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一、吳曉邦“天馬”的教學創(chuàng)新
(一)課程設(shè)置的創(chuàng)新
1.理論與實踐緊密結(jié)合的課程體系“天馬”課程系統(tǒng)涵蓋實踐與理論兩方面,包括舞蹈基訓、舞蹈表演、舞蹈創(chuàng)作實習等專業(yè)技能課程,舞蹈史等專業(yè)理論課程,古曲、國畫、詩詞欣賞等藝術(shù)修養(yǎng)課程,哲學、美學、文學、文藝理論等人文外延課程。其中舞蹈基訓課程以“人體自然法則”運動為核心,以“現(xiàn)代舞蹈的基本技術(shù)和理論”為先導,使學生科學地了解身體的結(jié)構(gòu)關(guān)系、力量對比、運動規(guī)律,自由地表現(xiàn)人體力學上的自然美與運動線條。舞蹈表演課程由呼吸節(jié)奏和表演訓練兩部分組成,使學生在呼吸的長短、輕重、緩急、抑揚和動作的力度、速度、能量、沉浮中,體驗情感與呼吸的關(guān)系,理解并掌握“舞情”、“舞律”。舞蹈理論課程由舞蹈三要素、舞蹈美與舞蹈思想、舞蹈模式化與創(chuàng)新等內(nèi)容組成,以理論聯(lián)系實際的方式,加深學生對舞蹈特性、功能的認識。創(chuàng)作實習課是一門發(fā)展學生創(chuàng)造性的課程,有機融合了舞蹈理論與舞蹈技術(shù),同時要求學生具備文學、音樂、繪畫等修養(yǎng),“在學員中播下創(chuàng)造性的種子”。“天馬”理論與實踐緊密結(jié)合的課程體系,還表現(xiàn)在吳曉邦廣泛借助社會資源邀請客座專家進行短期授課,包括昆曲、京劇名師的水袖、翎子、扇子等戲曲舞蹈技巧課程;金藝華的朝鮮族舞蹈課程;劉恩伯的東北秧歌課程;太極、四平拳、長拳等武術(shù)課程;美籍現(xiàn)代舞蹈家陳西蘭的現(xiàn)代舞課程;楚辭專家文懷沙的中國古代文學課程;溥松窗的水墨畫課程;古琴大師溥雪齋的古琴文化課程,音樂家鄭律的音樂理論課程等。舞蹈基訓課程與舞蹈表演課程解決形體訓練與藝術(shù)表現(xiàn)中身心統(tǒng)一、形神兼?zhèn)涞然締栴},是順利開展排練、創(chuàng)作實習的保證。舞蹈理論課程增強學生對舞蹈學科范疇、屬性、本質(zhì)規(guī)律的理性認識,促進學生理論指導實踐的能力。藝術(shù)修養(yǎng)課程與人文外延課程擴充學生知識儲備,全面提升學生的文化藝術(shù)涵養(yǎng),為舞蹈創(chuàng)作實習課程奠定良好根基。這些具有關(guān)聯(lián)性的課程涵蓋了學生形體、節(jié)奏、呼吸、身體表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力、藝術(shù)修養(yǎng)等,有效彌補了傳統(tǒng)舞蹈課程設(shè)置中重技術(shù)輕文化、重實踐輕理論的不足,體現(xiàn)了“天馬”課程設(shè)置的系統(tǒng)構(gòu)架。
