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藝術(shù)與審美的意義范文第1篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；審美價(jià)值；情感；美

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）05-0087-01

一、藝術(shù)是人類的創(chuàng)造物

藝術(shù)是人所創(chuàng)造的美，它的審美價(jià)值就是一種好惡。假如說(shuō)一切美都是人類無(wú)意識(shí)的創(chuàng)造物，那藝術(shù)則是人類有意識(shí)地根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出來(lái)的存在物。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術(shù)。離開了這個(gè)最基本的出發(fā)點(diǎn)，就很難理解藝術(shù)是什么。以往許多對(duì)藝術(shù)的定義之所以不確切，就因?yàn)樗婚_始就離開了這個(gè)最基本的大前提。那種把藝術(shù)和技巧混為一談的看法之所以寬泛和籠統(tǒng)，也因?yàn)樗鼪]有抓住“美”這一根本的緣故。美不是一個(gè)自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來(lái)加以界定，而只能采用直覺來(lái)把握。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術(shù)，這是藝術(shù)概念的第一個(gè)層次。

為了區(qū)別自然與社會(huì)現(xiàn)象的美，還應(yīng)當(dāng)界定藝術(shù)品不是自然形成的，而是人類創(chuàng)造，具有創(chuàng)造能力，是人類心智的成長(zhǎng)。藝術(shù)品的出現(xiàn)，只是人類通過有意識(shí)的勞動(dòng)實(shí)踐，對(duì)現(xiàn)實(shí)材料進(jìn)行有意識(shí)的提煉。

繪畫和設(shè)計(jì)在所要達(dá)到的目的上是統(tǒng)一的。繪畫是通過藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造力把其生活經(jīng)驗(yàn)用某種藝術(shù)形式展現(xiàn)給大家，目的是給人精神上的美感，使觀眾感受到藝術(shù)家的心聲。而設(shè)計(jì)藝術(shù)是設(shè)計(jì)師通過對(duì)人們生活的方式和習(xí)慣，結(jié)合美學(xué)因素而創(chuàng)作的，帶給人們實(shí)用與美觀的產(chǎn)品。然而，它們?cè)诠ぷ鞣绞胶退\(yùn)用的原理上又是對(duì)立的，設(shè)計(jì)師首先考慮的是功能性，其次才考慮美學(xué)的因素。而藝術(shù)家可以不考慮實(shí)用性而專門研究美學(xué)因素和個(gè)人風(fēng)格，所表現(xiàn)的內(nèi)容可以是抽象的，設(shè)計(jì)作品卻一定要有一個(gè)具體的內(nèi)容。每一個(gè)設(shè)計(jì)師都應(yīng)該了解自己創(chuàng)作的目的，明白作品的實(shí)用性和美觀性的主次。每一份作品都體現(xiàn)著藝術(shù)家的喜好，文化素養(yǎng)的理解，隨時(shí)隨地進(jìn)行不斷的分析。

變革是藝術(shù)發(fā)展的唯一出路，而變革勢(shì)必會(huì)帶來(lái)沖突。任何藝術(shù)流派，哪怕再激進(jìn)，但最少也要有藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，有藝術(shù)最起碼的美。

二、審美價(jià)值離不開情感

審美價(jià)值離不開情感，情感是審美創(chuàng)作的動(dòng)力、核心。情感的力量是非常大的，能激勵(lì)人們?yōu)閷?shí)現(xiàn)自己的審美理想努力奮斗。真實(shí)是情感具有審美價(jià)值的基礎(chǔ)，藝術(shù)創(chuàng)作少不了真性情，連自己都無(wú)法打動(dòng)的作品何談打動(dòng)別人。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實(shí)，所以審美境界的創(chuàng)構(gòu)必須因心而得。

藝術(shù)的權(quán)威是捕捉住那剎間便會(huì)過去的情感，令它隨時(shí)可以再現(xiàn)，是把創(chuàng)作者自己個(gè)性的情感，打進(jìn)別人的情閾里頭。藝術(shù)創(chuàng)造和審美欣賞是人之為人的一種必不可少的高級(jí)精神需求，也是借以超越自我、實(shí)現(xiàn)自我的重要方式和途徑。

三、藝術(shù)審美的民族性

對(duì)一個(gè)作品會(huì)有不同的審美體驗(yàn)，闡釋各有差異。但是，在既定的歷史情境中的民族，作為一個(gè)整體，人們對(duì)藝術(shù)作品的審美體驗(yàn)是會(huì)趨于統(tǒng)一的。

我們欣賞一件藝術(shù)作品，所使用的五官感覺本身就具有歷史文化因素的滲透，人的心理結(jié)構(gòu)中就有文化傳統(tǒng)的力量。就是說(shuō)人們對(duì)作品的感覺理解、審美意向、整體重建，大體上是按一個(gè)統(tǒng)一的審美方向。這是造成人們?cè)趯徝婪矫婢哂忻褡宓?、文化的差異的重要原因?/p>

為了我們的發(fā)展，首先要了解我們文明發(fā)展的軌跡，學(xué)習(xí)我們文明之中的精髓，思考如何從這些精髓中獲得發(fā)展，得到啟發(fā)來(lái)完善自己。一個(gè)不懂得思考的民族是一個(gè)沒有創(chuàng)造力的民族，所以中國(guó)的藝術(shù)家不應(yīng)急于顛覆或批判原有的藝術(shù)，而應(yīng)靜下心來(lái)好好挖掘，創(chuàng)造一些和自己有關(guān)和民族有關(guān)的作品，能夠表達(dá)出具有這個(gè)時(shí)代特征人文精神的現(xiàn)代藝術(shù)作品。

四、結(jié)論

新時(shí)代就會(huì)有新的藝術(shù)產(chǎn)生，藝術(shù)存在千差萬(wàn)別、變化無(wú)窮的形式。作為一個(gè)藝術(shù)家首先要解決視覺的審美問題，必須要先知道如何表現(xiàn)不同的形象，經(jīng)歷這個(gè)傳統(tǒng)的階段，等逐漸熟練后，他自然會(huì)有些想法，及對(duì)人生對(duì)審美對(duì)價(jià)值觀的思考，作品也就會(huì)發(fā)生變化。通篇下來(lái)，我的核心觀點(diǎn)就是藝術(shù)的本質(zhì)就是人的本質(zhì)。要處理好藝術(shù)本質(zhì)中的關(guān)系，就必須處理好人本質(zhì)中的三種關(guān)系——也就是處理好人與自然的關(guān)系、人與社會(huì)的關(guān)系以及人和自我即自身信仰的關(guān)系。

畢加索說(shuō)過，藝術(shù)可以洗滌自己的心靈和塵埃。如今，藝術(shù)的發(fā)展形式已經(jīng)越來(lái)越廣，但好像離藝術(shù)的本質(zhì)也越來(lái)越遠(yuǎn)了，也許這也是藝術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)吧。

