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音樂學科范文第1篇

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）11A-

0089-01

小學音樂學科與其他學科共同擔負著培養(yǎng)學生的智育、美育與德育，促進學生全面發(fā)展的任務(wù)。其中，音樂學科與語文學科有許多結(jié)合點和交叉點，二者之間進行綜合，能達到互為補充、相得益彰的效果。

一、小學音樂與語文學科綜合的必要性與可行性

音樂與語文學科，雖然各具特色，各有側(cè)重，但都要依托語言文字體系（音樂尚需記譜體系，這是其學科特點），都要依靠學生的理解、思維、分析及表達等各方面的能力，都要充分發(fā)展學生的聽、說、讀、寫等方面的技能，都要培養(yǎng)學生良好的道德情操和正確的人生觀、價值觀和審美觀，這就為兩門學科的結(jié)合提供了堅實的基礎(chǔ)。另外，互聯(lián)網(wǎng)、多媒體等現(xiàn)代教育手段的充分運用，音樂與語文教材的編寫注重兩者之間的綜合（如蘇教版小學語文三年級上冊第一課《讓我們蕩起雙槳》，直接將歌詞作為課文），也為學科之間的綜合提供了保障和支持。

在當今形勢下，強化學科之間的綜合性、不人為割裂學科之間的聯(lián)系、倡導(dǎo)學科之間的滲透與融合，已經(jīng)成為國際教育的潮流和發(fā)展趨勢；培養(yǎng)復(fù)合性、綜合性的通才、全才也成為當今社會的重大需求。因此，進行學科的綜合極其必要。

二、小學音樂與語文學科綜合的途徑與方法

音樂與語文學科綜合主要有管理體制、發(fā)展能力、人文素養(yǎng)三個方面的綜合。

1.以管理體制為突破，實現(xiàn)學科綜合

傳統(tǒng)的小學教育教學管理是將所有教師按照所擔任教學任務(wù)的不同，分別歸列為不同的學科組，甚至在安排辦公室時，也是根據(jù)學科組來考慮。在這樣的氛圍下，不同學科的教師“各自為陣”，極大地限制了學科之間的綜合。因此，要實現(xiàn)音樂與語文課程的綜合，在教育教學管理體制上就應(yīng)當有所突破。如以班級為單位安排辦公室，以多學科組參與來組織教研活動，以學科滲透來組織教學內(nèi)容等，真正在一定程度和范圍上打破學科界限，實現(xiàn)人員上、理念上、內(nèi)容上、組織形式上各方面的深度綜合。

2.以發(fā)展能力為目標，實現(xiàn)學科綜合

音樂課程與語文課程從總體上看，在發(fā)展學生能力方面具有一致性。因此，在音樂與語文學科教學中強化能力發(fā)展導(dǎo)向的綜合是可行的。具體的做法有：一是進行配樂演唱，賦予詩詞以韻律和感情。小學語文課本中，選入了許多古詩詞，它們都可以進行配樂誦唱。例如，我們可以先用王菲的《但愿人長久》（演繹蘇軾《水調(diào)歌頭》詞）作為范例，培養(yǎng)學生對演唱古詩詞的興趣。然后，讓學生利用現(xiàn)有的課程資源，如用“古詩新唱”法對古詩進行配樂。最后，鼓勵學生根據(jù)自己的理解，自定旋律和情感，自己演繹配樂演唱。二是組織學生參加歌詞創(chuàng)作，外化內(nèi)心情緒與感受。引導(dǎo)小學生將生活中的感受通過歌詞表達出來，并通過演唱抒發(fā)自己的喜怒哀樂，可以有效地利用學生已有的寫作能力，進一步地提升學生對于歌詞韻律、節(jié)奏、句式等方面的把握能力。如以先改編歌詞，再自主創(chuàng)作的模式進行。在這一方面，江蘇省南通市組織的“童聲里的中國”系列活動給了我們參考：即每次活動確定一個主題，向全市少年兒童開展童詩、童謠征集評選活動，并以兒歌集、詩歌集和歌曲集的形式在社會上公開出版發(fā)行。三是引導(dǎo)自編歌劇，鼓勵學生嘗試與挑戰(zhàn)。對于三年級以上的學生，在他們基本掌握配樂演唱和歌詞創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，可以再進一步讓他們以語文課本中的一些篇目為原材料進行大膽改編，創(chuàng)作出適合于課堂演出的“課本歌劇”。如語文教材中的《三袋麥子》《公儀休拒收禮物》等故事，都是改編為課本歌劇的好材料，可以鼓勵學生對課文進行改編和表演。

3.以人文素養(yǎng)為導(dǎo)向，實現(xiàn)學科綜合

小學音樂與語文學科同屬人文課程，在培養(yǎng)學生的道德情操、人文素養(yǎng)等方面具有相同的指向性與同一性，因此可以互為補充。柏拉圖說：“節(jié)奏與音調(diào)以最強烈的力量浸入心靈深處，如果教育的方式適合，它們就會以美來浸潤心靈。”這句話深刻揭示了音樂教育對藝術(shù)作品（包括文學作品）的審美遷移作用。同理，對語文文本思想感情的理解與把握，也可很好地遷移運用到對音樂（包括歌曲）情感基調(diào)的把握與演繹上來。音樂學科中的欣賞課完全可以與語文學科的讀文課綜合，從而提升學生的人文素養(yǎng)。

