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摘要：藝術(shù)源于生活創(chuàng)造、傳遞思想感情，音樂乃藝術(shù)重要組成部分，具有抒情和表現(xiàn)功能，是抒發(fā)情感、表現(xiàn)思想的重要藝術(shù)工具。本文由此出發(fā)，對音樂藝術(shù)的抒情性和表現(xiàn)性內(nèi)容展開了研究，同時簡要分析了其具體的抒情和表現(xiàn)作用。希望能夠在促進大眾更加了解音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，也促進大眾對音樂藝術(shù)的自由學(xué)習(xí)和運用，真正實現(xiàn)利用音樂藝術(shù)豐富人的精神生活的目的。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；抒情性；表現(xiàn)性；研究分析

何為音樂藝術(shù)？即利用有組織的音構(gòu)成某一聽覺意象，以此表達某種獨特情感和思想，并將其以現(xiàn)實社會進行有效融合，以此豐富社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式。建設(shè)音樂藝術(shù)的過程，就是一個塑造情感意象的過程。因此，將音樂藝術(shù)進行演繹的過程，就是一個抒發(fā)情感、傳遞思想的過程，同時是具有表現(xiàn)性特征的，能夠賦予意象新的生命力。對音樂藝術(shù)的抒情性和表現(xiàn)性展開研究，有助于音樂學(xué)者和大眾對該藝術(shù)形式的深入了解，同時也有助于音樂藝術(shù)的可持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。因此，本文對此展開了研究。

一、抒情性與音樂藝術(shù)

情感藝術(shù)是音樂藝術(shù)的重要內(nèi)容，也是本文要進行研究的重點。簡單來說，任何一種藝術(shù)都具有抒發(fā)情感、表達思想的功能，而音樂是這些藝術(shù)形式中最能有效抒發(fā)情感、社會接受度最高的一部分內(nèi)容，稱得上雅俗共賞、老少皆宜。這從根本上來說，是因為在面對不同聽眾的情況下，往往存在內(nèi)容和形式均有明顯差異的樂曲作品，且與聽眾思維結(jié)構(gòu)、年齡層次相符合，這使得抒發(fā)情感的針對性和靈活性均高于其他作品[1]。再者，聲音也是最能傳遞情感的一個工具，在聲音的語調(diào)變化中，我們往往能夠清晰感受到情緒的不同，從而產(chǎn)生不一樣的情感體驗，如興奮的聲音對應(yīng)熱烈的情感、沉悶的聲音對應(yīng)悲傷的情感等。那么，音樂藝術(shù)又為何能夠?qū)⑶楦型ㄟ^聲音有效甚至加強表達出來呢？樂曲抒情又重點體現(xiàn)在哪些方面呢？生活、審美以及想象均與之存在千絲萬縷的聯(lián)系。

（一）借音樂抒生活感受之情

首先，音樂藝術(shù)能夠借助生活內(nèi)容將在現(xiàn)實生活中產(chǎn)生的某些情感抒發(fā)出來，這一抒情方式往往是更加真實且深刻的，大多數(shù)源自創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的深刻思考，同時對聽者有著極高警示意義。例如，《二泉映月》這一二胡作品就是中國民間音樂家華彥鈞根據(jù)自身生活經(jīng)歷進行創(chuàng)作的。他將自己在飽嘗生活心酸苦楚的真情實感融入作品中，借助二胡的獨特演奏手法，在抒發(fā)傷感之情的同時也流露出了昂揚情緒，表達了雖然飽受痛苦卻依然對生活抱有期待和熱情的感情，充分展示了他內(nèi)心的豁達，也讓聽者對生活之苦、生活的期待有了不一樣的思考。尤其是對于與華彥鈞有著類似經(jīng)歷的聽者來說，當聆聽到該樂曲作品時，通過將自己的生活經(jīng)歷與創(chuàng)作者、演奏者的生活經(jīng)歷聯(lián)系在一起，他們往往能夠產(chǎn)生更激烈的情感共鳴，加強對作品抒情性的感知，將自身情感融入“聽”的過程中，在“聽”的同時、于一定程度上對曾經(jīng)的辛酸經(jīng)歷感到釋懷。