2.課堂與社會緊密結(jié)合的課程組織形式“天馬”的課程設(shè)置不僅類型豐富,形式上也較為靈活開放?!疤祚R”承擔著教學、創(chuàng)作、演出、交流等多重任務(wù),工作室的特殊性使其容易受到時間、環(huán)境、突發(fā)事件的影響,故吳曉邦打破以往課程組織形式的封閉與單一化,將工作室的年度工作計劃與實際情況相結(jié)合,創(chuàng)造性地融入采風、觀摩、演出、生產(chǎn)實習等社會實踐活動,超越課堂、教材、學校的局限,在課程時空上向自然環(huán)境、生活和社會活動領(lǐng)域延伸。如旅行演出時,吳曉邦因地制宜,靈活地將舞蹈基訓課與舞蹈表演課等室內(nèi)課程放在廈門鼓浪嶼等戶外場所進行,在廣闊天地間鍛煉學生的感覺與意識,體驗身體與自然的關(guān)系。吳曉邦以“吸天地精華,養(yǎng)浩然正氣”作為“天馬”的學習理念,開啟了舞蹈面向生活的大門,有效地將學生身心從教室的小課堂中解放出來,以大自然為“教室”,以社會為“課堂”,以生活為“課本”,使學生在廣闊天地中感受名山大川的萬千氣象,觸摸世代相傳的歷史文明,從而在時代與社會的熔爐中練就觀察生活、體驗生活、捕捉生活的本領(lǐng)。
(二)教學內(nèi)容的創(chuàng)新
1.“呼吸、節(jié)奏、想象”貫徹下的身體動作訓練呼吸是藝術(shù)表現(xiàn)的重要樞紐,人在呼吸的支配下形成不同幅度、力度、速度的動作,由此引發(fā)節(jié)奏、表情的變化。而“想象和情感是主宰舞蹈家呼吸和動作的最高意念?!比狈粑?、想象的動作是僵硬呆板的,不能充分詮釋出舞蹈節(jié)奏與表情的對比。因此,身體動作訓練不僅是四肢的純技術(shù)訓練,還應(yīng)包括對呼吸、節(jié)奏、想象、身體表情的訓練。在“天馬”舞蹈基訓教學中,吳曉邦主要通過對“‘出進出’、‘進出進’、‘進進進’”等多種呼吸方法的傳授,引導學生從內(nèi)心情感出發(fā),將呼吸、節(jié)奏、想象貫穿進人體肩胸、脊柱、四肢、頭頸等身體部位弛緩硬直的練習中,用墊步、跑跳步、踢毽步等步伐練習使學生感受呼吸的升降、控制,體會呼吸與身體節(jié)奏、動作質(zhì)感、想象的關(guān)系。在舞蹈表演教學中,吳曉邦則通過單一的節(jié)奏練習,將情感與想象做“舞律”上快慢、虛實、輕重、圓滑風和頓著風等處理,強化學生的節(jié)奏意識,使學生掌握動的韻律與自由。再通過人物內(nèi)心情感與人物外形的表演性訓練,如喜怒哀樂等“單詞式”情緒表達練習,“‘行路’、‘過河’、‘摘花’”[等日常情境想象練習,“‘嬉戲的頑童’、‘步履艱辛的龍鐘老者’、‘莊重自持的婦女’”等人物形象塑造練習,“非正常人和動物怪異形象”練習,訓練學生動作與呼吸通暢,節(jié)奏與表情和諧,提高學生的表演能力。為了使學生更好地掌握呼吸和表演,吳曉邦還“研究和部分地吸收了民間巫術(shù)中迎神驅(qū)鬼的一套表演技法,作為教學上講授呼吸和表演的基礎(chǔ)”。吳曉邦時刻強調(diào)著“‘舞起于心,而止于心,’,‘情由心生,形隨心起’”,在“呼吸、節(jié)奏、想象”貫徹下將“舞情”的心理契機與“舞律”的生理機制緊密相連,從而建立起合乎人體運動規(guī)律的身體動作訓練,使學生在舞動中身心統(tǒng)一、形神兼?zhèn)洹?/p>
2.開發(fā)創(chuàng)造力的創(chuàng)作訓練在吳曉邦看來發(fā)展舞蹈教學的關(guān)鍵就在于“啟發(fā)和開拓學生的智力,引導學生從模仿階段進入創(chuàng)作階段”[?!疤祚R”中無論是解放形體與思想的舞蹈基訓課,還是啟發(fā)想象力的舞蹈表演課,都圍繞著創(chuàng)造力的培養(yǎng)而展開。尤其是創(chuàng)作實習課,以學科、術(shù)科相結(jié)合的方式探索了舞蹈教學的新內(nèi)容,如同一把鑰匙,開啟了智慧的大門。