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舞蹈藝術(shù)審美特征范文第1篇

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征

中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性

獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要審美特征，同時(shí)獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個(gè)舞蹈作品獨(dú)立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變?cè)兴腊逵蔡椎姆椒?，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對(duì)美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對(duì)這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個(gè)舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動(dòng)和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動(dòng)作，但同時(shí)也會(huì)對(duì)舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因?yàn)槲璧负驼Z言及表演是大不相同的。人體動(dòng)作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動(dòng)人的情感，運(yùn)用肢體動(dòng)作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動(dòng)作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動(dòng)作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設(shè)置的相應(yīng)場(chǎng)景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺(tái)，為了避免臺(tái)詞缺失對(duì)舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對(duì)舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對(duì)其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動(dòng)作時(shí)更要體現(xiàn)其技藝性。同時(shí)，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)以及場(chǎng)景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會(huì)增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時(shí)，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會(huì)影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會(huì)有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時(shí)也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

參考文獻(xiàn)：

舞蹈藝術(shù)審美特征范文第2篇

研究并掌握群眾舞蹈的審美特征,對(duì)于群眾舞蹈的繁榮與發(fā)展,具有理性思辨與藝術(shù)時(shí)間的雙重參考作用。為此,筆者結(jié)合個(gè)人多年來群眾舞蹈的輔導(dǎo)實(shí)踐與理性思考,對(duì)群眾舞蹈的審美特征發(fā)表幾點(diǎn)探索性意見,以作引玉之磚。

具體而言,群眾舞蹈具有以下四大審美特征。

一、群眾性

群眾舞蹈,以群眾性作為其審美特征的題中應(yīng)有之義。這種群眾性審美特征,主要集中體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.表演者的群眾性

群眾舞蹈的表演者,是名副其實(shí)的群眾,他們職業(yè)五花八門,生活五光十色。在“群眾舞蹈”中,舞蹈與生活的關(guān)系似乎更廣闊、更密切、更深入,其舞蹈作品中所呈現(xiàn)的生活也似乎更率真、更質(zhì)樸、更本色。例如集體舞、交際舞、龍燈舞、健身舞等等,都是多人參與表演的群眾舞。

2.表演形態(tài)的群眾性

舞蹈的表演形態(tài),分為單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞等。在“群眾舞蹈”中,其舞蹈作品主要以群舞的表演形態(tài)為主要特征。

3.表演觀眾的群眾性

群眾舞蹈是群眾自娛自樂的舞蹈,其自娛自樂和休閑健身的功用深受人民群眾的喜愛。這些自娛性的舞蹈娛樂活動(dòng)既促進(jìn)人與人之間的交往,增進(jìn)友誼,又為廣大的人民群眾提供了豐富的精神文化,由群眾表演給群眾看,表演者與觀眾全都是群眾。

4.表演場(chǎng)地的群眾性

群眾舞蹈對(duì)場(chǎng)地場(chǎng)館的要求不高,多是貼近群眾的社區(qū)花園、廣場(chǎng)、公園、街道、場(chǎng)院等,而非劇場(chǎng),呈現(xiàn)出“處處有歌舞,時(shí)時(shí)有節(jié)目”的壯觀景象。

由此可見,群眾性是群眾舞蹈的基本審美特征,這已是不爭(zhēng)的事實(shí),是無須贅述的。

二、多樣性

群眾舞蹈的另一大審美特征,是它的多樣性。這種多樣性,又集中體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.參加人員的多樣性

群眾舞蹈的參加人員,呈現(xiàn)明顯的多樣性特征:按年齡說,集幼兒、少年、青年、壯年、老年為一體;按職業(yè)說,囊括工人、農(nóng)民、軍人、學(xué)生、教育工作者、醫(yī)務(wù)工作者等各業(yè)的人員,也包括家庭婦女;按文化程度說,既有高級(jí)知識(shí)分子,也有文盲或半文盲。

2.舞蹈種類的多樣性

群眾舞蹈所包括的舞蹈種類,十分豐富,幾乎涉及所有的舞蹈種類。既有情緒舞,又有情節(jié)舞;既有民族舞,又有現(xiàn)代舞(迪斯科、霹靂舞、柔姿舞、街舞等);既有國標(biāo)舞中的拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰舞、斗牛舞、牛仔舞),又有國標(biāo)舞中的摩登舞(華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲);既有生活舞,又有藝術(shù)舞;既有習(xí)俗舞(儀式舞),又有宗教舞;既有體育舞,又有幼兒舞、兒童舞、學(xué)校舞等等?？芍^五花八門,無所不包。

3.舞蹈風(fēng)格的多樣性

風(fēng)格是以藝術(shù)個(gè)性為重要標(biāo)志的藝術(shù)特色。群眾舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格,也呈現(xiàn)明顯的多樣性審美特征。既有民族傳統(tǒng)風(fēng)格的民族舞,又分古典風(fēng)格的古典舞,還有西方風(fēng)格的現(xiàn)代舞,可謂百花齊放,各放異彩。

