前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂哲學論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

音樂哲學論文范文第1篇

中國傳統(tǒng)音樂教育隨著西方音樂的不斷滲透，已經(jīng)丟失了屬于中國特色的韻味，越來越多的中國傳統(tǒng)音樂知識被更替，“宮、商、角、徵、羽”五音的應(yīng)用越來越冷門，中國傳統(tǒng)音樂知識逐漸被淡忘。中國是一個有著五千年悠久文化的泱泱大國，其特有的文化藝術(shù)性應(yīng)該被積極弘揚而不是被抵制。現(xiàn)如今崇洋的現(xiàn)象顯著，學生更樂于接受鋼琴、吉他、小提琴等西方樂器，對于中國古代樂器所知甚少[1]。許多具有民族特色的山歌民歌不被新一代的青年們接受，他們拒絕學習古老的音樂文化。因此，為了防止中國傳統(tǒng)音樂被歷史遺忘，我們應(yīng)積極弘揚中國傳統(tǒng)音樂文化知識，鼓勵學生學習具有中國特色的傳統(tǒng)樂器，繼承和發(fā)揚記得住時間考驗的中國傳統(tǒng)音樂。

二、中國傳統(tǒng)音樂教學與哲學的關(guān)系

1、教育目的。中國古代將音樂教育作為學堂正式授課的內(nèi)容之一，將音樂作為傳揚道的一種方式，要求音樂服務(wù)于政治，規(guī)范道德，以求和平的社會氛圍。所謂“致樂以制心”、“樂者樂也”就是這個道理。儒家認為，音樂可以塑造品格，培養(yǎng)情操，一個品德高尚的人在進行音樂創(chuàng)作時音樂也一定高雅脫俗。

2、教育過程。中國古代對音樂的教育在“體悟”上，一個人通過自身的實踐經(jīng)歷和前人留下的規(guī)律進行學習。這種學習是講究含蓄、暗示，強調(diào)激發(fā)個人潛力。這種抽象的“體悟”學習過程，更注重學生的理解能力和創(chuàng)新能力。教學中以“舉一反三”的教育模式為主，實現(xiàn)自我修煉。中國古代進行傳統(tǒng)音樂的教育中，教師在教育過程中采用點化式教育，讓學生自己體會情感，在有形到象有了質(zhì)的飛躍[2]。

3、教育方式。中國傳統(tǒng)音樂的教育方式具有一定的特性，大多采用“口傳心授”的方式進行傳統(tǒng)音樂的教育。這是因為一方面，傳統(tǒng)音樂的琴譜是以簡潔為主的古老音譜，在琴譜上沒有顯示旋律的強弱，沒有規(guī)定的節(jié)拍，在增強韻味的指法上沒有特殊標注，學生在學習過程中需要理解曲譜中的意境，才能彈奏出有韻味的琴音，這就需要教師對學生的學習進行相應(yīng)的點撥；另一方面，流行于民間的唱本和曲譜沒有以文字形式記載下來，只是在一輩輩人中進行傳唱，口耳相傳，家中晚輩從長輩那里獲得傳承，再一代代傳下去。

4、教育價值。儒家強調(diào)“禮樂治國”，其中音樂作為實現(xiàn)“禮”的必要手段，“樂”是作為“禮”的教育手段應(yīng)運而生。傳統(tǒng)音樂強調(diào)自我調(diào)整，鍛煉心性，磨練意志。中國古代哲學思想講究“和”，注重音樂的意向，在音樂聆聽過程中體會“弦外之音”，認為音樂引導人們產(chǎn)生無限遐想，“留白”的寓意就在于次。

三、基于哲學基礎(chǔ)傳統(tǒng)音樂教育的反思

1、傳統(tǒng)音樂研究的反思。在中國傳統(tǒng)音樂教學中發(fā)現(xiàn)，由于現(xiàn)在很多音樂學院采取西方客觀認識論來進行中國傳統(tǒng)音樂的分析，這就造成傳統(tǒng)音樂的分析脫離了人物的“人格世界”，使音樂的研究只是重在音樂自身，而忽略了音樂所賦予的情感。而對于音樂的學習，如果脫離了傳神的根基就使音樂本身的魅力大打折扣。同時，中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作是以地區(qū)或民族等集體的方式進行表達締造的，因此帶有中國傳統(tǒng)民俗風格。在傳統(tǒng)音樂研究中應(yīng)堅持中國的特色，注重音樂創(chuàng)作過程和目的，接受產(chǎn)生音樂的意義，而不只關(guān)注曲作本身。