在教學上,吳曉邦主要從回憶生活片段、音樂的主題動機、繪畫的色彩、構(gòu)圖分析上引導學生進行習作,使學生完成造句、編舞到舞劇編創(chuàng)的初、中、高級階段。期間配合“哲學、美學、文學、文藝理論、音樂、繪畫”[等基礎(chǔ)知識與舞蹈表情、節(jié)奏、構(gòu)圖等舞蹈理論的學習,為創(chuàng)作提供靈感與理論支撐。他將主動權(quán)交給學生,使學生在即興作舞或命題習作中自由聯(lián)想,勇于創(chuàng)新。筆者認為創(chuàng)作實習是真正推動和發(fā)展學生創(chuàng)造性思維的活動。整個過程中學生需要開動腦筋,綜合運用智慧、情感、想象將知識、經(jīng)驗進行重組、整合、學以致用。吳曉邦正是借助“觀察力、思考力、想象力、分析綜合力”[的合力,鍛煉學生將知識與技能轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力,從而“以心靈的教育帶動身體的教育”,鑄就學生靈活的肢體、自由的頭腦,實現(xiàn)學生專業(yè)技能、創(chuàng)新能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。
3.身心一體化的人格訓練“教育之為教育,正是在于它是一個人格心靈的喚醒,這是教育的核心之所在”?!疤祚R”教學內(nèi)容的創(chuàng)新,還在于吳曉邦以前瞻的眼光依據(jù)學生身心特點融入高起點的人格訓練內(nèi)容。“天馬”學生年齡在16—22歲之間,其情感、社會認知、人生觀、價值觀尚處于走向成熟的過渡期,作為發(fā)展中的人,可塑性很高?;诖耍瑓菚园钭⒅丨h(huán)境、情感在舞蹈教學中的影響,除了培養(yǎng)學生無產(chǎn)階級的立場和道德品質(zhì),更以愛國主義、集體主義、民族情懷、革命理想等德育內(nèi)容,藝術(shù)美、自然美、社會美等美育內(nèi)容,促進學生的思想道德、審美理想與時代相適應(yīng),與中華民族傳統(tǒng)美德相承接,實現(xiàn)學生完整人格的塑造。學生蒲以勉對“天馬”教學的回憶:“最使我們難忘的是第一堂課,老師教我們做第一個動作的情景。他要我們把兩臂從胸前打開到兩側(cè),他一邊示范一邊說這個動作最美,因為它展示了你坦蕩的胸懷。這句生動的語言,幾十年后仍然清晰地留在我的記憶中。每當我作這個動作時,都會意識到自己是在展示對待人生的態(tài)度,是在表現(xiàn)民族傳統(tǒng)上一種理念的美?!庇秩缡治痪毩曋袇菚园钍褂昧朔鹗衷煨停皬氖值臒o名指向拇指扣攏、拇指與中指微合,食指柔和向外伸展的形態(tài)里,流露出東方民族善和美的情操。”做動作時,吳曉邦會配以傳神的解說:“做人要有菩薩心,想著把苦難留給自己,把幸福撒向人間?!庇谑?,“學員們舞蹈時的心態(tài)是慈悲的,動作的神情是安詳?shù)?。再配著相?yīng)的傳統(tǒng)民樂為動作組合伴奏,給學生潛移默化的是舞蹈中所蘊涵的傳統(tǒng)氣韻,是含蓄安詳?shù)膶徝廊∠颍遣┐髮捄甑闹腥A民族情懷。”此外,吳曉邦還用“威武”、“神氣”等命題訓練學員的表演意識,以“富貴不能淫,貧賤不能移,威武不能屈”等民族格言塑造學生的人格、氣節(jié),創(chuàng)造性地將舞蹈訓練與人生態(tài)度、人格操守、真善美的追求緊密相連。吳曉邦不僅從藝術(shù)思想上給予學生啟迪與熏陶,更注重教育學生做一個“有理想,有追求,有高度責任感,敢于直面社會、直面人生的人”。