三、小學音樂與語文學科綜合的原則與禁忌

音樂學科范文第2篇

最近，我簡單思考了一下西方音樂教學與研究的學科發(fā)展的問題①，并有一個感觸：我覺得我們曾討論過如何學習西方音樂史問題（方法論問題），也討論過音樂學的學生（包括西方音樂史專業(yè)學生）應(yīng)該具備什么條件和素質(zhì)的問題等等，但現(xiàn)在，在新的歷史條件下還有一個更基本的問題需要明確――學習西方音樂史的目的是什么？中國人為什么學習西方音樂史？中國人現(xiàn)在學習西方音樂史有何現(xiàn)實意義？

對于這個問題，我的理解是：在充分掌握西方音樂文化知識的基礎(chǔ)上，以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產(chǎn)，為建立和諧的世界與和諧的社會服務(wù)。

我想就其中的幾個要點，談?wù)勛约旱恼J識。

一、“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎(chǔ)上”指的是對西方音樂文化知識的傳授和掌握。這里引發(fā)出了另一個基本問題――西方音樂史的內(nèi)容。

西方音樂史的內(nèi)容是什么？我們現(xiàn)在的教學和研究有沒有涵蓋西方音樂史的全部內(nèi)容？有沒有空缺和盲點？我們現(xiàn)在的教學與研究條件比以前改善多了，是否可以設(shè)法填補這些空缺和盲點，比如：

1）檔案研究、手稿研究。這方面我們是先天不足，歷來只能采取回避態(tài)度。現(xiàn)在可以考慮要不要去碰？怎么辦？

2）樂譜研究。我們從事西方音樂教學與研究的人員當中，有多少人能夠讀懂西方古代樂譜？有多少老師能熟讀？現(xiàn)代樂譜又如何？有多少人能讀？要不要學習？怎么辦？

對于以上兩個方面，我的意見是，請專家來講學，派學生出去學習，以前做不到，現(xiàn)在有條件了，應(yīng)該努力做。

3）文獻的收集、翻譯和研讀。這個問題需要多講一點：

首先，我們對西方音樂史基本文獻的收集狀況如何，我們心中有沒有數(shù)？比如，各個歷史時期的基本文獻有哪些？新的研究成果有哪些？當代西方音樂學的最新成果有哪些？另外，西方音樂史權(quán)威性的期刊②,國內(nèi)哪個圖書館收集得較全？各個圖書館有哪些？缺哪些？是否可以認真做一個調(diào)查、統(tǒng)計，搞個目錄，以便心中有數(shù)。

其次，是翻譯的問題。從某種意義上講，與國外人文學科相關(guān)的學科，其文獻的翻譯狀況與本學科的發(fā)展水平一般成正比，換言之，從一個國家在這門學科翻譯的數(shù)量和質(zhì)量當中，即可大體上看出本學科在這個國家的發(fā)展程度和水平。我國的西方音樂史文獻的翻譯尚處于起步階段，恰好反映了我們的西方音樂學科的發(fā)展程度。

許多人可能還記得建國后的17年間，中央音樂學院和上海音樂學院分別設(shè)立的編譯室。這兩個編譯室所翻譯的著述和文章之多，質(zhì)量之高，在社會上所起的作用之大，至今仍令人由衷地佩服！只是由于當時的政治及其它原因，他們的翻譯不可避免地有了一些諸如資料來源、語種、觀念等方面的局限性。即便如此，他們的工作對處在封閉狀態(tài)下的中國音樂界已經(jīng)起到了與外界音樂文化交流的重要橋梁的作用，功不可沒。今天，我們的國門打開了，青年人外語的能力也大大提高了。不知什么時候這兩個編譯室消失了，真是非?？上?！

當然，上個世紀八九十年代，音樂學界逐漸出現(xiàn)了介紹國外音樂動態(tài)或綜述性的文章，其傳遞的音樂信息和研究范圍已經(jīng)不僅局限于蘇聯(lián)，而是擴大到了西歐、北美，乃至亞洲各國和拉丁美洲等世界各地，對開闊我們的眼界，了解多元的世界和多元的文化，包括了解西方音樂史及西方音樂史的研究情況，也起了積極的作用。本世紀以來，隨著留學人員的增多和“海歸派”的壯大，更有一批新的、音樂學的學術(shù)著述陸續(xù)從各種語種得到翻譯和出版，或者正在翻譯和出版之中。一些院校，如中央音樂學院、上海音樂學院等，正在組織翻譯并取得初步成效。這確實是一件值得慶幸的事情?？雌饋泶蠹宜坪醵荚谧觯袥]有在學科建設(shè)的總體框架之下形成規(guī)模？而具體到西方音樂史學，尤其是西方音樂史學的經(jīng)典文獻，究竟有多少已經(jīng)翻譯，或計劃翻譯，可以討論和交流。