2、傳統(tǒng)音樂教學的反思。中國傳統(tǒng)音樂教學主要采用西方的音樂邏輯形式和方法，在教學中以邏輯講解為主，忽略了語言的地域風格和中國的哲學藝術(shù)，使中國傳統(tǒng)音樂教學如浮萍般沒有根基?，F(xiàn)在的中國音樂教育都以“哆、唻、咪、發(fā)、嗦、啦、啼”為主，丟掉了中國原有的音樂唱名。傳統(tǒng)音樂講究韻腔、潤腔等具有傳統(tǒng)特色的音樂風格都被西方音樂替代。中國古代樂論中，莊子曾說過：音樂可以分為三類，“天籟、人籟和地籟”，天籟是最自然悅耳的聲音，如：風聲、鳥聲等；地籟是指地下的音聲；人籟是人歌唱的聲音。而佛教中講究音樂可以”明心見性”，是指以琴音來看一個人的心性[3]。中國的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)是氣韻出于自然，根據(jù)不同的地域特色，產(chǎn)生不同風格的音樂藝術(shù)。北方的音樂剛硬強烈，帶有粗獷悲壯之情；南方的音樂柔美婉轉(zhuǎn)，意在清淡細膩。中國傳統(tǒng)觀音樂教學更應(yīng)該基于中國傳統(tǒng)文化，帶有中國的哲學思想，在創(chuàng)作和學習上才能具有中國特色，真正將中國傳統(tǒng)音樂繼承下去。

四、結(jié)論

音樂哲學論文范文第2篇

【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機會之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對音樂的貢獻。音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結(jié)合的一門交叉學科，是具有哲學性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學內(nèi)容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。

音樂是一種善于表現(xiàn)人對現(xiàn)實生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術(shù)。19世紀音樂藝術(shù)在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”，這個時代由崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。

一、音樂美的特殊規(guī)律—音樂美學

“科學意義上的美學和音樂學，是隨著近代人文及社會科學的發(fā)展，在18世紀下半葉才開始出現(xiàn)的，而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后?！币魳访缹W是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結(jié)合的一門交叉學科，是具有哲學性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學科。1750年，德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷，這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結(jié)合起來，自此產(chǎn)生了“音樂美學”這個術(shù)語。

自從音樂美學這個學科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現(xiàn)了各種各樣的觀點。雖然人們各執(zhí)一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關(guān)于音樂美學的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性：“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源，將音樂美學分為主要兩派：哲學家的音樂米學，他們從中的思索出發(fā)，也探求音樂；音樂家的音樂美學，他們從他們的音樂出發(fā)，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區(qū)別所形成的結(jié)果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性：“音樂美學，作為關(guān)于音樂的美學方面的研究，與一般美學相對而言，可以算是一種特殊的美學。另一方面，當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門。”雖然上述的對音樂美學的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調(diào)了它作為音樂藝術(shù)的特殊性。

音樂美學涉及的內(nèi)容也相當?shù)膹V泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經(jīng)驗和音樂美的價值，音樂美學與哲學、音樂學、心理學、社會學、人類學、教育學都有著密切的關(guān)系。音樂美學的研究方法有很多，哲學的思辯方法是音樂美學的基本研究方法，而心理學、社會學以及形態(tài)分析學的研究方法對于音樂美學研究則具有重要的借鑒意義?！耙魳访缹W是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個組成部分，它是從美學的角度來研究音樂的本質(zhì)、音樂的構(gòu)成、音樂的創(chuàng)造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規(guī)律的?！?/p>

二、音樂美學中的“感情論”

在西方十九世紀以前的漫長發(fā)展的歷史過程中，關(guān)于音樂美學的探討大多是在哲學的領(lǐng)域中進行的，從十九世紀起，發(fā)生了明顯的變化，音樂美學領(lǐng)域被哲學家獨占的時代結(jié)束了，音樂家開始進入這個領(lǐng)域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領(lǐng)域的先行者。

