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音樂學(xué)專業(yè)可論文范文第1篇

一、音樂學(xué)研究論文

音樂學(xué)研究論文是我國在此學(xué)科取得成果的最直接體現(xiàn)，也是音樂學(xué)學(xué)科構(gòu)建的主體。2012年，我國較為優(yōu)秀的音樂學(xué)研究論文主要刊登于國內(nèi)音樂專業(yè)和藝術(shù)類學(xué)術(shù)刊物上，內(nèi)容涵蓋音樂學(xué)子學(xué)科所及的不同研究領(lǐng)域。2012年，民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域發(fā)表的論文數(shù)量最多，內(nèi)容豐富多樣。以中國民族民間音樂調(diào)查與分析為主要內(nèi)容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮(zhèn)洞經(jīng)音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創(chuàng)造――文化生態(tài)視野下的2012基諾族“特懋克”節(jié)》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區(qū)十番鑼鼓生存現(xiàn)象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達(dá)――以蒲城喪葬儀式音樂活態(tài)現(xiàn)狀調(diào)查為例》等。有關(guān)民族音樂學(xué)方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學(xué)”建構(gòu)的意義、研究架構(gòu)及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學(xué)與音樂人類學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)之比較――兼及中國傳統(tǒng)音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進(jìn)歷史――論中國音樂人類學(xué)歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學(xué)學(xué)科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學(xué)歷史維度的思考，以及鮮明的跨學(xué)科傾向。此外，還有部分文章從傳統(tǒng)音樂的保護與教學(xué)入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學(xué)體會》、張應(yīng)華、謝嘉幸《我國當(dāng)代少數(shù)民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學(xué)和民族音樂學(xué)視角的思考》、葉松榮《學(xué)科發(fā)展的瓶頸――關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂理論學(xué)位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀(jì)音樂教學(xué)漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統(tǒng)與20 世紀(jì)現(xiàn)代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀(jì)晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關(guān)于“文藝復(fù)興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學(xué)者的獨立研究角度出發(fā)，對西方音樂早期歷史的不同細(xì)節(jié)開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細(xì)節(jié)和音樂歷史觀念形成的認(rèn)知，進(jìn)一步喚起人們對古今歷史比較和創(chuàng)作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀(jì)念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經(jīng)樹《“清楚變化了的音樂創(chuàng)造”――瓦格納的“音樂戲劇”構(gòu)想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經(jīng)典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標(biāo)題性內(nèi)涵》和劉瑾《審美困境與現(xiàn)性重建：對新浪漫主義音樂產(chǎn)生及意義的美學(xué)思考》。

在中國古代音樂史領(lǐng)域，學(xué)者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應(yīng)時《唐傳日本調(diào)名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學(xué)《18世紀(jì)西方傳教士的中國音樂研究及其學(xué)術(shù)史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻(xiàn)述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學(xué)的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學(xué)解釋》。在近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域，2012年的研究論文主要是對近現(xiàn)代音樂家的學(xué)術(shù)紀(jì)念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學(xué)思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀(jì)念老志誠百年誕辰學(xué)術(shù)研討會上的發(fā)言》、居其宏《我國新音樂發(fā)展戰(zhàn)略的設(shè)計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創(chuàng)作教育實踐的跨世紀(jì)回望》等。中央音樂學(xué)院發(fā)起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域。2012年集中發(fā)表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構(gòu)藍(lán)本》、李淑琴《從研究的政治化走向?qū)W術(shù)化――對中國近現(xiàn)代音樂史學(xué)科建設(shè)的回顧與思考》、蒲方《中國近現(xiàn)代音樂歷史分期的特殊性及復(fù)雜性》等。

2012年，我國音樂美學(xué)領(lǐng)域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學(xué)研究貢獻(xiàn)為主導(dǎo)，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學(xué)研究中的理論建構(gòu)》、何寬釗《論于潤洋學(xué)術(shù)研究中的歷史意識》、柯?lián)P《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學(xué)思想的繼承與發(fā)展》等。其他論文則是不同學(xué)者對音樂美學(xué)理論、趨勢與應(yīng)用問題的獨立闡發(fā)，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學(xué)學(xué)科語言并及音樂學(xué)寫作范式》、劉研《審美經(jīng)驗的復(fù)興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學(xué)觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)

2012年，我國的音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進(jìn)。在專業(yè)音樂院校和綜合大學(xué)音樂學(xué)院、音樂系的主導(dǎo)下，音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)已經(jīng)形成比較成熟的發(fā)展體系。在不同層次音樂學(xué)專業(yè)招生方面，各個院校和科研機構(gòu)結(jié)合音樂理論研究的現(xiàn)實需求，招生數(shù)量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學(xué)專業(yè)精英化教育的傳統(tǒng)，同時也對當(dāng)代大學(xué)生的理論基礎(chǔ)素質(zhì)提出了更高要求。在不同層次的學(xué)術(shù)人才培養(yǎng)上，各個院校特別重視理論培養(yǎng)和藝術(shù)實踐的結(jié)合，鼓勵學(xué)生將研究重心立足當(dāng)代、返觀歷史，積極參與音樂田野調(diào)查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學(xué)生的研究能力。各個院校給予學(xué)生相對寬松的課程安排，不但要求學(xué)生學(xué)好音樂理論知識，還不斷啟發(fā)學(xué)生對其他藝術(shù)領(lǐng)域和更廣泛的社會文化產(chǎn)生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學(xué)生的學(xué)術(shù)實力。音樂院校采取各種手段對學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學(xué)生集中精力投入學(xué)習(xí)，增長自身的學(xué)術(shù)本領(lǐng)。學(xué)生的畢業(yè)論文答辯活動日益規(guī)范，答辯通過標(biāo)準(zhǔn)相對嚴(yán)格，有效防止學(xué)生論文品質(zhì)和學(xué)術(shù)素質(zhì)的整體下滑。

除了各個音樂院校和科研機構(gòu)的日常教學(xué)工作外，音樂學(xué)界在2012年還積極開展音樂學(xué)教學(xué)研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)工作，促進(jìn)院校間交流合作，增加校園學(xué)術(shù)氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學(xué)會獎”評選征文活動正式展開?；顒酉蚝?nèi)外華人征集自2009年正式發(fā)表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學(xué)會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學(xué)院舉辦了“中國音樂史學(xué)術(shù)交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學(xué)者奧斯卡?艾謝克應(yīng)邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內(nèi)容選擇。2012年10月，上海音樂學(xué)院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學(xué)術(shù)講壇”和“音樂學(xué)學(xué)術(shù)論壇”，以此作為上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術(shù)學(xué)院百年校慶舉辦系列學(xué)術(shù)講座，邀請資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學(xué)學(xué)術(shù)會議

2012年，我國音樂學(xué)界各類學(xué)術(shù)會議相繼舉辦，有力推動了同領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者的學(xué)術(shù)交流，促進(jìn)專業(yè)學(xué)術(shù)會議向著常態(tài)化、正規(guī)化的方向邁進(jìn)。在民族音樂學(xué)領(lǐng)域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學(xué)E-研究院承辦的“當(dāng)代社會中的傳統(tǒng)音樂國際研討會”在上海音樂學(xué)院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關(guān)系為主題，著重討論當(dāng)代語境下的民族音樂學(xué)研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統(tǒng)音樂學(xué)會第十七屆年會在西安音樂學(xué)院召開。會議提交論文摘要240余篇，內(nèi)容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承、音樂生態(tài)研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領(lǐng)域，呈現(xiàn)出學(xué)科交叉、研究跨界的學(xué)科發(fā)展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數(shù)民族音樂學(xué)會第十三屆年會在新疆師范大學(xué)召開。會議圍繞中國少數(shù)民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂教學(xué)改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數(shù)民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區(qū)音樂學(xué)會首屆學(xué)術(shù)研討會暨亞太民族音樂學(xué)會第十七屆國際學(xué)術(shù)研討會、泰山學(xué)術(shù)論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區(qū)的音樂學(xué)家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區(qū)民族之間的音樂傳播與交流、構(gòu)建適合于亞太地區(qū)各國的傳統(tǒng)音樂理論體系等議題做主題發(fā)言。