4.舞蹈功能的多樣性

與專業(yè)舞蹈以藝術(shù)表演為單一功能不同,群眾舞蹈除了藝術(shù)表演以外,還有審美愉悅、休閑娛樂、強(qiáng)體健身、人際交往、社會(huì)交際等多種功能。

由此可見,多樣性也是群眾舞蹈的重要審美特征之一,難怪有人說:“群眾舞蹈是大筐,各種元素一起裝?！贝嗽掝H有道理,很能形象地說明群眾舞蹈的多樣性審美特征。

三、民間性

群眾舞蹈大多是在人民群眾中間長期流傳的舞蹈,民間行使其重要的審美特征之一。舞蹈被稱作“藝術(shù)之母”,是人類歷史上產(chǎn)生的最早的藝術(shù)形式之一,也是人類表達(dá)情感的最高方式與最后手段。我國漢代的《毛詩序》說:“情動(dòng)于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也?！闭f明人類表達(dá)情感的方式與手段是從低級(jí)向高級(jí)層層遞進(jìn)的,即:言語感嘆歌唱舞蹈。

世界各國家、各民族都有自己的民間舞蹈,在長期的歷史發(fā)展過程中,以口頭形式代代傳承,成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶。

我國的56個(gè)民族,每一個(gè)民族也有自己的民間舞蹈,它們同樣口口相傳,代代延續(xù),成為中華民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大花園中的一朵朵艷麗的鮮花。這些民間舞蹈具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格、鮮明的地域特色、濃厚的民間特質(zhì)。生動(dòng)地反映出各民族、各地區(qū)人民群眾的性格、愛好、風(fēng)俗、習(xí)慣、審美趣味、藝術(shù)追求、文化品格。

例如漢族的民間舞蹈秧歌舞(又分東北大秧歌、陜北秧歌腰鼓、河北大秧歌、山東膠州秧歌等)、花燈舞、龍燈舞、獅子舞、高蹺、跑旱船、二人轉(zhuǎn)舞等等,以熱烈歡騰、粗獷火爆為特色;蒙古族的民間舞蹈筷子舞、安代舞、盅子舞、馬舞等,則以健壯強(qiáng)悍、豪邁奔放為特色;維吾爾族的民間舞蹈賽乃姆、多朗舞等,又以活潑開朗、風(fēng)趣樂觀為特色;朝鮮族的民間舞扇子舞、長鼓舞等,以優(yōu)美輕快、凝重端莊為特色;藏族的民間舞鍋莊舞、弦子舞等,以雄健有力、灑脫激昂為特色。如此等等,不勝枚舉。

由此可見,民間性更是群眾舞蹈重要的審美特征之一。

四、普及性

普及性即普遍流傳性,它與提高性組成對(duì)應(yīng)關(guān)系,即“在普及的基礎(chǔ)上提高,在提高的指導(dǎo)下普及”。群眾舞蹈的普及性,也是它重要的審美特征之一。這種普及性,又集中體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.簡(jiǎn)單性。群眾舞蹈一般動(dòng)作比較簡(jiǎn)單,隨意而舞,未曾受過專門訓(xùn)練的人也容易學(xué)會(huì),不像芭蕾舞、古典舞那樣有“大跳”、“托舉”、“蹉步”、“平轉(zhuǎn)”等高難度技巧動(dòng)作。舞蹈語匯少,組合也比較單一,適合各年齡段的人群,簡(jiǎn)單易學(xué)。

2.短小性。群眾舞蹈以短小精悍為主,很少表演大型舞蹈和舞劇。即使有的舞蹈跳的時(shí)間較長(如秧歌舞、鍋莊舞、傣族舞、探戈等),也都是短小單元的反復(fù)。

3.平民性。群眾舞蹈是平民舞、百姓舞、而不是精英舞、名家舞。群眾舞蹈表演的主要目的,在于群眾自娛自樂,在表演中享受快樂,感受美德教育。雖然群眾舞蹈表演過程中也可能產(chǎn)生舞蹈藝術(shù)精品甚至舞蹈家,但這對(duì)于群眾舞蹈而言,只是“副產(chǎn)品”,是“無心插柳柳成蔭”。

綜上所述,可見群眾性、多樣性、民間性、普及性是群眾舞蹈的四大主要審美特征。我們?nèi)罕娢璧腹ぷ髡邔?duì)于廣大群眾的各種舞蹈活動(dòng)要給予大力扶植,積極組織、熱情服務(wù)、善于引導(dǎo)。要廣開門路,除了舉辦各種類型的舞蹈講習(xí)班、培訓(xùn)班、組織調(diào)演、文藝晚會(huì)等外,還要提倡企業(yè)、單位舉辦各種比賽,多渠道地開展舞蹈活動(dòng),促進(jìn)群眾舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。群眾舞蹈必將能承擔(dān)起建設(shè)和諧社會(huì)的新使命。