我想強調(diào)的是，要在學科建設(shè)的總體框架之下，有計劃地將西方音樂史的權(quán)威性經(jīng)典著述翻譯成中文，還必須保證翻譯的質(zhì)量。這當然不是一件簡單的事情。首先翻譯隊伍的水平要有保證。因為只有翻譯者具有較高的外語水平，同時又精通音樂中的某一門學問，中文還要好，才能翻譯得好。有必要特別強調(diào)翻譯者的責任感。在當前經(jīng)濟大潮的沖擊下，在浮躁的社會環(huán)境中，是否能夠耐得住寂寞，對翻譯者來說就是相當嚴峻的考驗。我們不一定要像過去那樣過分強調(diào)“集中”，非要成立“編譯室”不可，但是，外文不通，中文不精，又缺乏責任感，就很難于保證翻譯的質(zhì)量，反而會出現(xiàn)誤解、歪曲、漏譯、編造等等問題。為此，建議組織翻譯隊伍時，應(yīng)嚴格謹慎，同時還要嚴格注重審查和校對的工作。否則一旦出版，后果不堪設(shè)想！

總之，這個問題非常重要，也非常迫切。上個世紀90年代，楊燕迪、孫國忠就曾發(fā)表文章呼吁組織翻譯，并列出了書目。時隔十幾年了，有多少進展？我們心中是否有數(shù)？

從我對學習研究西方音樂史的目的認識出發(fā)，感覺對文獻的收集、翻譯關(guān)系到我們是否能夠真正“充分掌握西方音樂文化知識”，換言之，它關(guān)系到我們西方音樂史學的教學和研究是否真正進入了學科的本體？這也是我們能否“以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產(chǎn)”的基本前提。

與文獻有關(guān)的，還有一個研讀的問題。

對文獻的收集、翻譯固然重要，而提高西方音樂學的未來學者的研讀能力，從長遠看，更加重要。楊燕迪在2005年全國音樂學研究生教學工作會議上的發(fā)言《論音樂學研究生教育的人才培養(yǎng)目標》中，精辟地提出音樂學研究生的知識結(jié)構(gòu)和綜合素養(yǎng)的四個方面――理論素質(zhì)、音樂素質(zhì)、人文底蘊和語言能力。我覺得非常好。其中語言能力（包括漢語和陌生語言，如古代漢語、外語）很重要。音樂學學生的實際情況如何，直接關(guān)系到音樂學學科將來的發(fā)展。

對于負責音樂教育的音樂院校來說，應(yīng)該幫助培養(yǎng)和提高學生閱讀文獻的能力。我們的前輩張洪島、廖輔叔、錢仁康先生們一代，以及于潤洋先生等一代，都具有兩門或兩門以上高水平的外語能力，我們現(xiàn)在的學人、學子真是望塵莫及。英、德、法、意、西等語言問題，是學習西方音樂史的基本功或基本素養(yǎng)之一。這個問題談了多少年，可是一直沒有得到解決。實在有必要認真考慮怎么辦？問題出在哪里？要不要改進？如何改進？何時改進？根據(jù)目前的實際情況，西方音樂史人才的語言能力靠誰培養(yǎng)？如何培養(yǎng)？我認為這個問題不能再拖延下去了。要從音樂院校的教育體制上根本改革。

似乎有必要作一個統(tǒng)計：在校本科生和研究生中，到底有多少人能夠閱讀西方音樂史的元典文獻？大約能夠讀懂多少？他們占學生的比例如何？同時，我們似乎還應(yīng)該反思一下，在這方面我們究竟做了多大的努力來幫助學生提高他們的閱讀能力？如果學校和教師不設(shè)法解決基礎(chǔ)問題，不幫助學生培養(yǎng)他們的基本能力，應(yīng)該說是學校和教師的失職！我聽說，有些學校開設(shè)了經(jīng)典文獻的閱讀課程。這當然很好，但不知道對于文科基礎(chǔ)相對薄弱、外語程度多數(shù)比較淺的音樂院校學生，能否僅僅通過一門“閱讀課程”就解決西方音樂史文獻閱讀能力的問題，我深感憂慮。如果我們從長遠考慮，從基礎(chǔ)做起，相信可以改變現(xiàn)在尷尬的局面，而音樂學系的學生閱讀元典文獻的水平，應(yīng)該有更大的提高。

具體如何解決？音樂院?，F(xiàn)有的本科、研究生外語教學應(yīng)該做大的調(diào)整，大力提高外語在教學中的地位和分量。對于我們音樂院校音樂學系的外語課程，我個人覺得其重要性，絕對不亞于作曲系的“四大件”。從招生，到入學后的教學，音樂學系西方音樂史專業(yè)的教學必須大力提高和重視外語。目前音樂學院（音樂學系）外語教學的學時究竟是多少？夠不夠用？學生是否“吃得飽”？教學上有什么問題沒有？音樂院校的外語教師的待遇如何？地位如何？水平如何？教學效果如何？這些問題有必要做調(diào)查研究并認真加以解決。

此外，建議至少在目前，招收西方音樂史專業(yè)的學生，尤其是研究生，可以考慮打破從專業(yè)音樂院校畢業(yè)生招生的單一模式，而增加外語專業(yè)或其他人文專業(yè)又具有較高外語水平的、熱愛音樂并具有一定獨立思考能力的大學畢業(yè)生入學。人文學科的學生，文化基礎(chǔ)更加寬厚，可能更有利于他們思考音樂文化現(xiàn)象的問題。如果外語能力強，更有利于提高西方音樂史教學和研究的水平。

