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藝術史類專業(yè)就業(yè)方向范文第1篇

 

根據中國傳媒大學廣告學院教師張樹庭2003廣告教育調查數據報告(畢業(yè)生卷)中廣告學專業(yè)畢業(yè)生的數據反饋顯示，設計課與美術課是畢業(yè)生認為獲益最多的課程，在所有類別課程中分別排序為第一位和第六位。但即使如此，還有專家認為要學廣告設計就應去藝術學院，忽視藝術設計類課程在廣告學專業(yè)中的作用。同時，由于廣告學專業(yè)中的藝術設計類課程是完全沿襲美術設計專業(yè)的教學模式，也使得此類課程存在很多問題。究其原因主要還是因為該專業(yè)的辦學定位及培養(yǎng)目標等存在偏差而引起的。自1983年廈門大學開辦中國內地第一個廣告學專業(yè)以來，對該專業(yè)究竟歸屬于新聞傳播學范疇、經濟學范疇還是藝術設計學范疇的爭論就一直沒有停止過，也因此影響了該專業(yè)的學科定位、課程設置及教學側重等問題。這些問題不解決，對專業(yè)中藝術設計類課程教學的討論就無從談起。

 

一、明確廣告學專業(yè)學科定位及培養(yǎng)目標本科高等教育旨在培養(yǎng)專業(yè)理論知識與實踐能力并重的高級應用型人才，各專業(yè)的辦學定位及培養(yǎng)目標應和社會需求接軌。那么社會究竟需要什么樣的廣告人才呢?現在社會分工越來越細，像廣告這種涵蓋了傳播媒體、營銷公關、消費心理、設計藝術等相關學科的復合型行業(yè)，它內部的各部門雖相互聯系但分工亦是很明確的，一般來說，廣告公司除了人事、市場、行政等基礎部門外，劃分為三大核心部門：媒介部、創(chuàng)意策略部和設計制作部。與各類高校競相開設廣告學專業(yè)的繁榮景象形成巨大反差的是，真正在廣告業(yè)界工作的廣告學專業(yè)科班生卻并不是很多，而傳媒、中文、美術設計等專業(yè)的學生更受廣告公司歡迎，此三類專業(yè)的人才亦多為廣告公司三大核心部門的基本組成力量。即便有一些廣告學專業(yè)的科班生進入廣告公司，也很難勝任公司的具體工作，甚至被認為不是適用對路的人才，似乎什么都懂但都流于表面，紙上談兵。這與廣告學專業(yè)的定位不清、目標不明有直接關系。

 

在日本，廣告是熱門職業(yè)，社會上對廣告感興趣的人很多，但日本的高等教育中卻沒有設置廣告學科。對廣告人才的培養(yǎng)是通過社會來完成的，主要依靠各類廣告公司、協會主辦的課程培訓以及入社之后各類相關的職業(yè)培訓和進修。這類培訓和進修都需耗費主辦公司或協會大量的金錢與精力，對于中國的國情而言這種形式的專業(yè)培養(yǎng)不可能像日本一樣要求企業(yè)來承擔。但其課程培訓中對學生能力的考核、課程的教學模式等值得我們高校參考，以便調整出更合理及適合社會需求的廣告學專業(yè)課程體系。例如，全球著名廣告公司日本電通公司專門針對大學生開辦的廣告課堂“電通創(chuàng)意塾”，該課堂每年招收約30名大學三年級學生，進行為期4個月的培訓。從其名稱不難看出“創(chuàng)意”是該課堂的主要授課內容，目標是培養(yǎng)廣告策劃、文案和設計人才。招生工作非常有趣，首先報名者需根據公司公布的主題進行照片拍攝并提交相關作品，如2000年的考題是以“不可思議”為主題，要求拍攝6張照片，需為照片添加說明文字并為這組照片起名。評判的標準則是視覺上有意思、吸引人。然后進入筆試階段，所有考題都是啟發(fā)式和思考式的，沒有標準答案。比如曾有這樣的題目:“請在下面三個啞鈴上再畫上些東西，使啞鈴看起來更輕或更重一些”;“一個路口經常發(fā)生卡車撞傷小學生的事件，自從一個牌子出現后，就再沒有發(fā)生車禍，你覺得牌子上寫了什么文字呢?(要寫出三個不同的牌子文字)”，最后進行面試，考察學生的個性、毅力及反應能力。

 

電通創(chuàng)意塾的入學考試主要考察考生的藝術氣質、語言表達和視覺表現能力，這也符合我們國家廣告學專業(yè)所對口的創(chuàng)意策劃、設計制作等就業(yè)方向的能力培養(yǎng)要求。因此，廣告學專業(yè)的人才培養(yǎng)就不應再走以往“全方面發(fā)展”的老路，而應從“創(chuàng)意”角度出發(fā)，找出自身的優(yōu)勢，培養(yǎng)高水平廣告?zhèn)鞑ダ碚撝R、深厚藝術文化內涵及較強應用技能的某方向專才，這個某方向即體現在策劃和設計兩個方向。兩者都是在強調傳播營銷知識及藝術審美能力培養(yǎng)的基礎上，更細化地對學生進行專項實踐能力的訓練，前者更注重創(chuàng)新思維及語言文字表達能力的鍛煉;而后者則更強調視覺表達和設計能力的提高?？梢哉f，這樣的培養(yǎng)目標是從“理論全技藝?！钡姆较虺霭l(fā)，不忽視素質文化教育的同時更突出培養(yǎng)學生的執(zhí)行力。明確了此辦學定位及培養(yǎng)目標后，廣告學專業(yè)中各學科尤其是設計藝術學的課程分配和教學架構才有了依據和方向。

 

二、廣告學專業(yè)中藝術設計類課程設置及教學模式

 

由于藝術類生源及就業(yè)的優(yōu)勢，以往雖然開設廣告學專業(yè)的院系所屬不同，但在招生中都傾向于打擦邊球招收藝術考生。隨著2009年教育部關于普通高等學校非藝術類專業(yè)(即專業(yè)類代碼不是0504的相關專業(yè))按藝術類專業(yè)招生辦法招生的進行，限制性清理審核工作的開展和落實，廣告學專業(yè)的生源結構將發(fā)生變化，恢復到文理兼收的狀態(tài)。

 