在西方音樂史研究領(lǐng)域，2012年6月21至22日，上海音樂學(xué)院舉辦“2012?上海音樂學(xué)院?瓦格納國際學(xué)術(shù)論壇”。 論壇聚合國內(nèi)最優(yōu)秀的瓦格納研究學(xué)者同國際瓦格納研究實現(xiàn)對話，提升我國的音樂學(xué)研究水平，增進(jìn)與西方學(xué)術(shù)界相關(guān)領(lǐng)域的交流與合作。由中國西方音樂學(xué)會主辦，四川音樂學(xué)院承辦的“2012西方音樂學(xué)會青年學(xué)者論壇”于9月21日在四川音樂學(xué)院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學(xué)子的課題發(fā)言進(jìn)行交流點評，旨在促進(jìn)青年學(xué)者的科研工作和學(xué)術(shù)交流，積極培養(yǎng)理論新秀。在中國音樂史研究領(lǐng)域，9月24至26日，中國音樂史學(xué)會第十二屆年會暨第七屆全國高校學(xué)生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學(xué)院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學(xué)研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學(xué)領(lǐng)域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學(xué)舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學(xué)科，促進(jìn)音樂學(xué)學(xué)科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學(xué)學(xué)會筆會”在華南師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。筆會圍繞 “音樂美學(xué)學(xué)科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進(jìn)行研討。

四、音樂學(xué)紀(jì)念與交流活動

2012年，中國音樂學(xué)界舉行了多項學(xué)術(shù)紀(jì)念和交流活動，對于音樂學(xué)院系建設(shè)和老一輩音樂理論家的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)加以總結(jié)，并對中國音樂學(xué)的對外推介與交流做出貢獻(xiàn)。2012年11月26至27日，上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系迎來了建系30周年紀(jì)念。系列紀(jì)念活動由學(xué)術(shù)研討會、紀(jì)念座談會、學(xué)術(shù)講堂系列、學(xué)術(shù)成果展、學(xué)生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學(xué)術(shù)研究文集，對上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學(xué)院舉辦“馬思聰百年誕辰紀(jì)念活動”。 其中的學(xué)術(shù)研討會對馬思聰?shù)膶W(xué)術(shù)造詣、音樂創(chuàng)作、教育教學(xué)和學(xué)術(shù)精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學(xué)院隆重舉辦“春雨潤物 學(xué)海成洋――于潤洋八十春秋學(xué)術(shù)研討會”。近30位來自全國各地的專家學(xué)者和同事學(xué)生圍繞他的學(xué)術(shù)品格、理論特色和歷史貢獻(xiàn)進(jìn)行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學(xué)院資深音樂學(xué)教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系對張洪島教授的學(xué)術(shù)成就和教學(xué)工作進(jìn)行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學(xué)院舉行“紀(jì)念王光祈先生120周年誕辰學(xué)術(shù)研討會”。全國100多位專家學(xué)者參加學(xué)術(shù)研討會，對王光祈作為中國音樂學(xué)開拓者的歷史地位和學(xué)術(shù)成就進(jìn)行回顧、梳理和闡釋。在對外學(xué)術(shù)交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應(yīng)時、方建軍、李玫等中國學(xué)者應(yīng)邀參加第七屆東亞律學(xué)大會并宣讀論文。此次學(xué)術(shù)交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構(gòu)對中國律學(xué)學(xué)者研究成果的密切關(guān)注。

五、音樂學(xué)理論出版

音樂學(xué)專業(yè)可論文范文第2篇

以舉辦全國會議為契機，認(rèn)真準(zhǔn)備，努力實踐，切實提高武漢音樂學(xué)院的視唱練耳教學(xué)水平，武漢音樂學(xué)院作曲系視唱練耳教研室全體教師共同編寫并公開出版了音樂院系作曲技術(shù)理論共同課系列教程（總主編：錢仁平）之《多聲部視唱――根據(jù)經(jīng)典名作改編》（主編：張燕，副主編：李金華、韓燕玲、梁紅），提交給全國視唱練耳教學(xué)研討會，并已先期在日常教學(xué)工作中推行，獲得很好的教學(xué)效果和藝術(shù)效果。該教程包括早期音樂、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期以及現(xiàn)代音樂六大部分47首完整的作品或樂章。對于加強視唱教學(xué)的“音樂性”、“藝術(shù)性”，有著直接的促進(jìn)作用，是國內(nèi)視唱練耳教學(xué)領(lǐng)域富有創(chuàng)建的教程之一。

簡短的開幕式之后，中央音樂學(xué)院教務(wù)處長、作曲系視唱練耳教研室主任趙易山教授舉行了題為《視唱練耳學(xué)科的生存環(huán)境與可持續(xù)性發(fā)展》的專題講座。講座認(rèn)為：視唱練耳課作為一門專業(yè)基礎(chǔ)課，首先應(yīng)該承擔(dān)音樂“技術(shù)元素”的訓(xùn)練與概念整合，培養(yǎng)音樂技術(shù)元素的感受能力和創(chuàng)造能力。在此基礎(chǔ)上，它還更應(yīng)該是一門音樂（作曲）技術(shù)類型的“應(yīng)用”課程，它不單培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維、音樂素質(zhì)，更要使學(xué)生以技術(shù)為手段，在音樂實踐中解決問題。趙易山教授指出，綜觀音樂學(xué)習(xí)的全過程，視唱練耳的使命無處不在：拓展并深入國民音樂教育領(lǐng)域，承擔(dān)培養(yǎng)音樂素質(zhì)的責(zé)任；鞏固專業(yè)基礎(chǔ)教育，趕上專業(yè)音樂教育、音樂創(chuàng)作發(fā)展的步伐。也正因此，本學(xué)科要加強自身研究與建設(shè)，推動學(xué)科發(fā)展。他還指出：視唱練耳學(xué)科應(yīng)該在專業(yè)科研的基礎(chǔ)上，積極開展針對業(yè)余教育層面的教學(xué)研究――考級、素養(yǎng)、音樂化、娛樂化等方面研究。趙教授最后特別強調(diào)視唱練耳學(xué)科要拓展學(xué)科的內(nèi)涵，用多素材、多種類的技術(shù)，服務(wù)于應(yīng)用，將技術(shù)應(yīng)用的成果，回歸音樂本身。

隨后，2007武漢全國視唱練耳教學(xué)研討會舉行了論文報告會。武漢音樂學(xué)院作曲系主任錢仁平教授向大會提交了《源于音樂回到音樂感知音樂創(chuàng)造音樂》，從宏觀上探討了如何切實提高包括視唱練耳在內(nèi)的作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)質(zhì)量的問題。論文認(rèn)為，從作曲技術(shù)理論共同課的角度來說，音樂各專業(yè)方向課程貌似千差萬別，但有一點是共性的，就是都離不開“音樂作品”；包括音樂在內(nèi)的一切藝術(shù)活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術(shù)作品而展開的共享；要實現(xiàn)音樂藝術(shù)的共享的基本前提之一是要把作曲家創(chuàng)作的作品實現(xiàn)音響；而準(zhǔn)確實現(xiàn)音樂作品的必要前提之一就是音樂表演藝術(shù)家對音樂作品的全面了解、準(zhǔn)確理解和創(chuàng)造性表現(xiàn)。

武漢音樂學(xué)院韓燕玲的《近現(xiàn)代音樂節(jié)奏的基本形態(tài)及其訓(xùn)練方法》，針對目前視唱練耳教學(xué)中近現(xiàn)代音樂節(jié)奏訓(xùn)練相對薄弱的狀況，結(jié)合大量現(xiàn)代音樂作品實例，對近現(xiàn)代音樂節(jié)奏的基本形態(tài)進(jìn)行分析和研究，并提出了關(guān)于近現(xiàn)代音樂節(jié)奏訓(xùn)練方法的若干建議。上海音樂學(xué)院張暉也結(jié)合實際音樂作品，討論了“復(fù)雜節(jié)奏節(jié)拍教學(xué)中的若干問題”。西安音樂學(xué)院馮敏娜的《傳統(tǒng)聽寫與實際音樂作品聽寫之比較――從音樂和樂感能力的培養(yǎng)談起》，將傳統(tǒng)聽寫與實際音樂作品聽寫在教學(xué)中的應(yīng)用做了比較，認(rèn)為實際音樂作品聽寫的運用，更有利于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感，提高審美意識。武漢音樂學(xué)院李麗娜從“特點”、“原則”、“意義”、“方式”、“方法”等五個方面“淺談結(jié)合實際音樂作品訓(xùn)練的視唱練耳教學(xué)法”。西安音樂學(xué)院張曉燕的《音樂作品與視唱練耳教學(xué)》，從“如何將音樂作品引入視唱練耳教學(xué)中”、“根據(jù)不同的專業(yè)系別進(jìn)行選材，做到因材施教”、“音樂作品的引入是促進(jìn)視唱練耳教學(xué)發(fā)展的最有效途徑”等三個方面討論了相關(guān)問題。