參考文獻(xiàn)：

[1]藝術(shù)概論http：//

藝術(shù)與審美的意義范文第2篇

關(guān)鍵詞:摩真;攝影藝術(shù);審美;分析

中圖分類號(hào):J402　文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

文章編號(hào):1003-9104(2006)03-0168-03

一、真實(shí)是攝影藝術(shù)固有的審美品質(zhì)

攝影是一門把“瞬間”凝固成“永恒”的藝術(shù)。無(wú)論是作為攝影創(chuàng)作題材的“瞬間”,還是作為創(chuàng)作作品的“永恒”,其負(fù)載的豐富含義都從不同的角度詮釋了攝影藝術(shù)固有的審美品質(zhì),那就是“真實(shí)”。從作為題材的“瞬間”來(lái)說(shuō),它無(wú)一不是擷取于現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活和客觀的自然現(xiàn)象,因而“真實(shí)”正是它先天生就的特性。雖然不同的體裁如紀(jì)實(shí)攝影或藝術(shù)攝影等,對(duì)題材的選擇和處理有著不同的原則和方法,但對(duì)它的“真實(shí)”性要求是一致的。至于由“瞬間”“凝固”而成的所謂“永恒”,則是攝影者某種創(chuàng)意的表達(dá)。這不僅需要攝影者根據(jù)自身對(duì)創(chuàng)作題材的認(rèn)識(shí),運(yùn)用拍攝、制作等攝影所特有的手段,表達(dá)出一種自主的審美意愿,并且還理應(yīng)得到觀賞者的審美認(rèn)同。而使攝影者的審美意愿與觀賞者的審美認(rèn)同形成很好溝通的基礎(chǔ),就是攝影藝術(shù)所固有的審美品質(zhì)“真實(shí)”。這也是從根本上體現(xiàn)攝影藝術(shù)的審美價(jià)值和社會(huì)意義的重要保證。

作為一種審美品質(zhì),“真實(shí)”具有強(qiáng)大的親和力和感染力,是攝影藝術(shù)突出的審美優(yōu)勢(shì)。攝影藝術(shù)的歷史與繪畫、書法,乃至歌舞、戲劇等藝術(shù)種類相比顯然較短,如果從1839年達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)算起,至今也還不到200年。然而這不到200年的歷史,卻成就了攝影從一項(xiàng)文化科學(xué)技術(shù)向藝術(shù)的攀升。如果我們?cè)竭^這200年追溯其源頭,那么產(chǎn)生攝影藝術(shù)的本源性動(dòng)因可并非是所謂的藝術(shù)創(chuàng)作,而只是出于人的一種“留存欲望”。光陰似箭,人生苦短,這歷來(lái)是許多人的人生感慨。怎樣才能使這短暫人生中自認(rèn)為有一定意義的生活內(nèi)容及自已十分留戀的自然現(xiàn)象留存下來(lái),作為今后的紀(jì)念和回顧呢?這顯然是人們?cè)诟袊@過后隨之而生的欲望。雖然人類早已有了文字和圖畫等方式可以擔(dān)此責(zé)任,但總還是希望有一種更直接,更摩真的方法高度逼真地復(fù)制自已所鐘情的生活情境和自然現(xiàn)象。于是,攝影便應(yīng)運(yùn)而生。盡管初始的攝影尚不能稱之為藝術(shù),但肯定是一種最具科學(xué)介入程度的,具有相當(dāng)創(chuàng)造性的文化現(xiàn)象;既然是一種創(chuàng)造性的文化現(xiàn)象,那么就必然具有了相當(dāng)?shù)膶徝纼r(jià)值。從對(duì)社會(huì)生活、自然現(xiàn)象的摩真功能來(lái)看,“真實(shí)”顯然是攝影藝術(shù)與生俱來(lái)的審美品質(zhì)。

當(dāng)然,我們說(shuō)產(chǎn)生攝影藝術(shù)的本源性動(dòng)因是人的某種“留存欲望”,絕不是排斥在它近200年的發(fā)展過程中,一代代攝影者們很快形成并不斷予以加強(qiáng)的對(duì)于藝術(shù)地位的訴求。正是出于這種追求藝術(shù)地位的自覺,他們從未滿足于把攝影納入文化技術(shù)之類屬,不斷提出新的理念來(lái)爭(zhēng)取攝影的藝術(shù)地位,并最終如愿以償。不過我們也應(yīng)該看到,攝影者們這方面的努力并不總是成功的,原因往往就是他們本身自覺或不自覺地對(duì)“真實(shí)”這一攝影藝術(shù)固有的審美品質(zhì)的弱化。最能說(shuō)明問題的例子莫過于十九世紀(jì)后半葉在歐洲形成的所謂“繪畫主義攝影”的風(fēng)潮。所謂“繪畫主義攝影”,就是當(dāng)時(shí)的攝影者們?yōu)樽非髷z影之藝術(shù)地位,急切地付諸行動(dòng)的一種導(dǎo)致攝影異化的實(shí)踐。他們不僅努力摩仿繪畫的構(gòu)圖和主題,而且盡可能地加強(qiáng)畫面的光暈染等特殊技巧,以求最大限度地取得繪畫的效果;通過特殊紙張的使用,以求難以區(qū)分地制造繪畫的質(zhì)感。殊不知,他們努力的最好結(jié)果也只能是成功了一幅幅畫作,而失去的則往往是攝影本身所固有的特質(zhì),如“真實(shí)”這一彌足珍貴的審美品質(zhì)。因此,由于“繪畫主義攝影”風(fēng)潮所導(dǎo)致的攝影“自我”的失落,它便難免以失敗而告終。這就告誡我們,攝影的藝術(shù)地位的確立及提高,還是應(yīng)該致力于強(qiáng)化自身所固有的,包括“真實(shí)”在內(nèi)的審美品質(zhì)。

二、創(chuàng)意是攝影藝術(shù)重要的審美支點(diǎn)