從專業(yè)發(fā)展來看，勢必要求專業(yè)中的課程設置及教學模式從新的辦學定位、培養(yǎng)目標及新的學生結構出發(fā)進行合理化的調整。尤其針對招收非藝術類的學生而言，專業(yè)中藝術設計類的相關課程該如何發(fā)展和改革?筆者認為應走“三分”的道路一一即分階段、分方向、分層次。

 

1.分階段

 

分階段是指在專業(yè)教育中循序漸進培養(yǎng)學生的藝術設計素養(yǎng)。廣告學是一門復合學科，廣告行業(yè)從業(yè)者的工作也往往是一個復合工程。根據行業(yè)工作性質，需要廣告學專業(yè)學生必須具備良好的藝術設計素養(yǎng)，尤其是藝術鑒賞和評判能力。現在很多高校廣告學專業(yè)中充斥著大量的某某學、某某原理課程，內容重復只強調理論的堆積和填充。廣告學是輻射式的信息類學科，而不是縱深式的文獻性學科。需見多識廣、拓展視野、提升境界，但不是在狹窄的范圍內鉆牛角尖，修養(yǎng)的提高和內涵的豐富更不能靠死記硬背來積累和轉化。

 

藝術設計修養(yǎng)包括對一般藝術理論及藝術史的初步了解，也包括對各藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。要想達到非藝術類學生的培養(yǎng)目標，提高非藝術類學生的藝術設計修養(yǎng)是第一步。藝術修養(yǎng)提高和文化內涵的豐富應該分階段逐步進行，例如在課程設置中按學年逐步教授中外藝術史、美學、設計流派與風格、中外廣告設計比較、傳統文化與民間工藝、中外設計大師及廣告作品賞析類的課程。除此之外，更要理論聯系實際，分階段進行藝術實踐、論文寫作及開展設定主題的實踐課題以促進理論的吸收，主題可以為“剪紙藝術與廣告設計”、“各大品牌化妝品海報廣告設計風格比較”、“建筑設計流派對廣告設計的影響”等。藝術修養(yǎng)和文化內涵的培養(yǎng)不在一朝一夕，但在學校教育階段普及基本的藝術知識，培養(yǎng)學生對藝術領域探求的興趣，尤其對廣告學專業(yè)而言應是必須的。

 

2.分方向

 

分方向是指根據培養(yǎng)目標的不同而設定不同的藝術設計類課程結構。現在許多高校均開設廣告學專業(yè)，甚至在某些大學中還存在三足鼎立的現象：文學與新聞傳播學院、商學院和藝術學院均各自開設廣告學專業(yè)。培養(yǎng)的學生也因此而變得全而不專，無法和廣告公司所需的人才對接。針對筆者提出的廣告學專業(yè)的策劃和設計兩個方向，藝術設計類課程結構也應有不同。策劃方向的目標不是培養(yǎng)專門的廣告設計人才，但策劃創(chuàng)意亦需靠設計執(zhí)行來完成，對于藝術設計類課程的學習可以避免其在今后的工作中閉門造車，讓學生熟悉廣告運作中的設計制作環(huán)節(jié)，消除學生對廣告設計制作這一環(huán)節(jié)的陌生感。因此，對于此方向藝術設計類課程的設置可偏重于理解和體驗，可以取消或減少造型基礎類的藝術課程，對于廣告設計類的課程也應偏重于創(chuàng)意與文案方向的教學，廣告設計的軟件及和培養(yǎng)創(chuàng)意思維相關的例如圖形創(chuàng)意等設計課程可安排為選修讓學生自主選擇。而廣告學專業(yè)的設計方向則應展開全方位的藝術設計類課程——從造型基礎、設計基礎到各類別的廣告設計及印刷工藝等課程，但在教學中不能走美術設計教育的套路，應注意與廣告?zhèn)鞑ヅc營銷理論的結合，這樣才能和美術設計人才相區(qū)分。

 

3.分層次

 

分層次則是指在教學之初不分專業(yè)方向，參考藝術院校進入三年級學習前分方向的模式，前兩學年授廣告?zhèn)鞑ゼ盃I銷的基本理論知識，培養(yǎng)學生的文化藝術素養(yǎng)及創(chuàng)新思維的能力。在分方向時采取能力測試和學生自主雙重選擇方式。這樣可以避免部分非藝術生因設計能力有限而產生自卑感或排斥藝術設計類的課程，根據學生的特點和能力再進行專業(yè)方向的培養(yǎng)，可以事半功倍。

藝術史類專業(yè)就業(yè)方向范文第2篇

藝術學院簡介

藝術學院創(chuàng)辦藝術專業(yè)教育始于1983年，是陜西省最早開辦藝術專業(yè)的教學單位之一?，F有音樂表演系、音樂教育系、視覺傳達設計系、美術學系、公共藝術系、數字媒體藝術系、戲劇影視文學系7個教學單位。學院招生范圍涵蓋陜西、山西、江蘇、福建、河北、山東、湖南、廣西、河南、甘肅十個省份，第一志愿錄取率連續(xù)四年為100%，畢業(yè)生就業(yè)率保持在90%以上。2017年在校生共計1555人。

學院現有教職工108人，專任教師96人，其中教授8人，副教授21人，講師48人;博士3人，碩士52人。教學儀器設備總值一千余萬元。擁有11個實驗室、3個專業(yè)展廳、4個排練室、1個音樂廳、1個虛擬演播廳以及12個教學實踐基地和6個產學研基地。

視覺傳達設計專業(yè)為“陜西省特色建設專業(yè)”“省級人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)”“校級重點建設專業(yè)”。

學院還與泰國斯巴頓大學和香港理工大學建立了辦學及學術交流合作關系,并在美國蒙格馬利大學舉辦畫展。學院先后有90多人次獲得國內外藝術獎項137多個(入選國際性專業(yè)展覽22件次)、國際國內聲樂和器樂大賽獎87余項。

招生專業(yè)介紹

設計學類

設計學類包含公共藝術、數字媒體藝術、視覺傳達設計三個專業(yè)，按大類招生、大類培養(yǎng)。

公共藝術

培養(yǎng)目標: 本專業(yè)培養(yǎng)理論與實踐相結合、有創(chuàng)意能力，能在室內外公共空間中進行藝術創(chuàng)造與視覺設計以滿足相應的城市環(huán)境美化與人文關懷需求的專門藝術設計人才。本專業(yè)學生主要通過藝術造型能力與視覺設計能力的訓練，掌握現代城市的公共景觀、公共場所等領域空間造型規(guī)律，學習與培養(yǎng)藝術工程、藝術化設施、陳設藝術品等設計、制作及施工能力。本專業(yè)要求學生分別對公共藝術理論知識、實踐知識進行學習和研究，涵蓋公共藝術本體形態(tài)、藝術形式、創(chuàng)作形式、創(chuàng)作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。