情感論音樂美學作為歐洲一種源遠流長的音樂美學流派，成為十九世紀最主要的音樂美學思潮。情感作為音樂的內(nèi)容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學的取向表達的非常鮮明，他說：“只能夠發(fā)出空洞的音響，而沒有適當?shù)氖侄蝸肀磉_內(nèi)心情感的藝術(shù)乃是渺小的藝術(shù)?！痹谖鞣降囊魳访缹W史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現(xiàn)”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家，常常把現(xiàn)實同幻想對立起來，在藝術(shù)中為自己創(chuàng)造一個幻想的世界，用以抒發(fā)自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術(shù)的幻想中尋找現(xiàn)實的幻想的代替物。在舒曼強調(diào)的感情表現(xiàn)及其所具有的幻想因素之中，有很強烈的主觀性?！斑@不僅表現(xiàn)在他的音樂別注重個人內(nèi)心生活和感情世界的發(fā)掘，而且更體現(xiàn)在題材本身常常同他個人的生活經(jīng)歷和感情體驗有直接的關(guān)系。愛情往往在這種經(jīng)歷和體驗中占有特殊的位置?！笔媛穆晿诽浊秼D女愛情與生活》是他藝術(shù)歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結(jié)合的審美取向。舒曼的藝術(shù)歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結(jié)合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結(jié)合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現(xiàn)力?！薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學修養(yǎng)，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術(shù)性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發(fā)出了更加動人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現(xiàn)了浪漫主義時期注重音樂情感內(nèi)容并將音樂情感作為音樂審美的美學觀。19世紀是各種音樂體裁極大發(fā)展的一個世紀?！笆媛摹星檎摗缹W是在德國浪漫主義思潮影響下的產(chǎn)物，它在很大程度上同這個思潮有血緣關(guān)系。然而，可貴的是舒曼的美學思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近。”

三、舒曼認為的音樂

“在舒曼看來，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內(nèi)容同獨創(chuàng)的藝術(shù)形式的結(jié)合。”那到底音樂應(yīng)該發(fā)揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應(yīng)該具有真正能觸動人們內(nèi)心感情的、具有高度思想性的內(nèi)容。對于藝術(shù)形式的要求，舒曼指出：“藝術(shù)家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術(shù)性普遍知識不當作目的，而只是當作一種必須具有的手段?！?/p>

舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解，在他的創(chuàng)作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關(guān)于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個自由而孤獨的人，他的所有音樂創(chuàng)作都是來自與靈魂的創(chuàng)作，他的音樂美學包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發(fā)展，人們對音樂藝術(shù)的認識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術(shù)性的要求，對于我們以后研究音樂美學還是具有很現(xiàn)實的歷史價值的。

參考文獻

[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.

[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.

[3]張前.《音樂美學教程》,上海音樂出版社,2002.

音樂哲學論文范文第3篇

西方音樂的內(nèi)在精神 精 品 源自歷 史科

對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經(jīng)高度發(fā)展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發(fā)展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數(shù)來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關(guān)于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。

首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現(xiàn)出承上啟下的邏輯性。而章節(jié)下面的小標題體現(xiàn)了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學思想與音樂創(chuàng)作”、“貝多芬音樂創(chuàng)作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創(chuàng)作的獨創(chuàng)性”、“肖邦音樂創(chuàng)作中的思想性與藝術(shù)性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統(tǒng)的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學科的聯(lián)系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內(nèi)容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產(chǎn)生的時代背景結(jié)合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內(nèi)涵。

蔡良玉的《西方音樂文化》關(guān)于古典主義時期和浪漫主義時期的篇幅占據(jù)了此書的絕大部分,但是作者并沒有把貝多芬歸到任何一個時代,而是將其單獨作為一個章節(jié)來談,這是對于貝多芬作為這兩個時期承上啟下者這樣一個特殊身份的重視。在所呈現(xiàn)的史料上,尤其在論述作曲家生平方面,由于提供了許多在普及書目中少見的新材料,使讀者有耳目一新的感覺。在論述方面,作者盡管仍是以客觀敘述為主,但仍不乏其主觀評述性。作者在后記中提到“年輕的音樂家都不應(yīng)該是‘文化盲’,”因此他在寫作時更加注重文化歷史背景和音樂觀念的發(fā)展變化的論述。