攝影藝術(shù)是科技介入程度最高的藝術(shù)品類,追求的是人文與科技的完美結(jié)合。如果在我們的創(chuàng)作實(shí)踐中,過度強(qiáng)調(diào)甚至完全依賴于科技手段,忽視自身建立在深刻認(rèn)知基礎(chǔ)上的“創(chuàng)意”表達(dá),那就會(huì)陷入只見圖像不見形象;只見技術(shù)不見藝術(shù);只見形式美不見思想美的誤區(qū)。這種情況在我們的創(chuàng)作實(shí)踐中并不少見。比如在各類影展及比賽中,強(qiáng)調(diào)形式奇巧,忽略內(nèi)容營(yíng)造,濫用甚至生搬硬套技術(shù)技巧的作品不在少數(shù);再如在我們的攝影理論活動(dòng)中,偏重于對(duì)攝影技術(shù)技巧的分析研究,而對(duì)攝影藝術(shù)的內(nèi)容設(shè)定、形象塑造、思想表達(dá)等屬于主題建構(gòu)范疇的求索探究相對(duì)不足。等等這些,勢(shì)必影響攝影作為一種藝術(shù)品類向著更高層次提升的進(jìn)程。尤其是當(dāng)前,攝影器材越來(lái)越先進(jìn),技術(shù)越來(lái)越高科技化,這使一些攝影者錯(cuò)誤地認(rèn)為現(xiàn)在從事攝影藝術(shù)創(chuàng)作越來(lái)越容易。豈不知,正是在這些先進(jìn)“武器”及“作戰(zhàn)手段”層出不窮的情況下,最容易使我們迷失藝術(shù)創(chuàng)作的主體認(rèn)知,其結(jié)果必然導(dǎo)致自身“創(chuàng)意”能力的逐步喪失。需要說(shuō)明的是,我們強(qiáng)調(diào)攝影創(chuàng)作藝術(shù)主體的認(rèn)知和把握,并不是說(shuō)技術(shù)就不重要。攝影技術(shù)是攝影者進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐的基本功,攝影者如果不能掌握好最基本的攝影技能,不會(huì)運(yùn)用富有表現(xiàn)力和感染力的各種表現(xiàn)手段,就無(wú)法使自己的“創(chuàng)意”得到準(zhǔn)確性、藝術(shù)性兼?zhèn)涞谋磉_(dá)。這是個(gè)內(nèi)容和形式的關(guān)系的問題。從辯證唯物主義的美學(xué)原則來(lái)說(shuō),內(nèi)容和形式是有機(jī)地聯(lián)系在一起,互為依存的。無(wú)論是攝影還是其他任何一種藝術(shù)品類,從其自身的完整性,從其審美價(jià)值的整體體現(xiàn)來(lái)要求,其形式和內(nèi)容都是不能分開的。形式是內(nèi)容的表現(xiàn),如果失去了內(nèi)容,形式也就失去了存在的意義;反之,如果內(nèi)容排斥形式的存在,那么實(shí)際上就失去了內(nèi)容本身。試想,如果沒有由攝影技術(shù)所建構(gòu)成的形式,作品的形象和主題亦即內(nèi)容如何得以表達(dá)?一個(gè)簡(jiǎn)單的事實(shí)是,我們既從攝影藝術(shù)的形式表現(xiàn)中感受到一種光和影所特有的形式之美,也從作品的形象和主題中獲得強(qiáng)烈的情感沖擊。而且只有當(dāng)這兩者之間形成有機(jī)的結(jié)合時(shí),才能形成一種具有整體審美意義上的藝術(shù)感染力。因此,我認(rèn)為攝影者的審美意愿即“創(chuàng)意”的構(gòu)思,是既包括攝影技術(shù)所建構(gòu)的形式,也包括形象和主題所構(gòu)成的內(nèi)容的。

“創(chuàng)意”是攝影者藝術(shù)審美之創(chuàng)造意愿的表達(dá)。無(wú)論是就形式而言還是就內(nèi)容而言,攝影者的“創(chuàng)意”能力都是建立在對(duì)社會(huì)生活和自然現(xiàn)象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一種藝術(shù)創(chuàng)造力。好的“創(chuàng)意”是攝影藝術(shù)重要的審美支點(diǎn),作品憑借它形成獨(dú)到的審美價(jià)值;觀賞者憑借它獲得某種美學(xué)意 義上的深切感受。比如同樣是一朵花,可以因攝影者對(duì)其認(rèn)識(shí)及審美意愿的不同而形成不同的“創(chuàng)意”。各種不同的創(chuàng)意,使攝影者通過形象、主題等不同的內(nèi)容設(shè)定,構(gòu)圖、光影等不同的形式處理,使這朵花表達(dá)出具有或恬靜,或熱烈,或端莊,或嬌艷等各種不同審美特征的藝術(shù)效果來(lái)。這證明攝影者對(duì)社會(huì)生活、自然現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)是形成其藝術(shù)“創(chuàng)意”的前提;而這種“創(chuàng)意”又正是觀賞者對(duì)作品形成不同審美感受的基礎(chǔ)亦即支點(diǎn)。

三、時(shí)代是攝影藝術(shù)審美重構(gòu)的推動(dòng)力

以“真實(shí)”為固有特質(zhì),以“創(chuàng)意”為重要支點(diǎn)的攝影藝術(shù)審美,其價(jià)值和意義是明確的。但和任何藝術(shù)品類一樣,它的這種審美價(jià)值和意義又不是固定不變的。隨著時(shí)代的發(fā)展,社會(huì)的前進(jìn),乃至文化、科技的進(jìn)步,攝影藝術(shù)審美不可避免地也都隨之得以發(fā)展和提升,以至在不同的時(shí)代形成不同程度的審美重構(gòu)。一般來(lái)說(shuō),攝影藝術(shù)明顯的發(fā)展和提升大致可分為這樣三個(gè)階段,即手工制作影像時(shí)代、機(jī)械復(fù)制影像時(shí)代、電子制作影像時(shí)代。在手工制作影像時(shí)代,由于感光材料的原始、拍攝器材的笨陋和操作的繁瑣,無(wú)論是拍攝還是制作都還相對(duì)地處于一種手工勞動(dòng)的狀態(tài)。再加上當(dāng)時(shí)攝影的動(dòng)因還如前面所述的主要是基于一種“留存欲望”,因此其作品基本上還只是現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活、自然現(xiàn)象的復(fù)制。唯其如此,“真實(shí)”這一固有的審美品質(zhì)固然能夠很好地得以體現(xiàn),但“創(chuàng)意”這一重要的審美支點(diǎn)卻基本沒有發(fā)揮作用。因此從審美角度來(lái)統(tǒng)觀這一時(shí)代的攝影作品,尚處于一種共性有余而個(gè)性缺失的狀態(tài)。到了機(jī)械復(fù)制影像時(shí)代,由于科學(xué)的發(fā)展,光學(xué)和化學(xué)的進(jìn)步,無(wú)論拍攝的器材還是制作的材料都有了很大改善,為影像精到的處理提供了很好的條件。加上這時(shí)攝影者們的“創(chuàng)意”意識(shí)、藝術(shù)意識(shí)都得到了根本性的加強(qiáng),使這一時(shí)代的攝影作品具有了強(qiáng)烈的思想性、藝術(shù)性、審美性。不過,要說(shuō)促使攝影藝術(shù)形成最大程度審美重構(gòu)的,還要數(shù)當(dāng)今的電子制作影像時(shí)代。