樹立格調(diào)高遠的人生觀、價值觀、審美觀。吳曉邦正是在言傳身教中,為人師表,以“‘慎思’、‘慎獨’、‘慎小’、‘慎微’”的作風,使學生格物致知、正心、修身。“天馬”學生床頭那些如“‘過規(guī)律的生活,做合理的動作’、‘勤勤懇懇學舞,坦坦蕩蕩做人’、‘藝術(shù)即人生,生活即舞蹈’、‘師法自然、回歸自然’、‘厚積薄發(fā)、天道酬勤’”等不斷變換的格言,墻上掛著的竹節(jié)、松枝、瘦石、殘荷等書畫,無不顯示出“天馬”“吸天地精華,養(yǎng)浩然正氣”的學習理念,滲透著吳曉邦對學生品行操守、尊嚴、信仰的啟蒙。
(三)教學方法創(chuàng)新———“啟發(fā)式”的教學方法吳曉邦認為傳統(tǒng)教學方法以主觀灌輸為主,缺乏民主與交流,是單向、封閉且封建的教學方法。因此,他提出舞蹈教學“要提倡啟發(fā)式,廢除注入式”,即根據(jù)教學任務(wù)和學習的客觀規(guī)律,從學生實際出發(fā),以啟發(fā)學生思維為核心,使學生主動質(zhì)疑、探究,獲得思維能力的發(fā)展。在“天馬”“啟發(fā)式”教學的實施上,吳曉邦堅持鼓勵、循序漸進、因勢利導等原則,綜合運用理論貫穿實踐、學問結(jié)合、手腦并用、因材施教等多種教學法,并開拓性地引入討論、座談、情景模擬、指導自學、探索發(fā)現(xiàn)、互助合作、單元作業(yè)總結(jié)等具體方式。如在形體訓練中以“現(xiàn)代舞蹈的基本技術(shù)和理論”指導實踐,引導學生學會運動路線與動律,由忘至化,化為己用。在創(chuàng)作實習中,貫穿模仿與創(chuàng)新的說明性講解,鼓勵學生創(chuàng)新。以座談形式與各類文藝團體交流經(jīng)驗,鼓勵學生大膽發(fā)言,聽取不同意見。演出觀摩后,引導學生從題材和藝術(shù)手法上進行評價。請優(yōu)秀學生擔任老師或工作助手,情景模擬,進行教學見習。排練劇目時,與學生共同討論、協(xié)商、尋求解決方法,發(fā)揮集體智慧。創(chuàng)作實習時,審視學生差別,并以互助合作方式引導學生運用所學知識進行創(chuàng)造。創(chuàng)作實習進行到一定階段,啟發(fā)學生對習作進行分析、總結(jié)、反思。在“天馬”中吳曉邦以導師、父親、朋友等多重身份,與同學們建立起新型的師生關(guān)系,并以敏銳的洞察力善于發(fā)現(xiàn)學生優(yōu)長,因勢利導,鼓勵大家勇于實踐、突破、創(chuàng)新。吳曉邦倡導的“啟發(fā)式”教學不僅是先進、科學的教學方法,更是一種統(tǒng)領(lǐng)全局的教學指導原則。其優(yōu)越性體現(xiàn)在:有效調(diào)動學生的學習主動性,讓學生手腦并用,學以致用;因材施教,保護和發(fā)展學生個性,培養(yǎng)學生舉一反三、融會貫通的能力;發(fā)揚教學民主,促進教學互動,建立人格對等的師生關(guān)系。吳曉邦“啟發(fā)式”的教學方法樹立的是人本、科學、民主、主體性的教育精神,并由教師啟發(fā)逐步轉(zhuǎn)向?qū)W生自我啟發(fā),實現(xiàn)學生由“學會”到“會學”的轉(zhuǎn)化。此外,吳曉邦不僅根據(jù)時代需要開設(shè)了具有本科性質(zhì)的新舞蹈教育,還以預見性的眼光制定了高層次的研究生教育,期望完成初、中、高級階段的系統(tǒng)教學。盡管受時代政治氣候影響,吳曉邦的教育理想與藝術(shù)主張并未得到全面實施,但吳曉邦提倡全面發(fā)展的教育理念,關(guān)注后延性宏遠目標的人才觀,對“新舞蹈”教育之路的開拓與探索,已表明他走在了時代前沿。
