用插畫藝術，可以增進消費者對產品的感情聯(lián)絡，提高對產品的接受度，使原先被動接收信息的消費者，轉為主動去了解接收信息。還能突出農副產品自然、淳樸的特性，促進了農副產品的銷售和傳播。（四）提高農副產品的情趣性。情趣性是插畫藝術中不可缺少的重要部分，通過趣味性的表現吸引觀看者，又將創(chuàng)作者所要表達的情感意象巧妙融入，將觀看者帶入某種情境之中，使觀看者產生某種情緒或情感，并產生共鳴。如今的商業(yè)趨勢更偏向于情感消費，而包裝是最為直接和突顯的傳播信息的載體［4］。要求設計師在產品包裝設計的過程中，更加關注和照顧人們的心理情感，將插畫藝術應用在中國農副產品包裝上，可以增加農副產品包裝的情趣性，不再是冷冰木訥的產品，開始變得鮮活有趣。在這個設計過程中，不僅僅是注重農副產品包裝設計的裝潢，更重要的是帶給消費者更加感性的情感享受，強調通過插畫藝術的情趣性賦予農副產品不同的情趣，用心靈去灌注生命，增強消費者和產品之間的情感聯(lián)系，打動消費者以此完成購買的動作，完成信息的交流傳遞，刺激消費者對于產品的再次購買，回歸農副產品包裝設計的最初目的和本質。（五）突顯農副產品的獨特性插畫藝術的多樣性包括插畫風格的多樣性和插畫表現方式的多樣性。插畫風格的種類繁多：寫實、裝飾、卡通，等等，每一種都極具魅力。插畫的表現方式多樣，鉛筆的單純樸素、色粉筆的柔和細膩、水彩的水色交融，都可以針對性地表現物體的特征。不管是多元化的插畫風格還是豐富的表現方式，都是插畫藝術獨特的視覺魅力。農副產品包裝設計要同消費者之間建立持續(xù)的、穩(wěn)固的聯(lián)系，就必須能夠凸顯產品鮮明的自我個性。運用插畫藝術可以更好地針對不同的市場、不同的客戶群體和不同的農副產品來進行包裝設計，細化并且深抓本質，彰顯產品的鮮明個性，凸顯出品牌的獨特性和包容性，使產品更具說服力。并且對品牌形象、用戶體驗、品牌忠誠度等方面有著很好的提升作用。

三、插畫藝術在中國農副產品包裝設計中的應用

中國是世界第一農業(yè)大國，農副產品種類不計其數。優(yōu)秀的包裝設計是農副產品走向市場的重要環(huán)節(jié)之一，插畫藝術在農副產品包裝設計的應用可以說是意義重大。一方面，隨著讀圖時代的來臨，插畫藝術能夠很好地將包裝信息轉變?yōu)樽x圖的形式，方便大眾閱讀，有效接收。另一方面，插畫藝術可以促進消費者對農副產品好感度的建立，增進消費者對品牌的忠誠度，有利于農副產品價格的提高，有利于構建品牌效應。插畫在農副產品包裝設計上的運用會帶給人有機、自然、隨意等多重感受。將具象圖形、抽象圖形和意象圖形巧妙地融合應用在插畫中，打造出一個多元化的奇妙天地。既增加了產品的藝術氣息和文化內涵，又能幫助農副產品快速在市場占有一席之地。（一）具象圖形的運用。具象圖形的最大特點是，它保留了客觀世界各個具體物象的直觀狀態(tài)，畫面形式與人的直覺所見基本一致［5］。選材廣泛，大多以動物、植物、人物等自然和生活中的元素為主，具有真實感、生動感，因為取材大多來源于我們的生活而感染力極強。具象圖形更容易表現出客觀物象的具體形態(tài)，包括外形、色彩、肌理的再現。因此通過具象圖形在插畫中的融合表現，應用在農副產品包裝中，可以用來表現農副產品的外觀、產地、使用方式和加工工藝等。更傾向給產品營造一種近乎真實的感覺，又能避免使用攝影圖片的直白無味。受眾能夠第一時間知道商品的主要特征，例如口味、造型、顏色等。同時，這種方式的應用突出了農副產品的核心特征，自然、生動、真實，很好地契合了當今人們追求自然的消費心理。具象圖形是人們最容易接受的表現形式之一，因為視覺上最直接的真實感、直觀感，可以有效獲取消費者心理對農副產品的信任度。具象圖形讓包裝更具表現力，讓農副產品對消費者更具說服力，信息內容的傳達更加富有成效。具象圖形的最大特點是，它保留了客觀世界各個具體物象的直觀狀態(tài)，畫面形式與人的直覺所見基本一致［5］。具象圖形選材廣泛，大多以動物、植物、人物等自然和生活中的元素為主，具有真實感、生動感，因為取材大多來源于我們的生活而感染力極強。且具象圖形更容易表現出客觀物象的具體形態(tài)，包括外形、色彩、肌理的再現。是人們最容易接受的表現形式之一，可以有效獲取消費者心理對農副產品的信任度。因此把具象圖形在插畫中的融合表現，應用到農副產品包裝中，可以自然、生動、真實地表現農副產品的外觀、產地、使用方式和加工工藝等場景。這種自然、生動、真實，很好地契合了當今人們追求自然的消費心理。例如，臺灣茶籽堂公司推出的一款茶籽油包裝，通過插畫的方式，具象描繪了種植茶籽的土地，古老而質樸的大樹，枝葉茂盛，生命力強勁，一顆顆茶籽和神獸的趣味互動。插畫的筆觸質樸有力，也表明了大自然綿綿不絕的生命力。雙重材質的使用，體現傳統(tǒng)和現代的碰撞。所有的設計都是為了表明一個主題：用最自然的方式生活。（二）抽象圖形的運用。抽象圖形擁有獨特的裝飾魅力，它是與具象圖形相對應的一個概念，通過線條、色彩等符號去品味其精神和內涵。抽象圖形是脫離物體的對于情緒的表達，遠離事物原有的具象和形式感，打破形式規(guī)則，使物品具有更多可能性［6］。抽象圖形的優(yōu)勢在于它不是去具體的、真實地再現描繪客觀物象，而是用一種玩味的態(tài)度，去表達畫面所要傳達的思想情感?？梢允敲髅幕蛘喵龅纳?，也可以是流暢的線條。在插畫中應用抽象圖形，將其融入農副產品包裝設計中，可以產生奇妙的化學效果。因為在農副產品包裝信息傳達的過程中，這種插畫和抽象圖形相結合的形式，更注重情感和心理上的體驗和畫面效果的表現，有效突出農副產品的某一特征。這樣產品就被賦予了一些特殊的含義。此外，由于插畫更具裝飾魅力，抽象圖形更具隨意性，應用在農副產品包裝設計中，更能增添了消費者對產品的新鮮感。例如，日本寶來公司的一款奶制品包裝設計中，通過插畫形式來表現奶牛身上的花紋，奶牛身上的花紋是抽象的、隨機的、自然的。包裝整體選用了綠色，象征著產品的新鮮和綠油油的草地，凸顯產品的純天然、健康。抽象的花紋應用，沒有直接向消費者展現奶牛的形象，卻更加明確地向消費者闡明了產品的本質和屬性：這是一款新鮮、無添加、質量優(yōu)的牛奶。（三）意象圖形的運用。從文學角度來說，所謂“意象”，就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象［7］。意象圖形是把主觀創(chuàng)作者的思想審美意念融合，通過個人化的處理，高超的技巧表現，來營造畫面的意境美。即：畫外之意，妙不可言。舉個例子，中國傳統(tǒng)的龍、鳳、四神獸等吉祥元素，它們并不存在于我們所處的現實生活中，是通過創(chuàng)作者的想象并加以個人化處理而構建出來的感性形象，賦予了它特定的內涵象征。意象圖形有著很好地聯(lián)想特性，這種特性不是完全把農副產品當作一個客觀物象來真實再現，而是對農副產品的重要特征加以提煉和處理，使農副產品具有其他表現形式無法替代的隱喻涵義，使農副產品包裝設計的畫面更豐富，更具有張力。能夠讓消費者在看到農副產品的包裝之后，聯(lián)想到更多的內在寓意，感受到產品更深層次的文化和藝術內涵，激發(fā)消費者的購買欲。例如，俄羅斯Krasnogorie（RedMountains）品牌的一款牛肉包裝，秉承著天然無添加的生產理念，設計師生動形象地把一塊鮮嫩的牛排作為品牌標識的基礎。仔細一看，又會發(fā)現其中的奧妙之處——牛排的形狀其實是由農場、村莊、烏爾干山脈以及放養(yǎng)的牛等元素構成。通過包裝的插畫圖案，展示了商品的優(yōu)質選材，牛排的紋理之中隱藏著農場等圖案，既是山水又是牛肉紋理本身，帶給消費者無窮的想象。