專業(yè)方向: 陶瓷雕塑方向、現代壁畫方向。

主要課程：公共藝術概論、公共景觀設計、公共展示設計、公共設施設計、材料與工藝、中國民間美術史、當代藝術思潮、數碼圖形處理、雕塑基礎、陶瓷基礎、雕塑表現、陶瓷表現、壁畫基礎、浮雕基礎、壁畫表現、浮雕表現等。

實踐環(huán)節(jié)：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、傳統與現代藝術性陶藝、日用陶瓷、陶瓷工藝品等;現代壁畫方向主要有：壁畫設計與制作、壁畫材料應用、壁畫綜合表現等。

就業(yè)方向：畢業(yè)生可到各級市政規(guī)劃局、交通部門、建筑和規(guī)劃部門、各類設計院所、專業(yè)設計機構等政府部門和企事業(yè)單位從事創(chuàng)作、設計、研究、教學及藝術工程管理等工作。

數字媒體藝術

培養(yǎng)目標:本專業(yè)旨在培養(yǎng)掌握數字化信息與傳播領域的基礎理論與方法，具備數字媒體類產品設計、開發(fā)、制作、傳輸、處理的專業(yè)知識和技能，同時具備相應的審美能力與藝術素養(yǎng)，能利用所學知識與技能在審美與技術兩個層面綜合分析和解決實際問題，能在計算機技術、網絡技術和數字通信技術領域、傳統的廣播、電視、電影領域、電腦動畫、虛擬現實等新一代的數字傳播媒體領域、專業(yè)設計機構、企業(yè)、傳播機構、院校、研究單位從事數字媒體方面的設計、教學、研究和管理工作的復合型應用型人才。

專業(yè)方向: 數字游戲3D設計方向、UI與游戲原畫設計方向。

主要課程：3D模型基礎、專業(yè)造型基礎、專業(yè)設計基礎I、專業(yè)設計基礎Ⅱ、動畫設計、數字影像技術、 3D動畫設計與引擎測試、UI設計、動態(tài)圖文設計、視覺表述。

實踐環(huán)節(jié)：風景寫生、畢業(yè)考察、職前定崗實習、行業(yè)考察、行業(yè)實習。

就業(yè)方向：動漫或游戲原畫設計師、3D 游戲設計與制作崗位、APP 設計師、游戲UI界面設計師、商業(yè)插畫師、多媒體制作師。

視覺傳達設計

培養(yǎng)目標:視覺傳達設計專業(yè)旨在培養(yǎng)具有良好的職業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)新精神，具有較寬的視覺傳達理論知識，基本理論和專業(yè)技能，掌握設計方法并具備創(chuàng)新能力，能夠適應地方文化創(chuàng)意對應用型人才的需要。能以“平面設計”作為信息溝通和表達的形式，針對社會機構通過系統有效的方式傳遞信息、價值或表達某種體驗，服務地方經濟和文化發(fā)展的。培養(yǎng)學生的“創(chuàng)意+”能力，并熟練掌握現代化設計手段的應用型設計人才。

專業(yè)方向: 平面設計、插圖設計。

主要課程：視覺傳達設計專業(yè)開設的核心課程有：視覺傳達基礎、視覺表述、文本設計、包裝設計、廣告設計、插圖綜合設計、影像與設計、綜合媒介設計、企業(yè)形象設計、絲網印技術、插圖與設計、圖形創(chuàng)意等。

實踐環(huán)節(jié)：風景寫生、畢業(yè)考察、企業(yè)實訓。

就業(yè)方向：媒體的版面設計、創(chuàng)意設計、企業(yè)的形象設計及導入、廣告設計、包裝設計、出版社編輯設計師，書籍裝幀設計師、雜志編輯設計師、信息設計師、廣告創(chuàng)意策劃、公共區(qū)域導視設計、平面媒體的插圖設計、繪本設計、公共圖形、時尚設計和多媒體應用設計等。

美術學

培養(yǎng)目標:本專業(yè)堅持“知能并重、開放兼容”的人才培養(yǎng)目標，走內涵式發(fā)展道路，注重學生“知識、能力 、素養(yǎng)”的個性發(fā)展，培養(yǎng)“一專多能”的應用型人才。讓學生具備從事中小學美術教學、科研、美術評論和編輯、藝術文博等工作能力。

專業(yè)方向: 中國畫方向、自由視覺表現方向。

主要課程：教育學、教育心理學、美術教學方法論、中國美術史、西方美術史、美術概論、油畫、版畫、設計、攝影、美術評論、自由繪畫、綜合藝術實踐、民間造型藝術研究、工筆技法、寫意花鳥技法與寫生、寫意山水技法等課程。

實踐環(huán)節(jié)：風景寫生、民間美術考察、畢業(yè)考察、教育見習、教育實習等。

就業(yè)方向：可從事美術教育、美術創(chuàng)作、美術研究、藝術文博等方面的工作。

音樂表演

培養(yǎng)目標:本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，傳承地方傳統音樂、適應現代音樂發(fā)展現狀需求，具備音樂表演(演唱、演奏)等方面的系統專業(yè)知識和能力，以地方區(qū)域經濟建設和社會發(fā)展需求為導向，能夠在各級各類藝術演出院團、教育單位、文化傳播和演藝公司、基層文化館、文化藝術培訓機構、電臺、電視臺、媒體、文教事業(yè)單位、企事業(yè)單位工會等部門從事音樂表演、音樂教學、藝術輔導、社會培訓、音樂采編、音樂活動策劃等有關文藝工作的高素質應用型專業(yè)人才。

專業(yè)方向: 民族樂器演奏專業(yè)方向：二胡、竹笛、古箏、揚琴、琵琶、打擊樂(排鼓、中國大鼓)等;聲樂表演專業(yè)方向：民族唱法、美聲唱法、流行唱法;西洋樂器演奏專業(yè)方向：鋼琴、小提琴、大提琴、雙排鍵、打擊樂(軍鼓、爵士鼓)等專業(yè)。

主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、基本樂理、視唱練耳、中外音樂史、和聲學、曲式與作品分析、歌劇、聲樂藝術史、合唱與指揮、形體、重奏、合奏、鋼琴即興伴奏、電腦音樂制作等課程。