二、“天馬”對當代舞蹈人才培養(yǎng)的啟示
(一)舞蹈人才培養(yǎng)模式啟示知識經(jīng)濟時代,高等舞蹈教育面臨的首要問題是培養(yǎng)什么規(guī)格的人才。我國高等舞蹈教育人才培養(yǎng)模式因長期深受戲曲科班制、蘇聯(lián)人才培養(yǎng)模式的影響,大多以培養(yǎng)舞蹈表演人才為己任,或強調(diào)對知識技能的灌輸,或輕人文素質(zhì)、綜合能力、創(chuàng)造力的培養(yǎng),舞蹈教育實質(zhì)仍是一種職業(yè)層次的專才教育、模仿式教育。而吳曉邦早在五、六十年代的“天馬”中就提倡自由、個性、創(chuàng)新,人的全面發(fā)展,與通才教育強調(diào)“普適化、綜合化、基礎(chǔ)化、自由化和人文化”的理念頗為近似,更與以人為本、以提高民族素質(zhì)為宗旨的素質(zhì)教育在本質(zhì)上相一致。因此,面對當前舞蹈專業(yè)分工過細,學生“頭腦簡單四肢發(fā)達”、“技法純熟學養(yǎng)不深”等種種尷尬,筆者認為有必要將傳統(tǒng)專才教育與通才教育相融合,注重一專多能、全面發(fā)展,實現(xiàn)單一型、模仿型的舞蹈技術(shù)人才向“厚基礎(chǔ)、寬口徑”的復合型、創(chuàng)新型舞蹈藝術(shù)人才轉(zhuǎn)變。在課程設(shè)置上,“天馬”理論與實踐緊密結(jié)合的課程體系給與我們有益啟示。當前高等舞蹈教育課程設(shè)置的突出問題主要表現(xiàn)為技能課與理論課的比例失調(diào),只強調(diào)本專業(yè)舞蹈技能的學習,缺乏跨專業(yè)、跨學科知識的積累。因此,針對上述問題,高等舞蹈院校應(yīng)適度精簡技能課程,加強與舞蹈學科相關(guān)的人文課程設(shè)置,凸顯課程的綜合性、文化性、創(chuàng)造性。如進一步開設(shè)相應(yīng)的舞蹈即興、形體節(jié)奏、舞蹈創(chuàng)編等實踐課程,中外舞蹈史、舞蹈批評、拉班舞譜與動作分析等理論課程,哲學、美學、文學、民族學、社會學、文藝理論等人文學科公共課程,音樂欣賞、美術(shù)鑒賞、詩歌賞析、戲劇表演、視覺藝術(shù)、舞美設(shè)計、演出策劃、演藝經(jīng)紀等藝術(shù)選修課程,教學實習、演出、舞臺制作、采風、社會調(diào)查、公益活動等社會實踐課程。適時邀請各類專家舉辦專題講座,依托人文資源開展文化藝術(shù)觀摩,致力于學生舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)、文化素養(yǎng)、創(chuàng)造力的全面提升。此外,還應(yīng)注重學風、校風、校園環(huán)境、教室布置等相關(guān)“隱性課程”建設(shè)。如“天馬”中,吳曉邦注重環(huán)境美對人性情的陶冶,“提倡創(chuàng)造‘整齊、典雅’的學習和生活環(huán)境”,并制定出人性化的作息制度、管理條例,以此促進學生優(yōu)良品質(zhì)、習慣、價值觀的養(yǎng)成。科學研究表明,隱性課程與顯性課程同等重要,它以內(nèi)隱、彌散、持久的方式對學生情、意的培養(yǎng)產(chǎn)生積極效應(yīng)。