提出“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎(chǔ)上”，其要點是對西方音樂史的內(nèi)容的理解以及對西方音樂文化知識的傳授和掌握。同時必須明確傳授知識和掌握知識不是目的，而是基礎(chǔ)，是必要的基礎(chǔ)。我們的教學當然應(yīng)該傳授知識，但是更應(yīng)該從長遠的角度，注意幫助培養(yǎng)學生自己不斷索取知識和掌握知識的能力。

二、以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產(chǎn)，為建立和諧的世界與和諧的社會服務(wù)。

對于西方音樂史學科來講，“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎(chǔ)上，以人文的精神、科學的態(tài)度、多元的視角了解世界、認識自己”，才能做到“自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產(chǎn)，為建立和諧的世界與和諧的社會服務(wù)”。這里強調(diào)“以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角”，是態(tài)度，也是方法。重要的是要站在全人類的高度，把我們自己擺進去，只要對人類的生存和發(fā)展有利，就加以研究。既要打破西方、東方、國界、民族界線，又要發(fā)揮東方人、中國人的特長和獨特的視角；要了解世界，認識自己，在了解世界的對比過程中，更好地認識自己，并且有意識地做出別人不能或不容易做的獨特貢獻。

我覺得承認并強調(diào)“多元的世界”和“多元的文化”，是人類歷史上的一個進步。它要求人們具有多元的觀念和多元的意識，即承認世界的多元文化這個現(xiàn)實，認識到人類多元文化的和諧發(fā)展是時代對我們的要求。多元文化的觀念和意識要求我們具有多元的態(tài)度：不同國家、不同民族的文化都是平等的，都是世界文化不可缺少的一個組成部分，都有其存在的價值，都必須加以尊重與了解，并且提倡不同國家、不同民族文化之間的學習與交流。所謂東方、西方，中國、外國，漢族、少數(shù)民族，高雅藝術(shù)、俗文化，藝術(shù)音樂、流行音樂……沒有高低貴賤之分，同屬于世界村的文化大家庭。

多元文化的觀念也要求我們具有多元的思維。而多元的思維是需要培養(yǎng)的，是需要通過學習才能做好的。尤其在音樂學術(shù)研究中，從事某一領(lǐng)域的工作者和學者，應(yīng)該有意識地培養(yǎng)自己的多元思維能力和習慣。這就需要我們打破常規(guī)，突破固有的知識結(jié)構(gòu)，努力學習其他學科的知識，并將其運用到學術(shù)研究之中。如果有了上述多元的觀念和意識、多元的態(tài)度和多元的思維，那么，以多元文化的視野進行音樂研究才會成為可能。

為了培養(yǎng)今后具有多元思維能力的未來的、新型的音樂學工作者，迫切需要在現(xiàn)有的音樂學教育方面做必要的調(diào)整和改進。目前，我們的學科分工很細，學科之間相互隔絕，缺乏交叉與交流，而音樂院校本科的教學中，對學生知識的基礎(chǔ)教育又過于狹窄，學生過早開始專業(yè)學習，從體制上就沒有多元化的空間。許多西方音樂史專業(yè)的學生對中國歷史的一般知識了解過于膚淺，對中國的音樂史、民間音樂不熟悉，缺乏深厚的感情和興趣；對自然科學和社會科學的知識相當貧乏，基礎(chǔ)更加薄弱，這些都不利于人才的培養(yǎng)。我們很難想象，如果一個學生不具備廣博的知識基礎(chǔ)，在未來的學術(shù)研究中怎么能用多元的思維思考問題。正是這個原因，我們現(xiàn)在的教學體制，恐怕難以培養(yǎng)出大師級的人才。這個問題同樣提出了很久，卻沒有改變的跡象，當然，這是一個龐大的、復(fù)雜的基礎(chǔ)教育體制改革的問題，不是一朝一夕所能解決的，但是，我們可以在高等專業(yè)音樂教育方面、在音樂院校當中，在我們力所能及的范圍內(nèi)適當調(diào)整，盡量做到多元化。

我們首先可以從局部做起，比如先打破音樂學內(nèi)的子學科之間的界線，將西方音樂史與美學或中國音樂史、民族音樂學、傳統(tǒng)音樂、表演藝術(shù)史等學科聯(lián)合舉行研討會，共同商討一些可行的課題，有意識地組織跨學科（或跨“子”學科）的交流和合作。組織這類學科建設(shè)相關(guān)的小型專題研討會無需過多的資金、人力和時間，只需兩個學科，幾個人碰頭，即可探討具體合作的可能性。不過，這種小型的專題研究不能只靠哪個學會二三年一次的年會才舉行，而是一年內(nèi)就可開幾次，可開的先開，可行的先行。相信我們的教學與學科建設(shè)一定會有新的起色和進展。

可以研究和討論的題目很多，我把自己初步想到的一些具體題目提出來，僅供大家參考。需要說明的是，這些題目是指大的方面，每一個都可以再細化成許多小題目。其中有些方面實際上有的同仁早已開始研究了，有的已經(jīng)發(fā)表了很好的文章、論文、或?qū)W位論文，但是仍有相當?shù)目臻g，可以細化，并繼續(xù)深入研究下去，如：