四、結語

服裝設計闡述范文第2篇

關鍵詞：民族服裝設計；服飾造型；服飾色彩；服飾紋樣；服飾工藝

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

現代民族服裝的設計趨向對服裝企業(yè)未來的發(fā)展有著重要的影響，成為企業(yè)界比較關注的話題。但目前很少有文獻深入而具體的探討現代民族服裝設計的發(fā)展方向和趨勢，大部分都是純粹的闡述服裝設計的現狀，或是籠統(tǒng)地從特定角度分析服裝設計的發(fā)展等[1-6]。本文針對現代服裝設計存在的問題，重點從服飾造型、色彩、面料、紋樣和工藝五個方面探討現代民族服裝的設計趨向。

一、現代民族服裝的設計理論

現代民族服裝設計是指為滿足社會對服裝的審美需求，在充分地吸收民族元素的基礎上，設計師遵循特定設計原理對傳統(tǒng)服裝進行優(yōu)化設計和構思，繪制出服裝效果圖和平面圖并進行服裝制作的整個過程。民族服裝設計不僅需要民族服裝設計和民族美學等知識，還要求精通服裝的質材、裁剪和制作工藝等，其涉及到服裝學、民族學、美學、色彩學、心理學等很多領域?，F代民族服裝的設計必須遵循一定的原則。如統(tǒng)一平衡性原則、特色突出原則和比例協(xié)調原則等。服裝設計要保證各部分要素與服裝整體主題之間要一致，要有重點地突出民族特色，服飾各部分比例要與服裝整體相適宜等。

現代民族服裝的設計大體涵蓋兩個層面。第一個層面是整體感知層面，包括民族服裝的整體風格、服裝主題、服裝造型、色彩選擇、服裝材質和面料等；第二個層面是細節(jié)設計層面，包括服裝具體結構的設計、尺寸大小的確定、裁剪縫制等制作工藝過程的確定等。具體說來，民族服裝設計的過程大體上包括構思創(chuàng)造環(huán)節(jié)、圖紙繪制環(huán)節(jié)、樣品制作環(huán)節(jié)等三大環(huán)節(jié)。構思創(chuàng)造環(huán)節(jié)是最重要的環(huán)節(jié)，創(chuàng)造性地吸收和融合各種設計元素與題材，經過不斷地構思與創(chuàng)作，在設計師腦海中形成較為完整的服裝形象；圖紙繪制環(huán)節(jié)是設計師借助于美術繪畫技巧將頭腦中的服裝形象以服裝圖紙的方式展現出來，形成服裝效果圖和平面圖等；樣品制作環(huán)節(jié)主要是制作服裝的樣品。在選擇合適的材質和服飾品的基礎上，制定裁剪加工工藝，由工作人員完成樣品的制作等。服裝設計的每個環(huán)節(jié)都是持續(xù)改進的過程，特別是構思創(chuàng)作環(huán)節(jié)需要設計者不斷地修改和補充。