在視唱練耳本體研究方面，上海音樂學(xué)院劉暢的《視唱練耳教學(xué)中技術(shù)性訓(xùn)練和音樂性訓(xùn)練有機融合之我見》認(rèn)為：在視唱練耳教學(xué)中，我們應(yīng)該把技術(shù)性（理性）訓(xùn)練與音樂性（感性）訓(xùn)練視為一對相互依存的共同體，要使學(xué)生在接受技術(shù)性訓(xùn)練的同時感受音樂（音響）本身帶給他們的那些技術(shù)性之外的諸多因素，從而體現(xiàn)出學(xué)好視唱練耳對于從事音樂教育、創(chuàng)作、表演和研究者來說有著至關(guān)重要的意義以及無可替代的作用。星海音樂學(xué)院黎冰冰的《如何通過基本練習(xí)提高樂感》認(rèn)為：在視唱練耳的教學(xué)中，通過在基本練習(xí)的各項訓(xùn)練中融入作曲技法的部分旋律知識，提高學(xué)生對樂曲的分析和理解能力，同時還進(jìn)行相應(yīng)的發(fā)聲基本訓(xùn)練，達(dá)到能有樂感地視唱的目的。相關(guān)論文還有武漢音樂學(xué)院李金華的《音程向位模塊在視唱教學(xué)中的運用》、王方明的《“相對固定”與“絕對固定”――論“音程”》，以及張繼農(nóng)的《論三聲部開放排列和弦連接在和聲聽覺中作用》等。視唱練耳教學(xué)中的節(jié)奏訓(xùn)練問題也引起不少代表注意。除了前述結(jié)合實際作品進(jìn)行訓(xùn)練的論題外，武漢音樂學(xué)院陳明的《節(jié)奏的定性記譜和定量記譜》、南京藝術(shù)學(xué)院滕締弦的《視唱教學(xué)中體態(tài)律動的應(yīng)用》、武漢音樂學(xué)院李露、李金華《符號訓(xùn)練法在節(jié)奏教學(xué)中的運用》、廣西藝術(shù)學(xué)院林作紅《實用、開拓、創(chuàng)新――節(jié)奏訓(xùn)練在高師視唱練耳教學(xué)中的拓展》等論文，也都對相關(guān)問題進(jìn)行了深入的探討。

隨著專業(yè)音樂教育領(lǐng)域?qū)σ暢毝鷰熧Y數(shù)量與素質(zhì)要求的進(jìn)一步加大與加強，作曲技術(shù)理論專業(yè)視唱練耳方向本科教育的發(fā)展，越來越引起各音樂學(xué)院的重視。本次全國視唱練耳教學(xué)研討會不少代表的論文也涉及到這一領(lǐng)域。上海音樂學(xué)院蔣維民教授的《〈視唱教程伴奏編配〉與〈練耳教材寫作〉課程概要》介紹了上海音樂學(xué)院視唱練耳專業(yè)本科生在高年級開設(shè)的這兩門必修課程的基本情況。武漢音樂學(xué)院梁紅的《本科視唱練耳主科教學(xué)策劃》以教學(xué)內(nèi)容為主線，構(gòu)架了主科教學(xué)計劃方案。沈陽音樂學(xué)院顏銳的《關(guān)于視唱練耳專業(yè)本科階段的課程設(shè)置》提出了在強化專業(yè)課的同時擴充選修課而且要增加提高學(xué)生的邏輯思辨、專業(yè)理論表述能力的音樂論文寫作基礎(chǔ)課程，以期能夠培養(yǎng)既具有堅實的專業(yè)知識基礎(chǔ)，同時又符合音樂院校視唱練耳教師所具備的教師資格標(biāo)準(zhǔn)的視唱練耳專門人才。

與研討會豐富深入的理論研究交相輝映，10月17日晚，武漢音樂學(xué)院作曲系視唱練耳教研室在編鐘音樂廳為2007武漢全國視唱練耳教學(xué)研討會奉獻(xiàn)了“與音樂最親密的接觸――根據(jù)經(jīng)典音樂名作改編的視唱練耳作品音樂會”。

參與本場音樂會演出的各專業(yè)方向本科與附中學(xué)生達(dá)500多人次。音樂會演出的曲目，全部從前述《多聲部視唱――根據(jù)經(jīng)典名作改編》中選出。女聲三聲部視唱《C大調(diào)前奏曲》、無伴奏四聲部視唱《圣母頌》、四聲部視唱《安魂曲》等眾多大家耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目的精彩多聲合唱，博得了一陣陣熱烈的掌聲。壓軸曲目是由武漢音樂學(xué)院作曲系主任錢仁平教授改編自法國作曲家拉威爾的《波萊羅舞曲》。一百多人的多聲部合唱將音樂會推向，2007武漢全國視唱練耳教學(xué)研討會也劃上了圓滿的句號。

音樂學(xué)專業(yè)可論文范文第3篇

一、評獎活動

中國音樂評論“學(xué)會獎”和“人音社杯”書評獎與中國音樂評論學(xué)會同根并蒂產(chǎn)生，一直以來都是學(xué)會工作中重要的組成部分。此次“人音社杯”書評獎共有28篇獲獎文章，分別為本科組一、二等獎各7名?！皩W(xué)會獎”共15篇文章，一等獎3名、二等獎4名、三等獎4名。

戴嘉枋代表評委會進(jìn)行點評來稿問題：1.文章多為書評，對鮮活的音樂生活關(guān)注度不夠。其癥結(jié)在于“聽音樂太少”，他用“紙上得來終覺淺”來形容此類文章，倡導(dǎo)關(guān)注社會音樂生活才是音樂評論得以發(fā)展的長久之計；2.獲獎文章集中在幾所院校中，～方面反映出這些院校的參與帶有明顯組織性，應(yīng)該鼓勵和提倡。另一方面也反映出“文章內(nèi)容雷同”的缺陷，尤其是“書評”類文章多以幾個專家的某幾本書為主。對此他建議“書評的寫作要打開眼界、拓寬思路，在書目范圍上更豐富，這樣才能有利于整個學(xué)術(shù)視野開拓?！?.文風(fēng)、結(jié)構(gòu)太相似，在立意和文風(fēng)上缺乏新意，究其原因是“學(xué)院式”教育模式的結(jié)果。他指出“評論寫作是在對評論對象有廣泛涉獵的基礎(chǔ)之上，對其優(yōu)、劣有所見地的評價，不是說套話”。筆者認(rèn)為，指導(dǎo)教師應(yīng)該特別關(guān)注這個問題，多反省自己的教學(xué)，思考如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。最后他呼吁“音樂批評的從業(yè)者們應(yīng)投身到社會音樂生活中去”。明言結(jié)合往屆“學(xué)會獎”的情況指出：本屆評獎文章在以下幾點有所提高：1.研究深度有所深入、文化視野有所開闊；2.涉及音樂活動更為廣泛；3.作者來源廣泛。雖然仍以高校為主，但也有社會上的音樂愛好者參加。與此同時，他還指出兩個問題：1.評論文章以出版物學(xué)術(shù)評論為主，書目選擇過于狹窄；2.文章內(nèi)容對社會音樂生活關(guān)注度還不夠全面。兩位老師的點評集中了評委會的意見：“音樂批評應(yīng)該全面地關(guān)注社會音樂生活、反映社會音樂生活，真正成為社會音樂文化傳播、交流的一部分，只有這樣才能充分體現(xiàn)音樂批評對社會音樂文化生活的引領(lǐng)作用?！?/p>