1.基督教音樂文化的研究

2.西方藝術(shù)音樂與其他藝術(shù)的契合

3.各類音樂表演藝術(shù)的史學研究或流派傳承歷史演變的研究

4.西方音樂中的猶太（音樂）因素

5.中、西古代音樂美學思想的比較及對后世的影響

6.西方歌劇與中國戲曲的比較研究

7.西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中西方文化與古代或與東方文化的契合

8.西方標題音樂與中國器樂的標題性研究

9.西方器樂音樂中的“升華”與中國文人器樂音樂的“韻律”問題

10.西歐不同國家撰寫的西方音樂史或通史（法、德、意）的研究與比較研究

11.東方國家撰寫的西方音樂史或通史（日、韓、?。┭芯?/p>

……

這里僅提出一些我所想到的，當然還有很多。我的初衷是通過一些跨學科（或跨“子”學科）的交流與合作，努力“以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角了解世界、認識自己”，以便在共同研究的過程中，進一步了解世界，認識自己。只有“以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角”才可能真正深入地了解世界，認識自己，才能達到“自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產(chǎn)，為建立和諧的世界與和諧的社會服務(wù)”的最終目的。

①上個月我開始考慮“2007年第二屆西方音樂學年會籌備會暨本學科發(fā)展研討會”的發(fā)言時，接到福州師范大學音樂學院開的“多元文化視角的音樂研究學術(shù)研討會暨王耀華教授從教45周年”的通知，其議題與這次的研討很有關(guān)系，更促成了我的這篇發(fā)言和想法。

②西方音樂史權(quán)威性的期刊，如：

JAMS Journal of American Musicological Society (1948―)

JM Journal of Musicology (1982― )

ML Music and Letters (1920― )

MQ Musical Quarterly (1915― )

MSD Musicological Studies and Documents (AIM)

RILM Répertoire International de Littérature Musicale （International Repertory of Music Literature）（1966―）

……

音樂學科范文第3篇

自從加入?yún)且愫埔魳穼W科帶頭人工作室這一年來,我覺得自己在理論與實踐中找到了一個橋梁,在教育教學經(jīng)驗與水平上都有所提高.在過去的一年里,能認真參加學習,努力提高自己,希望成為具有創(chuàng)新能力的研究型教師.

通過一年來的學習交流,我又重新審視自己.回顧以往的工作,可以說是個緊張忙碌,充實而又喜悅的.在XX年年里,希望自己能夠加倍努力,在各方面有更大的收獲.

隨著教改的不斷深入,也時刻感到自己的不足.因此今年要積極利用空余時間多閱讀工作室為我們推薦的有關(guān)教育理論方面的書籍,學習先進經(jīng)驗和新的教育理念,不斷的充實自己,在課堂中更好的進行教育教學實踐,并認真完成研究課題報告.但是作為一名骨干教師,墨守陳規(guī),踏步不前是絕對不行的,一直以來,在實踐中也是不斷反思,在今年的工作室學習中更是要明確努力的方向,制定努力的目標.

個人發(fā)展目標:成為具有創(chuàng)新能力的研究型教師.

1,認真理解鉆研教材,提高自己的教育教學能力.

2,積極參加各種教育培訓,不斷提高業(yè)務(wù)能力水平.

3,認真總結(jié)反思,虛心請教其她工作室成員,不斷積累經(jīng)驗.

4,勇于參與實踐創(chuàng)新活動,培養(yǎng)創(chuàng)新和實踐能力.

音樂學科范文第4篇

中圖分類號：G632文獻標識碼：A 文章編號：41-1413（2012）01-0000-01

摘要：當前，應(yīng)試教育模式還主導(dǎo)著整個的中小學教學過程，在此情況下，音樂作為小學科往往引不起一些學校的重視。本文結(jié)合學校實際和自己的一些認識，闡述一下音樂學科的特殊性，和它對其它自然學科的輔助教學作用，以及對于學生整體素質(zhì)提升的重要意義。

關(guān)鍵詞：音樂教學;素質(zhì);自然學科;整合

學習是一種復(fù)雜的人類活動，在這個活動中，人作為主觀因素是放在第一位的。要學習什么？怎樣去學？有沒有學習興趣？怎樣才能有最好的學習效果？種種問題，都是在圍繞著“人”這一因素而展開的，沒有人，就沒有學習的主體。那么對于一個人來說，如果沒有學習的興趣或動力，那么那種學習也無疑是一種被動的勞而無功的學習。也就是說，在人的因素里面，學習的興趣又是保證學習效率的重要條件。對于處于初中年齡階段的學生來說，其心智還處于發(fā)展的初期，學習行為也處于一種被動的狀態(tài)，那么如何才能調(diào)整好學生的學習生活，使其在學習狀態(tài)下不至于感到枯燥無味，從而增強其學習興趣呢？我作為一位初中音樂教師，深感歌聲對于緩解一個孩子的疲勞學習生活、開發(fā)其心智，活躍其情感的重要意義。以下我就結(jié)合自己的音樂教學過程，來闡述一下音樂學科的特殊性和對學生全面素質(zhì)塑造所起到的作用，以及對其它自然學科教學的相輔相成的意義。不足之處，請廣大音樂同仁批評指正。