實踐環(huán)節(jié)：西安鼓樂排練、歌劇排練、聲樂排練、民族器樂排練、專業(yè)比賽、校外演出項目組織策劃、畢業(yè)音樂會管理與實施等。

就業(yè)方向：社會文藝演出院團、教育單位、文化傳播和演藝公司、基層文化館、文化藝術培訓機構、電臺、電視臺、媒體、文教事業(yè)單位、企事業(yè)單位工會等部門從事音樂表演、音樂教學、藝術輔導、社會培訓、音樂采編、音樂活動策劃等有關文藝工作的高素質應用型專業(yè)人才。

音樂學

培養(yǎng)目標:本專業(yè)旨在培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，掌握音樂學科基本理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神與一定研究能力，掌握現代教育思想、教育理論、教育方法以及一定的表演能力，具備聲樂演唱、鋼琴演奏和伴奏、合唱指揮、中外器樂演奏以及舞蹈的基本技能;能主動適應社會發(fā)展需求的中小學音樂教師、教育機構工作者、藝術工作者。

專業(yè)方向: 中小學音樂教師教育。

主要課程：聲樂、鋼琴、中外樂器、舞蹈、樂理、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析、中西方音樂史及作品賞析、合唱、合唱指揮常識、歌曲編配與彈唱、電腦音樂創(chuàng)編以及教師教育類理論課程和技術應用類課程。

實踐環(huán)節(jié)：教育實習、教育見習、聲樂及器樂作品排練、專業(yè)比賽、校內外演出項目組織策劃與實施、畢業(yè)音樂會等。

就業(yè)方向：培養(yǎng)具有多種能力的中小學音樂教育教師，社會培訓機構教師、教育管理、文藝表演人才。

戲劇影視文學

培養(yǎng)目標：本專業(yè)旨在培養(yǎng)基礎扎實、知識面廣、能夠適應戲劇影視快速發(fā)展需要的德、智、體、美全面發(fā)展的高級復合應用型專業(yè)人才，能在影視制作公司、文化傳播領域、相關企事業(yè)單位等部門，從事影視劇項目策劃、審核、創(chuàng)作，影視劇拍攝和制作，戲劇影視評論和理論研究等方面的實際工作。

專業(yè)方向：影視策劃與編劇、影視拍攝與制作。

主要課程：中國電影史、世界電影史、藝術概論、影視概論、影視美學、視聽語言、經典影片讀解、影視導演基礎、影視攝影、影視剪輯、影視編劇理論、新媒體推廣與營銷、文化產業(yè)概述等。影視策劃與編劇方向課程：劇本策劃與創(chuàng)意、劇本分析、劇本寫作、新媒體創(chuàng)意與策劃、文案基礎寫作。影視拍攝與制作方向課程：短片創(chuàng)作、后期特效、紀錄片創(chuàng)作、錄音基礎、新媒體技術與運用。

實踐環(huán)節(jié)：專業(yè)采風、行業(yè)考察、專業(yè)實習，影視短片創(chuàng)作、編劇、小劇場工作室實訓項目以及影視自主創(chuàng)新訓練項目等。

就業(yè)方向：在影視制作公司、文化傳播領域、相關企事業(yè)單位等部門，從事影視劇項目策劃、審核、創(chuàng)作，影視劇拍攝和制作，戲劇影視評論和理論研究等方面的實際工作。

報考條件與錄取原則

報考條件：符合2018年生源省份高校招生考試報名條件。

錄取原則

1.專業(yè)課成績的使用：我校所設考點省份的考生文化課成績合格且專業(yè)課通過生源所在省份專業(yè)課統考并合格后，使用我校校考成績;我校未設考點省份的考生文化課成績合格且專業(yè)課通過生源所在省份專業(yè)課統考并合格后，使用生源所在省份專業(yè)課統考成績。

2.錄取原則：除在陜西省編導類專業(yè)課統考過線，按文化課成績擇優(yōu)錄取外，其他各專業(yè)均按照文化課成績過線，按照專業(yè)課成績擇優(yōu)錄取。

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1.美術類：科目：素描、色彩?？偡郑?00分?？荚嚂r間各科3小時。

2.音樂類：音樂學、音樂表演專業(yè)在湖南組織?？?，考試內容如下：

3.戲劇影視文學：在河北使用河北大學校考成績;認可河北大學考試內容。在湖南組織校考，考試科目為：專業(yè)基礎知識。時間為3小時。

藝術史類專業(yè)就業(yè)方向范文第3篇

關鍵詞：藝術管理教育；民辦高校特色；探索與創(chuàng)新

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）12-0166-02

縱觀全球，藝術管理教育作為規(guī)范的術語，在歐美發(fā)達國家出現已經50年有余，而中國的藝術管理學科僅有20多年，尚且是一門年輕的學科，并處于初創(chuàng)與逐步探索階段。近年來，隨著文化產業(yè)的興起以及相關領域對專業(yè)人才的需求，高等院校對藝術管理專業(yè)人才的培養(yǎng)規(guī)模也在不斷擴大。中國的民辦高校相對公立院校更應該高度關注并積極創(chuàng)立藝術管理專業(yè)，培育更多符合中國特色的藝術管理全能人才，并把藝術管理專業(yè)轉變?yōu)槟壳皣鴥茸钣形Φ膶W科之一，來適應不斷發(fā)展的文化產業(yè)的步伐。

一、國內藝術管理專業(yè)發(fā)展狀況

從1983年起，我國一些高校意識到藝術管理專業(yè)及人才的重要，開始致力于藝術管理人才培養(yǎng)。二十一世紀初， 隨著文化浪潮復興，全國一些高等藝術院校相繼開設藝術管理專業(yè)，以本科教育教學為主，開始系統培養(yǎng)適應文化市場經濟需求的藝術管理人才。隨著2005年中國藝術管理教育學會創(chuàng)立，我國擁有藝術管理專業(yè)的高等院校成為此專業(yè)研究交流、信息溝通、學習創(chuàng)新的平臺。 近些年，藝術管理專業(yè)發(fā)展迅速，不僅藝術類高校紛紛創(chuàng)辦藝術管理系或專業(yè)，一些綜合類、經管類大專院校也都以學科交叉的形式開創(chuàng)文化產業(yè)、藝術管理類專業(yè)，來滿足未來商品市場尤其是文化領域對專業(yè)管理人才的迫切需求。藝術管理已然成為我國文化領域的一顆新星，正在冉冉升起，但由于發(fā)展時間短，專業(yè)人士缺乏，完整且規(guī)范的專業(yè)體系還尚未建立健全，可以說，全力發(fā)展藝術管理專業(yè)及培養(yǎng)其專業(yè)人才勢在必行。