二、學(xué)術(shù)研討

學(xué)會研討主要圍繞著音樂評論的學(xué)風(fēng)和文風(fēng)問題展開。

學(xué)會會長王次熠發(fā)言認(rèn)為：一、音樂評論寫作要加強學(xué)術(shù)自覺性，表現(xiàn)在三個方面：1.選題自覺性；2.評論態(tài)度自覺性；3.評價內(nèi)容自覺性。他以《紐約時報>中音樂評論的例子作為范本，指出音樂評論不是一味的阿諛奉承或者挖苦諷刺，而是能夠發(fā)現(xiàn)音樂生活中的硬傷，并一針見血地指出，使其在學(xué)術(shù)高度上有所提升。二、呼吁音樂評論關(guān)注社會音樂生活。這一點與評獎環(huán)節(jié)的呼吁一致，他認(rèn)為“長期以來集中在專業(yè)音樂院校中的音樂評論，習(xí)慣以一種學(xué)院式（“四大件”技術(shù)模式）的眼光來評價音樂，顯然這對于豐富的社會音樂生活來說是單一的。”解決此問題的第一要務(wù)，是吸收社會樂評人，“用多種眼光去評價音樂”。另外他還提出“專業(yè)音樂評論的意義是運用我們的專業(yè)知識來幫助、促進(jìn)社會音樂生活進(jìn)步，真正推動社會音樂生活發(fā)展?！比?，強調(diào)批評意識在各個專業(yè)研究領(lǐng)域的重要作用。他說：“所有的音樂研究領(lǐng)域都應(yīng)該重視批評意識，它是使研究取得學(xué)術(shù)提升，推動其深入的重要因素?！彼€倡導(dǎo)音樂評論界要成為學(xué)術(shù)民主的領(lǐng)地，老一輩的專家學(xué)者不以“學(xué)霸”、“權(quán)威”的姿態(tài)對待莘莘學(xué)子，年輕學(xué)生更不能妄自尊大、一味批評前輩思想僵化，而是要客觀公正的評價學(xué)術(shù)問題。最后他對學(xué)會寄語：“多產(chǎn)生高質(zhì)量的音樂評論，使音樂評論真正地推動社會音樂生活進(jìn)步?！蓖醮戊诘闹v話觸及到了音樂評論寫作、社會作用、學(xué)風(fēng)建設(shè)等多方面的問題?！叭齻€學(xué)術(shù)自覺性論題”對音樂評論寫作具有啟示意義，關(guān)注社會音樂生活的提議開闊了音樂批評活動視野，強調(diào)批評意識建立和對學(xué)術(shù)民主的呼吁更是體現(xiàn)了音樂批評對社會文化所承擔(dān)的職責(zé)。

上海音樂學(xué)院楊燕迪教授以《論音樂評論寫作的文字表述>為題發(fā)言。作為活躍在當(dāng)代的專業(yè)樂評人，數(shù)十年來他不僅積極投身評論寫作，發(fā)表了多篇音樂評論文章，還對音樂評論寫作的方法論和教學(xué)有深入研究。他以自己多年的寫作經(jīng)驗告訴大家：音樂評論的寫作首先要好看、耐讀，其次要清楚自己的讀者是誰，這是音樂評論文風(fēng)的核心問題。對于文風(fēng)問題他提出兩個反對：警惕學(xué)院“八股”和避免業(yè)余“八卦”。一語中的直指當(dāng)下音樂評論的通病，如何在兩者之間取舍，他講到音樂評論的最佳狀態(tài)是文字表達(dá)與技術(shù)分析“你中有我、我中有你”，但是由于音樂無主題性、情感文字一般性以及評論出版篇幅限制等原因，寫作中很難達(dá)到這種狀態(tài)。面對挑戰(zhàn)我們應(yīng)該何去何從？答案是：“首先要意識到這一問題的存在，其次應(yīng)積極地尋找方法解決?！彪S后他開列了三個方法：1.借鑒相關(guān)發(fā)達(dá)學(xué)科評論文章（如臺灣文學(xué)評論家王德威）；2.學(xué)習(xí)同行業(yè)優(yōu)秀樂評家的范文，如約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）、查爾斯·羅森（Charles Rosen）、科恩（Edward T.Cone）等人。3.不犧牲音樂本質(zhì)技術(shù)分析前提下，充分發(fā)揮文字的修辭功底（當(dāng)然這需要長時間的磨練）。筆者在奮筆疾書做筆記時，也在思考一個問題：在依靠文字與音樂本體說話的音樂評論中，大量的閱讀和廣泛的傾聽無疑是開啟評論者寫作靈感的不二法寶。

上海音樂學(xué)院韓鍾恩教授發(fā)言《描寫、表述與評價一兼談上海音樂學(xué)院音樂批評教學(xué)與實踐》。他認(rèn)為：1.“學(xué)院式”批評教育應(yīng)以藝術(shù)音樂為主要對象，尤其是正在上演的音樂會。音樂會評論寫作要善于從作品入手去把握演出，作品整體結(jié)構(gòu)、歷史背景、文化歷史價值等都是考量演出的標(biāo)準(zhǔn)；2.音樂批評的兩種極端文風(fēng)（純粹感性語言描述或干冷技術(shù)分析）與音樂批評學(xué)科沒有建立自己的學(xué)科語言有直接的關(guān)系。音樂評論亟待建立屬于自己的學(xué)科語言，這種語言應(yīng)該以音樂批評對象為基礎(chǔ)，在描寫時切中其特點，在表述時凸顯個人語言風(fēng)格，在評價時深入到文化價值高度；3.關(guān)于上海音樂學(xué)院音樂批評專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)，他談到前不久學(xué)校舉辦的音樂評論評獎活動及與《文匯報》合作的音樂評論活動，提出音樂評論人才應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的興趣愛好、學(xué)習(xí)經(jīng)歷術(shù)有專攻去培養(yǎng)，凸顯個人特色；4.音樂批評學(xué)科建設(shè)，音樂批評意識應(yīng)該逐漸滲透到各個音樂學(xué)學(xué)科研究中，“批評音樂學(xué)”是未來發(fā)展的新方向。他對音樂批評教育和學(xué)科建設(shè)所做的思考表現(xiàn)出了開闊的學(xué)術(shù)視野和超前的學(xué)科意識，對音樂批評的教育者們具有啟示意義，對學(xué)科發(fā)展更具有指向作用。

《人民音樂》原主編張弦老師發(fā)言《熱愛音樂、尊重音樂、解讀音樂——關(guān)于音樂評論學(xué)風(fēng)、文風(fēng)的一些感觸》。她指出當(dāng)前一些評論文章之所以不好看或者比較干澀，主要原因是評論者寫作時對評論對象沒有付出熱情，應(yīng)付工作和出于功利目的寫作都是不可取的。她認(rèn)為，評論者首先要對對象付出熱情，這是保證文章有血有肉、有生命氣息的基礎(chǔ)；其次要尊重批評對象，這體現(xiàn)著樂評人的職業(yè)操守。另外，她還談到音樂評論中一味充斥溢美之詞的現(xiàn)象，認(rèn)為這是牽涉多方面利益的結(jié)果，也是音樂評論面臨的一個雷區(qū)。呼吁樂評人要保持清醒的頭腦和高尚的職業(yè)道德，以音樂藝術(shù)的品質(zhì)為準(zhǔn)則衡量作品，盡量杜絕此類現(xiàn)象的發(fā)生，這是社會賦予批評家的責(zé)任。張弦的發(fā)言切實反應(yīng)了讀者的心聲，指出現(xiàn)實問題同時也給我們敲響了警鐘，如何做一個真正熱愛音樂、尊重音樂、理解音樂的樂評人？是我們每個從業(yè)者都應(yīng)該思索的問題?！吨醒胍魳穼W(xué)院學(xué)報》編輯部編輯高拂曉發(fā)言《精誠所至金石為開——從（中央音樂學(xué)院學(xué)報）審稿談音樂學(xué)論文寫作問題》。來自學(xué)報的大量的投稿是他發(fā)言的材料基礎(chǔ)，他把審閱稿件分為綜述、作品分析、學(xué)位論文、音樂表演評論、書評幾大類，就這些論文中的問題進(jìn)行細(xì)致分析總結(jié)，并結(jié)合個人經(jīng)驗一一提供了解決方案，同時提出文章寫作者應(yīng)注重培養(yǎng)“道德、問題、語言、自省”四種意識。他的發(fā)言直面每一個投稿人，一定程度上代表著期刊、出版社等平面媒體對文章的投稿要求，對寫作和投稿具有普遍性的指導(dǎo)性。

甘肅音協(xié)彭根發(fā)老師發(fā)言《音樂評論要求真務(wù)實——談音樂評論的文風(fēng)問題》。他提出：音樂評論應(yīng)該是音樂文化的“出入口”和“傳播平臺”，我們?nèi)绾螌⑦@個平臺的作用發(fā)揮到最大化，這取決于音樂評論的公信力和影響力，而這兩種力來源于評論文風(fēng)的求真務(wù)實?！扒笳鎰?wù)實”現(xiàn)在看來似乎有些過時，但恰是音樂評論文風(fēng)問題的根源所在。我們礙于各種原因不敢“說真話”、“說實話”，實則是對“求真”思想的褻瀆。試想：如果所有的演出和作品都被叫好包圍，音樂評論還有何存在的意義和價值呢？天津師范大學(xué)孫光軍教授以《科研評價體系與藝術(shù)學(xué)科規(guī)律的矛盾問題我見》為題發(fā)言。他從師范院校中科研評價體系與藝術(shù)學(xué)科規(guī)律的矛盾出發(fā)展開批評，認(rèn)為：一方面藝術(shù)學(xué)科教師在學(xué)科專業(yè)上術(shù)有專攻，另一方面不同專業(yè)的教師在授課安排上有所不同，但管理者對他們的科研活動評價標(biāo)準(zhǔn)卻毫無區(qū)別。這種矛盾引發(fā)了科研文章寫作質(zhì)量、可信度等一系列的問題，這與不科學(xué)的教育管理體制有直接關(guān)系。與此同時筆者還認(rèn)為：這也反映出一些表演專業(yè)教師文字功底薄弱的現(xiàn)實，身為藝術(shù)文化的傳播者，各個專業(yè)的教師都需要有扎實的文化基礎(chǔ)，只有教育管理體制改革與教師文字水平提高雙管齊下才能從根本上改善這些問題。