（二）借音樂抒審美感悟之情

其次，音樂藝術(shù)作品能夠借助對美的欣賞將審美感悟之情抒發(fā)出來，這與其藝術(shù)特征是更加符合的，能夠帶給聽者美的感受，同時提升聽者的意識審美能力。但是，這也要求聽者具有一定藝術(shù)底蘊、能夠跨越樂曲表層內(nèi)容理解其深層情感內(nèi)涵[2]。例如，《梁祝》作為根據(jù)中國漢族民間凄苦愛情故事改編的小提琴協(xié)奏曲，抒發(fā)了對凄美愛情的同情，也表達了對美好愛情的向往和祝愿。聽者想要實現(xiàn)對該樂曲作品情感的深度理解，必須對《梁山伯與祝英臺》的愛情故事具有一定了解，積累一定文學(xué)知識。同樣，面對旋律優(yōu)美的《茉莉芬芳》古箏作品，感受其抒發(fā)的對男女之間淳樸柔美感情的贊美時，也需要聽者對“古箏”這一中華民族獨特樂器的獨特情感傳遞、藝術(shù)表現(xiàn)手法形成一定了解，對“茉莉花”這一常見于中華詩詞和歌曲中的意象積累一定正確認識。如此，帶著對古箏極強情感表現(xiàn)力、獨特演奏之美、特殊樂器魅力的理解，帶著對茉莉花含蓄之美、素潔之美的深刻理解，聽者必然能夠更準確地理解該樂曲作品抒發(fā)的細膩婉轉(zhuǎn)、清麗優(yōu)美情感。

（三）借音樂抒藝術(shù)想象之情

最后，音樂藝術(shù)作品能夠借助合理想象抒發(fā)將對美的想象之情抒發(fā)出來，讓聽者通過聽樂曲對藝術(shù)和現(xiàn)實生活展開更美好的想象，為生活注入鮮活的生命力。這也就衍生出來了一個問題——面對根據(jù)美的想象創(chuàng)作出來的樂曲作品，無論是在演奏還是欣賞過程中，都需要適當進行想象，以便更好地體會其思想感情、抒發(fā)其獨特情感[3]。尤其是一些作曲家習(xí)慣將樂曲作品設(shè)計為“純音樂”的形式，不添加任何歌詞，只是通過旋律抒發(fā)感情，聽者無法從歌詞中分析其思想情感，只能在旋律的支持下想象他在創(chuàng)作時的想法。例如，《梅花三弄》的古箏曲，通過三重變奏將“三弄”的情感抒發(fā)了出來，借助曲調(diào)的剛?cè)岵兓磉_了對梅花剛?cè)岵⒋嬷毺仫L姿的理解，傳遞了贊美梅花高潔清雅性格以及堅毅不屈、迎風搖曳獨特風姿的情感。面對該“純音樂”類型的古箏曲，聽者或演奏者就可以在聽或演奏過程中對“梅花”展開想象，根據(jù)想象加強對曲目情感的理解。

二、表現(xiàn)性與音樂藝術(shù)

事實上，音樂藝術(shù)作品除可以通過演奏將情感抒發(fā)出來以外，還具有一定表現(xiàn)性特征，具體呈現(xiàn)在舞臺表演、電影配樂等方面上[4]。在這些呈現(xiàn)方式中，音樂是與畫面一同出現(xiàn)在聽者、觀者面前的，他們可以根據(jù)對“畫面”的理解和感受分析音樂藝術(shù)作品的內(nèi)涵。這也就意味著，畫面的情感表現(xiàn)效果和美感，會直接影響聽者或觀者對該樂曲作品內(nèi)涵的理解、影響樂曲藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)功能發(fā)揮。因此，必須在融音樂藝術(shù)作品于表演中時，加強對二者之間匹配性的分析，同時加強對“如何融合”“如何演繹”的思考。那么，音樂藝術(shù)的表現(xiàn)性具體可通過哪些形式呈現(xiàn)出來呢？又應(yīng)該如何將音樂藝術(shù)的表現(xiàn)功能發(fā)揮出來呢？融入藝術(shù)演奏、舞臺表演，走進作品本身都是必不可少的。

（一）藝術(shù)演奏中的音樂表現(xiàn)性

第一，就演奏來說，演奏者的表現(xiàn)直接影響著音樂藝術(shù)的表現(xiàn)功能發(fā)揮。演奏者需要對音樂藝術(shù)作品進行二次創(chuàng)作，走出曲譜的限制，將自身對于該作品的理解融入演奏動作當中，借助肢體動作或表情語言等將情感進行更清晰的表達，讓觀者、聽者能夠更迅速地捕捉樂曲情感[5]。換言之，演奏者應(yīng)重新賦予靜態(tài)曲譜生命力和活力，將其以“有生命”的形式演奏出來，以促進聽者、觀者對其“生命力”的理解，讓他們在活潑、有生命的藝術(shù)表現(xiàn)中感悟音樂藝術(shù)的生命內(nèi)涵。例如，在古箏名曲《高山流水》的演奏中，演奏者就需要將自身對“高山流水覓知音”的理解融入演奏動作中，將自身情感與樂曲藝術(shù)作品的情感一并呈現(xiàn)吹來，讓觀者、聽者在感受古箏演奏的典雅、韻味雋永的同時，深刻體會“高山流水”背后“知音難尋”情感。以自身情感的真實表現(xiàn)促進聽者與觀者的情感共鳴，更好地詮釋并展現(xiàn)樂曲藝術(shù)魅力。