音樂哲學論文范文第4篇

雖然ethnomusicology（音樂人類學或稱民族音樂學）在將音樂安放在文化背景中來研究這一點上學者們都是達成共識的，但是，事實上，這一點并不是一個學科的性質(zhì)。作為一個學科，它要有一個非常具體的研究對象、內(nèi)容和范圍。如自然科學的數(shù)學，其實一個研究空間形式和數(shù)量關(guān)系的學科，研究對象是數(shù)；人文科學的心理學，其研究的是人的認識、感情、意志等心理過程以及能力和性格等心理特征，研究對象是心理活動。那么，ethnomusicology研究的是什么呢？無疑，其研究的是“音樂”，也由于它的前綴ethno字面指向為“民族”，具有了“文化”屬性。也許正因為此，ethnomusicology在國內(nèi)的不少論述中被翻譯成為“民族音樂學”。但是，音樂、民族和文化并不是ethnomusicology的專利，音樂學大學科中所有的研究對象也同樣都包含了這三項內(nèi)容。哪一種音樂不具有民族性？哪一種音樂與文化沒有關(guān)聯(lián)？

雖然在過去相當一段時間里，ethnomusicology的研究范疇主要集中在歐洲古典音樂以外的音樂傳統(tǒng)和文化現(xiàn)象上，主要關(guān)注于依然存活著的口頭音樂傳統(tǒng)。但是，隨著該領(lǐng)域研究的發(fā)展和深入，它的研究對象已經(jīng)涵蓋了人類所有音樂活動的類型、方式和事項，不僅是當下的內(nèi)容，而且歷史的音樂傳統(tǒng)同樣也已經(jīng)成為重要的考察對象。因為傳統(tǒng)是一種歷史的繼承和發(fā)展。任何一樣音樂現(xiàn)象，包括西方古典、偏遠鄉(xiāng)村、城市流行和遠古遺址的，都脫離不開民族和文化的關(guān)聯(lián)。

從方法論的角度，更是體現(xiàn)了ethnomusicology的多元性和人文性。其非常年輕，也因此富有活力。由于年輕和具有活力，它是那種接受型的。ethnomusicology的發(fā)生、發(fā)展是與許許多多的人文思潮的理論和其他學科密切相關(guān)的。例如，19世紀前的文藝復興的人類學、啟蒙運動的人類學和“人的科學”、和諧的普遍性、音樂的共性歷史，19世紀的人種學、人類學、進化論、比較音樂學，20世紀初期的人種描述主義、田野工作和參與地觀察、文化區(qū)域和音樂文化、擴散論、功能主義和結(jié)構(gòu)功能主義、心理人類學、行為主義，20世紀晚期的文化變遷、文化生態(tài)學和新進化論、結(jié)構(gòu)主義、認識人類學／民族科學論、符號人類學、演奏、經(jīng)驗和溝通、人類學、反映論的人類學、批評人類學等等①。然而，事物總有其兩方面的特性。其得益于眾多學科，同時也受制于它們。即便是譯譜和音樂分析這兩種音樂技術(shù)性最突出的手段，目前也還沒有形成ethnomusicology“專利性”的方法。更不用說所謂“學科”特征性的“田野考察”，那是人類學的專利。

在這樣的情形下，從其性質(zhì)、方法、范疇來看，ethnomusicology作為一門“學科”是難以界定的。

那么，ethnomusicology是什么呢？筆者曾不止一次地提出，確切地說，它是一種觀念、一種思維和一種思想。它的觀念、思維和思想主要來自于人類學。

筆者在不少場合和敘述中，一再強調(diào)2001年版《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中有關(guān)“音樂學”界定的意義，即音樂學研究不僅針對音樂自身而且應(yīng)該包括與之相關(guān)的社會和文化環(huán)境中的音樂人的行為。而且，音樂學的研究視角已經(jīng)從對音樂作為產(chǎn)品而轉(zhuǎn)向為關(guān)注包括作曲家、表演者和音樂消費者在內(nèi)的音樂活動的過程。音樂學的這種新趨勢在極大的程度上受到了社會科學的影響，特別是人類學、民族學、語言學、社會學和其他文化研究的影響，而且與ethnomusicology的發(fā)展有著密切聯(lián)系。

正因為如此，筆者提倡以音樂人類學的稱謂，并以其為一種觀念、一種思維和一種思想來理解、倡導和從事ethnomusico

logy領(lǐng)域的研究，將以整個人類的音樂文化背景為范圍，以研究人、研究社會、研究文化作為音樂人類學研究的目的和意義。

基于這樣的學科認識，本著“宣傳音樂人類學學科理念、培養(yǎng)年輕學人對音樂人類學研究領(lǐng)域的認識和參與”的宗旨，于2008年9月27至29日，由上海高校音樂人類學E－研究院主辦、南京師范大學音樂學院承辦舉行了第1期“音樂人類學專家講習班”。