音樂學(xué)專業(yè)可論文范文第4篇

關(guān)鍵詞：武漢音樂學(xué)院；周暢；方妙英；孟文濤；恩師；學(xué)術(shù)思想

中圖分類號：J605.9 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.037

作者簡介：田可文（1955～），男，武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授（武漢 430060）。

收稿日期：2013-09-19

一

1984年的秋季，我作為安徽藝術(shù)學(xué)校的一名青年教師，在上海音樂學(xué)院參加了好像是名為“全國中國音樂史教學(xué)會議”的會議。

忘記了我在會議上發(fā)了些什么“謬論”，會后，周暢教授特意找到我，問我是否愿意報考他的研究生。因為在此之前我一直在準(zhǔn)備報考上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系夏野教授的研究生，故而便去征詢夏先生的意見。夏先生表示周暢教授是其好友，有很高的學(xué)術(shù)水平，既然他看重你，今年就報考他的學(xué)生，如不行的話，明年再回來考“上音”。這是我與周暢教授的第一次邂逅。

就在那年的冬季，我第一次來到了人生地不熟的武漢。時過境遷，整個考研過程已記不大清了，只是感受到周先生熱情公正地對待著每位考生。關(guān)于那場考試的試題什么的，完全沒有了印象，只是對面試過程有深刻的印象：作為安徽藝校中提琴教師的我，考試演奏的是古琴。由于沒有專門的琴桌，琴放在課桌上，桌高而椅子矮，無法演奏，于是，周暢教授熱心地摘下其圍巾，拿來讓我坐在上面演奏。他的舉動使我倍受感動，也體會到老師對學(xué)生濃濃的關(guān)愛之情。

然而，進(jìn)校讀書的過程卻不順利：當(dāng)我拿到入學(xué)通知書后，周暢教授給我去信，說他已調(diào)廈門大學(xué)工作，問我愿否前行。作為他的研究生，理所應(yīng)當(dāng)隨他去“廈大”學(xué)習(xí)。當(dāng)時，武漢音樂學(xué)院要求我暫時不報到，等與“廈大”關(guān)系辦好再去那里學(xué)習(xí)。在經(jīng)歷一個多月的焦急等待之后，最終因?qū)W籍跨省無法轉(zhuǎn)移，周暢老師非常體諒地主動提出讓我留“武音”讀書。最終，沒有能隨周暢教授完成學(xué)業(yè)，但周先生的熱心幫助至今銘刻在心。我始終認(rèn)為，我是周先生的第一位研究生。

二

與方妙英教授的第一次相遇也是在1984年冬季的那場考研之中。面試中她提問了我多少問題，也不記得了，懵懵懂懂地依稀覺得在我彈了兩首古琴曲之后，方先生讓我再彈一曲，于是我唱奏了琴歌《秋風(fēng)辭》，再之后，她又要求我演奏鋼琴，把我嚇了一大跳，說實在的，我的鋼琴水平只能用“無地自容”來形容。這時，方先生和顏悅色地鼓勵我：彈一個音階吧。我戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地彈了C大調(diào)音階，不料，竟得到方先生的贊許。在她的鼓勵下，我又彈了《加沃特舞曲》。方先生這種行為使我第一次真切地感到“激勵教育”的重要意義，也使我在后來的教學(xué)工作中，學(xué)習(xí)并多使用她的這種工作方式與方法。

與方先生的第二次接觸，是在1996年我們武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系建系十周年的慶典之際。那時，我擔(dān)任音樂學(xué)系主任，自然要接待來自全國各地的嘉賓。方先生作為特邀嘉賓特意自費贈送給“系辦”一個掛鐘，她一再強調(diào)這是一臺“計時器”，以促使音樂學(xué)系師生永遠(yuǎn)記住時間的重要性，繼續(xù)將音樂學(xué)系辦得紅紅火火。方先生的這些舉動與話語，使我再次感受到方先生的熱情和對音樂學(xué)系的深情厚意。她的話語與神情，至今歷歷在目。

而后由于工作和生活的原因，每次與方先生通電話，她總是親熱地稱呼我“可文”，這話語使我感到母親般的親切。

她就是這么個熱心、熱情與和藹的人。不是親人勝似親人。

三

在學(xué)院決定我留在“武音”讀研時，院領(lǐng)導(dǎo)任命孟文濤教授①擔(dān)任我的導(dǎo)師。時任音樂研究所②主持工作的副所長汪申申老師帶我去見孟文濤教授。孟老師給我的第一印象：他是位謙謙學(xué)者、氣度非凡。不記得當(dāng)時他具體對我談了些什么，只記得大意是說研究生要有充分的自學(xué)能力，要有自己的思想與觀點，絕不要盲從。他的這種觀點深深地植根于我的腦海，對我一生都產(chǎn)生很大的影響。并且，我把這種觀點一次又一次地告誡我的學(xué)生們。

在隨孟文濤教授學(xué)習(xí)期間，似乎并沒有正經(jīng)八百地坐下來進(jìn)行說教似地上課，而多是坐在那里互相談?wù)搶σ恍W(xué)術(shù)問題的看法，有時甚至是海闊天空地瞎聊。在我的記憶中，更多的時候是在孟老師家吃飯時談到的許多治學(xué)方法的問題：由于那時學(xué)校食堂的飯菜極其地差，而師母做的菜又特別地好吃，而且，孟老師與師母經(jīng)常熱情地邀我去他們家里吃飯。我每每對那些飯菜抱有殷切地盼望，也就對席間所論及的學(xué)術(shù)事情特別愿意接受，且記憶猶新。

我的學(xué)習(xí)不僅在孟文濤教授那里得到很好的啟迪，而且孟老師還在1986年主動地與他的好友——中國藝術(shù)研究院音樂研究所的郭乃安研究員聯(lián)系，推薦我去北京師從郭先生學(xué)習(xí)，體現(xiàn)出一位學(xué)者博大的胸懷。

四

當(dāng)年，為了準(zhǔn)備報考周暢教授的研究生，我特意找到部分周先生的論文來學(xué)習(xí)。由于當(dāng)時不如現(xiàn)在“中國知網(wǎng)”上搜尋學(xué)者的論文這般容易，周教授特意贈送了我他的部分著作與論文。在學(xué)習(xí)的過程中，我感到周先生在中國音樂史學(xué)術(shù)領(lǐng)域視野非常廣闊。在后來的學(xué)習(xí)生涯中，我又陸續(xù)學(xué)習(xí)了他的部分著作和論文，從而認(rèn)識到其知識的廣博、其對音樂史學(xué)理論研究的深刻：

在我們這樣的國家里，寫出一部比較完備、比較全面的音樂史是需要的，它可以包括音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂理論、音樂教育、社會的音樂生活、音樂交流等方面。我們也需要專史，寫作家和作品史、音樂表演藝術(shù)史、音樂理論史、音樂教育史、音樂出版史、音樂期刊史、音樂交流史等等[1]。

此外，他還闡述到：

從藝術(shù)史的角度來說，最重要的是作家與作品。因此，如果有人寫音樂史，只寫作家與作品，想集中精力把這方面的問題談得深一些、透一些，我覺得應(yīng)該允許和鼓勵 [2]。

周先生認(rèn)為：“從史學(xué)的角度來說，我覺得要廣些、深些、精些”[3]。

正是由于有這樣的深刻認(rèn)識，他撰寫的著作《中國現(xiàn)當(dāng)代音樂家與作品》[4]，是以全新的視野和角度，作多層次的歷史考察，以達(dá)到全方位地觀察歷史和分析歷史，還原作曲家與作品的歷史面目。這部著作可說是周暢先生研究中國近代、當(dāng)代音樂家的集大成者，其特征是從個體的作曲家及創(chuàng)作，透視整個中國近現(xiàn)代音樂史的發(fā)展歷程，這些人物從我們熟知的蕭友梅、趙元任、聶耳、冼星海、施光南，到不大為人熟知的周淑安、杜失甲、張昊、章枚、王義平等等人物，為我們認(rèn)識這些重要音樂家的作品及其對中國音樂的貢獻(xiàn)，有著重要的指南作用。同時，周先生也從這些作曲家創(chuàng)作的不同類型的作品——各種風(fēng)格的歌曲、各種類型的器樂曲、歌劇等等，為我國近現(xiàn)代這些音樂體裁的發(fā)展，提供了較為翔實的第一手資料，也從音樂史以至藝術(shù)史的角度，對我國近現(xiàn)代、當(dāng)代音樂作品作比較完整的展示，而且還使用音樂史學(xué)與音樂美學(xué)的學(xué)科交叉的手法，呈現(xiàn)出多姿多彩的音樂史畫卷。