一、音樂學科和初中其它自然學科相比有其特殊性

音樂是一門藝術(shù)，現(xiàn)代科學研究證明，它是一門主要開發(fā)人的右腦功能的學科。相比語、數(shù)、英等其它自然學科來說，音樂學科雖然沒有它們那么富有抽象性、邏輯性和概念性，但它獨特的音階組合以及要完美地表達出種種變化無窮的音階組合，多半是需要一個人的天賦和靈感的，這種天賦可以表現(xiàn)為一個人有在某種形式上用音樂作為個人欣賞和放松的愿望，和他是否與音樂的表達產(chǎn)生共鳴，并依據(jù)音樂的特點來判斷音樂兩個方面。可以說這兩方面就決定著一個人是否具備音樂素質(zhì)。這種素質(zhì)是音樂所特需的，沒有這兩方面素質(zhì)的人一定搞不好音樂，但是沒有這種素質(zhì)的人他也可能會在語、數(shù)、英等學科方面出類拔萃。這就是音樂學科對于音樂人才需求的獨特性。然而并不是沒有音樂細胞的人就不能搞音樂，音樂是大眾的，是民族的，除了高雅的，還有通俗的。音樂可以作為調(diào)節(jié)人身心的一種工具，放在任何人身上又都是很實用的。對于學生來說，音樂教學除了為培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂專業(yè)人才之外，另一個教學目的和任務(wù)也可以說就是為了緩釋學生學習后疲憊的身心，能夠以較短的時間里調(diào)整自己，從而高效率地學習和生活。這也是本文所要探討的一個問題。

二、音樂教學對于提高學生全面素質(zhì)的作用

素質(zhì)教育目標認為：情感教學在整個的教育工作中占有很重要的地位，應(yīng)該作為教學改革中一個具有很高價值的科研課題。研究證明：一個學習成績優(yōu)秀的學生，他的智商和情商都是很高的。一個人能否在一生中取得成就，智力水平是第一重要的，即智商越高，取得成就的可能性就越大。但是現(xiàn)在心理學家們又普遍認為，情商水平的高低對一個人能否取得成功也有著重大的影響作用，有時其作用甚至要超過智力水平。而人與人之間的情商最初并無明顯的先天差別，更多與后天的培養(yǎng)有關(guān)。音樂教育就在這種后天教育中起著至關(guān)重要的作用。筆者在這方面曾進行過深入的調(diào)查。據(jù)筆者對于學校里歷年來的優(yōu)等生的考察研究后發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)的優(yōu)秀學生并不是通過死記硬背來實現(xiàn)的。其中上屆畢業(yè)生中學習成績第二的那名同學，沒有像其他同學一樣吃住在校，而是住在家里，也沒有完全遵循學校的作息制度，沒有上過早晚自習，每天只是到學校正常上上下午的正課，但是成績優(yōu)異。在走訪其家長后得知，這名學生在小學的時候，就學過音樂、舞蹈、繪畫等多門小科，并且成績優(yōu)秀。在升入初中后，每天在繁重的多門學科的學習之后，還要堅持練琴、跳舞、繪畫，從不懈怠。學生的家長也直言其孩子也并非天分很高。研究證明，這名學生正是能夠合理地運用音樂、繪畫等手段來緩釋學習壓力，從而來調(diào)節(jié)自己，其情商、智商等因素也在久而久之的音樂、繪畫等手段的培養(yǎng)中得到了提高，最終能輕松地取得優(yōu)異的學習成績。這也就是我們老師和家長們在稱贊某個優(yōu)秀學生時所說的“會學習”。

三、音樂教學和其它自然學科教學整合的意義

音樂教學不僅是音樂的學習，同時也是文化的學習，因此在音樂教學中進行相關(guān)文化的教學，應(yīng)成為音樂教學的重要內(nèi)容。在教學中我也體會到，若僅從音樂角度去上音樂課，其教學效果并不理想，于是我力求在教學中讓音樂與其它學科知識相結(jié)合。

1.音樂教學與文科知識教學的聯(lián)系

在音樂教學中，把音樂和文學結(jié)合起來，加上教師能用抒情的語調(diào)和優(yōu)美的語言或者利用某些文學作品創(chuàng)設(shè)一種濃郁的藝術(shù)氛圍，就能為學生營造聯(lián)想的空間，幫助其更好地理解樂曲的意境，提高學生的音樂素養(yǎng)。如在讓學生欣賞民歌的時候，可以盡量把民歌所產(chǎn)生的地方的風土人情、歷史背景講清楚，在講述的過程中，學生也能夠了解到相關(guān)的語文知識。又如在教授一些紅歌的時候，又可以把紅歌所表現(xiàn)的人物事跡、表現(xiàn)的時代風貌，相關(guān)知識背景，作者簡介等講給學生，這些方面的知識可以說都與語文、地理、歷史等學科知識是交叉融合的，在學習的過程中，一定能起到互惠互利的作用。

2.音樂教學和自然知識學科教學的聯(lián)系

現(xiàn)代科學技術(shù)在音樂教學和音樂演奏、演唱中廣泛應(yīng)用后，我們能夠清楚地看到世上眾多的樂曲、樂器、樂聲的合成與分離，計算機音樂創(chuàng)作的軟件，無一不是音樂與數(shù)學的愛情結(jié)晶，就連當今時常出現(xiàn)的假唱現(xiàn)象也離不開音樂與數(shù)學的融合。20世紀20年代的哥倫比亞大學的數(shù)學和音樂教授約瑟夫.希林格，曾把紐約時報的一條起伏不定的商務(wù)曲線描述在坐標紙上，再把該曲線的各個基本段按照適當?shù)?、和諧的比例和間隔轉(zhuǎn)變?yōu)闃非詈笤跇菲魃线M行演奏，結(jié)果發(fā)現(xiàn)這竟然是一首曲調(diào)優(yōu)美、堪比巴赫作品的樂曲！他進而認為，根據(jù)一套準則，所有的音樂杰作都可以轉(zhuǎn)變?yōu)閿?shù)學公式。在物理學和音樂學科的聯(lián)系方面，我們也能清楚地看到：現(xiàn)代聲樂學和樂器聲學的原理，都能在物理學角度找到其合理的解釋，也就是說，音樂聲樂學無不遵從物理聲學的原理。