出席講習班的八位專家皆為在國內(nèi)的音樂人類學E－研究院的成員，即上海音樂學院的洛秦、蕭梅、韓鍾恩、湯亞汀教授，南京師范大學音樂學院的管建華教授，中國藝術(shù)研究院／南京航空學院藝術(shù)學院的薛藝兵研究員，以及中央音樂學院的楊民康、宋瑾教授。來自上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院以及長三角地區(qū)的南京師范大學、南京藝術(shù)學院、浙江師范大學、蘇州職業(yè)大學、南京曉莊學院，以及山東師范大學、鄭州大學音樂學院、新疆師范大學、安徽師范大學、馬鞍山師專、淮陰師范學院等高等院校的70余位學人參加了這次講習班。

講習班采用“專家演講”、“專家對學生論文點評”以及“自由互動交流”的方式，對音樂人類學研究領(lǐng)域的眾多問題進行了演講、點評和討論。演講專題涉及了國際視野、中國國情、區(qū)域特色和個體經(jīng)驗幾個方面：1．哲學基礎(chǔ)――音樂學／音樂人類學哲學，韓鍾恩的《通過人類學與歷史學材料讀解》，使用哲理的、哲學的解讀來闡釋對史料的理解，從而提出了思想推理的方式；管建華的《音樂學與音樂人類學的哲學基礎(chǔ)之比較》，在哲學基礎(chǔ)上對音樂學和音樂人類學進行比較。2．世界音樂多元化理論――文化價值取向，湯亞汀的《博爾曼〈世界音樂〉譯后：后現(xiàn)代的空間意義與文化地理學若干概念解讀》，通過對《世界音樂》這本書的理解，加上自己的實踐，談及了音樂人類學出現(xiàn)的新理念與新思維，特別提出了在后現(xiàn)代語境下的文化地理學；宋瑾的《音樂人類學研究中的價值立場沖突》提出了多元文化背景中的對待傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價值觀的取向問題。3．歷史與當代――城市音樂專題（上海／群體），洛秦的《新歷史主義與區(qū)域音樂社會研究――論音樂人類學視野中的上海音樂歷史和文化研究的理論與方法》，從一個專題的視角，特別集中在城市的區(qū)域，討論了史學與人類學的關(guān)系；薛藝兵的《音樂造神運動――對歌星崇拜現(xiàn)象的人類學闡釋》同樣集中在城市的區(qū)域，談及了歷史崇拜、原始信仰在當今社會中的新的解讀方式。4．傳統(tǒng)與當代――儀式音樂個案（族群／類型），楊民康的《音樂民族志的理論構(gòu)架及研究方法――以布朗族音樂文化志研究的“社會－個體”兩維視角為例》，從社會群體的角度探討了布朗族音樂文化叢系統(tǒng)，提出了較好的儀式音樂的研究模式；蕭梅的《巫樂研究新探》通過“巫”這一群人，從一個案例解讀了音樂是如何唱的唱給誰聽的，體現(xiàn)了一個完整的信仰認知中的宇宙觀，探討了音聲的意義。

講習班上，專家對10位博士、碩士研究生所宣讀的論文進行了點評。學生們的論文有：上海音樂學院的博士研究生胡斌的《古琴文化群體差異及其變遷――以20世紀30年代以來上海古琴發(fā)展為例》、陳超的《江蘇省姜堰市里下河地區(qū)清明節(jié)氣中的會船與龍會》、黃婉的《飛地音樂：一種民族認同的表達――以上海韓國離散群體的傳統(tǒng)音樂經(jīng)驗為個案的考察和研究》、高賀杰的《錯位?接受?認同：談鄂倫春族民歌〈高高的興安嶺〉》、南京師范大學音樂學院博士研究生劉詠蓮的《音樂人類學家視野下的音樂教育――約翰?布萊金的個案研究》、碩士研究生唐Z的《湘西龍山縣土家族“打溜子”傳承的研究》、陳培剛《邵伯鑼鼓小牌子之文化哲學研究》，南京航空學院藝術(shù)學院的碩士研究生高舒的《八寸戲偶 五指乾坤――傳統(tǒng)漳州布袋木偶戲藝術(shù)特征研究》、劉繼方的《論中國傳統(tǒng)音樂的大眾傳播》，以及蘇州職業(yè)大學楊海濱的《同里宣卷音樂研究》。專家們對學生們的論文從選題、田野手段、問題意識、研究方法與論述結(jié)構(gòu)、學術(shù)規(guī)范、陳述方式以及結(jié)論等學術(shù)思考、學術(shù)邏輯、學術(shù)表達等進行了點評。