二、現代民族服裝的設計現狀

民族服裝是傳統(tǒng)民族文化的重要載體，體現著特殊社會經濟發(fā)展環(huán)境下不同民族的審美觀念。不同民族的服裝在造型、材料、款式、色彩和服飾配件等方面都會存在著差異，傳達出不同的民族文化?，F代民族服裝設計就是通過個性化的民族服裝來展現不同的民族服裝文化。目前在民族服裝設計領域出現一些新的設計理念和創(chuàng)作趨勢，形成了一些較為成功的民族服裝作品。但是就整個現代民族服裝的設計而言還存在著一定的問題，主要表現在以下幾個方面。

一方面，現代民族服裝設計過分注重外在美而忽視文化和藝術等內涵美。設計師在設計過程中更多的是追求服裝外在形式上的奇特和新鮮等視覺沖擊感，對民族服裝包含的文化藝術價值的內在美表現不夠。部分設計師在浮躁的大環(huán)境下，不能夠靜心地專注于民族服裝的內涵挖掘，缺乏對民族服裝文化深刻理解與把握，難以在民族服裝內在美的展現與藝術創(chuàng)作方面進行創(chuàng)新。另一方面，現代民族服裝設計不能在傳承傳統(tǒng)與追求時尚之間達到平衡?，F代民族服裝設計是按照現代審美觀念對傳統(tǒng)民族服裝的再設計，其需要在吸收時尚元素的同時傳承與發(fā)展傳統(tǒng)民族服裝文化。然而現在的民族服裝設計要么過于追求時尚而導致創(chuàng)作出的作品缺乏對傳統(tǒng)民族服裝內涵的延續(xù)與傳承；要么過分拘泥于傳承傳統(tǒng)而不能有效吸收國際流行元素，創(chuàng)作出的作品不符合大眾的審美觀念。除此以外，現代民族服裝的設計出現同質化傾向，缺乏設計的原創(chuàng)性。原創(chuàng)性是服裝設計最重要的準則，現在的服裝設計卻存在抄襲與重復現象，細節(jié)創(chuàng)作和風格設計存在雷同。民族服裝的創(chuàng)作設計應該重點強化民族特色，而部分設計師簡單的借用其他服裝的設計風格和主題，造成民族服裝的特色不明顯，出現同質化傾向。

三、現代民族服裝的設計趨向

1.基于民族傳統(tǒng)服飾造型的現代服裝設計

服裝造型是由服裝造型要素構成的總體服裝藝術效果。一般來說，服裝造型要素包括款式、色彩、面料、工藝等四大類。服裝款式是服裝形狀和外在式樣，主要由服裝結構框架、流行元素以及面料質地等組成。傳統(tǒng)民族服裝的造型往往受各民族文化的熏陶，具有鮮明的民族特色。傳統(tǒng)民族服裝普遍透漏出矜持與嚴謹，突出對肌體的包裹與隱藏，很少有顯露形體的設計。服裝造型的變化也比較平穩(wěn)，更多的是在色彩和裝飾等方面進行創(chuàng)作發(fā)展。同時，傳統(tǒng)民族服裝的造型非常注重平面裁剪，其通過多樣化的裁剪方式使得服裝整體上具有凸顯大眾身材的空間效果的同時隱約展現人體曲線美。

基于傳統(tǒng)服飾造型的現代民族服裝的設計要善于傳承傳統(tǒng)民族服裝造型的精華，同時積極地吸收和引進國際流行元素，在充分理解民族服裝文化內涵地大膽地進行創(chuàng)新，通過點、面、線等元素的個性化運用，實現民族服裝在款式、面料和配色等多方面的新發(fā)展。民族服裝的造型設計要特別注意既要把握好人體的個體特征又要考慮到對象的共性特征。一方面，不同個體的形體特征具有差異化，造型的設計要突出人物形象的個性特征。另一方面，由于自然環(huán)境和社會生活環(huán)境具有共同性，人的體形及服裝偏好具有共同性，民族服裝的設計也要考慮對象的共同特征。在這方面做的比較成功的是服裝品牌璞玉，其創(chuàng)新性將國際時尚元素引入到傳統(tǒng)民族服裝旗袍的再設計中，將緊身旗袍的下擺設計為飄逸的開放式，將西式禮服的領口造型移植到旗袍的領口設計中等，成為中式民族服裝造型設計的經典。

2.基于民族傳統(tǒng)服飾色彩的現代服裝設計

傳統(tǒng)民族服裝的色彩具有豐富的文化內涵，是民族文化的重要組成部分。傳統(tǒng)民族服裝的色彩文化是隨著社會的發(fā)展而不斷演變的，服裝色彩文化的變化大體上分為自然色彩、封建色彩和現代色彩等三個形態(tài)。自然色彩為最初的民族服裝形態(tài)，其直接采用源自于自然界的天然色彩。自然色彩在很多現代的少數民族的服裝中還或多或少的反映出來。封建色彩以等級制度為主要特征，不同色彩的服裝代表著不同的社會等級，將青、赤、黃、白和黑為主體的顏色賦予特定的倫理涵義，使得服裝色彩具有社會政治等非物質屬性?，F代色彩主要以吉祥如意為特征，融合多種色彩展現大眾審美觀念，重點突出福、祿、壽、喜等主題文化。

基于民族傳統(tǒng)服飾色彩的現代服裝設計要善于采用各種色彩表現方式，盡可能地突出現代民族服裝的色彩文化?，F代民族服裝的設計可以創(chuàng)造性的使用色彩的各種表現形式，創(chuàng)造出熱烈明快的色彩風格，同時又要保持色彩的和諧統(tǒng)一。具體而言，現代民族服裝設計中色彩的表現形式主要有以原色表現為主、純色對比為主、組合中求和諧等三種方式。以原色表現為主就是在民族服裝的設計中將紅、黃、藍三原色和黑白兩極色中的某種顏色作為主色調，重點突出服裝色彩所蘊含的文化意義；純色對比為主的方式則是以具有鮮明對比性或是互補性的原色配合使用，通過高純度色彩的強烈對比烘托服裝整體效果；組合中求和諧的方式則是將不同色彩按照一定的規(guī)律和比例進行組合，使得服裝色彩整體上呈現調和統(tǒng)一的氛圍。在傳統(tǒng)服飾的色彩表現方面做的較為成功的是五色天馬，其創(chuàng)造性地將多種色彩表現方式融合在一起，在設計出具有較高藝術價值的現代服裝的同時提升了五色天馬的服裝的品牌價值。