二、我國藝術管理專業(yè)人才需求解碼

藝術管理，不僅是對藝術本身的組織、協調、管制與治理，還包括對藝術領域內的人員、物品、財力、乃至時間統籌和信息管理。因此，藝術管理不僅需要經濟學所必備的敏感力及觀察力，還需要有對任何領域涉及藝術外延與內涵的理解力、洞察力、鑒賞力，甚至對各類型文化組織或機構都需要有相應的了解，并掌握相關信息資源。綜合多方面專業(yè)知識與技能，肩負一定社會責任感和使命感，是當今藝術管理對人員的要求和解碼。而對于相對弱勢的民辦高校，要想建立藝術管理專業(yè)及培養(yǎng)藝術管理專業(yè)人才，與國內甚至國際公立大專院校公平競爭，就應該把握上情與下情：了解國際文化產業(yè)發(fā)展動向；掌握國家對文化產業(yè)發(fā)展規(guī)劃；感知文化領域濃厚藝術環(huán)境或氛圍；充分研究文化領域對藝術管理人員從業(yè)要素的要求；還要走進地方文化市場，體察基層文產管理優(yōu)劣實情，讓文產專業(yè)學生在不斷加強藝術管理基礎知識之余，還要逐漸培養(yǎng)學生對藝術管理案例的實際運用。培養(yǎng)符合現代文化產業(yè)的多功能，高效率人才，才能具備更多優(yōu)勢，與公辦高等院校藝術管理專業(yè)學生平等競爭，取得就業(yè)機會。

三、民辦高校藝術管理專業(yè)存在的問題

隨著我經濟飛速發(fā)展，文化作為精神食糧，對越來越多的人們產生或多或少的影響，人們逐漸意識到藝術及藝術品的價值及其文化內涵。為優(yōu)化文化管理需求，藝術管理類專業(yè)人才的被需要成為當務之急，這對藝術管理專業(yè)的在讀學生確是一件好事。然而這也給藝術管理專業(yè)教育提出了更高的要求。尤其對民辦高校而言，實際教學中普遍存在的問題，應該真正地被重視起來。

（一）薄弱的師資是制約藝術管理專業(yè)發(fā)展的關鍵

藝術教育管理是一門專業(yè)性較強的學科，在歐美發(fā)達國家發(fā)展較為成熟。尤其美國藝術管理教育經過半個世紀的發(fā)展，已然建立一個基本完善的教育體系，并針對不同學生需求，劃分為連續(xù)性教育和非連續(xù)性教育。而且美國的藝術管理專業(yè)不僅僅存在于藝術文化領域，還包含經濟管理領域。學生畢業(yè)，如果涉及經濟或管理領域，即授予MBA（工商管理碩士）學位；如果是藝術人文領域，即授予MFA（藝術碩士）或MA學位。從此看來，美國的藝術高校在藝術管理專業(yè)上極為專業(yè)和細致。由此也可推斷美國藝術教育管理專業(yè)的師資也一定充足和強大?？v觀我藝術管理專業(yè)，發(fā)展初期，專業(yè)內部劃分不細致，學生在專業(yè)方向選擇單一，并且?guī)熧Y力量薄弱，民辦高校更為凸顯。大多數藝術管理專業(yè)教師是從藝術學或基礎的聲樂老師轉化過來的，這些老師雖有較強的藝術史論知識或夯實的聲樂背景，但知識儲量單薄，對藝術管理專業(yè)認識并不深刻，對所涉及的課程更是丈二和尚，如此，很難培養(yǎng)出專業(yè)人才。再者，民辦高校由于待遇問題，任課教師多為兼職，很多兼職教師又忙于其他工作，課時少成為學生抱怨所在。因此，既具備理論基礎，又能夠帶領學生進行社會實戰(zhàn)的綜合性師資，一直是困擾民辦高校藝術管理教育專業(yè)發(fā)展的重要因素。

（二） 缺乏合理科學的課程設置與編排

藝術史類專業(yè)就業(yè)方向范文第4篇

一、媒介理論是理解數字媒體藝術理論的核心

從媒介演化史上看,數字媒體藝術應該屬于廣義的媒體藝術(mediaart)的一種。媒體藝術作為“機械復制時代的藝術”(本雅明語),其歷史可以追溯到19世紀末西方現代主義的誕生。區(qū)別于傳統繪畫、雕塑等手工藝術,媒體藝術依附于技術、商品和傳媒,通過攝影、電影、海報、招貼、廣告、印刷圖像、機械裝置等非傳統藝術形式,將藝術與生活、藝術與消費緊密聯系在一起,也由此啟發(fā)和影響了近百年的西方現代主義藝術思潮。例如,20世紀30年代的未來主義招貼(見圖1),杜尚的動力裝置,羅欽可、漢密爾頓的攝影拼貼,利希滕斯坦、安迪·沃霍爾的絲網波普以及白南準的錄像裝置等都是這種藝術形式的體現。20世紀50年代,伴隨著戰(zhàn)后資本主義文化工業(yè)和大眾傳媒的興盛達到了歷史的高峰,媒體藝術無論是基于印刷媒介、光學媒介、電子媒介或數字媒介,通常都蘊涵了機械、技術、大眾、民主、傳播、通俗、解構、惡搞、拼貼、時尚、商業(yè)和娛樂等要素。因此,理解數字媒體藝術必然要追溯媒介藝術的觀念和技術史。曾經撰寫過《電影的虛擬生活》、《數字的解讀》和《新媒體誕生后的哲學》的新媒體研究知名學者、哈佛大學教授大衛(wèi)·羅德維克認為:“從當代的角度來看,電影應該僅被作為源自19世紀的媒體考古學的一個分支,是復雜的各種媒體技術發(fā)展的整體歷史中的一支。它包括計算技術的系譜學,以及掃描、電子記錄和傳輸的系譜學?！彼M一步指出,“每一種藝術的媒介都是不斷創(chuàng)新的,我們就可以通過提供一種新的材料從而形成一種新的概念,引領我們走向新的藝術媒介?！蓖瑯?我國新媒體藝術研究學者邱志杰等人也從藝術媒體演化史的角度研究新媒體藝術的發(fā)展脈絡。他通過考察錄像藝術的四個發(fā)展階段——從烏托邦到語法階段,再從詩學階段到它的邊緣化時期,由此歸納和暗示了一種更為普遍的媒體藝術發(fā)展規(guī)律。邱志杰指出,新媒體藝術產生于現代主義對技術的矛盾:一方面,現代主義對于新技術、新世界充滿著烏托邦的熱情,由此產生了未來主義、構成主義和立體派的技術崇拜美學;另一方面,出于對機器的恐懼和對原始樂園的懷念,則產生了達達和超現實主義的夢魘。