（二）舞臺表演中的音樂表現(xiàn)性

第二，在舞臺表演方面，將音樂藝術(shù)作品與舞臺表演進行融合，借助舞蹈或劇目的支持展示樂曲情感內(nèi)涵，也是獨屬于音樂藝術(shù)的表現(xiàn)性特征。就如同波蘭著名音樂理論家卓菲婭·麗莎提出的“音樂的特殊性還體現(xiàn)在作品與聽眾之間的中心環(huán)節(jié)聯(lián)系上，即表演。構(gòu)成音樂特殊性的這個因素同戲劇和舞蹈的藝術(shù)表演特性是共同的”那樣，表演對于表現(xiàn)音樂情感來說，是不可或缺的。而如何通過表演將樂曲內(nèi)涵有效表現(xiàn)出來呢？離不開對舞臺表演的細心設(shè)計和合理安排，也離不開對音樂藝術(shù)作品的科學(xué)選擇和深入分析。例如，《十面埋伏》就是適合通過舞臺表演進行演繹的一個傳統(tǒng)樂曲作品，也可以通過古箏進行表現(xiàn)。因此，可以在分析其曲調(diào)旋律和故事背景的基礎(chǔ)上，圍繞其情感內(nèi)涵設(shè)計舞臺活動，借助舞臺表演和樂曲演奏的默契配合，將其激烈、緊張的思想情感表現(xiàn)出來，也讓觀者產(chǎn)生同樣的緊張之感。甚至對于一個成功的舞臺表演來說，觀者在觀看完畢表演活動之后，甚至還可以將自身對于樂曲作品的全新理解設(shè)計為獨具特色的全新表演活動，在創(chuàng)新的支持下自行通過舞臺表演重新表現(xiàn)音樂。

（三）作品本身中的音樂表現(xiàn)性

第三，就是音樂作品本身表現(xiàn)性特征，對于情感傳遞有著同樣不容小覷的積極意義。樂曲自身的藝術(shù)表現(xiàn)性是音樂自身所帶有的特殊功能，尤其是一些樂曲藝術(shù)作品并非是以“音樂”為出發(fā)點進行創(chuàng)作的，而是為配合某一種情感表現(xiàn)活動進行創(chuàng)作的，如影視作品的插曲等，其創(chuàng)作核心就是為了與影視作品某一個片段的情感形成配合。因此，在這樣的狀態(tài)下，其作品本身就具有一定表現(xiàn)性，可以通過旋律、節(jié)奏或聲音大小等被聽者、觀者感受到[6]。因此，在面對該類型樂曲作品時，也可以通過旋律、節(jié)奏、聲音大小等分析其表現(xiàn)手法，體會其思想情感。例如，柴可夫斯基的《悲愴交響曲》就旋律如其名，由舒緩的旋律組成，卻在舒緩中充滿了悲傷情緒。而武俠影片中常用古箏曲為激烈、緊張的打斗畫面進行配樂，以愛情為主題的影視劇中也經(jīng)常出現(xiàn)以古箏曲為配樂的畫面，這些樂曲就是為畫面和烘托氛圍進行創(chuàng)作的，其旋律和節(jié)奏，也就自然而然地與畫面氛圍交相呼應(yīng)，表現(xiàn)了人物或緊張、擔憂，或幸福、快樂的情緒。

三、結(jié)束語

總而言之，音樂作為一種由聲音構(gòu)成的、以聲音為主要表現(xiàn)方式的一種獨特藝術(shù)，具有抒發(fā)情感和表現(xiàn)思想的功能，即抒情性與表現(xiàn)性。既能抒發(fā)由現(xiàn)實生活感受衍生而來的情感，也能抒發(fā)審美情感和藝術(shù)想象之情。同樣，其表現(xiàn)性特征，也可以通過多種方法表現(xiàn)出來，如在樂曲演奏中進行表現(xiàn)、在舞臺表現(xiàn)中進行表現(xiàn)、融入作品本身的藝術(shù)表現(xiàn)等。對上述內(nèi)容展開深入分析和了解，有助于我們更加正確地認識、學(xué)習(xí)并運用音樂藝術(shù)，有助于音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展和完善。社會大眾均應(yīng)對音樂藝術(shù)特征和內(nèi)涵展開研究、學(xué)習(xí)，以提升自身對該獨特知識的了解和接受度，同時為音樂藝術(shù)在新時代的創(chuàng)新發(fā)展和不斷完善奠定堅實基礎(chǔ)。

參考文獻

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[2]熊朝霞.淺談音樂藝術(shù)的發(fā)展[J].科學(xué)大眾(科學(xué)教育),2019(12):105.

[3]陳明君.關(guān)于音樂學(xué)研究的若干問題思考[J].散文百家(新語文活頁),2019(11):132.

[4]孫姣姣.音樂藝術(shù)在表演和欣賞中的情感體驗探討[J].戲劇之家,2018(15):60+62.

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[6]許紅霞,姚仲達.淺談音樂藝術(shù)情感的豐富性[J].大眾文藝,2017(07):145-146.

作者:陳研 單位:廣州工商學(xué)院