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聲樂藝術論文范文第1篇

（一）來自外來文化的沖擊隨著現(xiàn)代文明的高速發(fā)展，外來文化極大地影響到民族聲樂領域的拓展。在少數(shù)民族地區(qū)，有不少年輕人越來越多地接觸到日趨豐富多彩的外來音樂樣式，對流行音樂的喜愛日益增加。在這些地區(qū)，民歌的表現(xiàn)大多是在規(guī)模較大的民俗活動、宗教儀式中才能得到充分的體現(xiàn)。但是社會經(jīng)濟的快速發(fā)展以及民眾觀念的日趨變化，此類大型活動逐漸減少，且商業(yè)化痕跡不斷增加。在這種情況下，少數(shù)民族地區(qū)聲樂的質樸性及原始性也逐步消失，民族聲樂的持續(xù)發(fā)展遭遇到了生存危機。

（二）民族聲樂認識的模糊隨著審美觀念的改變，大量的民族聲樂表演者對民族唱法的認識不準確。演唱者存在嚴重的跟風現(xiàn)象，而且不懂追求聲樂藝術的個性及審美判斷，很難從整體上把握民族唱法中的特殊風格；部分演唱者誤解了民族唱法的思想和理念，認為傳統(tǒng)的唱法和時展不相符合，民族聲樂已經(jīng)過時，沒有認真分析歌曲殊的民族特色。

二、民族聲樂藝術的審美取向

（一）由單一化向多元化轉變現(xiàn)代社會的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識、審美標準，民族聲樂審美方面發(fā)生了重大變化，從單一化向多元化發(fā)展。聲樂藝術的單一性特征已經(jīng)不再是時代主流音樂的特征，相反多種多樣的藝術形式以及民族聲樂領域的百花齊放現(xiàn)象，成為民族音樂中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統(tǒng)聲樂的觀念以及審美意識。從民族聲樂的發(fā)展來看，要繼續(xù)依靠群眾來發(fā)展和創(chuàng)新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現(xiàn)形式。因此，民族聲樂表演者要在該領域創(chuàng)作出更多的具有民族風格及特色的聲樂作品，不僅要保存深受群眾喜愛的傳統(tǒng)作品與唱法，還要在創(chuàng)作、表演、欣賞等領域的不同發(fā)展階段，朝著多元化的方向發(fā)展，鼓勵、支持以及引導不同民族和唱風的聲樂藝術的創(chuàng)作，讓民族聲樂滿足人民群眾的精神需要。

（二）創(chuàng)造古今融合的美學取向在中國傳統(tǒng)的民族聲樂中，通常都比較注重表現(xiàn)過程中的字正腔圓、講究韻味等。長期以來，民族聲樂藝術的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學取向成為民族聲樂藝術不斷發(fā)展的關鍵支撐點。在繼承及發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂藝術領域美學特點的基礎上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂藝術中的表現(xiàn)方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協(xié)調旋律、結構、和聲節(jié)奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂藝術領域的差距。

（三）完善教育體系和教學形式在日常訓練過程中，要真正把握好民族聲樂藝術的科學性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂創(chuàng)作和欣賞過程中的藝術審美傾向，展現(xiàn)出豐富和完善的聲音表現(xiàn)力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨特風格。因此，在中國民族聲樂建設方面，要構建起富有特色的民族聲樂教學體系，且要保證教學體系的科學性和完整性，為人民群眾創(chuàng)作出更多的民族聲樂唱法和作品。此外，還要不斷強化民族聲樂教學理論體系，從而為民族聲樂的發(fā)展和壯大提供理論基礎。