傳播學大師麥克盧漢(MarshalMcLuhan)關于新舊媒體演化的觀點有助于人們更清楚地認識數字媒體藝術的本質和意義。麥克盧漢指出:“任何新技術都要改變人的整個環(huán)境,并且包裹和包容老環(huán)境。它把老的環(huán)境改變成一種藝術形式?！丙溈吮R漢認為,媒介在人類歷史的長河中總是“后浪推前浪”,它們之間的矛盾關系包括既排除(新媒體使舊媒體成為老舊過時)但又包容(新媒體以舊媒體為其內容)的演進歷程,從口語、書寫、印刷到電子媒介莫不如此。麥克盧漢的這一貢獻使人們認識到:“媒介即訊息”,所有媒體的“內容”便是另一個媒體。借用麥克盧漢的思想可以看到,當代社會的數字媒體正是在利用、改造、解構、拼貼和重構傳統媒介(如文本、影像、圖像、版畫、電影、動畫、音樂、戲劇或表演)的過程中,將舊媒介作為內容或藝術形式,并由此建構出自身的“數字化”媒體藝術特征和體系。因此,媒介理論是理解和掌握數字媒體藝術本質的鑰匙。

二、符號學和語言學是建構數字媒體藝術理論的工具

人們對當今時代有著形形的命名:全球化時代、消費時代、后現代、后工業(yè)時代、信息時代、數字時代、讀圖時代、影像時代、視覺文化時代……或許可以概括地說,這是一個數字媒體文化時代。在全球化、網絡化和跨國資本主義語境中,電子傳媒和數字媒體導致了虛擬現實的凸顯與數字化時代的來臨,多媒體性、超鏈接性、虛擬性和互動性等新特征導致一種迷宮式、鏡像式的“碎片文化”特征的浮現,傳統的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰(zhàn)。正如有“新麥克盧漢”之譽的“后現論

先鋒”讓·鮑德里亞(JeanBaudrilard)指出的那樣:當代的社會是一個“擬像的社會(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特點就是傳媒符號的激增,其結果造成表征與現實關系的倒置。鮑德里亞借鑒了索緒爾語言學和符號學,并對媒介符號的意義進行了深入研究。鮑德里亞認為,不同于早期資本主義大機器生產對于產品或藝術品的復制,現代社會的復制則是一種無本無源的符號意象的增殖;藝術和傳媒用符號來使實在消失并掩蓋它的消失。在他看來,“在符號統治一切的社會中,一切存在應該是符號物的存在,真實、原件和原初都已蕩然無存,虛擬是這個社會真實的存在。”數字媒體藝術正是當代社會“虛擬化”的寫照。這種藝術形式(如虛擬現實、多媒體互動裝置、軟件藝術和網絡藝術等)無一沒有虛擬、沉浸的美學特征和超現實體驗,借助強大的計算機技術,數字媒體藝術構建符號或虛擬的能力已經大大超出了藝術再現的議題,使藝術創(chuàng)作不僅不再局限于“再現真實”,甚至也不再需要真實的語境。例如,2010年的電影《阿凡達》憑借強大的數字建模、數字3D虛擬攝影和“表情捕捉”創(chuàng)造了潘多拉星球美輪美奐的奇觀和異族納美人的形象,這種完全憑借概念設計和數字技術創(chuàng)造出的虛擬存在,恰恰說明了數字媒體藝術所具有的符號學與虛擬美學上的重要意義。

新媒體藝術理論家列夫·曼諾維奇(LevManovich)指出:“在計算機時代,數據庫作為一種文化形式而起作用。被某個程序所使用的信息就是使用者認知過程的輸出?！?/p>

他還提到,數字媒體藝術的實質在于它體現了一種數字化和虛擬化的存在。非物質性(nonmateriality)或符號性是這種存在方式的基礎。從這個最基本的性質又可以推導出數字媒體物質層面的其他一切特性(圖像思維模式、非線性表達、正在進行時的時空特性以及交互性的藝術體驗)。曼諾維奇進一步認為,數字媒體有五個原則:數值化、模塊化、自動化、可變性和編碼譯碼。其中數值化是首要的原則。數字媒體可以描述成數字函數,可以用數值來計算或編程。而數據化使現實世界“分散、重組與合成”成為可能。正因為這種數字特性,使得數字藝術的虛擬存在和交互成為可能。正如大衛(wèi)·羅德維克在《電影的虛擬生活》中指出的,虛擬的含義遠遠超過了人們在一般語境下認為理所當然的意義。建構數字媒體藝術理論必須理解虛擬的含義,而符號學和語言學正是人們借以理解虛擬世界的工具。

三、數字媒體藝術的理論與實踐研究領域

根據媒介理論、語言學、符號學以及傳播學、藝術學的原理和觀點,可以進一步梳理數字媒體藝術的基礎理論的研究課題。其內容應該包括:①數字媒體藝術本體研究。包括該學科的界定、門類、特征、美學、交叉領域、表現規(guī)律等內容。數字藝術發(fā)展史的研究。包括歷史、事件與發(fā)展趨勢研究,探索媒介和“媒介藝術”的演化規(guī)律。③數字媒體藝術創(chuàng)意方法學的研究。包括廣告、影視、媒介公司的案例研究,創(chuàng)意思維、作品分析、調研與統計、受眾行為和心理研究,以及設計步驟與流程研究等內容。數字媒體藝術應用領域研究。其重點在于理清學科與就業(yè)的關系,在專業(yè)課程設置上體現出系統性和科學性,特別是要注重其交叉和重疊的應用領域的研究。此外,國內的一些新媒體藝術研究學者如許鵬教授等還建議將中國新媒體藝術的民族特色內容納入研究范疇,提出“從中國的新媒體藝術實踐中探索出中國特色的新媒體藝術理論。”該建議從另一個視角拓展了數字媒體藝術的理論研究方向。