參考文獻(xiàn):

1.彭吉象:《藝術(shù)概論》,北京:高等教育出版社2002年版。

2.宗白華:《美學(xué)散步》,上海:上海人民出版社1981年版。

舞蹈藝術(shù)審美特征范文第3篇

1

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的1門最早形成的藝術(shù)形式之1。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。 2

歷史上每1個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了1整套反映民族生活、思想情感并具備1定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的1門藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的1門藝術(shù)。任何1個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時(shí)，都會(huì)情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來。這就是這個(gè)群體審美意識(shí)的1種本能的具體表現(xiàn)。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動(dòng)作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動(dòng)作的重點(diǎn)在人的下肢，而上身動(dòng)作較??；有的民族舞蹈，上身動(dòng)作較為豐富，而下身動(dòng)作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動(dòng)為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動(dòng)為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊(yùn)藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識(shí)是客觀存在的諸審美對(duì)象在人們頭腦中能動(dòng)的反映，1般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識(shí)活動(dòng)各個(gè)方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時(shí)還包含欣賞活動(dòng)或創(chuàng)作活動(dòng)中的特殊的審美心理現(xiàn)象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這1理論體系隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、

姿態(tài)、動(dòng)作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會(huì)美感的問題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨(dú)特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會(huì)享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動(dòng)作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對(duì)穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)1書中把“舞蹈藝技9”變成為“詩歌寫作9”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時(shí)表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于1體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動(dòng)搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅(jiān)參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅(jiān)贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對(duì)歌舞的共同審美意識(shí)的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時(shí)間、年齡、男女等不同對(duì)象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。

關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會(huì)到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面3層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾1滾它。

藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》，中冊(cè)，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對(duì)舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動(dòng)作像雄獅，腰間動(dòng)作要妖嬈。

4肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動(dòng)要松弛。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動(dòng)。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時(shí)對(duì)人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動(dòng)作的和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強(qiáng)調(diào)舞蹈時(shí)腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)1運(yùn)用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此1致，不能不說是1個(gè)民族對(duì)舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實(shí)際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的( )上身動(dòng)作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動(dòng)作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝1切艱難險(xiǎn)惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動(dòng)作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時(shí)，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動(dòng)作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這1現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動(dòng)作的大小、強(qiáng)弱、高低對(duì)比等關(guān)系密切。

在藏族舞蹈中用腰動(dòng)作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對(duì)于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運(yùn)用的非常講究。不管是以腳的點(diǎn)子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動(dòng)感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動(dòng)非動(dòng)中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動(dòng)作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動(dòng)作，側(cè)腰、下后腰動(dòng)作都把用腰做到了最佳狀態(tài)。“妖嬈”的腰部動(dòng)作是藏族舞蹈突出的1個(gè)審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動(dòng)”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動(dòng)作的確是1個(gè)最具典型的具有地方和民族特色的動(dòng)作之1，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)感的表現(xiàn)手法之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言1樣，用形態(tài)表達(dá)各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時(shí)手的動(dòng)作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動(dòng)作在藏族舞蹈中尤為重要。從對(duì)雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢(shì)還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們?cè)谟^看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)其雙手的動(dòng)作是非常豐富的，極富有活力。雙手動(dòng)作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢(shì)與戲劇語匯融為1體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢(shì)動(dòng)作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動(dòng)和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢(shì)動(dòng)作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢(shì)動(dòng)作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢(shì)動(dòng)作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動(dòng)，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動(dòng)、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢(shì)動(dòng)作是“噶爾”歌舞，腳部動(dòng)作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時(shí)要如同“腳下無刺”，踏著強(qiáng)有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動(dòng)作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅(jiān)強(qiáng)有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動(dòng)氣息，在粗獷昂揚(yáng)的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，1種振天的聲響回蕩在舞場(chǎng)上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動(dòng)作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢(shì)動(dòng)作和向右行進(jìn)時(shí)頭向左看，左動(dòng)作要反姿，做下面動(dòng)作時(shí)向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運(yùn)用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動(dòng)作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動(dòng)舞、左右甩動(dòng)舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨(dú)特頭部動(dòng)作的舞蹈。

以上分別針對(duì)舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運(yùn)用作了簡(jiǎn)要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時(shí)可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時(shí)代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識(shí)，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之1。

除了以上舞蹈形態(tài)動(dòng)作的審美特征外，用“比喻”的手法來創(chuàng)作舞蹈也是藏族舞所具有的1個(gè)重要美學(xué)特征?！安匚奈枳V”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有1條用“比喻”的方法創(chuàng)造舞姿的論述，認(rèn)為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產(chǎn)生新的聯(lián)想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——西藏卷》[C]“打開歌門”章節(jié)，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學(xué)會(huì)鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學(xué)會(huì)鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學(xué)會(huì)水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學(xué)會(huì)雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動(dòng)作名稱沿用動(dòng)物姿態(tài)的比較多，但完全模仿動(dòng)物姿態(tài)而保留的比較少，這是因?yàn)閯?dòng)作向更加舞蹈化方面發(fā)展的原故?？傊氨扔鳌钡氖址ㄘS富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。