3.基于民族傳統(tǒng)服飾面料的現代服裝設計

服裝面料體現著服裝的整體風格和特性，直接影響著服裝的整體效果。高檔次的面料一般來說都具有舒適透氣、觸覺柔美和視覺高貴等特征。傳統(tǒng)服裝面料是支撐民族服裝發(fā)展的重要組成部分，也是傳統(tǒng)服裝文化不可缺少的部分。傳統(tǒng)民族服裝的面料主要包括靛藍花布、扎染面料、蠟染面料和壯錦等。每種傳統(tǒng)面料都具有獨特的品質。不同的面料在色澤和紋理等特質方面具有差異性，在不同的使用方式下每種面料所呈現出的服裝效果是不同的，因此種類豐富且風格不同的傳統(tǒng)服裝面料成為現代服裝設計的財富。

基于民族傳統(tǒng)服飾面料的現代服裝設計必須充分的挖掘傳統(tǒng)服裝面料的特質，在了解不同面料的質地和色澤差異等基礎上，創(chuàng)造性地對傳統(tǒng)面料進行再設計和再創(chuàng)造，使得其在肌理和質感等方面發(fā)生重要變化，形成多樣化的面料庫，最終在色彩和造型的配合下形成具有沖擊力的服裝視覺效果。服裝面料的再創(chuàng)造的方法主要有再次印染設計、添加裝飾性設計、反思維設計和多元組合設計等。再次印染設計是通過扎染或手繪等方式對傳統(tǒng)面料進行平面圖案設計處理，使得面料呈現不同的色彩效果；添加裝飾性設計則是在傳統(tǒng)面料上以繡縫或熱壓等特殊方式添加其他質材，形成具有對比效應的立體化效果；反思維設計是采用與傳統(tǒng)設計方式相反的思路對傳統(tǒng)面料進行創(chuàng)新性使用，如將服裝拼縫或其他內部設計用于服裝正面等；多元組合設計主要是通過對不同面料進行組合和搭配，創(chuàng)造出自由的想象和創(chuàng)作空間，在不同色澤和肌理及質感等的面料的自由組合過程中，形成一種超越原有單個面料的嶄新的服裝視覺形象。在傳統(tǒng)服裝面料的深度開發(fā)方面做的較為成功的是服裝品牌天意，其將中國獨有的絲綢原料進行深度研發(fā)和再設計，賦予其國際時尚氣息和流行元素，創(chuàng)造出具有較高價值的莨綢面料，其具有巨大的市場應用前景，也樹立了較好的服裝品牌。

4.基于民族傳統(tǒng)服飾紋樣的現代服裝設計

紋樣是傳統(tǒng)民族服裝的重要特征，在很多的民族服裝上都有各種各樣的紋樣，有的優(yōu)美簡潔而明快，有的古典樸素而無華。高質量的服裝紋樣和圖案不僅滿足個人的物質和精神生活需求，帶來積極健康的社會風貌，還體現各民族的審美觀念和提高社會的審美情趣。傳統(tǒng)服裝紋樣大體上分為寫實紋樣、抽象紋樣和不定型紋樣等三大類別。寫實紋樣多數直接來源于大自然，結合各種工藝和面料以各種圖案紋樣的形式將自然界動植物形體展現在傳統(tǒng)服裝上，體現自然之美和生態(tài)之美。抽象紋樣是將某類對象的特征進行抽象化處理，形成具有某些共性既夸張又個性鮮明的紋樣圖案。不定型紋樣最大的特點就是隨意性和不可重復性，以反常的藝術表現形式將各種紋樣圖案進行混合搭配，形成看似雜亂無章而又和諧統(tǒng)一的畫面感。

對于現代民族服裝設計而言，豐富而翔實的傳統(tǒng)民族服裝紋樣是不可多得的寶貴財富。充分利用傳統(tǒng)服裝紋樣按圖，不僅可以增加現代服裝的整體效果，在一定程度上還能彌補面料或色彩方面的不足?；诿褡鍌鹘y(tǒng)服飾紋樣的現代服裝設計總體上可以采用簡約概括法、主次有法和混雜搭配法等三種表現手法。簡約概括法強調以簡約的設計手法將紋樣圖案概括性地表現出來，重點關注設計元素的單純化和精準化；主次有法則是通過紋樣的色澤、形體、疏密、繁簡等的對比來突出主題，使得服裝整體上富有層次感和節(jié)奏感；混雜搭配法則在創(chuàng)作靈感的驅動下將各種傳統(tǒng)紋樣圖案按照某種規(guī)則進行混合搭配，使得單個紋樣圖案元素模糊化，同時服裝整體上卻是有序的和諧統(tǒng)一。以外，結合面料原有紋樣對服裝紋樣圖案進行再造也是現代服裝設計的重要方法。服裝品牌東北虎在服裝紋樣圖案設計與創(chuàng)造方面特色鮮明，其將抽象注意的暗花紋樣和幾何解構的圖案進行有機結合，將動物紋路和黑白大地色系創(chuàng)造性的使用，完美地展現東北虎獨一無二的服裝特性。

5.基于民族傳統(tǒng)服飾工藝的現代服裝設計

傳統(tǒng)服裝工藝產生于特定的自然社會環(huán)境條件下，是一個民族一個地區(qū)生產生活方式的體現，具有豐富的民族文化內涵。傳統(tǒng)服裝工藝主要有印染工藝和傳統(tǒng)刺繡工藝等。傳統(tǒng)印染工藝包括蠟染、藍印花布、扎染和夾纈等工藝。不同的印染工藝有著各自獨特的發(fā)展歷史和體現著不同的民族文化，如苗族蠟染生動的地反映苗族的圖騰崇拜文化以及對蝴蝶的喜愛等，傳遞著苗族歷盡磨礪的發(fā)展歷程。民間傳統(tǒng)刺繡工藝最初來源于服飾上的繡飾，經過勞動人民的不斷創(chuàng)新和漫長的歷史演變，逐步形成廣泛應用于各領域的成熟的刺繡工藝。包括印染工藝和傳統(tǒng)刺繡工藝在內的民族傳統(tǒng)服飾工藝展現了各民族傳統(tǒng)文化，是各族人民智慧的結晶，也成為現代民族服裝設計的重要創(chuàng)作源泉。