為了進一步梳理和歸納數字媒體藝術在應用領域中的分支和相互關系,結合目前國內外高校在該領域的課程設置與專業(yè)方向設置的資料,本文通過信息視覺化的方法歸納和總結數字媒體藝術作為媒介產品的結構體系,如圖2所示。數字媒體藝術的主要學科內容如下。

(1)時基媒體領域,數字電影、電視廣告、動畫、動態(tài)媒介(片頭、欄目包裝、MTV等)、Flash、DV等歸于此。按照新媒體研究學者、美國德克薩斯A＆M大學教授蘭迪·克魯福的觀點,該領域屬于敘事邏輯的領域,與視聽語言、蒙太奇理論、戲劇結構、角色造型、場景、表演、剪輯、媒介藝術史等課程相聯系,它們同樣具備大眾性、商業(yè)性和娛樂性的特征并更側重觀賞性。

(2)交互產品領域,包括網站設計(博客、購物網、體驗館、視頻網、SNS社區(qū)、游戲社區(qū)等)、

手機軟件設計、iPad內容設計、電子出版物、多媒體產品、交互設計、信息設計、UI界面設計等。其知識體系屬于數據庫邏輯,克魯福認為:“在敘事邏輯中,控制權在講故事的人手里;在數據庫邏輯中,控制權在接受者手中,……所以是用戶控制導向的?！币虼?該領域更側重用戶的需求性以及交互性的研究,包括信息架構、視覺傳達、工業(yè)設計、認知心理學、人機工程學、用戶體驗、界面設計和社會學-人類學方法等。

(3)互動娛樂領域,主要指電子游戲、網絡游戲、裝置藝術、交互動畫、虛擬漫游、交互墻面藝術等,既有“時基媒體”的特征又有“交互性”的特征,并屬于更側重觀眾或玩家“體驗性”的藝術。這部分內容同樣與上述兩個領域存在相互重疊區(qū)域。

(4)傳統媒體延伸領域,主要指基于紙媒或戶外展示的平面設計、攝影、廣告、插圖與漫畫設計、

信息導航設計等。該領域往往更強調數字設計工具的高效率和豐富性。此外,在圖2中,數字媒體藝術創(chuàng)作、與傳播中的計算機創(chuàng)作語言、工具或平臺用虛線表示,其與媒介產品設計的重疊可以表示這些創(chuàng)作工具所涉及的領域。

四、結束語

藝術史類專業(yè)就業(yè)方向范文第5篇

關鍵詞 動漫產業(yè) 課程體系 改革

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

Reform of the Course System of Animation Professional Education

DING Jingnan

（He'nan University of Technology， Zhengzhou， He'nan 450001）

Abstract From the development China animation industry and Animation talent reserves in recent years， extended to the current situation of the development of Chinese animation education， elaborates the development of animation education， analysis of the lack of the animation education of china and our animation course system backward association， in order to practical teaching their own curriculum system as an example to analyze the thus， the animation education in our country shoulder form their own curriculum system， establish training objectives in line with their own features， take the market demand as the goal， according to the animation industry throughout the production process mainly to the curriculum reform a in order for the development of animation industry in China.

Key words animation industry； course system； reform

近年來，國家對于動漫產業(yè)基地的發(fā)展投入了大量的資金，動畫產業(yè)迅速成長起來，動漫產業(yè)的專業(yè)人才需求也大幅增長，動畫已經發(fā)展成為一種融合大眾文化產業(yè)的多交叉學科。在這樣的趨勢發(fā)展下，許多高等院校都開設了動畫設計專業(yè)。動畫真正作為產業(yè)在我國發(fā)展的時間并不長，因此相對于動畫產業(yè)發(fā)達的國家，我們國家的動畫專業(yè)人才也儲備不足，因此高等院校開設動畫專業(yè)可以很好地為整個產業(yè)的發(fā)展輸送人才。

動畫設計作為一門新興的學科在各個高等院校都蓬勃發(fā)展起來，基本上全國有設計類專業(yè)的院校都開設了動畫專業(yè)，還有很多的動畫?？婆嘤枌W校不下幾千家，盡管有這么多的學校，每年也有大量的畢業(yè)生，然而中國的動畫產業(yè)依然面臨困惑，找不到高素質的動畫師。許多人認為這種現象的出現根源于我國動畫教育的發(fā)展落后，跟我們的市場需求有代溝，無法培養(yǎng)出適合動漫產業(yè)發(fā)展的人才，而且有創(chuàng)造思維的人更少。

在我們的思維定勢中，一直就認為專業(yè)的設計學院就是高高在上的象牙塔，因此總是認為自己的培養(yǎng)的學生都是精英，最后的結果卻是就業(yè)形勢很不理想，分析我們現在的設計院校的動畫專業(yè)的現狀，如果還抱著這樣的思想，那么我們的動畫教育永遠就跟不上市場的發(fā)展，而且也不利于整體動畫教育的發(fā)展。從整個藝術類的招生來說，如果不是重點院校很難招到綜合素質整體水平都很高的學生，因此我們普通的院校只能根據自身的特點來設置我們的培養(yǎng)目標，我們的動畫專業(yè)課程應該以培養(yǎng)學生的就職能力為主。根據產業(yè)發(fā)展和市場需求來改革現有的課程體系，優(yōu)化課程結構，培養(yǎng)具備一定的創(chuàng)造力思維的有原創(chuàng)力，有實踐動手能力，能夠熟練使用動畫軟件的具備一定的人文藝術修養(yǎng)的高素質實用型學生，這樣才能適應現在動畫產業(yè)的發(fā)展，有發(fā)展成為精英的潛力?？傊痪湓?，就是我們不是培養(yǎng)精英，而是培養(yǎng)有潛力成為精英的人。

做到培養(yǎng)適應市場需要的高素質實用型人才課程體系建設的重點就是要打破現有的課程體系，以學年為基本的構建單位，系統地科學地分析學生每學年需要掌握的技能，合理構建符合高校改革教育特點，符合我們的培養(yǎng)目標的，有自己的特色的新課程體系。我們可以結合自身的特點對我們的課程設置進行改革，對于課程的開設與分配進行重新的設計規(guī)劃。我們可以分析現有的院校的專業(yè)類的課程體系設置：第一年，學生和其他專業(yè)的設計類學生的課程基本一致以素描、色彩、三大構成為主，沒有動畫類的課程。第二年，以平面設計類為主有版面設計、視覺傳達基礎，視覺元素創(chuàng)意、角色設計、運動規(guī)律研究、動畫藝術史、flash設計等。第三年，劇作、動畫技法、插畫設計、動畫衍生產品設計、場景設計、三維動畫基礎、動畫藝術賞析、優(yōu)秀電影賞析。第四年，三維動畫設計、影視編輯、去公司實習和制作畢業(yè)設計作品。