舞蹈藝術(shù)審美特征范文第4篇

關(guān)鍵詞：古典舞身韻；審美特征；教學(xué)方法；研究

在中國古典舞蹈藝術(shù)形式中古典舞占有重要的成分，與當(dāng)前流行中的一些舞蹈存在著一定的差異，但是也具有一些相同之處。在古典舞教學(xué)中具有較多的重點(diǎn)以及難點(diǎn)問題，主要表現(xiàn)在學(xué)生不能理解和領(lǐng)會(huì)古典舞中的美學(xué)思想以及特性等，進(jìn)而使學(xué)生在真正意義上不能把握古典舞中的真正內(nèi)涵，最終不利于古典舞中的傳播發(fā)展。本文將針對(duì)古典舞身韻審美特征以及教學(xué)方法進(jìn)行針對(duì)性的探討。

一、古典舞概述

對(duì)于古典舞是以傳統(tǒng)民間舞蹈為基礎(chǔ)，由一些舞蹈學(xué)家進(jìn)行整理以及創(chuàng)造等，經(jīng)過長期實(shí)踐最終流傳下來具有特色風(fēng)格的一種舞蹈。在中國舞蹈史中古典舞占有重要的地位，同時(shí)也發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，推動(dòng)了中國舞蹈藝術(shù)的良好發(fā)展。在中國古典舞中凝聚了民族藝術(shù)中的精髓，同時(shí)也包含了傳統(tǒng)舞蹈中的魅力，在整體上已經(jīng)演變成一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)語言。伴隨著中國古典舞文化的出現(xiàn)，展示出人們對(duì)古老舞蹈文化特有的尊重，對(duì)于古典舞來說自身具有豐富的文化內(nèi)涵，同時(shí)還具有一定的獨(dú)特魅力。

二、在中國古典舞中身韻的運(yùn)用

在中國古典舞中身韻具有良好的運(yùn)用，在一定程度上講就是將舞姿與技術(shù)相結(jié)合，同時(shí)還應(yīng)將節(jié)奏以及舞蹈動(dòng)作結(jié)合開來，進(jìn)而能夠表現(xiàn)出表演者內(nèi)在修養(yǎng)。對(duì)于基訓(xùn)來說是古典舞中的一種訓(xùn)練方法，而身韻是規(guī)范舞蹈動(dòng)作的一種標(biāo)準(zhǔn)。因此在實(shí)際學(xué)習(xí)中掌握相關(guān)的節(jié)奏韻律，就能找到中國古典舞蹈中蘊(yùn)含的節(jié)奏韻律，同時(shí)還能找到古典舞創(chuàng)作中的靈感。因此對(duì)于身韻訓(xùn)練來說不僅能體現(xiàn)出中國古典舞蹈中的獨(dú)特風(fēng)格，還能表現(xiàn)在創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作語言方面。在實(shí)際古典舞身韻運(yùn)用中和其它的舞蹈藝術(shù)具有較多的相同之處，身韻具有一定的時(shí)代性，所以在實(shí)際訓(xùn)練只能夠控制還身韻的時(shí)代性是成功時(shí)的關(guān)鍵之處。因此在當(dāng)前古典舞教學(xué)中運(yùn)用身韻應(yīng)該突出展現(xiàn)人們的精神面貌，進(jìn)而能夠讓身韻和人們精神面貌達(dá)到統(tǒng)一。

三、中國古典舞身韻發(fā)揮的審美意義

在中國古典舞中身韻是較為重要的審美特質(zhì)，在整體上應(yīng)該把握韻律以及節(jié)奏等，還應(yīng)體會(huì)到在舞蹈中表現(xiàn)在內(nèi)涵以及情感等，這樣才能真正了解在舞蹈中所想要表達(dá)出的思想以及情感，進(jìn)而才能更好的將古典舞中的美展現(xiàn)出來。在中國古典舞中的身韻與傳統(tǒng)舞蹈中的相關(guān)步法統(tǒng)一結(jié)合起來，進(jìn)而能夠更加生動(dòng)的演繹出來，不僅能夠表現(xiàn)出神韻美，而且還能利用舞蹈表現(xiàn)出舞蹈中蘊(yùn)含的情感。對(duì)于古典舞來說是傳統(tǒng)戲曲以及雜技和武術(shù)等相關(guān)藝術(shù)形式結(jié)合開來的一種藝術(shù)形式，在大體上并沒有局限于某種藝術(shù)形式中，具有一定的獨(dú)立性，形成自身獨(dú)特的藝術(shù)標(biāo)志，能夠在真正意義上展現(xiàn)出的古典舞中的獨(dú)特魅力。在古典舞中的神韻是通過不斷的探索以及總結(jié)一些藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)最終衍生出來的，在當(dāng)前已經(jīng)成為古典舞學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)中的主要內(nèi)容。在古典舞中身韻是重要的靈魂，具有一定的民族性以及時(shí)代性等相關(guān)的特征，同時(shí)對(duì)中國傳統(tǒng)文化傳承發(fā)揮著不可替代的作用。在新的形勢(shì)下，古典舞身韻在課堂中也發(fā)揮著重要的作用，已經(jīng)成為課堂教學(xué)中的重要內(nèi)容，學(xué)生在學(xué)習(xí)中，作為教育者應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生對(duì)身韻的理解，同時(shí)能夠在古典舞中展現(xiàn)出來，進(jìn)而增強(qiáng)自身綜合能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