三、聲樂教育與民族語言的融合

漢語的發(fā)展跟少數(shù)民族的語言文字存在較大的差別，漢字是單音節(jié)，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復合、聲化韻母，字的音調也是高低不同[5]。因此，漢語很自然地具備了音樂性以及美學特質。在高校開展聲樂訓練的過程中，要從漢字實際出發(fā)，不僅要練好五個母音，還要按照漢語發(fā)音的特征，重點訓練輔音以及帶詞，將漢語的特征、民族風格、聲樂技能的心理、音樂技巧的訓練等內容全面地融合起來。在此過程中，民族聲樂更為關注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂作品在歌唱過程中的基本范式，是歌唱者應該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認為這是老生常談的事情，應該局限在戲曲和曲藝中，從而不關注這些內容。但是，在當前的聲樂作品歌唱過程中，通常會存在很多不規(guī)范的現(xiàn)象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語言的準確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂藝術形象。如果在演唱過程中連字都唱不清，將很難借助民族語言來表達作品的具體內容，更不能感染聽眾[6]。因此，民族聲樂教學要強調每個字都有正確的發(fā)音，在此基礎上，才能形成和諧統(tǒng)一的聲音線條，再真實、具體地表現(xiàn)每個字的特征及相應的語言風格，清楚、真實、收放自如地演繹作品內容，從而吸引及打動聽眾。從聲樂發(fā)展來看，字正和腔圓的關系密不可分，缺少任何一點的聲樂演唱都不是完整的。應尚能先生是中國最早學習與研究傳統(tǒng)聲樂的藝術家之一，早在上世紀50年代，他就總結出“練唱應從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結論性觀點，將字正當成腔圓的基礎，這樣才能關注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過程中，要關注好字正腔圓，就要將字當成前提，字為基礎，才能談論腔的內容，如果連字都沒有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過程中，要關注字詞的重要性，先關注詞，再注重曲。此外，從發(fā)聲過程來說，先關注字再形成聲，這是傳統(tǒng)的“腔隨字走，字領腔行”。與樂器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現(xiàn)力的原因就在于歌聲可以直接在語言中咬字發(fā)音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關鍵內容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯(lián)系[7]。在聲樂教學過程中，全面衡量學生演唱民族聲樂作品的標準涵蓋了以下幾個方面：聲隨字轉、以情潤腔、字正腔圓。民族聲樂教學要根據(jù)學生的實際情況，考慮到學生不同的演唱風格，在此基礎上，教師要在訓練過程中，將西洋發(fā)聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結合起來，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂形象，然后再根據(jù)各種藝術的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調節(jié)、行腔中的聲音變化、節(jié)奏的變化等方面重點訓練學生的能力和技巧，借助生動、美妙的音樂語言來進一步表達以及展現(xiàn)歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關聲樂作品的教學目標，還可以培養(yǎng)學生的聲樂表現(xiàn)能力和技巧，規(guī)避在教學過程中的“千歌一曲”以及“萬曲一腔”等現(xiàn)象。

四、結論與反思

聲樂藝術論文范文第2篇

案例的討論的內容

1.解讀課程，統(tǒng)一認識，進行解析本次棲霞中學開展的校本教研活動內容是圍繞著高中音樂教學的特色化。主要是針對課外音樂興趣活動高中藝術班的的探討。主要是圍繞高中歌唱教學中的《聲區(qū)和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為專題開展的。音樂課程標準中提到：歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的有效途徑。使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情。并在歌唱中享受美的愉悅，得到情感的陶冶與升華，在合作中找到和諧。因此。我們教研組成員決定，以理清概念，培養(yǎng)興趣，增強自信，創(chuàng)造潛能為目標開展具有棲中藝術特色的校本教研活動。

2.確立主線，合理布局，明確教學設計思路我和徒弟著手準備了區(qū)級公開課《聲區(qū)和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為主線，在確立主線后準備了一些音樂專業(yè)理論知識，歌唱的基本技能知識，包括呼吸的方法，音色的辨別，聲區(qū)的變換，并能夠自信的有表情的演唱。并通過多媒體上網(wǎng)查找了一些資料，開拓學生的視野。第一節(jié)課我們先準備的是《聲區(qū)與音色》第二課時準備的樂理專業(yè)知識《簡譜與五線譜的互譯》使學生在實踐活動中由自主的學習中上升到理論的探討。在第一節(jié)課我在講解音區(qū)的時候選擇了個別學生做示范，來了解人的聲區(qū)變化，在講解音色時，我下載了女高音，男高音，女中音，和男中音的視頻讓學生體會音色的魅力和歌唱的藝術感染力。