基于民族傳統(tǒng)服飾工藝的現代服裝設計必須深刻領悟傳統(tǒng)服飾工藝的內涵，在對傳統(tǒng)服飾工藝的歷史傳承和工藝特性充分掌握的基礎上，從多方面著手對傳統(tǒng)服飾工藝進行創(chuàng)新，以工藝的再創(chuàng)造促進現代服裝設計的新發(fā)展。一方面，可以破傳統(tǒng)服飾工藝的題材，以后現代主義的創(chuàng)作風格將傳統(tǒng)圖案或字畫等進行糅合和演繹，實現傳統(tǒng)民間服飾藝術與現代流行藝術實現有機的結合，促進傳統(tǒng)服飾工藝內涵上的再創(chuàng)造。另一方面，從傳統(tǒng)服飾工藝的表現形式的再創(chuàng)造出發(fā)，將傳統(tǒng)服飾工藝與現代紡織技術或現代壓褶工藝技術等進行融合，結合藝術印染和壓褶等后整理技術，可以實現現代服裝設計的新發(fā)展。蠻一格在傳統(tǒng)服飾工藝的創(chuàng)新與發(fā)展方面獨樹一幟，其創(chuàng)造性的將苗族蠟染工藝用于現代服裝設計，設計出的中式多扣小棉襖以及純棉補花棉襖等蠟染棉襖受到消費者的喜愛，也成為蠻一格品牌的獨特之處。

現代民族服裝的設計是服裝行業(yè)的熱點。文章在闡述現代民族服裝的設計理論的基礎上，分析了現代民族服裝的設計現狀及存在的問題，重點從民族傳統(tǒng)服飾造型、民族傳統(tǒng)服飾色彩、民族傳統(tǒng)服飾面料、民族傳統(tǒng)服飾紋樣和服飾工藝等五個方面探討了現代民族服裝的設計趨向，為民族服裝的現代化發(fā)展提供了思路。如何更好地結合企業(yè)實際分析現代服裝設計的發(fā)展方向有待進一步研究。

參考文獻：

[1]譚晶.呼喚原創(chuàng)性設計——中國服裝設計現狀分析[J].美術大觀， 2009，（06）：116-117.

[2]吳慧捷.個性化趨勢下的服裝設計現狀初探[J].大眾文藝（理論）， 2009，（12）：139.

[3]宋湲.中國傳統(tǒng)服飾色彩文化的傳遞特征[A].首屆亞洲色彩論壇論文集[C]，2004.113-117.

[4]徐強.基于傳統(tǒng)服飾圖案的服裝設計研究[J].河南科技學院學報， 2011，（03）：62-64.

服裝設計闡述范文第3篇

關健詞：服裝設計；文化理念；傳統(tǒng)服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發(fā)展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發(fā)展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業(yè)，說它新興，是因為服裝設計事業(yè)是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統(tǒng)和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業(yè)品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創(chuàng)新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養(yǎng)才能創(chuàng)作出高層次的作品。服裝設計行業(yè)對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創(chuàng)新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統(tǒng)的服裝文化并創(chuàng)造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統(tǒng)服飾上尋找創(chuàng)作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業(yè)文化也是服裝文化中的重要元素。企業(yè)文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業(yè)文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業(yè)。這點國外的企業(yè)比國內的企業(yè)認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業(yè)文化早已成為時尚界的風向標。企業(yè)文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業(yè)，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養(yǎng)分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發(fā)生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創(chuàng)作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發(fā)達也給設計師提供了更多的創(chuàng)作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規(guī)律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求?，F代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統(tǒng)文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統(tǒng)文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統(tǒng)文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統(tǒng)的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統(tǒng)的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統(tǒng)文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統(tǒng)文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統(tǒng)文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統(tǒng)文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養(yǎng)，創(chuàng)造出了各種新奇的式樣，打破常規(guī)的美學思想，顛覆傳統(tǒng)，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業(yè)化發(fā)展所帶來的污染也越來越嚴重。環(huán)境的惡化讓人們沉思，環(huán)保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環(huán)保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環(huán)保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態(tài)標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統(tǒng)文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業(yè)不斷前進和發(fā)展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發(fā)展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東

師專學報，2001年12月第三23卷第4期

[2]項海燕.服裝設計中的后現念[J].湘潮（下半月），

2008年第4期

[3]高毅.消費，再生，打品牌――服裝設計的文化注釋與含

義[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2006年5月

摘要：本文主要闡述服裝設計中所蘊含的文化理念，以及文化理念對于服裝設計的作用及影響。從傳統(tǒng)、后現代等幾個方面詮釋文化與服裝設計之間的必然聯(lián)系和相互價值。

關健詞：服裝設計；文化理念；傳統(tǒng)服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發(fā)展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發(fā)展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業(yè)，說它新興，是因為服裝設計事業(yè)是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統(tǒng)和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業(yè)品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創(chuàng)新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養(yǎng)才能創(chuàng)作出高層次的作品。服裝設計行業(yè)對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創(chuàng)新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統(tǒng)的服裝文化并創(chuàng)造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統(tǒng)服飾上尋找創(chuàng)作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業(yè)文化也是服裝文化中的重要元素。企業(yè)文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業(yè)文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業(yè)。這點國外的企業(yè)比國內的企業(yè)認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業(yè)文化早已成為時尚界的風向標。企業(yè)文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業(yè)，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養(yǎng)分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力?，F代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發(fā)生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創(chuàng)作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發(fā)達也給設計師提供了更多的創(chuàng)作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規(guī)律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統(tǒng)文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統(tǒng)文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統(tǒng)文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統(tǒng)的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統(tǒng)的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統(tǒng)文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統(tǒng)文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統(tǒng)文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統(tǒng)文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養(yǎng)，創(chuàng)造出了各種新奇的式樣，打破常規(guī)的美學思想，顛覆傳統(tǒng)，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業(yè)化發(fā)展所帶來的污染也越來越嚴重。環(huán)境的惡化讓人們沉思，環(huán)保問題更成為了焦點?！熬G色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環(huán)保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環(huán)保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態(tài)標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統(tǒng)文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業(yè)不斷前進和發(fā)展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發(fā)展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東師專學報，2001年12月第三23卷第4期