四、古典舞身韻教學(xué)方法研究

（一）建立健全教學(xué)體系

在中國古典舞課堂教學(xué)中，作為教育者應(yīng)該更新自身教學(xué)觀念，打破傳統(tǒng)教學(xué)方式，首先在教學(xué)中應(yīng)該進(jìn)行系統(tǒng)性的訓(xùn)練，在整體上明確古典舞教學(xué)技術(shù)以及相應(yīng)的教學(xué)方法。在實(shí)際教學(xué)中應(yīng)該遵循著循序漸進(jìn)的原則進(jìn)而展開教學(xué)。在古典舞教學(xué)開展過程中，應(yīng)該緊緊圍繞著規(guī)范性等相關(guān)要求，進(jìn)而為學(xué)生營造出良好的學(xué)習(xí)氛圍，同時(shí)還應(yīng)緊緊圍繞古典舞身韻中的審美特征，進(jìn)而積極開展教學(xué)工作。

（二）注重“形神兼?zhèn)洹?/p>

在古典舞教學(xué)中，對(duì)于學(xué)生來說應(yīng)掌握好相關(guān)的基本技法，同時(shí)還應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的身韻。對(duì)于古典舞來說應(yīng)該具有優(yōu)美的舞姿以及高超的技巧，同時(shí)還應(yīng)具備一定的感染力，在課堂教學(xué)中能夠?qū)⑸眄嵶陨淼膶徝捞卣鞅憩F(xiàn)出來并真正的融入在舞蹈動(dòng)作中來。除此之外，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該深刻的認(rèn)識(shí)到“形神兼?zhèn)洹卑l(fā)揮的重要性，老師對(duì)學(xué)生加強(qiáng)訓(xùn)練過程中應(yīng)該遵循循序漸進(jìn)的原則，有條不紊的加強(qiáng)學(xué)生的訓(xùn)練，在基礎(chǔ)環(huán)節(jié)上入手，進(jìn)而加強(qiáng)學(xué)生對(duì)身韻的理解，在實(shí)際表演中能夠展現(xiàn)出來。老師在教學(xué)中也可以積極多媒體進(jìn)行教學(xué)，加強(qiáng)在教學(xué)中的互動(dòng)，進(jìn)而能夠很好的理解在古典舞身韻中的審美特征，最終取得較好的教學(xué)效果。

五、結(jié)語

總而言之，在當(dāng)前教學(xué)中應(yīng)該建立完善的教學(xué)體系，在形神兼?zhèn)涔诺湮鑴?dòng)作形態(tài)中，將古典舞身韻審美特征充分展現(xiàn)出來，讓學(xué)生對(duì)古典舞有了更深入的認(rèn)識(shí)和感悟，掌握古典舞身韻審美特征，在實(shí)踐中展現(xiàn)出來，對(duì)古典舞課堂教學(xué)有著積極的意義。

[參考文獻(xiàn)]

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[2]卜曉蕊.淺析古典舞身韻的審美特征與課堂教學(xué)[J].音樂時(shí)空,2014,01:53-54.

舞蹈藝術(shù)審美特征范文第5篇

關(guān)鍵詞：古典舞 神韻美 課堂教學(xué)

古典舞是一門非常具有中國古典主義舞蹈美學(xué)特色和藝術(shù)內(nèi)涵的舞蹈形式，與當(dāng)今時(shí)代流行的各種舞蹈之間存在著很大的差別，但同時(shí)也有很多關(guān)聯(lián)之處。古典舞教學(xué)的重點(diǎn)和難點(diǎn)就是無法讓學(xué)生深入的理解和領(lǐng)會(huì)古典舞的美學(xué)思想、主張和特性，使得很多學(xué)生不能把握古典舞的藝術(shù)精髓，不利于古典舞的傳播和發(fā)展。為此，基于古典舞神韻美學(xué)特征進(jìn)行課堂教學(xué)的改革越發(fā)顯得重要。