通過觀看后然后自己學唱歌曲《為了誰》這首歌曲，通過演唱來展示自信和潛能。第二節(jié)課主要是講解五線譜的知識，辨別調號、譜號在簡譜中的運用這是考察學生的專業(yè)知識水平，比較抽象，能通過學習考察學生的運用能力。

3.發(fā)揮專業(yè)特長，進行優(yōu)勢互補，確立教學目標、組織課時教學在確認了本課主線。完成各知識點布局和和設計思路后，我和徒弟精心備課，發(fā)揮各自特長，取長補短、相互促進進行了反復的實踐磨課，向大家展示了兩堂具有特色音樂課堂教學實踐—聲樂課和理論課聲樂課《聲區(qū)與音色》確立3個教學目標：教學目標1了解人的各聲部的音域和換聲區(qū)2進行換聲區(qū)的訓練，學會用復合式的方法進行演唱3聆聽不同音色帶給我們的美的感受，并學唱歌曲《為了誰》。確定和難點：教學重點聲音統(tǒng)一，聲區(qū)轉換避免有裂痕教學難點：避免用白聲演唱，學會復合式方法演唱。課堂上，帶領學生欣賞、分析、體驗、展示，整個課堂彰顯濃厚的藝術氛圍！理論課所設計的教學目標是1用首調唱名發(fā)讀五線譜，并把它譯成簡譜。2學生能夠掌握五線譜和簡譜的互譯的教學重難點是：掌握在五線譜與簡譜互譯中臨時變音記號的運用，本節(jié)課學生積極參與，來聽課的教師也十分感興趣，并積極加入探討！

加強實踐，深入反思，有效規(guī)劃

聲樂藝術論文范文第3篇

周杰倫，出生于1979年，他的出現(xiàn)給21世紀初的中國流行樂壇注入新的生命，是當之無愧的亞洲流行音樂天王，其音樂已然影響了整整一代人，同時他的音樂也使得“中國風”這一音樂名詞登上新時期流行音樂行列。黃曉亮在《中國風音樂史》中這樣定義：“‘中國風’是指采用深具中國古典文化內涵的歌詞和現(xiàn)代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達到懷舊的中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏的完美結合，從而產(chǎn)生出含蓄、憂愁、典雅、輕快等氛圍的歌曲風格。它是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種?？梢娭袊L的歌曲，是一種古情今韻的歌曲，它打通了古今情韻，將中國的流行音樂與古典文化天衣無縫地結合在了一起?！?“中國風”音樂早期已有部分知名作品，如毛寧的《濤聲依舊》、黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》、黃霑的《滄海一聲笑》、江淑娜的《談笑一生》等，這些音樂作品都嘗試了古典文化當中的相關內容與流行音樂元素相結合，故這一音樂模式雖非周杰倫首創(chuàng)，但其使得“中國風”音樂大行其道，影響力遠超前作。