當(dāng)前,由于全球化的到來(lái),中國(guó)在兩個(gè)方面呈現(xiàn)出嶄新的形勢(shì)。一方面是以否定、吸納、革新為特征的社會(huì)改革,使人們的思想極為活躍,行為充滿生機(jī),社會(huì)心理、人際關(guān)系、價(jià)值觀念等等都發(fā)生了極其深刻的變化。另一方面由于信息技術(shù)的高速發(fā)展,使中國(guó)很快地進(jìn)入了一個(gè)以影像處理技術(shù)、遠(yuǎn)程數(shù)據(jù)通訊技術(shù)、多媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為內(nèi)容的全新的電子網(wǎng)絡(luò)時(shí)代。社會(huì)的偉大變革,最大限度地為攝影者們提供了極為豐富多彩的創(chuàng)作題材,千千萬(wàn)萬(wàn)極具審美價(jià)值的“瞬間”進(jìn)入了我們的視野,而且有效地滋育了我們對(duì)生活、對(duì)事物的感悟,優(yōu)化、提升了我們的“創(chuàng)意”能力?？萍嫉闹卮筮M(jìn)步,空前地豐富了我們的攝影技術(shù)手段,而且極大地觸發(fā)了我們的想象力,為我們創(chuàng)造了空前廣闊,任意馳騁的創(chuàng)作平臺(tái)。通過現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用,攝影者不僅可以根據(jù)自身意愿對(duì)題材的任何組成元素進(jìn)行強(qiáng)弱、虛實(shí)、取舍等等的加工修改,甚至可以對(duì)之進(jìn)行拆分、移植、重組,對(duì)于成像能力來(lái)說(shuō)幾乎到了無(wú)所不能的地步。顯然,如果我們的攝影者對(duì)這空前強(qiáng)大的技術(shù)能力沒有一個(gè)清醒的辨識(shí),對(duì)其運(yùn)用沒有一個(gè)科學(xué)的行為規(guī)范,就將會(huì)使作為攝影藝術(shù)主要審美品質(zhì)的“真實(shí)”性受到空前的沖擊,而作為支點(diǎn)的“創(chuàng)意”也極有可能異化成為所欲為。這對(duì)于攝影藝術(shù)的審美特質(zhì)來(lái)說(shuō),將會(huì)造成顛覆性的后果。

藝術(shù)與審美的意義范文第3篇

關(guān)鍵詞：民間工藝美術(shù)；美術(shù)；審美教育；重要意義

美術(shù)審美教育是美術(shù)學(xué)生素質(zhì)能力發(fā)展重要組成部分，素質(zhì)教育背景下對(duì)學(xué)生整體專業(yè)性要求較高，尤其針對(duì)藝術(shù)類課程。通過審美可以提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的領(lǐng)悟能力，同時(shí)還可有效提高學(xué)生對(duì)生活感悟能力，通過將民間工藝美術(shù)應(yīng)用到美術(shù)審美教育中可讓學(xué)生對(duì)民間工藝美術(shù)的審美能力提升，同時(shí)對(duì)民族文化傳承元素更加認(rèn)同，了解民俗文化，激發(fā)學(xué)生思維創(chuàng)新，學(xué)習(xí)民間藝術(shù)技藝提升自身審美價(jià)值，在真正實(shí)踐過程中更好地表達(dá)美術(shù)思想。

一、民間工藝美術(shù)的概念

民間工藝美術(shù)重點(diǎn)體現(xiàn)在民間工藝，通過民間工藝體現(xiàn)出的美術(shù)價(jià)值。通常來(lái)講，民間工藝是現(xiàn)階段大眾在日常生活中的民俗藝術(shù)，同時(shí)更加是經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及文化建設(shè)的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對(duì)物體進(jìn)行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關(guān)鍵并且起到美術(shù)審美教育價(jià)值的則為藝術(shù)品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產(chǎn)品制作的具體場(chǎng)所，而是指工藝產(chǎn)品在制作過程中其具備的內(nèi)涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術(shù)元素表現(xiàn)，仍然存在諸多內(nèi)涵，這也是民間工藝在與普通工藝進(jìn)行區(qū)分時(shí)的重要標(biāo)志[1]。民間工藝特點(diǎn)：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應(yīng)用到作品設(shè)計(jì)過程中使作品更加具有藝術(shù)特點(diǎn)。例如民間工藝制作過程中會(huì)針對(duì)質(zhì)地，色彩以及相應(yīng)的形態(tài)特征完成藝術(shù)創(chuàng)作，而在藝術(shù)創(chuàng)作過程中同樣利用修飾，著色將生動(dòng)的人物形象或者動(dòng)物形象呈現(xiàn)在人們面前，進(jìn)而體現(xiàn)出藝術(shù)的妙處，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，其具有生動(dòng)自然且手法別致等特點(diǎn)。（2）民間藝術(shù)通常具有其個(gè)性特點(diǎn)，其個(gè)性特點(diǎn)重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，針對(duì)地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來(lái)講，我國(guó)剪紙工藝已經(jīng)在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點(diǎn)，即南方以及北方藝術(shù)作品均存在不同的藝術(shù)表現(xiàn)，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙?zhí)煺鏈喓瘢戏较炄緦?duì)地方特色以及民族風(fēng)格有強(qiáng)烈沖擊，這也是民間工藝美術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)發(fā)展中的個(gè)性化特點(diǎn)。

二、民間工藝美術(shù)對(duì)美術(shù)審美教育的重要意義

美術(shù)審美教育作為目前美術(shù)教育重要組成部分，對(duì)學(xué)生的審美能力提高以及自身創(chuàng)作能力增強(qiáng)起到重要影響，將民間工藝美術(shù)與美術(shù)審美教育進(jìn)行融合，對(duì)提高學(xué)生審美能力提升存在重要價(jià)值。

1.以民間工藝美術(shù)提升學(xué)生美術(shù)審美能力

民間工藝美術(shù)在發(fā)展過程中經(jīng)歷了諸多變化，逐漸形成了以現(xiàn)階段民間特色為基礎(chǔ)結(jié)合現(xiàn)代化工藝形成人們藝術(shù)欣賞以及藝術(shù)創(chuàng)作的重要藝術(shù)形態(tài)。其在創(chuàng)作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術(shù)進(jìn)而形成了具有多樣的藝術(shù)形式。大部分民間工藝作品的創(chuàng)作者都來(lái)源于基層百姓，這部分基層人員與專業(yè)的美術(shù)創(chuàng)作工作者存在專業(yè)差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術(shù)表現(xiàn)力，作品審美價(jià)值以及作品中蘊(yùn)含的精神價(jià)值，情感價(jià)值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導(dǎo)致其藝術(shù)特點(diǎn)藝術(shù)表現(xiàn)均發(fā)生變化。將該特點(diǎn)的民間工藝美術(shù)與現(xiàn)階段美術(shù)審美教育進(jìn)行融合，可使學(xué)生在基礎(chǔ)審美教育的同時(shí)獲得“野生”審美教育，使美術(shù)審美不再拘泥于條條框框，讓學(xué)生對(duì)民間工藝美術(shù)有深入了解，認(rèn)識(shí)，掌握，并且對(duì)其內(nèi)在創(chuàng)作思維，創(chuàng)作靈感，工藝技能，地域文化進(jìn)行全面學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠透過民間工藝作品，提升自身對(duì)生活的情感表達(dá)能力，提升學(xué)生美術(shù)審美水平[2]。