服裝設計闡述范文第4篇

關鍵詞：中國傳統(tǒng)服飾元素；現代化服裝設計；滲透

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-60-2

輝煌燦爛的中國傳統(tǒng)服飾文化是中國上下五千年文明中重要的組成部分。中國傳統(tǒng)服飾是中國的特色，做工精細、色彩鮮艷、款式新奇，豐富多彩的中國傳統(tǒng)服飾元素是現代化服裝設計的源泉和靈感，現代化服裝設計要汲取傳統(tǒng)服飾文化的精華，將中國傳統(tǒng)服飾元素更好地融合在現代化服裝設計中，打造具有中國特色的服裝品牌。

一、中國傳統(tǒng)服飾元素

（一）面料

中國傳統(tǒng)的服飾面料有著獨特的特色，服飾的面料是服裝構成的重要基礎，它決定著服裝設計的款式和表現的風格。中國傳統(tǒng)的服裝面料最早的是絲綢、麻布、藍印花布等，這些獨特的中國服飾面料都有著濃郁的傳統(tǒng)中國特色。服裝設計中，不同的設計款式和風格需要不同的面料。隨著我國紡織業(yè)的不斷發(fā)展，出現了很多現代化的服飾面料，但中國傳統(tǒng)的服飾面料在現代化服裝設計中仍然占據著重要的位置，為現代化服裝設計平添了獨特的傳統(tǒng)特色和濃厚的文化底蘊。目前，在很多國際服裝界的大舞臺上，絲綢作為一種中國獨特的服飾面料，深受服裝設計師的喜愛，絲綢面料細膩、柔軟、飄逸，用絲綢制作的女裝穿著舒適，輕盈飄逸，可以充分體現出女性嬌柔、溫婉的一面。

（二）服飾造型

中國傳統(tǒng)服飾主要有兩種形制，衣裳連屬和上衣下裳[1]，在中國歷史的不斷變遷中這兩種服飾造型相互交融，相互交叉。在中國古代男子多身穿衣裳連屬的造型服飾，女子多穿上衣下裳的造型服飾，這充分體現出我國傳統(tǒng)文化男女有別的傳統(tǒng)思想。中國傳統(tǒng)服飾設計主要包括兩種主要的類型，對襟式和前開式大襟，中國傳統(tǒng)服飾在設計時注重外形的立體感，注重領部的自然下垂設計，長袖過手，袍裙呈筒形。中國傳統(tǒng)服飾強調突出人的精神氣質，用服裝掩飾人體的形態(tài)，服裝設計飄逸輕盈，便于人體的活動。

（三）圖案紋樣

中國傳統(tǒng)服飾中的圖案紋樣豐富多彩，花鳥蟲魚、飛禽走獸、幾何元素都曾出現在傳統(tǒng)服飾中，它們夸張、抽象、寫實等風格迥異，形成了獨特的傳統(tǒng)服飾圖案紋樣。在我國的傳統(tǒng)文化中人們喜歡用圖案紋樣代表好運和祝福，例如，九龍戲珠、龍飛鳳舞、龍鳳呈祥等圖案紋樣，都抒發(fā)著人們作為龍的傳人的一種特殊的情感。吉祥八寶、福祿壽喜、喜鵲登梅等圖案紋樣，代表著人們對幸福生活的重要祝福和希望。

二、中國傳統(tǒng)服飾元素在現代化服裝設計中的滲透

（一）傳統(tǒng)面料在現代化服裝設計中的運用

現代化服裝設計中通常采用合成、天然或者合成和天然兩者結合的面料，不同服裝設計造型和風格需要不同的服裝面料來體現，現代化服裝設計通過對傳統(tǒng)面料進行重疊、肌理再造、拼貼、重組等不同方式的處理[2]，將傳統(tǒng)面料滲透在現代化服裝設計中，體現服裝的風格。例如，在晚裝和夏裝的女裝設計中，絲綢以其柔軟、飄逸、細膩的特點贏得了廣大設計師的青睞，用來表現女性的優(yōu)美的曲線。

（二）服飾造型在現代化服裝設計中的運用

隨著經濟全球化的不斷推進，中國的服裝逐漸走向世界，越來越多的外國人開始關注中國的傳統(tǒng)服飾，中國的傳統(tǒng)服飾造型以其獨特的魅力，贏得了很多外國人的喜愛。服飾造型可以體現一件服裝的獨特風格，在現代化服裝設計中，很多設計師將傳統(tǒng)的服飾造型引入到現代化的設計中，形成了一種獨特的風格，例如，女士在出訪印度時身穿淺藍色的中國現代式旗袍，不僅體現出中國傳統(tǒng)服飾旗袍優(yōu)美婉約的獨特魅力，又體現出中國現代服裝的簡潔大方的特點，兩者相結合，整體設計美觀標致。

（三）圖案紋樣在現代化服裝設計中的運用

在現代化服裝設計中，傳統(tǒng)服飾的圖案紋樣經過改良后廣泛地應用在各類現代化服裝設計中，圖案紋樣裝飾往往是一個現代化服裝設計作品的點睛之筆，設計師通過刺編織、貼繡、印染、刺繡等方式，將圖案紋樣裝飾在服裝上，既提升了整個服裝設計的審美，又凸顯出中國傳統(tǒng)特色。圖案紋樣在現代化服裝設計中的運用不僅符合現代化的設計理念，又體現出中國濃郁的傳統(tǒng)服飾文化，圖案紋樣的選擇運用要符合現代化的潮流發(fā)展，將傳統(tǒng)圖案紋樣和現代化的設計風格統(tǒng)一協(xié)調起來，形成一種獨特的服裝藝術。