高等舞蹈院校應(yīng)優(yōu)化整體育人環(huán)境,通過隱性課程的實施,塑造學生的完整人格。在教學內(nèi)容上,以往教學偏重于單一模仿式的技術(shù)技巧訓練,忽視對身體表現(xiàn)力的開發(fā),亦缺乏建立在身體教育之上的智力、道德、情感、人格培養(yǎng)。重提“天馬”“呼吸、節(jié)奏、想象”貫徹下的身體訓練、開發(fā)創(chuàng)造力的創(chuàng)作訓練、身心一體化的人格教育,有助于改善當前舞蹈教學中的不足。如在形體訓練中進一步貫穿呼吸、節(jié)奏教學,調(diào)動學生身體的神經(jīng)末梢,喚醒學生的心靈,使身體呈現(xiàn)豐富的生命意蘊。融入身體即興、環(huán)境舞蹈、肢體開發(fā)、舞蹈治療等教學內(nèi)容,使學生在與身體的對話中發(fā)現(xiàn)自我、了解自我、體驗自我、表現(xiàn)自我,完成自我修繕,同時理解他人,學會關(guān)心、合作,建立人與人的和諧關(guān)系。增加設(shè)定主題、情境或自由命題的舞蹈創(chuàng)作內(nèi)容,使學生探究人與周邊環(huán)境關(guān)系,洞察社會發(fā)展問題,思考生命意義,進而開發(fā)創(chuàng)造潛能,實現(xiàn)技能與智能的發(fā)展。在教學方式上,應(yīng)注重“開放性”與“啟發(fā)式”教學的實施,賦予學生充分的民主,通過引導、啟發(fā)、鼓勵等方式,變閉門造車為開門造車,授之以魚為授之以漁。尊重生命差異、關(guān)懷生命成長、保護個性發(fā)展,從而使學生在探索、發(fā)現(xiàn)、感知、判斷、體驗、創(chuàng)造中學會生存、學會關(guān)心、學會合作、學會反思。
(二)“工作室體制”教學模式啟示在教學模式上,吳曉邦帶有導師性質(zhì)的工作室制教學,也應(yīng)成為當代舞蹈教育發(fā)展的獨特模式。將小型輕便、機動靈活、科學高效、凝聚力強的工作室體制引入高等舞蹈教育體系中,形成專家、教授、編導帶頭的師資團隊,開展以藝術(shù)實驗為主的教學、創(chuàng)作、演出、科研活動。如通過小組合作、團隊討論的方式進行舞蹈研究性學習,古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞等劇目創(chuàng)新與跨舞種合作,肢體即興、環(huán)境舞蹈、多媒體舞蹈等專題實驗,舞蹈與音樂、科技、戲劇影視、藝術(shù)設(shè)計的跨界合作。通過創(chuàng)建校內(nèi)長期固定的工作室與定期引進校外藝術(shù)家的短期流動工作室項目的雙軌體制,使工作室成為民主、互動、開放、共享的教學、表演、創(chuàng)作、交流平臺,產(chǎn)、學、研的孵化器,舞蹈人才對外的窗口,專業(yè)實習的場所,走向社會的橋梁,以此拓展學生藝術(shù)視野,提高團隊協(xié)作性,在經(jīng)驗分享、頭腦風暴、集體智慧的動態(tài)過程中實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造。教育是面向未來的事業(yè),當代高等舞蹈教育只有在人才培養(yǎng)上先解決舞蹈學生作為一個人的全面發(fā)展,再解決其作為一名合格舞蹈人才的全面發(fā)展,轉(zhuǎn)變狹隘的專才、應(yīng)試、模仿教育觀念,才能真正將舞蹈教育的人文關(guān)懷落到實處。
作者:袁藝單位:浙江傳媒學院音樂學院