2.基于民間工藝美術(shù)提供學(xué)生學(xué)習(xí)驅(qū)動(dòng)力

民間工藝美術(shù)在開展美術(shù)審美教育過程中，為學(xué)生提供了重要的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力，這種藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力體現(xiàn)在美術(shù)作品領(lǐng)悟能力以及學(xué)生針對(duì)美術(shù)審美知識(shí)的學(xué)習(xí)積極性。傳統(tǒng)美術(shù)審美教育多為以教師為教學(xué)主體，通過教師指導(dǎo)學(xué)生美術(shù)作品鑒賞，提高學(xué)生美術(shù)審美能力。該種教育模式下極大程度對(duì)學(xué)生自身思維進(jìn)行限制，使學(xué)生無(wú)法針對(duì)美術(shù)審美進(jìn)行發(fā)散思維。而民間工藝美術(shù)由于其創(chuàng)作者源于農(nóng)民，在創(chuàng)作過程中融入了農(nóng)民的日常生活以及對(duì)待生活的態(tài)度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術(shù)創(chuàng)作思路。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中可以養(yǎng)成健康的思維形式，同時(shí)對(duì)待生活可以更加積極陽(yáng)光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學(xué)習(xí)中使學(xué)生更能走進(jìn)民間工藝作品內(nèi)部，吸取內(nèi)在養(yǎng)分，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。而且民間工藝美術(shù)除了具有良好的藝術(shù)審美價(jià)值同時(shí)更好地體現(xiàn)了民間工藝的奇巧特點(diǎn)，工藝作品無(wú)論從作品的工藝創(chuàng)作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達(dá)，均更好地體現(xiàn)了民間創(chuàng)作者的創(chuàng)作智慧。將其應(yīng)用到學(xué)生美術(shù)審美價(jià)值培養(yǎng)中，可激發(fā)學(xué)生強(qiáng)烈的美術(shù)實(shí)踐欲望，使學(xué)生在實(shí)際動(dòng)手操作的過程中對(duì)工藝作品藝術(shù)情感更好掌握。

3.融合民間工藝美術(shù)思想提升學(xué)生民族自豪感

民間工藝美術(shù)是民間在歷史長(zhǎng)河中以及地域變化下形成的民族文化代表產(chǎn)物，體現(xiàn)了民族歷史發(fā)展中多形態(tài)，多藝術(shù)，多技巧的工藝發(fā)展進(jìn)程。民族傳統(tǒng)文化中藝術(shù)表現(xiàn)形式具有多樣性，存在宮廷美術(shù)，官造美術(shù)，同時(shí)也存在民間工藝。民間工藝美術(shù)與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學(xué)元素頗豐且極具自然特點(diǎn)，這也是宮廷美術(shù)，官造美術(shù)在發(fā)展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發(fā)展使民族美術(shù)審美水平逐漸升高，人們?cè)谏钪性黾恿藢?duì)美元素的追求，因此在民間美術(shù)作品創(chuàng)作過程中均極具美，而且更加展現(xiàn)美。美術(shù)教師在為學(xué)生開展美術(shù)審美教育過程中結(jié)合民間工藝美術(shù)，可以讓學(xué)生更加了解民族文化以及民族思想，對(duì)民族文化以及思想傳承下來(lái)的民族藝術(shù)作品進(jìn)行深入學(xué)習(xí)，不僅可以提升學(xué)生審美能力，同時(shí)更能激發(fā)學(xué)生的民族認(rèn)同感。

三、美術(shù)審美教育存在的問題

將民間工藝美術(shù)與美術(shù)審美教育進(jìn)行融合是現(xiàn)階段藝術(shù)教育工作者需要重點(diǎn)關(guān)注問題，盡管目前大部分美術(shù)審美教育中均開展了民間工藝美術(shù)，但實(shí)際的教學(xué)效果并不理想，筆者總結(jié)了導(dǎo)致這種情況發(fā)生的幾點(diǎn)原因：

1.實(shí)踐中教師缺乏對(duì)美術(shù)審美教育重視力度

美術(shù)審美教育是現(xiàn)階段培養(yǎng)學(xué)生審美能力，提升學(xué)生素質(zhì)能力水平的關(guān)鍵部分，更是現(xiàn)階段國(guó)家開展素質(zhì)教育能力培養(yǎng)下學(xué)生需要達(dá)到的基礎(chǔ)水平。提升民間工藝美術(shù)審美教育中的地位，充分發(fā)揮其教育價(jià)值，使學(xué)生對(duì)美術(shù)審美有深層次認(rèn)知是美術(shù)審美教育中基礎(chǔ)內(nèi)容。但是就現(xiàn)階段部分美術(shù)審美教育中教師難以站在人才培養(yǎng)以及素質(zhì)培養(yǎng)角度開展審美教育，認(rèn)為素質(zhì)教育重點(diǎn)是培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)能力，在這部分素質(zhì)能力中其審美能力占比較低，應(yīng)該將重點(diǎn)的教育指導(dǎo)工作實(shí)施在例如語(yǔ)文學(xué)科，數(shù)學(xué)學(xué)科，英語(yǔ)學(xué)科等學(xué)科上。這種思維屬于典型的應(yīng)試教育思維，一味地注重學(xué)生專業(yè)課程成績(jī)而忽略了學(xué)生自身藝術(shù)水平的提高，造成了在開展美術(shù)審美教育工作中時(shí)間相對(duì)匱乏，在真實(shí)的教育環(huán)境下，教師開展美術(shù)審美教育中，往往缺少有專業(yè)性的，具備教學(xué)指導(dǎo)特點(diǎn)的教學(xué)內(nèi)容，教師課前利用自身對(duì)美術(shù)作品掌握基礎(chǔ)為學(xué)生開展審美教學(xué)。課程教學(xué)組織中無(wú)法滿足學(xué)生素質(zhì)能力培養(yǎng)，同時(shí)教學(xué)輔具也無(wú)法與學(xué)生學(xué)習(xí)進(jìn)行匹配。盡管教師完成了課堂教學(xué)任務(wù)，但是仍然沒有開始真正的美術(shù)審美教育，學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作能力降低，美術(shù)審美能力減弱，進(jìn)而產(chǎn)生美術(shù)審美厭煩心理，對(duì)學(xué)生今后的藝術(shù)發(fā)展造成阻礙。

2.教學(xué)中美術(shù)審美教育輔具不支持

美術(shù)審美教育輔具是教師為學(xué)生開展美術(shù)審美教學(xué)過程中教育素材以及教學(xué)工具。這部分內(nèi)容的缺乏使美術(shù)審美教育只能開展基礎(chǔ)內(nèi)容，無(wú)法有效深入講解。提高學(xué)生美術(shù)審美能力，重點(diǎn)是在于培養(yǎng)學(xué)生意識(shí)思維以及行為發(fā)展能力，而是培養(yǎng)學(xué)生這兩部分能力，需要開展全面的素質(zhì)教育，并且利用多方面，多渠道，多內(nèi)容形式向?qū)W生展現(xiàn)正確的思想觀念，道德觀念，價(jià)值觀念。而這種情況下，在開展美術(shù)審美教學(xué)過程中需要使用大量的教材以及相關(guān)輔助教學(xué)工具完成，既要要求教師具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)以及高超的審美思維，還需要教師能夠?qū)⒆髌匪夭闹械膶徝乐R(shí)進(jìn)行遷移，傳輸，使學(xué)生全面了解審美教育素材內(nèi)部的工藝制品以及文化內(nèi)涵，只有這樣才能充分提高學(xué)生審美思維。但是現(xiàn)階段美術(shù)審美教育過程中，其教學(xué)教材更新慢，內(nèi)容淺顯，缺乏審美價(jià)值，導(dǎo)致學(xué)生無(wú)法深入學(xué)習(xí)美術(shù)審美知識(shí)[4]。