一、古典舞的身韻美的內(nèi)涵

所謂古典舞，并非直接發(fā)源于我國古代的一種舞蹈，而是對(duì)我國古代戲曲、雜技、武術(shù)等眾多的曲藝表演藝術(shù)進(jìn)行提煉，單獨(dú)作為一種舞蹈藝術(shù)來研究和發(fā)展的一門舞蹈藝術(shù)。古典舞和我過的戲曲文化、雜技、武術(shù)等有很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性，是講究舞蹈者“手、眼、身、法、步”和諧統(tǒng)一并立共存的一門藝術(shù)形式。

古典舞的身韻美，其實(shí)就是對(duì)舞蹈者外在舞蹈表現(xiàn)和內(nèi)在內(nèi)涵、感情、韻律、節(jié)奏的整合把握。它體現(xiàn)的是舞蹈者在進(jìn)行特定的古典舞表演的時(shí)候，通過舉手投足間一動(dòng)一靜的動(dòng)作和表演來深入的刻畫舞蹈節(jié)目中的思想與情感。身韻在古典舞之中是辯證統(tǒng)一的，有“身”的演繹才有美的傳遞，有“韻”的把握才有思想的綻放和流露。號(hào)召在古典舞的教學(xué)中將身韻審美特征作為重點(diǎn)內(nèi)容來學(xué)習(xí)，也恰恰是因?yàn)樯眄嵜朗枪诺湮璧撵`魂。不能很好的理解身韻美的特征，不能領(lǐng)會(huì)身韻美的表現(xiàn)，不可能獲得理想的教學(xué)成果。

二、古典舞身韻審美的特征與具體表現(xiàn)

（一）形為外，古典舞審美的第一特征

古典舞的美學(xué)特征中，形是最重要的，也是最直觀的表現(xiàn)形式。形在這里可以作多種解釋，是形體、形態(tài)、動(dòng)作、衣著、服飾等多方面的總稱。我們對(duì)古典舞的審美研究和欣賞，全部是建立在這個(gè)形的基礎(chǔ)之上的。在古典舞中，形主要是從兩個(gè)方面來看待：第一是單獨(dú)的、片面的研究，比如舞蹈者的步法、動(dòng)作、舉手投足是否到位，是否標(biāo)準(zhǔn)，是否過度，是否與舞蹈本身的旋律、節(jié)奏有沖突等。這是從一個(gè)斷面、一個(gè)層面來解讀的。第二種解讀，是對(duì)整體舞蹈動(dòng)作、舞蹈編排、舞蹈演繹的形的品鑒與欣賞。一個(gè)古典舞表演完畢之后，我們要通過對(duì)舞蹈者的個(gè)體的“形”的演繹來了解和評(píng)判整個(gè)舞蹈活動(dòng)、舞蹈動(dòng)作是否成功，是否能夠起到預(yù)期的效果，是否有出彩的地方，是否有不足之處需要彌補(bǔ)。

在很多古典舞的藝術(shù)研究中喜歡把形的審美按照靜態(tài)、動(dòng)態(tài)、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的結(jié)合等形式來進(jìn)行區(qū)別理解，這其實(shí)就是局部、片面與整體的鑒賞關(guān)系。形不僅是觀賞古典舞的藝術(shù)特色，領(lǐng)會(huì)古典舞的藝術(shù)內(nèi)涵，評(píng)判古典舞的特點(diǎn)與水準(zhǔn)的重要依據(jù)，也是學(xué)生接觸古典舞的最直接、最有效的一個(gè)層面。從直觀的視覺效果入手，對(duì)古典舞的了解才會(huì)逐漸深入進(jìn)去。

（二）神為內(nèi)，古典舞審美的第二特征

神，是古典舞藝術(shù)中的精髓，是舞蹈藝術(shù)的靈魂。沒有神，則形的演繹就成了盲目的、漫無目的的荒誕演出，絲毫談不上藝術(shù)性、欣賞性、思想性。神在這里也有多種概念，是神態(tài)、神情、神采、情緒、氣質(zhì)、氣韻、情感的統(tǒng)稱。神的審美特征，在表面上主要?dú)w結(jié)為神情、神態(tài)、情緒和情感的流露等方面，比如悲愴的、蒼涼的、激憤的、熱烈的、沉悶的、憂郁的、緊張的各種情感的流露，這是神的表面化特征，是觀眾可以借助舞蹈者的表演直觀的感受到和觀察到的。

神還有一重內(nèi)涵就是對(duì)古典舞的主題思想、思想感情、情感主張和文化內(nèi)涵、文化本質(zhì)、價(jià)值觀念、美學(xué)理念等內(nèi)容的解讀。這些內(nèi)容，需要觀眾結(jié)合古典美的形的審美特征和外在的神態(tài)、情感的流露等內(nèi)容來思考、探究和分析。就像《黃河》、《梁?！坊颉督z路花雨》等古典舞蹈名作，其本身的精神文化內(nèi)涵、價(jià)值觀念、情感訴求都因?yàn)槲璧傅膭?chuàng)作背景而有很大的差別。這種差別就需要通過對(duì)神的審美特征的精細(xì)把握和解讀來了解。