綜上所述，現(xiàn)代社會需要人們具有高水平的綜合素質(zhì)，因此培養(yǎng)學生具有高水平的綜合素質(zhì)是素質(zhì)教育對音樂教育提出的基本要求。我們在音樂教學中必須要提倡學科綜合，拓寬學生的文化視野，讓他們在生活中學習音樂，在音樂中體會生活，并透過音樂了解社會、了解自然，理解人生的意義，進而培養(yǎng)他們健全完美的人格，使其成為合格有用的社會人才。

音樂學科范文第5篇

《澳大利亞音樂學科資格認證》是由澳大利亞非贏利組織――澳大利亞音樂和教育同業(yè)者協(xié)會負責制定章程和規(guī)范，并在它的監(jiān)督下實施完成的音樂學科資格認定證明。澳大利亞音樂和教育同業(yè)者協(xié)會在澳大利亞有較高的威望，協(xié)會由1969年的倫敦音樂和教育同業(yè)者協(xié)會澳大利亞地區(qū)分會演變來的。自協(xié)會創(chuàng)立至今，一直致力于各級專業(yè)認證或資格認證的完善和評定工作，以此提高音樂老師的素質(zhì)，適應(yīng)社會和音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的要求，同時鼓勵專業(yè)音樂人員和音樂愛好者通過獲得廣泛的認證來提高學習的積極性和專業(yè)性。因此先行的資格認證在有關(guān)音樂產(chǎn)業(yè)的就業(yè)市場上有良好的口碑，深受好評。

對于個人而言，獲得資格認證，意味著在澳大利亞的眾多音樂或相關(guān)領(lǐng)域?qū)⒂袕V闊的職業(yè)發(fā)展前景，他們可以在如下產(chǎn)業(yè)或領(lǐng)域中施展才能：

1）唱片業(yè)

2）表演行業(yè)

3）計算機多媒體行業(yè)

4）音樂銷售和出版行業(yè)

5）音樂廳及相關(guān)音樂活動

6）音樂電視，電影和錄像中的制作人，導(dǎo)演，音樂技師

7）廣告中的音樂指導(dǎo)，音樂資料管理人及資源編輯者

8）音樂教師

9）音樂媒體中制作人，評論家，記者，撰稿人

10）音樂治療師

它涵蓋了澳大利亞音樂行業(yè)中的方方面面，所以澳大利亞各級音樂學科資格認證是音樂人從業(yè)的敲門磚，通過學習和考核獲得各級資格認證對音樂從業(yè)人士及相關(guān)的專業(yè)人員有著巨大的吸引力。

澳大利亞音樂學科資格認證體系總體可以分為三大類型：

A． 普及型音樂及相關(guān)戲劇類的證書和文憑認證，他主要針對從初學者到專業(yè)前的業(yè)余高級階段。包括從一級到四級音樂證書；其中一級和二級基礎(chǔ)音樂證書可以通過完成澳大利亞音樂和教育同業(yè)者協(xié)會組織的學習和內(nèi)部考試自動獲得，而三級和四級音樂證書必須通過每年兩次由澳大利亞音樂和教育同業(yè)者協(xié)會組織的公開考試獲得。

B．專業(yè)音樂表演或教師的職稱和文憑認證。它的獲得是通過在四級音樂證書或相等證書或資格認可基礎(chǔ)上，進行更為專業(yè)的學習和考試而最終獲得的由澳大利亞音樂和教育同業(yè)者協(xié)會頒發(fā)的音樂文憑。相當于我們的音樂專業(yè)本科水平。

C． 高級文憑和學位的認證，主要滿足專業(yè)音樂人士或音樂教師對更高層次的認可。由澳大利亞音樂和教育同業(yè)者協(xié)會經(jīng)過公開考試，向合格者頒發(fā)相當于我國音樂專業(yè)研究生水平的高級音樂文憑。

我們重點介紹一下普及型音樂及相關(guān)戲劇類的證書和文憑認證的特點。他同其他認證一樣必須通過協(xié)會負責安排考試，考試范圍包括：音樂實踐，音樂表演，音樂理論和戲劇表演。前三類考試內(nèi)容很容易理解，是音樂學科學習的基本內(nèi)容。但與中國音樂教育最不相同的地方是：澳大利亞音樂行業(yè)非常重視口頭語言表達能力，所以在戲劇理論考試中還特意安排了語言交流能力的測試，以此來判斷個人的語言表達能力和口齒的清晰程度。