（一）、“游刃有余”之“三古”周杰倫的音樂之所以能夠突破以往“中國風”類音樂作品，主要突出之處在于其歌詞的優(yōu)美意境。方文山“行云流水”間化用的中國古典詩詞，即使單念來這字字句句，也會有齒頰留香的韻味。比如早期的《東風破》，“破”之字可源自“曲破”一詞，是一種詞調的名稱。宋代蘇軾有詞名為《東風破》：一盞離愁孤單窗前自鬢頭奄奄門后人未走月圓寂寞舊地重游夜半清醒淚燭火空留一壺漂泊浪跡天涯難入喉君去后酒暖思誰瘦水向東流三春如夢向誰偷花開卻錯誰家琵琶東風破歲月流離不解時候仍記總角幼琴幽幽人幽幽琵琶一曲東風破楓染紅塵誰看透籬笆古道曾走荒煙漫草年頭分飛后對比之下不難發(fā)現(xiàn)，方文山在歌詞中也引申了蘇軾的這首詞，例如“而如今琴聲幽幽”、“籬笆外的古道，我牽著你走過”等，這種大膽的借鑒也使得這首作品甫一出現(xiàn)就贊聲一片；再如方文山經(jīng)常在作品中運用古典詞作“上下闋”的模式，這也是流行音樂運用古典詩詞元素的體現(xiàn)。由此可見周杰倫音樂作品“中國風”“三古”中的的“古辭賦”運用完整統(tǒng)一，有著詩畫般的意境。對于古文化的運用，這對黃金搭檔也是別出心裁，周杰倫音樂中意象包含了很多內容，比如“芭蕉”、“紅豆”、“古道”、“琵琶”等，而關于古典文化中的場景題材更是不勝枚舉，如“俠義”、“雙節(jié)棍”、“金鐘罩”、“青花瓷”、“伽藍寺”等等。這些詞語的出現(xiàn)既奠定了周杰倫音樂作品的整體基調，同時對于宣揚中國傳統(tǒng)音樂文化也是大有裨益的，傳統(tǒng)文化的傳揚畢竟是現(xiàn)今文化流行的大趨勢，也是炎黃子孫不能夠丟棄的文化。所以周杰倫的這類“跨界音樂”是其他音樂作品所不能比擬的，這樣的作品一經(jīng)問世，流傳久遠也在情理之中。不僅僅是辭賦部分，周杰倫的音樂中對于中國傳統(tǒng)曲調的運用也是爐火純青：如《東風破》運用的是G宮七聲清樂音階；《臺》運用的是F宮七聲清樂音階，《青花瓷》則是A宮調式轉#A宮調式，《千里之外》運用的是D宮七聲清樂音階。同時他也將中國傳統(tǒng)音樂中的唱腔運用到自己的作品當中，如《霍元甲》中就運用了京劇的唱腔方式。

（二）、“別具匠心”之“三新”“三新”意指“新概念”、“新配樂”、“新唱法。”在周杰倫的音樂作品當中，“新概念”無需贅述，因為其音樂作品本身很多時候就已體現(xiàn)這一特點，新概念下的音樂才會與眾不同。這里筆者想著重闡述的是“新配樂”與“新唱法”，以此來說明流行聲樂藝術的“跨界”魅力?！靶屡錁贰保谥芙軅惖囊魳樊斨凶顬槊黠@的就是將西方“Hip-Hop”、“R&B”唱法融入到中國傳統(tǒng)音樂當中，這種中西合璧的方式令人耳目一新。同時在很多作品當中旋律起伏都較為平緩，多數(shù)以二度、三度浮動為主，演唱起來也很有說唱的感覺。另外樂曲配器上也有別于其他流行音樂作品，周杰倫在自己大部分作品當中大膽運用了各類方式，如在《娘子》中吉他與琵琶的融合、《臺》中大提琴與古箏、琵琶之間的交相呼應、《東風破》中鋼琴與琵琶的相輔相成，甚至在《夜的第七章》當中編配出了較為完整的小型交響樂總譜。這些中西方樂器的使用相得益彰，既彰顯了中國傳統(tǒng)器樂的獨特魅力，又使得西方先進的作曲技法在其中運用自如，這種和諧也是周杰倫的流行音樂的特點，也是中國流行音樂“跨界”發(fā)展的典范。在“新唱法”的運用中，作為歌手，周杰倫的創(chuàng)新突破遠優(yōu)于其他歌手。除在早期作品當中運用中國傳統(tǒng)戲曲唱法等，后期幾首合作或被改變之后的作品更能顯現(xiàn)出這一特點。如2006年與“小哥”費玉清合作的《千里之外》，堪稱“中國風”作品的代表作。這首作品涵蓋了費玉清的美聲唱法，同時也有周杰倫獨特的唱法圍繞其中。這兩種唱法一高一低，一唱一和，毫無突兀感，相反費玉清的“娓娓道來”更能夠完美的映襯作為“主人公”出現(xiàn)的周杰倫的唱段。這首作品各方面辨識度極高，一經(jīng)問世大獲好評。有了這一嘗試之后，在2009年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會上，周杰倫首次搭檔宋祖英，演唱其代表作《本草綱目》，在這首作品當中，還穿宋祖英的《辣妹子》，這二人一個是中國民族聲樂代表人物，另一個是流行R&B天王，兩人的“英倫組合”一出現(xiàn)就引發(fā)熱議。就音樂作品和演唱方式來說，二者的結合堪稱典范，這也是中國流行聲樂藝術“跨界”的完美嘗試，之后二人在2009年6月30日鳥巢音樂會時再度聯(lián)手，演唱了著名的《千里之外》。宋祖英沉穩(wěn)大氣的歌聲使得這首作品大放異彩。2010年5月1日，《黃浦江深》首次發(fā)行，這也是方文山、周杰倫這對黃金搭檔為宋祖英本人“量身定做”的新作品，這首作品的問世，是中國民族聲樂唱法與流行音樂之間的高度契合，也使眾多音樂人看到未來中國流行聲樂藝術發(fā)展的新方向：除題材、體裁、編曲等方面可以運用中國傳統(tǒng)音樂元素之外，這種唱法改變的方式也是一種新的突破。