除了對以上現(xiàn)代與當(dāng)代作曲家與作品的研究外，周暢教授的研究還涉足于古代音樂史、音樂美學(xué)、音樂批評、音樂教育等等領(lǐng)域。在我平時學(xué)習(xí)周先生的這些研究成果后，受益匪淺，也使自己的學(xué)術(shù)眼光隨著周先生的視野而動。

五

我與方妙英先生的研究領(lǐng)域不同，她是我國著名的音樂民族學(xué)家，而我主要從事音樂史學(xué)的學(xué)習(xí)。然而，由于擔(dān)任《黃鐘》副主編工作的原因，促使我對音樂的各個領(lǐng)域要有一定的認(rèn)識與了解，于是，在學(xué)習(xí)國內(nèi)音樂民族學(xué)家的研究論文時，自然也包括方妙英先生的論著，從中也感受到方先生學(xué)術(shù)視野的廣闊。

20世紀(jì)50年代畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院作曲系的她，在武漢音樂學(xué)院（湖北藝術(shù)學(xué)院）執(zhí)教30年，出于對湖北民間音樂的熱愛，她潛心研究了湖北的民歌，尤其是對湖北民歌的曲體結(jié)構(gòu)、湖北民歌的三聲腔、土家族的哭嫁歌有深刻的研究，并取得重要的成就。

湖北民歌中有特色的是“五句子”、“趕句子”、“穿號子”，方先生在深入民間采風(fēng)的基礎(chǔ)上，對這些民歌的結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入地探討，寫出《楚聲趕句子音樂結(jié)構(gòu)》[5]、《華夏楚聲穿號子結(jié)構(gòu)藝術(shù)》[6]等一系列論文，從而找到這些民歌體裁的結(jié)構(gòu)變化特征、調(diào)式轉(zhuǎn)換、演唱方法等一系列具有特色的典型特征。

湖北民歌“三聲腔”理論是由楊匡民教授提出，方先生則按此理論，深入進(jìn)行個案與共性特征的深入研究，將湖北民歌歸為楚宮、楚徵、楚羽三種體系，曾發(fā)表《論楚宮體系民歌的音樂思維》[7]、《論楚徵體系民歌的音樂思維》[8]、《論楚羽體系民歌的音樂思維》[9]等。她的這些研究使人們對湖北民歌的調(diào)式體系有了本質(zhì)上的認(rèn)識，也從形態(tài)的研究中支持著“三聲腔”的理論構(gòu)架。

土家族的哭嫁歌是全國較獨特的生活風(fēng)俗和音樂形式，方先生對這種具有獨特價值的音樂形式異常重視，從音樂形態(tài)、民族屬性、社會風(fēng)俗等方面進(jìn)行研究，撰寫出《論鄂西土家族哭嫁歌》[10]等文章，對這一命題的研究，提供了第一手資料與重要研究成果。

除了以上對湖北民間音樂的研究取得豐碩的成果外，她的研究還涉足音樂民族學(xué)的其他領(lǐng)域，涉足音樂評論、音樂教育以及她的老本行——音樂創(chuàng)作。在我學(xué)習(xí)方妙英教授的這些論文與音樂作品時，感到先生深厚的理論功底，豐富的音樂教育經(jīng)驗，以及突出的作曲才能，她的這些成果不僅對我的音樂史研究有巨大的幫助，更為我主持《黃鐘——中國·武漢音樂學(xué)院學(xué)報》時，在把握學(xué)術(shù)成果時有潛移默化的理論支撐作用。

六

我在1985至1988年師從孟文濤教授學(xué)習(xí)期間，曾讀過他的一些文章和譯著，原本以為對他的音樂理論研究是很熟悉的，但當(dāng)我仔細(xì)閱讀了在2001年面世的他的《成敗集——孟文濤音樂文選》[11]，尤其是最近兩天看了不久前出版的《成敗集（續(xù)集）——孟文濤音樂文選》[12]之后，才猛然發(fā)覺，其實我對先生知之甚少。

《成敗集》可謂是孟教授一生音樂理論研究的縮影，它容納了孟先生主要的思想觀點。按孟教授自嘲的說法，其從業(yè)音樂是“成事不足，敗事有余”，故而其文集取名為《成敗集》。其中的文章體現(xiàn)出他“成”之一面，然而，我感覺其最大的學(xué)術(shù)成就還是體現(xiàn)在“敗”（與他人進(jìn)行學(xué)術(shù)商榷）字上。他對學(xué)術(shù)問題一絲不茍、精益求精的嚴(yán)肅態(tài)度，導(dǎo)致他難容學(xué)術(shù)研究中的疏忽大意、浮夸虛言。不管是哪位權(quán)威，不管來自何方，無分國內(nèi)國外，只要有所感觸，凡認(rèn)為有可商榷、可探討，甚至有所謬誤的問題時，他必為文暢述自己的見解。

《成敗集》中有很多有分量、充滿著對理論執(zhí)著求真態(tài)度的作曲技術(shù)理論的文章，大多數(shù)皆是由“敗”中所得以之“成”，例如《柴可夫斯基（第四交響曲）末樂章的形式與內(nèi)容新探——間評克列姆遼夫的分析文》及《關(guān)于（合唱交響曲）末樂章分析上的幾個問題》。以上兩文，前者對回旋曲式建立了明確的圖式；后者對《歡樂頌》之前的整個器樂部分解釋為是合唱前的大型引子類型之音樂，且對該大段器樂曲作有關(guān)形象及內(nèi)容所作的具體分析與理論解釋。此類文章，在《成敗集》集中頗不少見。

不僅在作曲理論方面，在音樂學(xué)其他領(lǐng)域的文章中同樣貫穿著孟教授“成、敗”的原則，如《一個被研究者忽視了的跡象——也辯“鄭聲”》文，孟老師創(chuàng)新地提出孔子在《論語》中只有兩處提及“鄭聲”，實應(yīng)合為前后呼應(yīng)，“合二為一”作統(tǒng)一論解；在《以今鑒古，慎待史料》一文，對琵琶（枇杷）按古人劉熙所言，通解為“推手前曰枇，引手卻曰杷”，認(rèn)為是《釋名》的作者這一古人不知有“外來語音譯”概念，確具有一定說服力；《讀書記感四題》中之一的《樂理教科書中一個普見的邏輯失誤》一文，在人們習(xí)以為常，從未發(fā)現(xiàn)有何欠妥處時，經(jīng)孟先生提出后，對基本樂理教學(xué)也不無意義，并有其思維啟發(fā)作用。

針對音樂界學(xué)術(shù)風(fēng)氣、音樂家的行為風(fēng)格諸類問題，孟教授也提出中肯意見與匡正建議：《要提倡批評中的實事求是之風(fēng)》、《“怪胎”及其他——讀刊隨錄有感兼與趙沨同志商榷》、《一首為通俗音樂做說客的“引子與隨想曲”——聽通俗演唱會》、《給“西部民歌之王”準(zhǔn)確定位》、《民歌豈容出賣——社會關(guān)注“王洛賓公案”》、《王洛賓賣的是誰的歌》、《再為作曲家鳴不平》等等這些雜文，對音樂界的理論研究及對音樂社會現(xiàn)象中的關(guān)注，都反映了他認(rèn)真、求實的嚴(yán)肅態(tài)度。孟文濤教授大多的文論寫作是不寫則以，寫則必然為深有所感、不吐不快。

讀孟文濤教授的學(xué)術(shù)文章，給我最大的感受是：其為嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)論說，但其文筆之通雅，令人讀來感到酣暢淋漓的愉悅。

七

周暢教授、方妙英教授和孟文濤教授都是我的恩師。雖然由于學(xué)籍的原因，最終沒能親從周暢教授、方妙英教授面命授聽，但是，在后來的每次學(xué)術(shù)會議、生活交往中與兩位先生有很多的接觸，接受周暢教授、方妙英教授的很多教誨。孟文濤教授則直接給了我學(xué)習(xí)上很多的教誨。在師從他學(xué)習(xí)的時候，我更多地在學(xué)術(shù)思想與學(xué)術(shù)方法上得到了啟迪，從他的言傳身教中得到啟發(fā)，也在學(xué)習(xí)老師豐碩的研究成果中得到非常多的收益。