普及型音樂證書和文憑認證的課程安排更是體現(xiàn)了澳大利亞音樂教育的理念和目標課程安排通常分為音樂和表達兩大方面，音樂方面又分為音樂表現(xiàn)或正統(tǒng)音樂，學生可以任選一類。音樂表現(xiàn)主要關(guān)注于個人或音樂小組的音樂表演，對于音樂理論的要求并不太在意，現(xiàn)場音樂表演的水準和表演者所表達的綜合音樂能力至關(guān)重要。正統(tǒng)音樂的重點要求是，學生必須熟悉音樂史中各個階段的音樂特征，從古典主義時期的音樂到現(xiàn)代音樂，包括爵士等音樂形式。音樂實踐和音樂理論作為課程設(shè)置的兩項基本點至少要完成三年的學習時間。完全通過、并要求高分通過傳統(tǒng)音樂的考試，是學生進入高級專業(yè)音樂學習的前提。表達方面的課程則通常由朗誦，口頭交流，語言應(yīng)用和語言表達等四部分組成。朗誦由演講和戲劇藝術(shù)組成，以個別指導(dǎo)的方式使學生可以較為全面地了解朗誦和戲劇藝術(shù)的技巧，它可以為學生今后成為老師順暢地表達自己奠定基礎(chǔ)。而口頭交流課程要求培養(yǎng)同學之間，班級小組和校外公眾的交流能力，這對于他們今后離開學校適應(yīng)社會交際很有幫助。語言應(yīng)用能力的培養(yǎng)通過學習小組的形式，使學生參與小組討論，表現(xiàn)自己并向其他小組同學表達個人觀點，這種訓練可以提高學生和團隊協(xié)作課程討論表述觀點能力，還可以訓練他們作為個體清晰表達問題的能力。語言表達課程是通過學習要求學生完善他們表達中的措辭，清晰度和節(jié)奏。同時也強調(diào)鍛煉學生表達的親和力和感染力。反觀我們中國現(xiàn)在的音樂教育，這些課程和培訓不僅缺少或被忽視，而且沒有如此系統(tǒng)和完善。而這恰恰是老師和學生為了適應(yīng)教學和社會所必須具備的技能。

協(xié)會組織認證的主要目的之一就是通過認證規(guī)范音樂教育、提高澳大利亞音樂教師的整體素質(zhì)。因此，一些相關(guān)的輔助教學工作也在協(xié)會的管轄范圍內(nèi)，如把所有這些考試科目都編輯成冊或出版為輔導(dǎo)教材以幫助、指導(dǎo)考生理解考試的內(nèi)容和要求。同時與時俱進，適應(yīng)社會發(fā)展的要求。在高級文憑考核中靈活采用了遠程教育模式，為了要保障遠程教育的高質(zhì)量，規(guī)定遠程教育必須由聯(lián)邦各州認可的注冊培訓中心組織安排，所有的課程都必須是國家注冊認可的，聯(lián)邦音樂教師專家必須和當?shù)氐妮o導(dǎo)教師保持直接聯(lián)系，確保每位參加遠程教育的學生得到指定教授們的實況錄像教學資料。聯(lián)邦教師指導(dǎo)中心還要安排參加遠程教育的學生分組集合在一起，參加重要的實況教學轉(zhuǎn)播學習。

如上我們可以看到澳大利亞音樂教育和認證體系不僅教學形式靈活多樣，而且專業(yè)呈階梯設(shè)置，最大限度地滿足和方便了不同受眾的需求，如音樂本科學位也可以通過累計在澳大利亞音樂和教育同業(yè)者協(xié)會組織下接受各級課程教育而獲得。學生可以通過遠程教育模式完成前兩年的課程，但是最后一年學生必須在澳大利亞音樂和教育同業(yè)者協(xié)會認可的大學內(nèi)完成最后的課程?？梢哉f，教育在體現(xiàn)以人為本的同時也真正做到了嚴謹和認真的教學要求。

每一級證書的獲得都有嚴格的要求，在課時內(nèi)容、難度、基礎(chǔ)、時間方面提出了具體的安排：

1）一級音樂（基礎(chǔ)）證書：包括三門必修核心課和六門選修課。它基本覆蓋在音樂行業(yè)的一個特定領(lǐng)域。同時也要有一定實踐或演奏的訓練。

2）二級音樂（基礎(chǔ)）證書：包括四門必修核心課和六門選修課。他提供在音樂行業(yè)中一個更寬泛的培訓的內(nèi)容。同時也要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)和解決音樂基本問題的能力。

3）三級音樂證書：包括三門核心必修課和十一門中選七的選修課及兩個額外課程。增加了一對一教學技巧的訓練，還有傳遞信息和表達問題能力的考核，以及自我指導(dǎo)、分析、判斷、評價的訓練和應(yīng)用。

4）四級音樂證書：包括三門核心必修課和十三門中選七的選修課及四個額外課程。他需要一年全職脫產(chǎn)學習或兩年不脫產(chǎn)的學習。學生可以有一個較為廣泛的理論培訓，同時發(fā)展個人音樂技巧和信息分析和資源評估能力。

5）音樂文憑：作為三年全脫產(chǎn)學習或六年半脫產(chǎn)學習的課程提供專業(yè)的音樂培訓，它要求入學者必須有澳大利亞音樂和教育同業(yè)者協(xié)會認可的資格。在學習期間，學生可以發(fā)展規(guī)范他們的團隊管理，監(jiān)管和控制能力，分析計劃和解決問題的能力，同時在音樂理論和音樂史上有更深的培訓。所有音樂文憑的學分都可以作為今后獲得學位的累計。