二、曲終奏雅之“跨界”的魅力

聲樂藝術論文范文第4篇

1、形體藝術在聲樂表演中占有重要地位

在聲樂表演中，形體表演與演唱是密不可分的，用演唱配合形體，用形體加強演唱的視覺效果，這種相輔相成的關系對于現(xiàn)如今觀眾的需求是非常符合的。聲樂表演中的形體藝術能夠使表演更加的富有色彩，表演形式多樣化，是視覺和聽覺都有良好的享受。在聲樂表演中形體藝術通過身體動作、表情等提升了歌唱效果，是現(xiàn)代聲樂表演的重要表現(xiàn)手法。

2、形體藝術能夠將聲樂表演的藝術內涵表達出來

形體藝術包括面部表情和眼神等，眼神對于聲樂表演有很重要的作用，往往歌唱的情感都是通過眼神表達出來的。在聲樂表演過程中，表演者可以通過眼神的變化生動的將歌曲的內涵以及情感變化表現(xiàn)出來，吸引觀眾的注意力，調動觀眾的情感變化。利用形體動作，能夠為聲樂表演者的表演服務，將表演作品的情感和韻味通過形體藝術淋漓盡致的表達。

3、通過形體藝術能夠渲染聲樂表演的藝術色彩，提高表演的感染力

感染力對于表演者而言是不可缺少的重要舞臺吸引力，在聲樂表演中大部分表演者都會通過形體藝術提升自己的感染力，使觀眾能夠親近作品，形成觀眾的向心力，引領觀眾更好的理解表演作品。通過形體藝術與聲樂演唱的結合，滿足觀眾聽覺和視覺雙享受的需求，使觀眾能夠切實的感受到作品的情感變化和作品內涵，加強對觀眾的吸引，提高聲樂表演的感染力。

二、聲樂表演中對形體藝術的訓練

1、臉部表情

形體藝術中臉部表情是最基本的形體表現(xiàn)，人們的情感變化，包括喜怒哀樂等都會通過面部表情表現(xiàn)出來，在聲樂表演中，正確的運用臉部表情能夠更好地體現(xiàn)聲樂表演的情感和內涵，使聲樂表演能夠直觀、形象的呈現(xiàn)在觀眾面前。對于聲樂表演而言，對臉部表情有重要要求，首先要做到眼眉舒展，其次要松牙關、抬笑肌，使表演者的臉部表情自然，適宜，讓觀眾感到親切。在臉部表情的訓練中，最重要的就是加強表演者眼睛的訓練，眼神的變化能夠更好地服務于表演者的聲樂表演作品。聲樂表演者需要通過眼神的變化來渲染作品情感的變化，將形態(tài)藝術與聲樂表演相融合，強化表演者與觀眾之間的交流，產(chǎn)生共鳴。