講習班取得了與會者一致的認可和好評。它介紹了當前音樂人類學學術(shù)發(fā)展新趨勢、研究新理念，其所處的國際學術(shù)環(huán)境和新思潮。音樂人類學作為一門外來學術(shù)思想和方法，如何使得其更為適合于中國本土的社會文化、音樂傳統(tǒng)，探索中國經(jīng)驗的音樂人類學理論和實踐，尤其重要的是使在學術(shù)理念和方法上培養(yǎng)年輕學者和接班人將其發(fā)揚光大、薪火相傳，希望E－研究院的講習班能為音樂人類學在中國的發(fā)展起到積極的作用和意義。

（本文為上海高校音樂人類學E－研究院建設(shè)計劃項目資助，編號05011。）

音樂哲學論文范文第5篇

一、應(yīng)時性

當前,隨著音樂教育改革的不斷推進,國家新制定的《音樂課程標準》和《藝術(shù)課程標準》非常強調(diào)音樂課的創(chuàng)新性、人文精神,關(guān)注音樂與相關(guān)文化的聯(lián)系,同時在評價標準、教材編寫方面變革了傳統(tǒng)的教與學的關(guān)系,鼓勵學生互動式、交流式、探究式學習。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴格的哲學思辨、嚴密的邏輯推演、規(guī)范的學術(shù)語言、嚴謹?shù)难芯糠椒ā⑸朴诎凑兆约哼x擇構(gòu)筑的問題域和確定的研究目的解決本學科當中的學術(shù)問題。然而,傳統(tǒng)的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強調(diào)技能技巧的學習而輕視人文素養(yǎng)和研究能力培養(yǎng)的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學生(除音樂學或有關(guān)理論專業(yè)外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓練的傳統(tǒng),這是一個很好的傳統(tǒng)。但是由于他們的人文學科理論根基還不夠深厚和堅實,再加上缺乏自覺的文字功力的訓練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學術(shù)層面上的研究。我認為,這是我們音樂院校學生中的一個弱點,它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進的步伐,使我們難以超越自己而進入一個新的、更高的學術(shù)境界。音樂不是技術(shù)而是一種文化,音樂院校的學生不應(yīng)將技術(shù)與理論對立,要使理論與技術(shù)之間統(tǒng)一起來?！?/p>

所以,在這樣的音樂教育學科發(fā)展的背景潮流下,各個音樂院校的領(lǐng)導師生對培養(yǎng)科研創(chuàng)新能力這一問題日益重視。學校層面加強了對師生科研創(chuàng)新成果的認定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學生保研畢業(yè)等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認識到了提高科研創(chuàng)新能力與論文寫作水平對于個人實現(xiàn)與發(fā)展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎(chǔ)》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強烈需求。

二、全面系統(tǒng)性

誠然,近年來音樂學界的與學位論文所暴露出的問題已經(jīng)引起了學界的關(guān)注,也有一些專家學者撰文指出,這些論文散見于國內(nèi)的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學院的蔡際洲從音樂編輯學的角度發(fā)表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發(fā)現(xiàn)投稿論文所存在的選題、重復研究、材料運用、學術(shù)規(guī)范等方面的問題?！兑魳分袊穼W社的周勤如也以多年編輯工作中發(fā)現(xiàn)的問題為例,以音樂學術(shù)通信的形式發(fā)表系列論文與國內(nèi)音樂專業(yè)研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關(guān)于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎(chǔ)》是在教學實踐中不斷總結(jié)思考的一部全面系統(tǒng)、具有教材性質(zhì)的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學與科研中使我清楚地認識到音樂論文寫作課程在音樂院校學生中開設(shè)的重要性。然而,目前關(guān)于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學中一邊教學,一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學生的學習。從而,我擬定了該書寫作的基本框架?！?/p>