3.美術(shù)審美教育缺乏民族文化內(nèi)容挖掘

民族文化內(nèi)容挖掘是現(xiàn)階段美術(shù)審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國(guó)在經(jīng)歷過社會(huì)動(dòng)蕩，經(jīng)歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動(dòng)藝術(shù)文化起源以及發(fā)展的重要組成部分。而藝術(shù)審美教學(xué)中其核心為提高學(xué)生素質(zhì)能力，而這部分素質(zhì)能力，內(nèi)在核心要素是學(xué)生的愛國(guó)能力，以愛國(guó)能力為核心培養(yǎng)學(xué)生整體素質(zhì)水平，使學(xué)生能夠以積極向上，陽(yáng)光樂觀，努力進(jìn)取拼搏的態(tài)度面對(duì)生活，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育價(jià)值。但是現(xiàn)階段美術(shù)審美教育過程中教師以及美術(shù)審美素材均缺乏了對(duì)民族文化的挖掘，導(dǎo)致學(xué)生在開展藝術(shù)審美過程中只能對(duì)藝術(shù)潛在價(jià)值進(jìn)行探索，無(wú)法真正地學(xué)習(xí)到藝術(shù)背后潛藏的精神價(jià)值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內(nèi)在的文化特點(diǎn)，進(jìn)而將其引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注民族文化。但是在實(shí)際的教學(xué)過程中教師在開展審美教育中過度美術(shù)作品自身外內(nèi)容，缺少深層次精神挖掘。

四、民間工藝美術(shù)融入美術(shù)審美教育的科學(xué)措施

1.加強(qiáng)學(xué)校美術(shù)審美教育課程體系建立

美術(shù)審美教育課程體系建立是民間工藝美術(shù)高效融入教學(xué)課堂的重要輔助條件。素質(zhì)能力背景下使社會(huì)對(duì)各個(gè)階段學(xué)生的素質(zhì)能力均提高了要求，這是我國(guó)民族發(fā)展以及民族進(jìn)步的必然內(nèi)容。這種情況下需要積極加大美術(shù)審·美教育課程內(nèi)容中民族工藝美術(shù)教學(xué)成分，讓學(xué)生可以接觸到更多民間工藝美術(shù)，了解民間工藝美術(shù)內(nèi)部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術(shù)納入美術(shù)審美教育課程內(nèi)部，依據(jù)學(xué)生審美能力，藝術(shù)表達(dá)能力以及文化理解能力增減民間工藝美術(shù)鑒賞作品。以嶺南美術(shù)版美術(shù)教材初一上冊(cè)《校園風(fēng)采》課程知識(shí)為例，教師在教學(xué)中可以讓學(xué)生更好地了解美術(shù)作品中內(nèi)在構(gòu)圖以及風(fēng)景表達(dá)，同時(shí)針對(duì)民間工藝－沙畫藝術(shù)為學(xué)生們打開新世界藝術(shù)大門，該作品內(nèi)部充分展現(xiàn)了祖國(guó)大好河山，將該種情景與校園風(fēng)光結(jié)合，在構(gòu)圖上體現(xiàn)各自價(jià)值，使學(xué)生對(duì)民間工藝美術(shù)與社會(huì)教育美術(shù)相結(jié)合。除此之外，開設(shè)專門的民間工藝美術(shù)課程，讓學(xué)生對(duì)民間工藝美術(shù)知識(shí)學(xué)習(xí)更加具有專業(yè)性。在長(zhǎng)期的民間工藝美術(shù)藝術(shù)熏陶下，可以使學(xué)生對(duì)民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。

2.美術(shù)審美教育中注重多媒體使用

信息技術(shù)的優(yōu)化以及發(fā)展使現(xiàn)階段素質(zhì)教育更加便捷，尤其是針對(duì)美術(shù)審美教育，在美術(shù)審美教育中融入工藝美術(shù)，這種情況下很難通過課堂上短時(shí)間的介紹，讓學(xué)生對(duì)民間工藝美術(shù)有更深層次的了解，同時(shí)也會(huì)極大程度弱化民間工藝美術(shù)在實(shí)際的審美教育中的實(shí)施價(jià)值。因此需要積極加強(qiáng)多媒體教學(xué)，在開展實(shí)際的民間工藝美術(shù)審美教學(xué)過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進(jìn)行PPT制作，而后對(duì)重點(diǎn)內(nèi)容進(jìn)行標(biāo)記，在課堂中針對(duì)美術(shù)審美知識(shí)通過PPT進(jìn)行基礎(chǔ)講解，針對(duì)重點(diǎn)的民間工藝美術(shù)作品的美術(shù)表達(dá)形式，美術(shù)創(chuàng)作技藝，美術(shù)文化內(nèi)涵等充分展現(xiàn)，但這樣需要教師在開展民間工藝美術(shù)審美教學(xué)前，做好相應(yīng)的備課工作[5]。但其優(yōu)勢(shì)可以有效避免教師在開展美術(shù)審美教育課堂中，將過多時(shí)間花費(fèi)在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術(shù)作品美術(shù)審美教學(xué)中，幫助學(xué)生挖掘更深層次的民間藝術(shù)創(chuàng)作思路，同時(shí)使學(xué)生更好地掌握民間工藝審美方向，對(duì)自身美術(shù)創(chuàng)作以及美術(shù)領(lǐng)悟能力均有所提升。

3.豐富民間工藝美術(shù)審美教學(xué)素材

民間工藝美術(shù)審美教學(xué)素材是現(xiàn)階段提高學(xué)生美術(shù)審美能力的關(guān)鍵內(nèi)容，美術(shù)審美教學(xué)中隨著主流群體的審美發(fā)生變化審美教學(xué)也需要不斷變化。而長(zhǎng)期應(yīng)用相同的美術(shù)審美教育課本，對(duì)學(xué)生美術(shù)審美能力提升起到嚴(yán)重制約。（1）開展民間工藝美術(shù)教學(xué)過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學(xué)課本，由于民間工藝美術(shù)起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結(jié)合民間美術(shù)大師，傳統(tǒng)手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術(shù)感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術(shù)教材才能真正地提高學(xué)生對(duì)于美術(shù)審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術(shù)具有極為強(qiáng)烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術(shù)作品其文化表現(xiàn)均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學(xué)生在審美學(xué)習(xí)過程中，能夠更加對(duì)地域文化特色進(jìn)行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅(jiān)持因地制宜，做好地方特色美術(shù)審美工作，最為典型的則為南方區(qū)域以及北方區(qū)域，通過區(qū)域文化傳承以及弘揚(yáng)本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術(shù)課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學(xué)生動(dòng)手能力的民間工藝美術(shù)課程，例如皮影戲。這種教學(xué)方式更加具有生動(dòng)性，靈活性，可以讓學(xué)生真實(shí)地接觸到民間工藝作品，對(duì)民間工藝作品更好地表達(dá)，將其學(xué)習(xí)的美術(shù)創(chuàng)作技巧融入自身美術(shù)創(chuàng)作過程中，基礎(chǔ)以模仿為主，隨著民間工藝美術(shù)教學(xué)深入，逐漸讓學(xué)生自由發(fā)揮，這樣既能滿足學(xué)生美術(shù)審美能力需求，同時(shí)還可以極大程度提高學(xué)生對(duì)美術(shù)審美創(chuàng)作能力。

