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音樂課程基本理念范文第1篇

關鍵詞：雙基教學 以人為本 審美教育

新的《音樂課程標準》頒布后，一段時間以來，我們所見到的理論文章或音樂教師的教學論文中，幾乎口徑一致的批評以往的重視音樂知識與技能教學、訓練的做法，似乎這樣做就是貫徹新《音樂課程標準》的理念。在對新、舊教學觀念的對比，對于上述教學的爭議，簡單地談點自己的看法：

一、對"雙基"教學的歷史回顧

音樂教學在當時的學校教學中，雖不是核心課程，也不存在考試壓力，但在這一教學思想的統(tǒng)領下，學校音樂教育也出現(xiàn)了以"雙基"教學為重點的教學思想。在學校音樂教學中，教師普遍重視識譜、基本樂理以及演唱（演奏）技能的傳授與訓練。人們由此普遍認為，這是造成學生"喜歡音樂但不喜歡音樂課"的緣由之一。讓我們先來看看舊的教學大綱中對音樂"雙基"教學任務的描述："培養(yǎng)學生具有獨立視唱能力，發(fā)展音樂聽覺和增強音樂記憶力，培養(yǎng)正確的節(jié)奏感，獲得有關音樂語言要素和音樂表現(xiàn)手段的基本知識......"再從《中小學校音樂教學法》來看如何要求音樂知識和技能教學：必須進行基本樂理知識的講授和較系統(tǒng)的視唱練耳基本訓練......繁、難程度可見一般。由此可見，廣大的音樂教師也即按上述方針的要求，積極地開展以音樂知識和音樂技能教學為首要的音樂課堂教學。中小學的音樂"雙基"教學內(nèi)容大致包括了樂理知識、視唱練耳以及歌唱、器樂等等。就音樂知識與音樂技能的教學本身來看，原先的系統(tǒng)、孤立的知識傳授以及強調(diào)技能訓練的規(guī)范與法則，難免使學生感到枯燥乏味，與中小學生的心理不相適應。加德納對比中、美兩國的音樂教育認為：中國的音樂教育能保證學生取得一定的知識和能力，但由于機械地學習與訓練，已使學生喪失了興趣，沒有了創(chuàng)造與表現(xiàn)音樂的想象與愿望。

二、對"以音樂審美為核心"、"以人為本"的全新教學理念的解讀

新頒布的《音樂課程標準》提出了十個基本理念，其中以音樂審美為核心的理念，充分體現(xiàn)了素質(zhì)教育的要求，也合乎音樂藝術的本質(zhì)屬性--音樂藝術從本質(zhì)上講是表達情感的。在音樂教學中，只有讓學生的情感得到充分的體驗，進而才能感受到音樂的本質(zhì)。在這一認識基礎上，音樂教育自然要摒棄以往以知識傳授、技能訓練為首要的教學觀念，這是教學思想的歷史性的進步。

《音樂課程標準》的基本理念體現(xiàn)了以學生的發(fā)展為本，即"以人為本"的教育理念。作為美育重要組成部分的音樂教育其根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是培養(yǎng)演奏家、理論家的專才教育。"以人為本"是教育思想的一大飛躍。華東師大周蓓提出音樂教育是"人本教育"而非"文本教育"（指把知識的掌握作為能力獲得的先決觀點），也即要改變過去重知識傳授為主的教學方式，而需以發(fā)展學生的音樂感受、培養(yǎng)學生的音樂興趣為本的"人本主義"教育方式。如今這已是廣大音樂教師共識。