2、手勢動作

聲樂表演中對于手勢動作要引起足夠的重視，手勢與演唱和呼吸要相互協(xié)調，使手勢動作成為聲樂表演中密不可分的組成部分。在聲樂表演中，大部分表演者都會通過手勢動作協(xié)助表演者的氣息控制，使表演者的氣息能夠穩(wěn)定、張弛有度。在聲樂表演中手勢動作包括情緒性手指、指示性手指和象征性手指等。聲樂表演者在舞臺的表演離不開手勢動作，聲樂表演的手勢動作設計要符合表演內容的音樂律動和風格，通過恰當?shù)氖謩蒌秩韭晿繁硌莸那楦袣夥眨o整體的形體藝術進行鋪墊和烘托。同時手勢動作并不是聲樂表演的重點，在運用過程中，要自然協(xié)調隨性不夸張，避免手勢動作過于浮夸影響了整體的聲樂表演。

3、身體的形態(tài)

在聲樂表演中，外貌的美麗與身體形態(tài)的得體是相互映襯的，而身體形態(tài)是重要的聲樂表演表現(xiàn)，自信、精神的狀態(tài)能夠調動表演者的興趣，利于歌唱發(fā)聲，使身體形態(tài)自然協(xié)調的展現(xiàn)。表演者要根據(jù)表演曲目的內容和風格與身體形態(tài)進行結合，不同的唱法有不同的身體形態(tài)要求。對于美聲而言在演唱中就要保持一種端莊的姿態(tài)，民族音樂的聲樂表演就要在表演中融入一些民族姿態(tài)特點，例如蒙古歌曲表演就可以適當?shù)娜谌胍恍┞柤绲膭幼?。通俗的聲樂表演就要強調身體形態(tài)的自然，在歌曲演唱中動作符合通俗歌曲的情景，依情景恰當發(fā)揮。同時，無論是哪種形式的聲樂表演，其在舞臺上的身體形態(tài)都不能出現(xiàn)較為隨意的動作，精神不振的狀況，要時刻保持昂揚的狀態(tài)，并且姿態(tài)優(yōu)雅。

4、上下場的形態(tài)方式

聲樂表演者在表演過程中不可忽視的就是上下場。許多表演者在表演結束后精神放松在下場過程中就會放松精神出現(xiàn)不合表演的動作形態(tài)，或是在上場前由于沒有做好充足的準備，導致匆忙上場，影響正常演出的效果。因此，表演者要對上下場的形體動作進行掌握，樹立強大的臺風，使觀眾能夠感受到表演者的飽滿精神狀態(tài)和氣場氣質。在上場時要微笑向觀眾示意，適當?shù)牟椒ス?jié)奏，淡定的向觀眾示意。下場時同樣要微笑鞠躬，將演唱情緒與動作保持到音樂結束，從容退場。

三、結束語

聲樂藝術論文范文第5篇

歌唱技巧是在聲樂表演學習過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂的學習中，有關“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學習對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內容最主要的部分之一，要讓聲樂學習者在了解聲樂的基礎之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎。除此之外，教學者要注重聲樂學習者的特性，根據(jù)其自身的不同特點，制定合適的歌唱技巧培訓計劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂學習者的音色以及聲線上的優(yōu)勢。歌唱技巧是聲樂藝術不可分割的一部分，要想成為一個優(yōu)秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進聲樂藝術的表達

在聲樂藝術的表達中，為了更好的突出曲目中所蘊含的情感，往往需要演唱者對于音色進行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當演唱旋律舒緩、情感基調悲傷的樂曲時就比較適合用低沉的音色對其進行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達的情感；當演唱旋律輕快的樂曲時，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進行聲樂表演時，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當?shù)恼{整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運用能夠最大程度促進聲樂曲目藝術性的表達，對于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達的透徹就必須注重表演過程中表情的轉變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉變而轉換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術對促進聲樂藝術多元化發(fā)展有著重要作用

由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術的表達上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術國際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術標的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進表演者理解別國的聲樂藝術，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術中精華的方面，促進本土聲樂藝術更加多元化發(fā)展。聲樂藝術的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂藝術，演唱者必須加強對歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎。

5、結束語