三、中國傳統(tǒng)服飾元素和現代化服裝設計相融合

中國傳統(tǒng)服飾文化強調抽象紋飾和服飾線形的寓意表達，表現出一種含蓄美、朦朧美，中國傳統(tǒng)服飾文化重視人與大自然的和諧美；現代化服裝設計多符合西方人的服裝設計理念，主要以服飾的造型為美，重視人與大自然的對比，表現出一種開放、鮮明的特點。

兩種不同的傳統(tǒng)文化相互融合是現代服裝設計的主要發(fā)展趨勢，以中國傳統(tǒng)服飾元素為基礎，運用西方服裝設計中獨特的裁剪方式，重視服裝的整體設計美，共同推動現代服裝設計的不斷發(fā)展。

四、結束語：

中國傳統(tǒng)服飾元素在現代化服裝設計中的滲透，形成一種獨特的設計風格和設計理念，在國際服裝設計潮流中，推動中國傳統(tǒng)特色的服裝設計不斷發(fā)展。

參考文獻：

[1]吳則斌.論現代服裝藝術設計中傳統(tǒng)元素的滲透[J].青年文學家，2011，（03）.

[2]孫云.中國傳統(tǒng)服飾元素在現代服裝設計中的應用[J].藝術與設計（理論），2008，（05）.

服裝設計闡述范文第5篇

關鍵詞：概念性創(chuàng)意服裝設計；材質形態(tài)

一、創(chuàng)意服裝設計的概念

首先我們來看一下“創(chuàng)意”的概念，顧名思義，“創(chuàng)”――創(chuàng)新、創(chuàng)作、創(chuàng)造……促進社會經濟發(fā)展?！耙狻报D―意識、觀念、智慧、思維……人類最大的財富。創(chuàng)意是傳統(tǒng)的叛逆，是打破常規(guī)的哲學，是破舊立新的創(chuàng)造與毀滅的循環(huán)，是思維碰撞，智慧對接，是具有新穎性和創(chuàng)造性的想法。

再看看“設計”的概念，從詞源學的角度考察，“設”意味著“創(chuàng)造”，“計”意味著“安排”。英語Design的基本詞義是“圖案”、“花樣”、“企圖”、“構思”、“謀劃”等，詞源是“刻以印記”的意思。因此設計的基本概念是“人為了實現意圖的創(chuàng)造性活動”，它有兩個基本要素：一是人的目的性，二是活動的創(chuàng)造性。

那么接著來看“創(chuàng)意設計”，創(chuàng)意設計是把再簡單不過的東西或想法不斷延伸給予的另一種表現方式，創(chuàng)意設計包括工業(yè)設計、建筑設計、包裝設計、平面設計、服裝設計、個人創(chuàng)意特區(qū)等內容。創(chuàng)意設計除了具備了“原創(chuàng)”和“標新立異”的因素外，需要融入“與眾不同的設計理念――創(chuàng)意”。把創(chuàng)意融入到設計中，才算是一件有意義的創(chuàng)意設計，我們的生活的日新月異就體現在每個人點滴的創(chuàng)意設計。

最后來看創(chuàng)意服裝，即具有創(chuàng)新意識的服裝，嚴格來分，有廣義和狹義的區(qū)別，從廣義來講：所有的服裝由于都是人們精心設計并制作出來的，只要是“設計"，追求的結果均有“創(chuàng)意、創(chuàng)新"的成分，只不過根據現實需要來增刪創(chuàng)意的成分。比如說成衣設計的創(chuàng)意成分相比高級時裝設計就少。從狹義的角度講，創(chuàng)意服裝它特別強調不同于日常生活中穿著的服裝，它具有概念性，藝術性，實驗性，標新立異，是設計者精神和情感的表達，是設計者對藝術，哲學，歷史，文化的理解，以藝術品的形式存在。本文主要闡述的就是這種狹義的創(chuàng)意服裝設計。這種服裝現在有另一個服裝概念體現的更為純粹與直接，那就是“概念服裝”， 概念服裝設計強調表現設計師的自我意識，設計思維可以不受生活裝的束縛，在創(chuàng)意的宇宙中自由飛翔，它的作品有鮮明的個性風格和時代感，同時將社會和民族的優(yōu)秀文化兼收并蓄，富有美感，有新意。所以，概念服裝相對于廣義上的創(chuàng)意服裝，涵義更為豐富，尤其是思想內涵更突出。

綜上所述，我們可以得出“概念服裝設計"，即狹義上的創(chuàng)意服裝設計的基本定義是：設計師以新穎、獨特、超前的創(chuàng)新視角，輔以時代前沿的新材料、新工藝、新結構等諸多元素，設計、制作完成的服裝作品，并籍此作品詮釋設計師的藝術創(chuàng)造力及對服裝設計藝術的理解。

二、概念性創(chuàng)意服裝設計材料形態(tài)的特質性

服裝設計的基礎和前提是人，是將服裝材料在人體上進行包裝來體現的，創(chuàng)意服裝設計也離不開“人”這一主體，但是創(chuàng)意服裝設計在材料的選擇上比日常的服裝設計更廣泛，不僅僅局限于普通的纖維類服裝面料，它要求標新立異，要求服裝具有“新、奇、特”的創(chuàng)新性，只有在材料形態(tài)的應用上做到寬泛性和異質性才能滿足創(chuàng)意服裝面料特質性的要求。在當今高科技的社會背景下，不斷有新型材料的出現，因此創(chuàng)意服裝設計在材料形態(tài)的選擇上，能把握時代的脈搏，體現時代的特點，并且能夠運用技術和藝術的手法，創(chuàng)造出多樣化的效果。另外由于創(chuàng)意點的需求不同，我們選材還可以選擇一些出其不意的、很少或很難想到可以用來做服裝的其他領域的材料形態(tài)，用于典型化、集中的表現自己的創(chuàng)意和理念。我們賴以生存的大自然中所有可能的材料形態(tài)都可以被創(chuàng)意服裝所利用，如食用的食材類，如菜葉，各種花卉葉片、瓜果皮殼等，制作器物所用的石材、燒制的陶制品、瓷片、金屬物、木制物、橡膠塑料、玻璃，甚至是貴重材質的的金銀玉鉆等，生活廢棄物的利用改造，用于扎系捆綁的繩帶藤經等，用于局部的服裝輔料逆襲為大面積的外用面料等等。