回顧與三位先生接觸與學(xué)習(xí)的時光，不僅使我在學(xué)術(shù)上受益，而且，在接觸中深深感觸到三位先生的人格魅力。三位先生大大拓展了我的學(xué)術(shù)視野，增進(jìn)了我的學(xué)術(shù)研究能力，使我自1988年在武漢音樂學(xué)院從教，以及自2002年以來從事學(xué)報《黃鐘》副編輯的工作中，受用多多?？梢哉f，他（她）們是我畢生應(yīng)該感激的恩師 ，他（她）們的教誨使我終身受益。

注釋：

①孟文濤（1921-2005 ） ，男，江西萍鄉(xiāng)人。1942年以前在湖南大學(xué)工學(xué)院讀書。1942年就讀于重慶國立音樂院，1947年畢業(yè)于南京，習(xí)理論作曲。1947年起，先后在南京國立禮樂館樂典組（楊蔭瀏主持）、臺灣師院附中、香港中華音樂院、廣州軍管會、四野部隊藝術(shù)學(xué)院、中南音專、武漢音樂學(xué)院工作。1955—57年曾任中南音專作曲系代系主任、副系主任。20世紀(jì)80年代，曾任湖北省翻譯家協(xié)會理事、美學(xué)學(xué)會理事、社會學(xué)學(xué)會理事、《中國大百科全書·音樂》卷編委及器樂分支學(xué)科主編、武漢音樂學(xué)院教授。50年代初起編輯出版有《管樂及其應(yīng)用》（上海文光書店）、《民間音樂研究》（上海萬葉書店）、《復(fù)對位與卡龍》及《管弦樂法教程》（上下冊，皆人民音樂出版社出版）等書。1937年起有散文、雜文及小說數(shù)十篇在上?！洞蠊珗蟆芳啊逗洗髮W(xué)學(xué)報》等報刊上發(fā)表。寫有專業(yè)論文數(shù)十篇，散見于各種音樂雜志及其報刊，多數(shù)收入《成敗集——孟文濤音樂文選》（2001年，湖南文藝出版社出版）。建國前后出版發(fā)表有歌曲10余首。近年來又發(fā)表有《〈大地之歌〉疑云未盡散》、《一本必須批判的外國曲式學(xué)》、《江（定仙）先生和他二位師兄的音樂風(fēng)格比議》等論文（以上自武漢音樂學(xué)院網(wǎng)站“歷任教授”）。他曾是2004年第四屆中國音樂“金鐘獎”終身成就獎獲得者。

②1985年“武音”尚未成立音樂學(xué)系，我屬于音樂研究所的研究生。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]周暢.不拘一格，廣些、深些、精些[J].音樂研究，1982（1）.

[2]同上.

[3]同上.

[4]周暢.中國現(xiàn)當(dāng)代音樂家與作品[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[5]方妙英.楚聲趕句子音樂結(jié)構(gòu)[J].廈門大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版）， 1988（4）.

[6]方妙英.華夏楚聲穿號子結(jié)構(gòu)藝術(shù)[C].亞太地區(qū)民族音樂國際學(xué)術(shù)研討會發(fā)表，1999（4）.

[7]方妙英.論楚宮體系民歌的音樂思維[J].中國音樂，1982年增刊.

[8]方妙英.論楚徵體系民歌的音樂思維[M].民族音樂學(xué)論文選，上海：上海音樂出版社， 1988年.

[9]方妙英.論楚羽體系民歌的音樂思維[J].黃鐘，2007（2）.

[10] 方妙英.論鄂西土家族哭嫁歌[J].黃鐘，1987（4）.

[11]孟文濤.成敗集——孟文濤音樂文選[M].湖南：湖南文藝出版社，2001.

[12]孟文濤.成敗集（續(xù)集）——孟文濤音樂文選[M].湖南：湖南文藝出版社，2012.

My Initial Three Teachers in Wuhan Conservatory of Music

TIAN Ke-wen

音樂學(xué)專業(yè)可論文范文第5篇

關(guān)鍵詞：武漢音樂學(xué)院；科研成果；成果數(shù)量、成果分類、作者群、科研項目；統(tǒng)計；回眸

中圖分類號：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.013

執(zhí)筆者簡介：陳 明（1969～），男，文學(xué)碩士，武漢音樂學(xué)院作曲系副教授，科研處處長（武漢 430060）。

收稿日期：2013-08-24

據(jù)不完全統(tǒng)計，我院自1953來以來，共取得各類科研成果2600余項。從數(shù)量來看，其中絕大部分集中在1997年前后至今約15年的時間段內(nèi)。以下對我院“十五”和“十一五”期間的科研統(tǒng)計數(shù)據(jù)進(jìn)行抽樣分析。

一、關(guān)于成果數(shù)量

近十年來，我院取得各類科研成果1300余項。具體每年度的成果量如下圖所示：

圖表1 2001-2010年，每年度的成果數(shù)量示意圖

上圖清晰地顯示科研發(fā)展的幾個階段：

第一、01年至04年，走勢平穩(wěn)。每年度的科研產(chǎn)出保持平均值130件左右。

第二，04年至06年呈下降趨勢。04年和06年是我院兩個具有特殊意義的時間節(jié)點。2004年，我院接受教育部首輪本科教學(xué)評估，全院教職工全力投入到“迎評”工作；2006年，老校區(qū)向新校區(qū)搬遷。諸多因素的綜合作用造成了兩年來科研持續(xù)走低。

第三，07年急劇反彈，飆升至峰值。07年是歷年出版文集最多的年份，共出版10冊。其中最大的契機是學(xué)院應(yīng)申博之需而出版的“學(xué)科建設(shè)叢書”系列。該系列共6冊，由遴選出的彭志敏教授、蔡際洲教授和田可文教授等三位學(xué)科帶頭人的個人文集和主編文集構(gòu)成，包括代表作曲技術(shù)理論方向的《20世紀(jì)音樂分析文集》（彭志敏）和《作曲技術(shù)理論研究文集》（彭志敏）；代表民族音樂學(xué)方向的《音樂理論與音樂學(xué)科理論》（蔡際洲）和《民族音樂學(xué)文集》（蔡際洲）；代表音樂史學(xué)方向的《中國音樂史學(xué)文集》（田可文）和《音樂歷史觀與研究模式的求證》（田可文）。同年，作曲系還編撰出版了《電子音樂創(chuàng)作與研究文集》，收錄了大量該領(lǐng)域的文章。各種文集的集結(jié)出版使本年度科研成果總量急劇走高。

第四，08年之后又趨于穩(wěn)定，但總體均低于前四年穩(wěn)定期的平均值。07年前后，受市場經(jīng)濟的影響，社會上泛濫一批“職稱刊物”乃至非法刊物，這種學(xué)術(shù)失范現(xiàn)象也波及到了我院相當(dāng)一部分年青教師。雖然科研管理部門及時公告提醒了廣大教師，但“中槍”的仍不在少數(shù)。此類“成果”一律不在統(tǒng)計之列，但老師們卻失去了一次正常發(fā)稿的機會，因而影響到全院的成果量。

二、關(guān)于成果分類

我院科研成果的形式主要是論文和教材（包括曲集），其次是專著和文集。在1300余件科研成果中，論文達(dá)1027項，占比78%；教材或曲集達(dá)134件，占比10%。具體見下圖所示。

在所有論文成果中，發(fā)表在學(xué)術(shù)性或非學(xué)術(shù)性期刊上的文章有899篇，其它128篇為各類文集或?qū)W術(shù)會議發(fā)表。在期刊中，涉及的刊物達(dá)188種；在文集中，涉及的出版社有28家。根據(jù)中國社會科學(xué)院和南京大學(xué)對學(xué)術(shù)期刊的評價指標(biāo)來看，我院論文類成果在權(quán)威核心期刊和一般性期刊的文章分別為469篇和430篇，二者基本上平分秋色。

要特別提及的是，作為全國中文核心期刊之一的我院學(xué)報《黃鐘》，在10年內(nèi)共計刊載我院教師文章322篇（平均每期有8篇左右），占比69%。由此，《黃鐘》為我院學(xué)術(shù)生產(chǎn)所作出的重大貢獻(xiàn)可以略見一斑。除此之外，我院成果在國內(nèi)其它音樂類權(quán)威核心期刊的發(fā)文量比照如下。

從寬泛的學(xué)科屬性看，所有成果大致可以分屬于作曲技術(shù)理論、音樂學(xué)理論（含教育）、表演理論以及社科等“大四類”。它們分別所占有的成果量為288項（總比23%）、575項（總比46%）、310項（總比25%）、70項（總比6%）。