4.美術(shù)審美教學(xué)方法優(yōu)化創(chuàng)新

美術(shù)審美教學(xué)方法優(yōu)化創(chuàng)新是保證學(xué)生美術(shù)審美能力提高的關(guān)鍵。民間工藝美術(shù)在開展教學(xué)過程中圍繞提高學(xué)生美術(shù)審美能力，想要提高學(xué)生美術(shù)審美能力，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)觀念中的應(yīng)試教育思維，摒棄以語(yǔ)數(shù)外，政史地為教學(xué)唯一思維，積極加大傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)挖掘，以課堂課本知識(shí)講解逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)民間工藝美術(shù)藝術(shù)賞析教學(xué)，通過藝術(shù)賞析可以讓學(xué)生獨(dú)立思考問題，對(duì)工藝美術(shù)作品背后的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作環(huán)境以及創(chuàng)作文化有更深的主動(dòng)探究性。完成新工藝美術(shù)賞析課程后，可以強(qiáng)調(diào)對(duì)不同民間工藝美術(shù)作品進(jìn)行分類欣賞，欣賞過程中教師引導(dǎo)學(xué)生對(duì)工藝美術(shù)作品類的表現(xiàn)技巧，文化內(nèi)涵深入學(xué)習(xí)，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)工藝美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞表達(dá)，針對(duì)學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品鑒賞表達(dá)行為鼓勵(lì)，使學(xué)生更加愿意主動(dòng)去探索，這樣更能對(duì)學(xué)生的美術(shù)審美能力起到提升。

結(jié)語(yǔ)

美術(shù)審美教育中民間工藝美術(shù)是必不可少的，筆者在文章中發(fā)現(xiàn)利用民間工藝美術(shù)可以對(duì)學(xué)生的美術(shù)審美能力，美術(shù)課堂學(xué)習(xí)積極性以及對(duì)民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術(shù)審美教學(xué)中仍然存在問題，但通過教育改革，教學(xué)方式創(chuàng)新，定期更新教材，優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容，對(duì)提高學(xué)生美術(shù)鑒賞以及美術(shù)創(chuàng)作能力均有積極作用。

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藝術(shù)與審美的意義范文第4篇

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)審美；精神內(nèi)涵；感性方式；彈奏技巧；文獻(xiàn)修養(yǎng)

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0218-01

藝術(shù)審美在鋼琴?gòu)椬嘀惺求w現(xiàn)鋼琴藝術(shù)價(jià)值的關(guān)鍵所在，是鋼琴演奏的靈魂之筆。在鋼琴教育中，筆者發(fā)現(xiàn)在結(jié)合鋼琴“技術(shù)”與“藝術(shù)”的教育審美要求上，許多學(xué)生未能正確地把握技藝結(jié)合，只一味注重“技術(shù)”的彈奏而忽略了藝術(shù)審美在鋼琴中的重要意義，從而導(dǎo)致很多學(xué)生在鋼琴?gòu)椬嘀?，出現(xiàn)了音樂表現(xiàn)上的不科學(xué)處理，使得賦有詩(shī)情畫意的莫扎特式音階蒼白無(wú)力，瀟灑飄逸的肖邦式音階粗糙生硬……因此，探析藝術(shù)審美在鋼琴教育中的音樂處理，是將鋼琴教育從技術(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的重要實(shí)現(xiàn)過程。

一、藝術(shù)審美在鋼琴教育中的重要性

鋼琴作為有300年歷史的西洋樂器，以其音域?qū)拸V，聲音豐富而著稱，自19世紀(jì)傳入中國(guó)后，因具有較強(qiáng)的模擬性而被廣泛運(yùn)用到各類音樂作品的彈奏中。在近年來(lái)所提倡的素質(zhì)教育中，鋼琴作為主要的教育工具，不僅幫助人們完善了在藝術(shù)上的明確追求，更重要的是使得人們?cè)谒囆g(shù)感知的手段上變得更為感性和靈敏。這種“感性和靈敏”是以鋼琴的聲音為基礎(chǔ)的，這種聲音所締造出來(lái)的能量蘊(yùn)藏著人們對(duì)音樂語(yǔ)言更為細(xì)膩、深刻的理解和分析，飽含了人們對(duì)藝術(shù)、文學(xué)、歷史、極其哲學(xué)等多文化領(lǐng)域的向往，從而使得鋼琴?gòu)椬鄻O具藝術(shù)審美價(jià)值。

藝術(shù)作為一門需要用心靈和情感共同感知的美學(xué)，其本質(zhì)就是一種美。藝術(shù)與審美之間存在著必然聯(lián)系。在鋼琴教育中，精湛的彈奏技巧和獨(dú)到的藝術(shù)審美兩者缺一不可，精湛的彈奏技巧能讓鋼琴聲音逼真動(dòng)聽，獨(dú)到的藝術(shù)審美能給人精神的愉悅。在音樂作品里，一切音樂表現(xiàn)都是為了達(dá)到美的要求，美既是感知的基礎(chǔ)，又是藝術(shù)的境界，藝術(shù)審美一方面包含著對(duì)客觀生活的反應(yīng)，另一方面又涵蓋了對(duì)真善美的審美理想和情感夙愿。在鋼琴?gòu)椬嘀?，彈奏技巧是客觀因素，能給人直接的聽覺享受，藝術(shù)審美則是帶有主觀情感的主要感知，能使音樂作品充滿靈魂，給觀眾帶來(lái)心靈沖擊，是實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)美的重要手段。

二、藝術(shù)審美在鋼琴教育中的主要體現(xiàn)

鋼琴的藝術(shù)審美不是一項(xiàng)技藝，而是滲透在鋼琴?gòu)椬嗬锏囊环N精神內(nèi)涵。在鋼琴教育中，讓學(xué)生在感悟美、享受美的過程中去提煉美、進(jìn)修美是培養(yǎng)鋼琴演奏中藝術(shù)審美的良好方法之一。