對于以上特別寬泛的被極大延伸的制作服裝的材料形態(tài)，設計師不但要善于利用各種材料自身的內在性能、外在肌理紋路色澤等進行拆分和重組、變異和創(chuàng)新、抽象和簡化等相關表現手法以及多種材料的組合產生新的視覺效果，做到材料形態(tài)的特質性，以突出個人獨特的對時代、對人事物、對生命等的觀念和理論；而且要善于注重材料的“環(huán)保、綠色、低碳”概念，學會保護那些稀有動物的皮毛、盡量少的破壞污染生活環(huán)境。設計師應該是美的創(chuàng)造者，只有愛護和保護一切大自然與人類共存的美好事物，時尚的服裝才具有真正的美和真實的價值，這也是一種社會責任。

目前國內外各路設計師、娛樂大眾化的全球舞臺上、以及年輕朝氣的學子為主力參加的很多創(chuàng)意裝大賽、畢業(yè)設計作品等都以特質性的材質進行的概念性創(chuàng)意服裝層出不窮。比如早年伊夫.圣洛朗在1965年秋冬發(fā)表的“蒙德里安樣式"；近年如McQueen的設計師莎拉?伯頓（Sarah Burton）2012春夏服裝會上，T臺上的服裝有由珊瑚和貝殼構成的套裝，也有用銅絲、銀線和金絲編織而成褶裥的透明硬紗，像是海盜埋下的寶藏；山本耀司發(fā)表的用紐扣連接起來的木板女裝；再如我國設計師姚峰，他在駕馭各種異質材料在服裝上運用的能力出神入化，玻璃、金屬、無紡布、紙，甚至是食物等都運用在服裝材料中，而蕾絲、絹綢、皮革等在他手中利用奇特的手法而煥發(fā)另類生命力。因此被業(yè)界稱為“設計鬼才"，被譽為亞洲的“約翰?加利亞諾"，在國際享有極高的知名度。姚峰一直希望通過服裝來表達他的生活哲學，每一次的服裝秀，他都會帶來一個值得思考的主題。對于院校著名的圣馬丁藝術與設計學院每年畢業(yè)設計作品，國內每年的各大院校的畢業(yè)設計作品都有概念性創(chuàng)意服裝設計作品的呈現，為我們帶來美輪美奐的視覺饕餮大餐

基于以上的理念，由本人同事和本人組織學生小組進行了題為“非服用材料在服飾設計中的工藝技法探究”的創(chuàng)新實驗，經過大量的資料收集與整理、根據現有條件進行了特定材料的遴選與敲定、并對所選材料進行了創(chuàng)意服裝的設計與制作，部分實物展示如下：

選用的材料形態(tài)分別是金屬類的鋼絲球、經過彩色繪制的氣球、蛇皮塑料編織袋、皺紋紙、一次性紙杯等，每種材料形態(tài)都有其特有的內在材質性能與外在肌理特點，主力體現材料本身的特質與美感；如氣球的圓潤輕盈活潑、紙裝的挺闊塑型性、金屬鋼絲球的密集性肌理與易拉罐底的平滑性對比，展現出這些特殊材料概念性創(chuàng)意裝設計的各種不同美感和藝術特點。結合本次概念性創(chuàng)意服裝設計的“環(huán)?！崩砟?，使服裝展示出特有的視覺審美效果，對日常成衣服裝設計也有很大的啟示。

三、概念性創(chuàng)意服裝設計的價值與意義

隨著時代的前進，物質精神生活的進步，人們不再滿足于純粹實用的或簡單普遍、沒有個性審美意義上的服裝設計，他們需要的是附著于這些設計作品之上的個性化、情感性和藝術化的帶有審美色彩的精神價值的概念性創(chuàng)意服裝設計。概念性的創(chuàng)意服裝設計類似于傳統(tǒng)純藝術形式，它和傳統(tǒng)藝術門類中的版油雕刻、音樂舞蹈、戲曲影視、文史哲學一樣以創(chuàng)造一種更合理的生活方式為目的，只是它以特有的人體為支架、服裝為藝術語言來體現設計者特有的對生命、生活、人事物的理念和態(tài)度。它的產生與形成并不是偶然的，而是社會經濟發(fā)展和科技水平提高的必然結果，是一種文化的體現。人們的思想意識領域及生活的方方面面無不受到概念性創(chuàng)意設計的影響，概念性的創(chuàng)意服裝設計的方法也將創(chuàng)新性發(fā)揮到最大程度，它作為先行探索者為我們的服飾文化、生活方式等作了種種嘗試和探索，對我們的實用裝設計起著指引和創(chuàng)新的重要作用。只要人類存在，設計就永不會停下，而概念性的創(chuàng)意服裝設計在這個歷史的長河里，留給我們的是一種永恒的創(chuàng)意理念，警醒我們時刻審視自我，審視各種關系的和諧發(fā)展；它影響到我們的日常生活和未來社會的發(fā)展，起到激發(fā)社會的文化和經濟多元化的雙重效應。

參考文獻：

1.百度百科：創(chuàng)意的概念。

2.張藝.《當代概念服裝設計研究》2012年學位論文.蘇州大學

3.王麗霞、郭美情.《非服用材料在創(chuàng)意服裝設計中的應用》.藝術科技.2013年5月。