三、關(guān)于作者群

在學(xué)科的建設(shè)和發(fā)展過程中，最積極的因素莫過于“人”。同樣，在我院辦學(xué)歷程中，也不乏學(xué)養(yǎng)深厚、著述等身的一代代學(xué)人。但由于時處上世紀(jì)50年代前后，百廢待興，出版業(yè)、期刊業(yè)均受歷史條件的制約，以至于那個階段真正公開發(fā)表的成果并不多，多以油印本或內(nèi)部資料留存。60至70年代，又由于眾所周知的原因，使很多本具有真知灼見的學(xué)者無奈輟筆，形成了人生學(xué)術(shù)歷程中一段空檔期。如在民族音樂學(xué)領(lǐng)域，現(xiàn)已80高齡的劉正維教授，自1962年在《音樂研究》上發(fā)表《楚劇的迓腔》以來，迄今為止共取得各項成果166項。但遺憾的是老先生在1962年至1981年之間卻有一段將近20年的科研空檔（當(dāng)然也有較為豐富的創(chuàng)作成果）。又如史新民老教授目前為止共取得各項成果74項，。但自1963年在湖北藝術(shù)學(xué)院學(xué)報上發(fā)表《劉天華先生的生平與作品》以來，直到1983年才有《擴大知識領(lǐng)域 培養(yǎng)創(chuàng)造能力》面世。中間形成20年學(xué)術(shù)空檔。

1953年秋，值全國音樂院系大調(diào)整，華南人民文學(xué)藝術(shù)學(xué)院（簡稱“華南文藝學(xué)院”）音樂部合并到武昌，成立“中南音專”。楊匡民老先生“隨軍遷徙”。除了教授民歌外，還要籌建民族民間音樂研究室。當(dāng)時，學(xué)校抽出幾個?？粕窀枋忠黄鸷辖M一個“民研班”，由楊匡民先生負(fù)責(zé)個別培養(yǎng)，將來成為“教學(xué)科研兩不誤”的教師。為了帶好這批學(xué)生，鼓勵他們經(jīng)常下鄉(xiāng)采風(fēng)，老先生1953年撰寫了《怎樣記錄民歌》在《長江歌聲》連載發(fā)表。后又在小型會議上發(fā)表《關(guān)于民歌填詞的問題》以及又油印內(nèi)部教材《湖北民歌介紹》與《湖北民歌的結(jié)構(gòu)》。楊匡民老先生的這批成果均是于1953年面世，與“中南音?！蓖瑲q。

作為音樂學(xué)理論領(lǐng)域承前啟后的學(xué)術(shù)傳人，今天的音樂學(xué)系已逐步形成了各專業(yè)方向的學(xué)術(shù)群體。當(dāng)然，從該群體的年齡結(jié)構(gòu)來看，多為中青年或中年以上，而青年一代似乎仍需格外努力。

圖1 音樂學(xué)學(xué)科教師部分成果

在作曲技術(shù)理論研究領(lǐng)域，有一批獨步千古的老人。如孟文濤教授、童忠良教授等等。孟先生以1937年為起點（見《成敗集》）開始“投筆從文”（目前可查的是1944年發(fā)表于《時事新報》的《觀舞蹈會》），一生共發(fā)表各類文章182篇。上世紀(jì)90年代是孟老的學(xué)術(shù)鼎盛期，共有109篇文章面世，占到終身成果的60%以上。孟老的這種學(xué)術(shù)奇跡一直持續(xù)到本世紀(jì)。千禧年后，孟老又陸續(xù)發(fā)表29篇力作。孟先生在文藝批評和音樂評論方面可謂目光犀利，其《一本必須評判的外國曲式學(xué)教程》——初評[匈]魏納萊奧《器樂曲式學(xué)》獲第八屆中國音樂金鐘獎·理論評論獎（論文類）三等獎（我院同時獲獎的還有謝功成、馬國華教授《論同宮場》；丁承運教授《古瑟調(diào)弦與旋宮法鉤沉》）。童忠良教授的研究視野則橫跨作曲技術(shù)理論和樂律學(xué)等其它領(lǐng)域。童先生非常潛心于研究音樂的“數(shù)論”邏輯，首次提出和建立和聲功能網(wǎng)的理論體系。2004年由上海音樂出版社出版《對稱樂學(xué)論集》，并獲第六屆中國音樂金鐘獎·理論評論獎（著作類）二等獎（我院同時獲獎的還有劉正維教授《20世紀(jì)戲曲音樂多角度研究》；鄭英烈教授《序列音樂寫作基礎(chǔ)》）最近，劉永平教授由人民音樂出版社和上海音樂出版社聯(lián)合出版的《視唱練耳》入選教育部第一批“十二五”高等教育本科國家級規(guī)劃教材，這是我院科研成果轉(zhuǎn)化為教育內(nèi)容的重要標(biāo)志。

圖2 作曲學(xué)科教師部分成果

同樣，今天的作曲系也形成了各學(xué)科的學(xué)術(shù)團隊。從年齡結(jié)構(gòu)看，這個以70后為主的年青的群體正在成長，正在顯示出勃勃生機。

四、關(guān)于科研項目

近年來，我院共取得各級縱向科研項目86項。其中國家級項目8項（教師們所承擔(dān)的子項目尚未列入）。包括彭志敏教授《20世紀(jì)作曲技術(shù)發(fā)展史》（國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)一般項目）、劉永平教授《西方現(xiàn)當(dāng)代音樂復(fù)調(diào)技術(shù)理論研究》（國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)一般項目）、劉正維教授《20世紀(jì)戲曲音樂發(fā)展的多視角研究》（國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)重點項目）、《戲曲作曲研究》（國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)一般項目）、孫曉輝教授的《隋唐五代禮樂制度研究》（國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)青年項目）等；省部級或省廳級項目76項。包括劉正維教授《湖北民間音樂研究》、汪申申教授《20世紀(jì)中國古代音樂史文獻(xiàn)綜錄》、孫曉輝教授《唐宋詞調(diào)研究》（教育部首批后期資助項目）等；湖北省優(yōu)秀中青年團隊項目2項。包括李幼平教授《長江領(lǐng)域音樂文物研究與開發(fā)-湖北音樂文物研究與開發(fā)》和劉健教授《新媒體藝術(shù)——人機交互、音畫互動的藝術(shù)語言》。此外，獲準(zhǔn)建立湖北省高校人文社科重點研究基地——長江流域音樂文化研究中心。

以上科研項目共獲得科研資助經(jīng)費約130萬元。

在所承擔(dān)的科研項目中，理論方向、表演方向與社科類在立項數(shù)量方面的比例分別為43項、18項、25項，獲得經(jīng)費資助分別為99.3萬元、11.6萬元、18.5萬元。從數(shù)據(jù)來看，理論方向在科研方面凸顯強勢和優(yōu)勢。當(dāng)然同時也顯示出表演方向在科研領(lǐng)域的“先天不足”。為扶持表演和社科方向的科學(xué)研究，促進(jìn)各學(xué)科的科研生產(chǎn)齊頭并進(jìn)，科研處以院級課題的形式對這兩個方向進(jìn)行培育。10年間共四批院級科研項目（根據(jù)全院教師總體科研狀態(tài)的現(xiàn)實考慮，平均每兩年征集一批），投入經(jīng)費40萬元，重點向表演和社科方向傾斜。具體比例見下表。

表1：院級課題中各學(xué)科方向所占比例

通過院級課題的補充，有效地激活了表演、社科領(lǐng)域教師的科研積極性。

五、結(jié)語

60年光景，于人生而言，曰花甲之年。于辦學(xué)興教，卻依舊年輕。當(dāng)我們懷著敬畏之心整理和匯編60年來所有的科研成果時，猶如打開了一個60年記憶的函封。我們怎么也不能忘記那些曾經(jīng)在音樂理論研究領(lǐng)域篳路藍(lán)縷、獨步千古的故人和老人。沒有他們的艱難跋涉，就沒有今天的一馬平川；沒有昔日的邦家之光，就沒有今天的繁星滿天。同時，毫無疑問的是，任何理論的產(chǎn)生和發(fā)展都會浸潤歷史的印跡，都受時代的局限，對音樂藝術(shù)理論的探討也概莫能外。而惟一亙古不變的是順應(yīng)時代的求索精神，是一往情深的學(xué)術(shù)追求，是薪火相傳的學(xué)人之道。所以，我們景仰拓荒者，是為了激勵后來人；我們點燃過去，是為了照亮未來。

祝愿我院的科研事業(yè)更上層樓！

Review on Scientific Research Achievements in Wuhan

Conservatory of Music in Recent Ten Years

CHEN Ming