（三）勁為輔，古典舞審美的第三特征

勁是在形的表演中把握動(dòng)作節(jié)奏和層次，確保形的表演、演繹遵從神的指導(dǎo)和意愿的特殊因素。勁是一個(gè)動(dòng)作的規(guī)范，當(dāng)然并不局限于動(dòng)作，它還可以延伸到神情、情緒表現(xiàn)的幅度方面。勁的意思，在古典舞蹈中是指在動(dòng)作表演中要把握一定的幅度，要確保動(dòng)作干凈利落不拖泥帶水，要保證每一個(gè)動(dòng)作到位，不多一分也不少一分。它也規(guī)范了動(dòng)作的緩急快慢的節(jié)奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此來把握動(dòng)作的柔和與剛猛、舒緩與急切。可以說，是勁的把握和規(guī)范作用，讓古典美的表現(xiàn)有了更加豐富的層次和內(nèi)容。

跟據(jù)勁在人的神情動(dòng)作中的不同表現(xiàn)，也可以區(qū)分為動(dòng)作上的“寸勁”、“反襯勁”和“神勁”三種情況，寸勁的幅度小但力度很足，反襯勁的幅度很大，力度也很強(qiáng)烈，神勁則是用在眼神上較多一點(diǎn)，用眼神中的感彩和力度的大小來達(dá)到理想的表演效果。

（四）律為法，古典舞審美的第四特征

律是一種歸于古典舞藝術(shù)特有的節(jié)奏和律動(dòng)，也是一種章法和規(guī)范。律的演繹，賦予形的表演另外一重輔助，它與勁有異曲同工之妙，也有著各自不同的表現(xiàn)和價(jià)值。

在古典舞蹈中，對(duì)律的運(yùn)用有兩個(gè)：正律和反律。正律是指一系列的舞蹈動(dòng)作順暢連貫，不帶有強(qiáng)烈的矛盾和突出，一氣呵成。反律則是指在動(dòng)作中加入一些明顯的對(duì)比強(qiáng)烈的動(dòng)作，比如左右沖突、上下起伏、驟然回轉(zhuǎn)等，它的作用就在于將表演的內(nèi)容、情感等以更強(qiáng)有力的形式表現(xiàn)出來。律的形式，類似于一種普遍的規(guī)律和遵循的原則，它是對(duì)古典舞的藝術(shù)魅力進(jìn)行深化和強(qiáng)調(diào)的有力方式。通過對(duì)古典舞的四種審美特征進(jìn)行解讀和領(lǐng)悟，要掌握古典舞的美學(xué)特征就更加容易一些。

三、基于古典舞身韻審美特征開展的課堂教學(xué)嘗試

（一）多媒體教學(xué)系統(tǒng)的運(yùn)用

古典舞的身韻審美特征，不是單純依靠一些理論介紹就能夠讓學(xué)生明白的。對(duì)古典舞的感悟和體會(huì)，其實(shí)還是要靠反復(fù)的觀摩才能逐步了解。這其實(shí)和體育運(yùn)動(dòng)或者武術(shù)訓(xùn)練有類似的特點(diǎn)，必須要反復(fù)的訓(xùn)練和觀摩，才能找到其中的竅門。在古典舞教學(xué)中，不可能頻繁的反復(fù)的進(jìn)行古典舞蹈的演練和編排來滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的需要。而通過多媒體系統(tǒng)再現(xiàn)一些經(jīng)典的古典舞場(chǎng)景，通過視頻系統(tǒng)定格一些畫面，或者通過播放軟件來快進(jìn)和后退，可以讓學(xué)員對(duì)古典舞中的特定的動(dòng)作有更加清晰的認(rèn)知和了解。比如要讓學(xué)生了解古典舞中的形的美學(xué)特征，那通過對(duì)古典舞的畫面進(jìn)行定格，讓大家靜靜的觀摩和體會(huì)這一個(gè)姿勢(shì)、一個(gè)動(dòng)作的要領(lǐng)，體驗(yàn)這種動(dòng)作、體態(tài)中蘊(yùn)含的神、勁、律的特征，是一種非常直觀有效的教學(xué)方法。多媒體教學(xué)系統(tǒng)還可以通過投影儀將特定的畫面放大，這對(duì)于細(xì)致的觀摩和了解古典舞的技術(shù)要領(lǐng)、美學(xué)特征也有積極的作用。

（二）課堂演練為主的體驗(yàn)式教學(xué)