三、審美教育理念下的音樂知識與音樂技能教學

音樂"雙基"教學與以審美為核心的音樂教學，兩者間似乎是有本質(zhì)的矛盾的。例如前者強調(diào)知識、技能的學習與訓練，學習過程中學生往往是被動接受者，它不利于學生的自主學習與創(chuàng)造性發(fā)揮，容易使學生產(chǎn)生厭倦心理，磨滅學生的音樂興趣。這與要求學生進行情感體驗、發(fā)展學生的音樂學習興趣的審美教育理念的確是背道而馳。因此，新的課程標準不再提出強化音樂知識與音樂技能的教學，也不再有"雙基"教學的提法。問題是無論教學理念多么先進，中小學音樂教學始終離不開識譜、歌唱、器樂等教學內(nèi)容。如唱歌教學就得有一定的規(guī)范。新的《音樂課程標準》也要求學生有一定的識譜的能力等等。讓我們來看看美國的《藝術教育國家標準》，它對音樂學科本身的重視程度沒有減弱，要求學生掌握必要的音樂概念、技能它是音樂教育的基本要點。因為，最終音樂課總要教音樂、學音樂。那么，以審美為核心的音樂教學，如何來擺正音樂知識與音樂技能在課堂教學中的位置呢？

1、認識到音樂的審美教育是終極目標，知識與技能的學習、掌握是必要手段，這是亙古不變的。音樂本身是藝術與技術的完美結合，無論是歌唱、樂器還是日常的音樂課堂教學，離開相應的知識與技能，美的音響也就不復存在。因此，知識的學習與技能的掌握是音樂教育過程中必要的教學內(nèi)容之一。這一點上，無論是過去的教學大綱，還是現(xiàn)在的課程標準，認識上是有共通之處的。然而，新的課程標準更強調(diào)音樂教育的審美作用，將其作為教育的核心理念，明確了音樂課知識、技能的學習與審美目標的相互關系。

音樂課程基本理念范文第2篇

論文摘要：本文結合國內(nèi)研究動態(tài)，通過實踐，以《音樂課程標準》的內(nèi)容標準的四個領域作為切入點，論證了音樂本位意識在《音樂課程標準》中的體現(xiàn)。

《音樂課程標準》是2001年7月由教育部制訂的全日制義務教育的實施方案?！兑魳氛n程標準》力圖在“課程目標”、“內(nèi)容標準”和“實施建議”等方面全面體現(xiàn)“知識與技能、過程與方法以及情感態(tài)度與價值”三位一體的課程功能，從而促進學校教育重心的轉(zhuǎn)移，使素質(zhì)教育的理念切實體現(xiàn)到日常的教育過程中?！兑魳氛n程標準》結合本學科的特點，加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與，親自實踐、獨立思考、合作探究，從而實現(xiàn)學習方式的變革，改變單一的記憶、接受、模仿的被動學習方式、發(fā)展學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。

一、音樂本位意識的體現(xiàn)

《音樂課程標準》中內(nèi)容標準主要體現(xiàn)在四個領域之中，即感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化。

1.歌唱教學是全面學習音樂的基礎。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂認識的最佳途徑。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養(yǎng)音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發(fā)學生學習音樂的興趣。歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠的重視。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能全面提高學生的音樂修養(yǎng)，促進素質(zhì)教育的推進。

2.欣賞教學是《音樂課程標準》中的一個突出重點。《音樂課程標準》對音樂欣賞教學精神內(nèi)涵的解釋中可以看出：“欣賞教學是培養(yǎng)學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑?！敝型鈨?yōu)秀音樂作品對于開闊學生視野，提高文化素養(yǎng)，豐富情感具有重要意義。音樂欣賞至少需要三種能力：即認識能力、興趣能力、欣賞能力。面對不同的音樂客體，音樂欣賞的主體心理活動大致經(jīng)歷了選擇、認識、感悟、融合、影響這樣一個過程。音樂欣賞過程，既是一個三種能力遞進的過程，也是人的心理從平靜到逐漸愉悅的過程，也是美育效果逐步深入的過程。這正反映了音樂作為審美藝術途徑的重要手段，始終體現(xiàn)著《音樂課程標準》的音樂本位意識。