從《音樂論文寫作基礎(chǔ)》的章節(jié)設(shè)計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學術(shù)論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節(jié)對之進行詳細論述。其中第二節(jié)音樂論文的類別,作者依據(jù)不同學科、選題和研究目的,將音樂論文進行分類?！鞍磳W科分類,音樂論文可分為音樂學論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學論文、評論性論文、論述性論文、調(diào)研報告、實驗報告、教研論文、學位論文等基本類型。按科學研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創(chuàng)造性研究論文和整理性研究論文兩大類?！泵恳环N類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節(jié),筆者認為是本書論述較為精彩的一個部分,它內(nèi)容豐富;信息量大;體現(xiàn)了作者對于當前音樂論文寫作現(xiàn)狀的分析與思考;適應(yīng)不同音樂專業(yè)方向的師生進行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節(jié)詳述了論文寫作的科學性、學術(shù)性和創(chuàng)新性。第三章選題,作者分三節(jié)論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節(jié)向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節(jié)論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內(nèi)容與形式。第六章論點和論據(jù),作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據(jù)部分作者則論述了論據(jù)的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標準,作者分兩節(jié)闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標準等。

通過作者的章節(jié)安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構(gòu)、論點與論據(jù)、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質(zhì)的論文寫作指導論著的全面系統(tǒng)性。

三、實用性和可操作性

正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性?！痹诠P者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發(fā)點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優(yōu)點。

首先,在本書中作者將平時科研工作學習的經(jīng)驗體會轉(zhuǎn)化為實用指導性的論述表達,力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節(jié)中,作者告訴讀者:“選題時要根據(jù)自己的主客觀條件,選擇自己專業(yè)范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發(fā)揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經(jīng)學過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來。”而對于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進行類比。他說:“如果籃球框的高度設(shè)計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設(shè)計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設(shè)定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經(jīng)過努力訓練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應(yīng)難易適中的道理?！庇掷缭诖疝q技巧的運用一節(jié),傅老師將答辯技巧總結(jié)為四點:1.簡潔回答;2.領(lǐng)會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應(yīng)對,提醒答辯同學注意。在領(lǐng)會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質(zhì),分析質(zhì)疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據(jù)的;是針對論證過程的,或還是針對結(jié)論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現(xiàn)答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進行有效地回答?！睍羞@樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當看到這些文字,就仿佛一位經(jīng)驗豐富的學者老師在身邊諄諄教誨,令學生受益。

第二,本書的可操作性還體現(xiàn)在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內(nèi)容使書中大量晦澀難懂的學術(shù)創(chuàng)作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節(jié)中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結(jié)果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結(jié)果、及分析構(gòu)成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學校音樂教育實際的視唱教學法“四同步視唱教學法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學法的實施方法與過程。文中提供了相應(yīng)的數(shù)據(jù)與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關(guān)理論分析,把實驗結(jié)果與同類研究結(jié)果進行了比較,分析出優(yōu)劣與得失,用實驗結(jié)果回答了實驗?zāi)康摹２牧峡陀^,分析科學?！贝朔独c點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學生活也并不遙遠,只要在平時的教學工作中勤于思考、探索,視唱教學的改革也可以寫出優(yōu)秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節(jié),作者提出分論點句應(yīng)放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學昕的論文《當代小說創(chuàng)作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構(gòu)時間:實現(xiàn)主體對現(xiàn)實的超越。二、象征營構(gòu):民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認為:“該文作者不僅追求行文的科學性和學術(shù)性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達,字數(shù)相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準確,體現(xiàn)了學術(shù)論文的本質(zhì)要求?！睆倪@一范例不難看出,傅老師對音樂學術(shù)論文寫作的要求是非常高的,論文不但應(yīng)有創(chuàng)新的學術(shù)價值,也應(yīng)具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學術(shù)論文的創(chuàng)作者應(yīng)不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學術(shù)成果。

四、鮮明的個性

傅老師作為音樂學界一位成果頗豐的學者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節(jié)中的內(nèi)容即是作者科研學習經(jīng)歷的直接體現(xiàn)。

在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節(jié),作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術(shù)科學“十五”規(guī)劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學習參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關(guān)指導教材推出,而且出于對自己知識產(chǎn)權(quán)的保護,學界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學者的無私與豁達。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內(nèi)容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進行計劃;本人準備情況及前期研究成果、主要參考文獻及有關(guān)資料等開題義項。

縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當前的音樂教育背景下,它所擁有的優(yōu)點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機會修訂再版,筆者認為本版《音樂論文寫作基礎(chǔ)》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業(yè)方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業(yè)方向。

參考文獻