專業(yè)基礎課程與專業(yè)課程關系不密切。專業(yè)基礎課程是為之后的專業(yè)課程做必要的理論知識和技術能力的準備。專業(yè)基礎課程與之后的專業(yè)課程是成體系的。而我們的專業(yè)基礎課沒有和其他的設計學科區(qū)分開來，也沒有為后面的專業(yè)課做很好的鋪墊，因此在基礎課的設置上我們更要考慮為動畫的專業(yè)課服務，在基礎課的設置上以動畫的手繪為主，加強學生的手繪能力。因為動畫的制作需要很強的形體塑造力，而我國的藝術類考生大部分都是為了考個大學而來學習繪畫，有很多學生的繪畫底子非常薄弱，因此我們需要在動畫基礎課的開設上對其進行強化。

專業(yè)課不夠深入，動畫類課程不成體系，時間設置上不科學。在以上的課程設置上，動畫類的課程的設置不夠深入，有些專業(yè)課的設置在內容上有重復，平面類的專業(yè)課程太多，學生接觸專業(yè)課的時間太靠后，這樣學生很難深入到動畫的學習和創(chuàng)作上，在動畫的專業(yè)課程的設置上也不成體系，沒考慮到動畫的制作流程，依據制作流程設置課程可有利于教學。

綜上所述，根據上面的分析，我們需要對專業(yè)基礎課和專業(yè)課進行重新的規(guī)劃設計，對專業(yè)課進行科學的設置，這樣才能保證我們教學質量的提高。動畫專業(yè)的設計制作特點和動畫的制作流程可以作為我們一個設置課程體系的參考，將專業(yè)基礎課程和專業(yè)課程體系之間的聯系更緊密一些，打通課程之間的各種知識架構。課程體系建設的核心問題是如何科學合理地突出具有本校的教育特色，實現培養(yǎng)目標，符合市場需求的課程體系，根據前面的分析我們可以從以下幾點進行分析構建：

（1）重視人為修養(yǎng)的培養(yǎng)，加強審美能力的提升，注重基礎能力的訓練。中國動畫的發(fā)展必須依靠制作出有本民族的風格特點的作品，以前我們模仿歐美、日本、韓國的動畫片都沒獲得成功，說明一部動畫片得成功要有屬于自己的魂，當然我們整個產業(yè)的發(fā)展更離不開這個魂，因此在我們的教育中，這一點更應貫徹始終。培養(yǎng)學生的民族性格，有創(chuàng)造力。不管任何的設計類人才，審美能力是一個設計者必須具備的條件，而個人的人文修養(yǎng)則是一個產業(yè)發(fā)展的關鍵從業(yè)者素質的高低直接決定著這個產業(yè)的發(fā)展方向，因此如果我們的動畫產業(yè)如果要想朝著一個健康的方向發(fā)展，那么我們的教育者在教學的過程中也要充分考慮這一點。動畫藝術也是一門綜合的藝術，需要學生有很強的手繪表達能力，這些我們都可以在學習的初期階段對學生進行強化訓練，讓學生形成一種動畫的思維模式習慣，這樣我們可以在第一學年時設置以下課程：文化傳統的理論知識、人體寫生、美學、影視音樂、劇作、動畫動作寫生、二維動畫基礎理論知識等一些與動畫相關的基礎類課程。

（2）結合動畫制作流程和培養(yǎng)目標，以創(chuàng)造思維訓練為主，深化動畫技能學習。在動畫的制作流程中，我們基本上一般分為前期、中期、后期三大部分，前期我們以構思，創(chuàng)作為主，中期以手繪，把自己的構思變成圖形，后期就是一些三維的制作與合成。因此，我們的課程也應該跟著動畫制作的流程，讓學生具備走完這些流程應該具備的能力，在我們的課程設置上我們可以根據動畫的制作流程的順序來進行課程的架構，因此在學習初期的時候我們已經開設了一些培養(yǎng)學生基礎技能的課程，根據動畫的制作流程學生要掌握一些制作技巧，因此在學習中期我們要多進行軟件的學習與練習，加強一些鏡頭語言的分析與應用，對于二維與三維動畫的制作練習，后期合成的動畫制作練習因此在第二、三學年我們可以開設定格動畫、二維動畫制作、三維動畫軟件學習、視聽語言、三維動畫設計、影視攝像基礎等一些深入學習動畫制作技能的課程，讓學生可以在大三結束時就具備能獨立制作動畫作品的能力。

（3）以就業(yè)為導向，教學與實踐相結合，在實踐中深入學習。在教學與實踐環(huán)節(jié)，雖然我們一直在說設計院校的特點就是能夠把教學和實踐結合起來，但是在現實的環(huán)境下，我們學生在學校學習時的實踐大多還是以虛擬課題為主，而我們很多課程的設置也是幾十年不變，教學方式也沒有改變，因此在動畫課程的體系改革中我們就應該打破傳統，給學生設置一些與實際有聯系的真實的課題訓練。在設置這些課程時以準確、靈活為準則發(fā)展學生的創(chuàng)造潛能。因此我們學生的第四學年時就應該讓學生走上社會，以實踐為主，以實際課題作為自己的課業(yè)，因此在第四學年我們主要讓學生到公司進行實習，以實習中的項目作為自己的課題作業(yè)或者參加動畫比賽這些與實際練習緊密一些的課題制作，然后再進行畢業(yè)設計，這樣學生就具備很熟練的動畫制作技能，能很好地提高畢業(yè)設計水平，也能很好地找到自己的就業(yè)崗位。

通過梳理上述幾點思路，我們的目標就很明確了。在每一學年有針對性地讓學生進行訓練學習，第一學年增強學生的手繪塑形能力，藝術修養(yǎng)，提高學生的學習積極性，第二三學年就是有針對性地對動畫制作技術的培養(yǎng)，在此期間也要不斷加強藝術素養(yǎng)，讓學生能切實感受到動畫的神奇魅力；到第四學年就是與社會接軌的時期，學生要學會在社會中鍛煉自己，在實習的工程中確立自己的就業(yè)崗位，明確自己的就業(yè)職位，在畢業(yè)后能盡快融入工作中。