3.器樂教學也是中學音樂教學的重要環(huán)節(jié)。器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。首先要選擇適宜的樂器，注意音準和音色，不可把音準、音色不佳的樂器引入課堂。要重視器樂曲的選擇與編配，不宜偏大偏難。教學中要體現(xiàn)由淺入深、循序漸進的原則，注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內(nèi)容的配合，也可課內(nèi)外有機結合，以提高器樂教學水平。通過器樂演奏美的音樂不但能激發(fā)、影響學生的情緒，促進智力的開發(fā)，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。如果在器樂教學中一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的，也是違背《音樂課程標準》精神的。

4.識譜教學是學生學習音樂的必要環(huán)節(jié)。識譜的目的是培養(yǎng)學生的音樂審美意識，培養(yǎng)他們的樂感，從而具備獨立的音樂欣賞能力。在選擇教學用譜的指導思想上，要堅持實事求是的原則，以有利于學生學習和掌握識譜知識和技能。教學要符合學生的認知規(guī)律，注意和唱歌、器樂、欣賞教學的配合，既要避免單純的知識教學，機械的技能訓練，又要適當注意自身體系的循序漸進和內(nèi)容的完整。識譜教學應著重培養(yǎng)節(jié)奏感、聽覺能力、準確歌唱能力、創(chuàng)造性能力。這些能力的培養(yǎng)有利于學生加強對音樂審美的感知，也有利于找準音樂本位意識。

二、對《音樂課程標準》中“音樂為本”的認知

教學目標是教學所預期達到的境地和標準。它是教學的起點和歸宿，影響教學過程的設計，決定教學內(nèi)容的選擇和安排，制約著教學方法和教學手段選用，決定教學結果的測量和評價。 轉(zhuǎn)貼于

（一）傳統(tǒng)《音樂教學大綱》和新制定《音樂課程標準》的對比

從中不難發(fā)現(xiàn)，《音樂教學大綱（修訂稿）》相比起《音樂教學大綱（試用稿）》減少了音樂的政治教育功能和德育功能，降低了音樂學科知識和技能難度，更加貼近中學生音樂心理的實際。但是它也存在三個方面的不足：第一、對音樂的本質(zhì)認識不夠，缺乏音樂課程自身特有的本質(zhì)特征的表述；第二、認識到了美育的重要性、音樂的美育功能和音樂教育“育人”的本質(zhì)，但是表述得不夠明確；第三、有德育化傾向，把音樂作為實施其他教育的工具，削弱了音樂課程存在的相對獨立性，失去了音樂課程特有的價值和功能，淡化了音樂學科的自身特點?！兑魳氛n程標準》的課程目標以音樂和育人為本位，突出了學科的自身特點和人文性，豐富了音樂教學的審美內(nèi)涵。

（二）音樂課程內(nèi)容在傳統(tǒng)《音樂教學大綱》與新制定《音樂課程標準》的體現(xiàn)

課程內(nèi)容框架的不同，體現(xiàn)出了兩種不同的教育理念?！兑魳方虒W大綱》的課程內(nèi)容框架是在應試教育理念的影響下以音樂基礎知識和基本技能為核心構建的，突出的是音樂學科的特點；而《音樂課程標準》的課程內(nèi)容框架是貫徹素質(zhì)教育的精神、以音樂審美為核心構建的，注重的是情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能的整合。基于這種認識和定位，《音樂課程標準》在《音樂教學大綱》的基礎上，除了將《音樂教學大綱》原有的課程內(nèi)容整合成感受與鑒賞、表現(xiàn)兩個方面之外，還增加了音樂與相關文化、創(chuàng)造兩個部分的內(nèi)容，讓學生在圍繞人文音樂主題的學習中輕松、快樂的學習和感受，也使學生自然而然地掌握了音樂基本知識和基本技能。在《音樂課程標準》的精神指導下，新教材體現(xiàn)了以音樂本位審美為核心的理念，時刻關注音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與人文的關系，深刻強調(diào)了音樂本身的美育教育功能。