多媒體教學(xué)系統(tǒng)讓學(xué)生通過視頻、圖片來了解基本的美學(xué)特征。而課堂演練則是對(duì)多媒體教學(xué)系統(tǒng)教學(xué)效果的深化。通過課堂演練教學(xué)，其實(shí)是運(yùn)用了體驗(yàn)式教學(xué)的理論和原理，通過老師和學(xué)生的親自演練來體驗(yàn)其中的審美特征。比如讓老師在課堂上擺出古典舞的動(dòng)作來，一邊做動(dòng)作一邊講解，可以讓學(xué)生在圍觀觀摩中深入的了解其中的一些細(xì)節(jié)差別。比如對(duì)“勁”的審美特征的講解，老師在同樣的姿勢(shì)下，通過手部的動(dòng)作來演示寸勁的效果，或者通過眼神的表現(xiàn)來展示“神勁”的差異性，這些在多媒體教學(xué)中很難清晰理解的和感受的細(xì)節(jié)，通過現(xiàn)場(chǎng)的體驗(yàn)和觀摩會(huì)有更加真實(shí)的效果。

通過體驗(yàn)式教學(xué)，還有一個(gè)好處就是可以讓學(xué)生充分的參與到古典舞的教學(xué)活動(dòng)中來，讓學(xué)生充分的認(rèn)識(shí)到古典舞蹈的身韻特征。學(xué)生的興趣會(huì)在這個(gè)體驗(yàn)式教學(xué)活動(dòng)中得到培養(yǎng)，這也有利于教學(xué)效果的提升。

（三）經(jīng)驗(yàn)分享和話題探討式教學(xué)互動(dòng)

這一步是對(duì)多媒體教學(xué)和體驗(yàn)式教學(xué)的深化。和前面兩種教學(xué)方式比較起來，經(jīng)驗(yàn)分享和話題討論是促進(jìn)學(xué)生、師生之間的互動(dòng)，通過這種交流和溝通來啟迪學(xué)生對(duì)古典舞美學(xué)特征有更好的理解。在課堂上，學(xué)生的理解能力不同、天賦不同、水平不同，觀察的角度和考慮問題的方式不同，所掌握的內(nèi)容就會(huì)有所不同。通過經(jīng)驗(yàn)分享，讓學(xué)生們?cè)谡n堂上對(duì)掌握的內(nèi)容發(fā)表自己的觀點(diǎn)，對(duì)體驗(yàn)式教學(xué)或多媒體教學(xué)中的內(nèi)容講述自己的理解，這可以讓學(xué)生更加積極、主動(dòng)的思考，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)課堂內(nèi)容的理解和認(rèn)知。當(dāng)一個(gè)學(xué)生講述自己的經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)的時(shí)候，其他學(xué)生可以參考和比較，從而了解這種觀點(diǎn)是否和自己理解的一樣，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己和對(duì)方有差異的地方。

探討式教學(xué)有類似的特征，讓學(xué)生分組探討或者集體討論某些話題，加深學(xué)生對(duì)這些話題的理解，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)美學(xué)思想有更深層的交流。每個(gè)人發(fā)表自己的觀點(diǎn)，就可以推動(dòng)教學(xué)成果的擴(kuò)大化。這比老師自己進(jìn)行講解更省力，也更能夠體現(xiàn)教學(xué)思想的多元化。

（四）結(jié)合學(xué)習(xí)成果強(qiáng)化基本功訓(xùn)練

在前面三條教學(xué)項(xiàng)目中，以提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，提高學(xué)生的理解能力，提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)為重點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行基本功的訓(xùn)練，這是完成教學(xué)成果的最后一步。在學(xué)生對(duì)古典舞有充分了解和領(lǐng)悟能力的條件下，學(xué)生在進(jìn)行基本功訓(xùn)練的時(shí)候，能夠深切的了解每一項(xiàng)基本功訓(xùn)練的意義和價(jià)值所在。這就增加了基本功訓(xùn)練的有效性和主動(dòng)性?；竟τ?xùn)練的強(qiáng)化反過來也會(huì)加深學(xué)生對(duì)古典舞理論、藝術(shù)的理解和領(lǐng)悟。比如對(duì)基本功中的耐力、速度、爆發(fā)力、標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作和呼吸方法的訓(xùn)練，可以讓學(xué)生更好的感受到身韻特點(diǎn)中的各種美學(xué)效果。這其實(shí)是一個(gè)相互促進(jìn)相互推動(dòng)的過程，通過不斷的強(qiáng)化基本功訓(xùn)練來加深對(duì)古典舞美學(xué)特征的認(rèn)知，再通過深化的認(rèn)知來指導(dǎo)基本功的訓(xùn)練。以此來推動(dòng)古典舞教學(xué)效果的提升效率更高。

四、結(jié)語

古典舞身韻審美特征是古典美的靈魂。對(duì)這幾個(gè)美學(xué)特征有充足的了解，就可以確保對(duì)古典舞的美學(xué)藝術(shù)有更加精準(zhǔn)的把握。在古典舞的教學(xué)中，通過現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備、結(jié)合形式新穎的教學(xué)方式就可以充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，讓他們對(duì)古典舞的課程內(nèi)容有更深刻的了解和掌握。在此基礎(chǔ)上強(qiáng)化古典舞的基本功訓(xùn)練，讓理論與實(shí)踐充分結(jié)合，要活的理想的教學(xué)成果就會(huì)更加容易。

參考文獻(xiàn)：

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