三、結語

中學音樂教育是以審美核心理念的音樂自身功能的教育。音樂不再是德育或者政治教育的附屬，而是回歸了它本身，以音樂本身的審美為本位意識的思想深刻反映在音樂課程標準之中。筆者以自身的實踐為依據(jù)，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代中學音樂課堂中音樂本位意識在新課程標準中突出的顯示，并且以傳統(tǒng)音樂教學大綱和新課程標準的精神指導下三種不同版本的教材為依據(jù)，論證了新教材中所體現(xiàn)的音樂本位意識，以實踐材料、直接和間接的材料來進行論證，得出客觀結論。

參考文獻:

[1]周芳.如何在音樂課堂教學中實施“音樂本位原則”[J].

兒童音樂，2009(8).

[2]李玉芬.立足音樂本位，打造靜、凈、實、雅的音樂課堂

音樂課程基本理念范文第3篇

當前，“提倡學科綜合”的教學理念已被廣大音樂教師普遍接受和認同，在實踐中也進行了某些有益的嘗試，但在具體實施中要走出“盲目綜合”的誤區(qū)，必須明確以下幾點：

一、音樂課的綜合是以音樂為本的綜合

《音樂課程標準解讀》中有句很重要的話，即“音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合?！边@就是說，音樂課要突出音樂學科的特點，音樂課中要體現(xiàn)音樂。在教學中，必須以音樂為本，引導學生參與豐富多彩的音樂實踐活動，如果把各類藝術、各種學科與音樂平分秋色、并駕齊驅(qū)，讓其他學科、藝術取代音樂的主體地位，那么，作為“實施美育的主要途徑”的音樂課程就會異化為另類課程，失去在基礎教育課程體系中存在的意義。

二、其他學科的內(nèi)容必須緊貼著音樂

其他學科的內(nèi)容必須是由音樂直接生發(fā)出來的，與音樂內(nèi)容緊貼著，脫離具體音樂作品的、牽強附會的“學科綜合”并不是明智的做法。其他學科必須要蘊涵在音樂之中，要通過教學讓學生感悟得到，或是揭示出來，以拓寬他們的文化視野，增進對音樂的理解、感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造。綜合其他學科的內(nèi)容，必須對學生學習音樂有助益，而不是用其他學科的知識來取代或削弱音樂在音樂課中的主導地位。

三、注重內(nèi)心的音樂審美與感受

課程標準中“以音樂審美為核心”的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。欣賞或唱歌教學與舞蹈、表演相結合，誘導學生從音樂的審美體驗與感覺出發(fā)，發(fā)揮想像力與創(chuàng)造力，進行與音樂情感和風格相協(xié)調(diào)的、自由的、簡樸的、個性化的設計，不是僅僅就歌詞、節(jié)奏作整齊劃一的程式化舞蹈或機械式動作。一切與欣賞或唱歌有關的舞蹈或表演，只有是從學生內(nèi)心的審美體驗出發(fā)來表現(xiàn)的，才是有價值的，是對學習音樂有幫助的。

如《當兵的人》這一課，有一位教師是這樣設計的：上課伊始，教師播放《當兵的人》的影碟，通過精彩的畫面和激昂的音樂吸引學生的注意力，將學生帶入歌曲的氛圍。然后是欣賞和學唱《當兵的人》這首歌，學生先隨音樂輕聲唱詞，后師生邊分析音樂邊唱譜。師生通過對話的方式對音樂的力度、A段B段的情緒等作出分析；通過視唱對樂句有休止和無休止加以對比，讓學生理解歌曲，感受歌曲的進行曲風格。之后，進一步與學生探討，歌曲演唱時哪幾句聲音飽滿有力，哪幾句聲音連貫抒情，如何采用不同的方式為作品配伴奏、設計演唱方案和聲音效果。在教師指導下，學生設計出了用小軍鼓伴奏的方案，采用領唱和齊唱等方式表現(xiàn)歌曲。最后拓展階段，讓學生欣賞其余軍旅歌曲，如《一二三四歌》、《說句心里話》、《小白楊》，加深對軍旅歌曲的理解和對軍人的熱愛。

四、重感性體驗，輕理性說教

記得一位偉人說過：“語言的盡頭便是音樂。”教師過多的語言文字描述會限制學生的藝術想像力。特別是結合美術或文學，將某首具體的音樂作品，或某某旋律片段，甚至是某個音符與特定的人或物簡單的對應起來，極易導致學生對音樂藝術的曲解。音樂與其他學科綜合，重要的是體現(xiàn)在學生的鑒賞、表演、創(chuàng)造等實踐活動中，語言文字的表達，只能是“畫龍點睛”。因為音樂主要還是種聽覺藝術，在欣賞音樂作品時，一定要從學生的感性體驗出發(fā)來理解音樂，而不是簡單地用語言來描述。

五、音樂課的綜合，要把握好度

音樂課程基本理念范文第4篇

音樂課程標準，是規(guī)范和指導音樂課程實施的國家文件，是音樂課程理論建設與實踐發(fā)展的結晶和產(chǎn)物。十幾年來，作為基礎教育組成部分的音樂課程，正在經(jīng)歷著一場前所未有的改革，在新課程理論支撐下的音樂課程實踐，使我國學校音樂課程與教學發(fā)生了全新的變化。如果說，2001年頒布的音樂課程標準標志著我國基礎音樂教育邁入一個嶄新的歷史階段，進入一個具有里程碑意義的發(fā)展時期，那么，2011版音樂課程標準則體現(xiàn)了我國基礎教育音樂課程理論與實踐的新發(fā)展。

從理論層面來看，課標闡述的音樂課程價值、性質(zhì)、理念、目標、內(nèi)容和實施建議等，都是經(jīng)過反復論證、精心提煉、高度概括、同音樂課程密切相關的理論問題，分別回答和說明了音樂學科為什么要在基礎教育課程體系中存在，其在人的成長與發(fā)展過程中具有怎樣不可替代的作用，其哲學、教育學、心理學基礎是什么，其階段目標與終極目標在哪里，實現(xiàn)其目標的途徑又有哪些……換一個通俗、簡單的表述，對于學生來說就是“為什么學”、“學什么”和“怎樣學”的問題，而對于教師來說即是“為什么教”、“教什么”和“怎樣教”的問題。

2011版課標對于上述問題的闡述體現(xiàn)出一系列新意，例如，從學習者角度出發(fā)的音樂課程價值闡述：“音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發(fā)創(chuàng)造性發(fā)展?jié)撃?，提升?chuàng)造力；傳承民族優(yōu)秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建?！苯⒃谌祟悓W、審美主義哲學、實踐主義哲學三種哲學觀點上的音樂課程性質(zhì)闡述：“人文性—音樂是文化的重要組成部分，具有鮮明而深刻的人文性”；“審美性—以美育人的教育思想是我國教育方針的有機組成部分”；“實踐性—音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施”。體現(xiàn)了教育學、心理學原理和以愛國主義為核心的民族精神、以改革創(chuàng)新為核心的時代精神等社會主義核心價值體系的音樂課程理念闡述：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；強調(diào)音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造；突出音樂特點，關注學科綜合；弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；面向全體學生，注重個性發(fā)展?！泵鞔_了總體、終極目標和具體能力目標的課程目標闡述：“培養(yǎng)學生對音樂持久的興趣，和諧身心，陶冶情操，健全人格”；“培養(yǎng)良好的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，促進身心的健康發(fā)展”；“發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)作能力”。以音樂活動方式劃分教學領域的課程內(nèi)容闡述：“感受與欣賞（音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派）、表現(xiàn)（演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜）、創(chuàng)造（探索音響與音樂、即興編創(chuàng)、創(chuàng)作實踐）、音樂與相關文化（音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂同藝術之外的其他學科）?！苯⒃趯W科教育學、教學論以及課改實踐基礎上的實施建議闡述：“遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點；重視教學目標的設計與整合；注意音樂教學各領域之間的有機聯(lián)系；正確處理教學中的各種關系；積極引導學生進行音樂實踐活動；合理運用現(xiàn)代教育技術手段?！币约敖虒W評價、教材編寫、課程資源開發(fā)與利用等方面的闡述。

從實踐角度來說，音樂課程改革既是音樂教育理論、觀念的發(fā)展與變革，同時也是音樂教育實踐的發(fā)展與變革。一方面，新的音樂課程理念要在實踐中得到驗證，另一方面，音樂課程實踐將會不斷地修訂與完善課程理論，因此，音樂課程的具體實施在音樂課程改革中是至關重要的一環(huán)。

2011版課標汲取了課改十年正反兩方面的實踐經(jīng)驗，在堅持體現(xiàn)課改基本成果的發(fā)展方向的同時，認真反思和解決課改實踐中產(chǎn)生的各種問題。例如，繼續(xù)堅持音樂教育觀念的變革，堅持以音樂審美為核心的課程理念，重視對音樂的情感體驗及對不同音樂文化語境和人文內(nèi)涵的認知，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能，形成積極主動的音樂學習態(tài)度，使獲得音樂知識與技能的過程成為學會學習和形成正確價值觀的過程；重視音樂課程的均衡性和綜合性，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，關注學生的音樂學習過程，合理體現(xiàn)教學活動中的學生主體、教師主導關系，創(chuàng)設便于師生交流的教學情境，形成生動、活潑、互動的音樂課教學氛圍。又如，針對實踐過程中出現(xiàn)的對音樂本體關注不夠，音樂課脫離學科屬性，對音樂教學諸多關系的認識和處理不當，對多媒體的盲目濫用，對教學評價的原則運用失衡等現(xiàn)象，分別從課程理念、實施建議兩個方面做了明確的調(diào)整。特別是實施建議中力度最大，例如，教學建議中新增寫的三個部分完全來源于十年課改的音樂教學實踐，具有明確的針對性：“重視教學目標的設計與整合—在音樂教學中，形式服從于目標，方法取決于內(nèi)容。不管采用什么教學方式與手段，都必須要有明確的針對性和目的性。高水準的音樂教學不僅僅體現(xiàn)為教學形式的豐富，而更在于教學形式所隱含的鮮明意圖，既在意料之外，又在情理之中”；“正確處理教學中的各種關系—重視教學設計的預設功能，重視教學過程的生成意義；關注教案文本的價值取向，關注課堂環(huán)境、資源的客觀變化；強調(diào)教學過程的學生參與，也應有必要的教師傳授；提倡探究式的學習方法，也應當有適當?shù)慕邮苄詫W習；倡導合作學習，也要注重發(fā)揮個體學習的特點與優(yōu)勢”；“積極引導學生進行音樂實踐活動—在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創(chuàng)以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經(jīng)驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網(wǎng)絡資源等，培養(yǎng)學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力”。上述關于教學建議的新闡述厘清了影響音樂教學的一些因素，理順了許多教與學的關系，強化了音樂課程教學的實施。

音樂課程理論與實踐的新發(fā)展還體現(xiàn)在課程設計思路方面，例如，設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；課程內(nèi)容標準的設計，在明確的規(guī)定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源開發(fā)留有創(chuàng)造和選擇運用的空間；等等。

音樂課程基本理念范文第5篇

關鍵詞：奧爾夫 音樂課程 建設 啟示

在十二五期間，我國學前教育事業(yè)取得長足進展。眾多地方院校高度重視學前教育專業(yè)，開設了學前教育專業(yè)，擴大了學前教育專業(yè)招生人數(shù)。尤為特別的是，陜西教育學院更名為陜西學前師范學院，著力發(fā)展學前教育專業(yè)。但是，我們必須清楚地認識到，學前教育音樂課程依然面臨眾多困難，音樂課程建設進展依然整體滯后。這種局面已經(jīng)成為制約學前教育發(fā)展的重要短板。我們以奧爾夫教學法為重要參照系數(shù)，探討學前教育音樂課程建設的重要價值理念。

一、奧爾夫教學法的基本內(nèi)涵

卡爾?奧爾夫是當代世界著名的德國作曲家和音樂教育家，他所獨創(chuàng)的音樂教育體系，對世界眾多國家的學前音樂教育產(chǎn)生了深刻而持續(xù)的影響。奧爾夫教學法包括以下三層核心要素：

（一）倡導“原本性”音樂教學理念

人本主義思想是奧爾夫教學法的重要哲學基礎。奧爾夫談到：“從出身到教育我一直都深受人本主義思想的深刻影響，我的全部創(chuàng)作和全部作為，都處于這個標志之下。”從人本主義價值立場出發(fā)，奧爾夫倡導在音樂教學中深入兒童的情感世界，激發(fā)兒童學習音樂的主動性和積極性，培養(yǎng)兒童對于音樂的欣賞能力和鑒賞能力。為了深入兒童的情感世界，奧爾夫找到的理論支點是原本性的音樂教學理念。奧爾夫談到：“我所有的觀念，關于一種原本性的音樂教育觀念，并不是什么新的東西。我的任務和天職僅僅是從今天的角度，將古老的、不朽的觀念重新說出來，并致力于實現(xiàn)它?！?/p>

奧爾夫認為運用原始的音樂、原始的樂器、原始的語詞形式、原始的動作形式，通過簡單的節(jié)奏、簡單的音高元素和簡單的身體動作，能夠有效喚醒兒童內(nèi)在的音樂天性。“在原本性的音樂中，音樂、舞蹈、動作、語言這四個要素是緊密結合，不可割裂的；學習者、聆聽者和表演者這三個角色是相互轉(zhuǎn)換，合而為一，不可單獨存在的?！痹拘砸魳穬?nèi)在的多維度有機統(tǒng)一，意味著音樂學習不能夠局限于分門別類地音樂學習和舞蹈學習，而是追求兩者之間的統(tǒng)一性，以綜合性的音樂教育觀念，實現(xiàn)人類原始藝術活動的深層次重構。因此，運用奧爾夫教學法，要求教師在教授兒童唱歌識譜的過程中，兼顧滲透式教授兒童演奏樂器。在此基礎上，要求教師適當加入即興舞蹈、身體節(jié)奏、歌唱創(chuàng)作等活動環(huán)節(jié)，促使兒童在活動中全身心投入創(chuàng)作、表演、欣賞與交流。

（二）倡導“情感性”和“民族性”的教學方式

在教學過程中，將語言、舞蹈、音樂、節(jié)奏有機結合，重視契合兒童的情感需求。在教學內(nèi)容、教學方法、教學模式的選擇上，根據(jù)兒童的生理心理特點，選擇符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學。例如在歌唱活動中，使用耳熟能詳?shù)耐{、兒歌、花草樹木、地名等。從兒童熟悉的環(huán)境與事物入手，運用這些貼近兒童生活世界和經(jīng)驗范圍的術語，避免開端的專業(yè)知識訓練和技巧訓練，減少學生學習音樂的畏難情緒和心理障礙，激發(fā)兒童的學習音樂的興趣和積極性，能夠有效實現(xiàn)教師和兒童之間的情感共鳴。

（三）將民族語言合理引入音樂教學

奧爾夫?qū)⒚褡逭Z言合理引入音樂教學，將語言的語速、語調(diào)、語氣、語義和音樂的音高、音長、音量、音色等與兒童耳熟能詳?shù)拿褡逭Z言相對應，提升教學效果。語言是民族文化基礎的原子要素，通過音樂強化對母語文化的學習，能夠更好的傳承民族的特色文化。奧爾夫使用的節(jié)奏基石，指的是語言中最為短小，最為基本的節(jié)奏單元，例如運用自己的姓名、動物名、交通工具、國家名稱等等，朗朗上口，充滿樂趣。隨后，擴展使用成語、諺語作為節(jié)奏基石，將成語的劃分為小節(jié)奏符合，進行即興編配創(chuàng)作。接著，進行兒歌的節(jié)奏朗誦練習。

二、奧爾夫教學法對地方院校學前教育音樂課程建設的重要啟示

（一）探索學前教育音樂課程課程綜合性和實踐性的建設理念

奧爾夫教學法要求將音樂活動和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，綜合強化兒童對音樂知識的深度體驗，提高其審美能力。實施學前教育音樂課程綜合性建設，要求通過藝術課程教學內(nèi)容和教學方法的綜合創(chuàng)新，將對于學前教育學生的認知、情感、行為、能力的培養(yǎng)過程統(tǒng)一起來，將藝術教育過程的知識性、趣味性、情景性和活動性有機地結合起來。當然，綜合性課程建設并不意味著取消樂理與視唱、鋼琴基礎與伴奏、幼兒舞蹈創(chuàng)編等課程，而是在有效學習上述課程，有效掌握音樂、鋼琴、舞蹈的基礎知識和基本技能的基礎上，發(fā)揮學生的主體能動性，進行綜合性的培養(yǎng)和提升。

在學前教育音樂課程建設中，注重實踐過程，有意識地拓寬音樂視野。奧爾夫“原本性”的音樂教育觀念突破了我們以往的傳統(tǒng)音樂教育模式，被世界各民族音樂文化所在的教育體系所尊重與弘揚。作為學前教育專業(yè)的音樂教師，應當向?qū)W生們充分傳遞優(yōu)秀的音樂藝術與多元音樂文化形態(tài)，以有力地拓寬藝術視野。并且，修訂學前教育專業(yè)的培養(yǎng)方案，加大課程的實踐、實驗、見習等環(huán)節(jié)的比重，在實習實訓過程中提升學生的音樂能力。鼓勵教師深入基礎教育最前沿，開展幼兒園音樂課程改革的調(diào)研、咨詢和指導工作，從教學一線發(fā)現(xiàn)、總結、提煉音樂課程改革的現(xiàn)實課題，實踐和檢驗音樂課程建設的效果和水平，從而實現(xiàn)科研反哺教學，教學促進科研的良性循環(huán)。

（二）培養(yǎng)學前教育學生的音樂基本素養(yǎng)和音樂教學能力

培養(yǎng)學前教育學生的音樂基本素養(yǎng)，包括對音樂聽辨能力、音樂理解能力和音樂表現(xiàn)能力。從奧爾夫教學法的角度出發(fā)，教師能夠通過大量的音樂素材幫助學生感受音樂，積累豐富的音樂感性材料。隨后，教師對音樂學習過程進行動作創(chuàng)編，有效加入即興演奏能力，引導學生體驗音樂、記憶音樂。最后，在音樂實踐活動中鞏固對音樂的理解，切身感受音樂的表現(xiàn)能力和表現(xiàn)方式。以奧爾夫音樂的即興性、綜合性、參與性、民族性、大眾性為出發(fā)點，提升學前教育學生的音樂教學能力。培養(yǎng)學前教育學生感受和表現(xiàn)音樂的豐富性，積極主動進入音樂學習參與，學會引導幼兒進行即興表演、即興創(chuàng)作、即興自由發(fā)揮，學會引導幼兒在音樂游戲過程中學會人際交往、群體協(xié)調(diào)和群體溝通。

基金項目：

本文為咸陽師范學院2015年省級大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃資助項目，項目編號：2090；咸陽師范學院教學改革研究資助項目，項目編號：201402016。

參考文獻：

[1]李妲娜等.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002.