（一）良好的感性樣式

在鋼琴教育中，良好的感性樣式是教師對(duì)學(xué)生的重點(diǎn)訓(xùn)練之一，但在追求良好的感性樣式上，教師要從音樂作品的內(nèi)在情感需求出發(fā)，去引導(dǎo)學(xué)生對(duì)聲音進(jìn)行科學(xué)的審美分辨，通過聯(lián)系作品內(nèi)涵去加強(qiáng)對(duì)審美情趣的培養(yǎng)，讓學(xué)生從多層次、多角度、多維度的方向去理解鋼琴、彈奏鋼琴，從而培養(yǎng)良好的感性樣式。1.通過聽辨能力去實(shí)現(xiàn)情感體驗(yàn)。在鋼琴教育里，培養(yǎng)學(xué)生良好的感性樣式之前，要注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂作品的聽辨能力，良好的聽辨能力能保證音樂作品的完整性和藝術(shù)性，從而使演奏者形成持續(xù)而穩(wěn)定的情緒，獲得更為統(tǒng)一而強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)。2.通過內(nèi)心聽覺去實(shí)現(xiàn)音樂的藝術(shù)性。在鋼琴教育中，良好的聽覺感性樣式結(jié)合微妙的情感體驗(yàn)，能給演奏者的內(nèi)心聽覺帶來(lái)細(xì)膩、具體的藝術(shù)內(nèi)涵，使學(xué)生在演奏過程中更好的呈現(xiàn)出具有音樂性的樂譜，幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏的藝術(shù)審美要求。

（二）充滿內(nèi)涵的彈奏技巧

在鋼琴?gòu)椬嘀?，技巧相?dāng)于繪畫過程中的調(diào)色板，對(duì)鋼琴演奏起著自由調(diào)度和靈感發(fā)揮的重要意義。因此，從手指技巧到手腕、手臂乃至整個(gè)身體的演奏技巧都隨著鋼琴藝術(shù)作品的內(nèi)涵而變化多端，在鋼琴教育里，充滿內(nèi)涵的彈奏技巧視鋼琴的藝術(shù)審美而自由發(fā)揮，它直接反映了藝術(shù)作品的感性和生動(dòng)。

（三）賦予作品意義的文獻(xiàn)修養(yǎng)

文獻(xiàn)修養(yǎng)在鋼琴教育中不僅是表現(xiàn)鋼琴藝術(shù)審美的方式之一，也是實(shí)現(xiàn)鋼琴作品意義的必要過程。比如在鋼琴曲《牧童短笛》中，首尾對(duì)應(yīng)的兩段輕聲與中間部分活潑的舞曲相比較，猶如空谷回音，演奏者在演奏這首曲目之時(shí)，可借助水墨畫中留白的藝術(shù)效果，尋求淡泊的手指彈奏感，從而找到中國(guó)古典樂曲中的樸素質(zhì)感，獲得作品情境所帶來(lái)的強(qiáng)烈藝術(shù)感，賦予作品真正的藝術(shù)審美和內(nèi)涵修養(yǎng)。

在鋼琴教育里，藝術(shù)審美是體現(xiàn)鋼琴教育的本質(zhì)目的，在追求鋼琴的藝術(shù)審美中，能激發(fā)說(shuō)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的追求，最終在美的琴聲里修養(yǎng)美的胸懷，成就美的人生，促進(jìn)美的文明，美的社會(huì)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]葉俊松編譯.當(dāng)代鋼琴藝術(shù)的一些問題[M].云南大學(xué)出版社，2005.

[2]王志成.音樂審美本質(zhì)研究[J].藝術(shù)百家，2002（01）.

藝術(shù)與審美的意義范文第5篇

關(guān)鍵詞: 藝術(shù)價(jià)值 道德價(jià)值 美善同源 價(jià)值綜合

藝術(shù)的價(jià)值構(gòu)成包含哪幾方面?當(dāng)一個(gè)藝術(shù)作品,受到肯定并被認(rèn)為是優(yōu)秀的時(shí)候,我們是依據(jù)什么作出判斷?是因?yàn)樗哂袑徝赖墓δ苓€是因?yàn)樗o我們提供了合乎道德標(biāo)準(zhǔn)的內(nèi)容呢?換句話說(shuō),當(dāng)我們?cè)阼b賞、評(píng)價(jià)一個(gè)藝術(shù)品時(shí),我們所用的是審美標(biāo)準(zhǔn)還是道德標(biāo)準(zhǔn)呢?哪一種標(biāo)準(zhǔn)更符合我們對(duì)藝術(shù)價(jià)值評(píng)判的準(zhǔn)確性和合理性?在這一問題上,一直是頗有爭(zhēng)議的。就整個(gè)美學(xué)發(fā)展的歷史來(lái)看,存在著兩種對(duì)立的看法,一種認(rèn)為文學(xué)的藝術(shù)價(jià)值來(lái)源于其道德價(jià)值,另一種則認(rèn)為藝術(shù)價(jià)值存在于其審美價(jià)值,這兩種觀點(diǎn)都有各自合理的方面,因此都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,甚至在今天還被各執(zhí)一詞的理論家們所認(rèn)可。但是藝術(shù)價(jià)值道德論也好,藝術(shù)價(jià)值審美論也罷,都有一定的片面性,對(duì)文學(xué)的健康發(fā)展都存在著極為不利的影響。

一、藝術(shù)的目的就在于道德教化嗎?

持藝術(shù)價(jià)值源于道德價(jià)值這一觀點(diǎn)的一派,最早可以追溯到柏拉圖。當(dāng)然從某種意義上說(shuō),柏拉圖的觀點(diǎn)可以說(shuō)是反美學(xué)的。在早期他認(rèn)為“詩(shī)歌的最大罪狀”是“有一種能腐蝕最優(yōu)秀人物(很少有例外)的力量”[1],這對(duì)城邦的健康是有害的,所以他毫不客氣地將詩(shī)人逐出了理想國(guó)。到晚年,柏拉圖文藝觀有了很大變化,開始肯定藝術(shù)有教育和引導(dǎo)城邦人民的作用,他所理解的“真正的悲劇”是“模仿了最優(yōu)美最高尚的生活”的,而且“最高尚的劇本只有憑真正的法律才能達(dá)到完善”[2]。到這時(shí),柏拉圖開始有限度地承認(rèn)藝術(shù)的價(jià)值了,不過他是在功利主義的立場(chǎng)上來(lái)肯定藝術(shù)的價(jià)值的,即藝術(shù)具有道德教化的功能。

狄德羅也是一個(gè)極端的道德價(jià)值論者,和柏拉圖不同的是,他承認(rèn)了藝術(shù)存在的合理性,只是他的藝術(shù)價(jià)值觀充滿了道德功利主義的色彩,極度重視和強(qiáng)調(diào)文藝改善道德、移風(fēng)移俗,從而改造社會(huì)的巨大作用,將文藝的道德價(jià)值提到了無(wú)以復(fù)加的地步。他認(rèn)為觀眾在看“正派”的戲劇時(shí),壞人的道德感會(huì)因受到教育而得以提升,當(dāng)他們走出劇院時(shí)就會(huì)變得“比較不那么傾向于作惡了”,所以他充滿自信地憧憬:“倘使一切模仿性藝術(shù)都樹立起一個(gè)共同的目標(biāo),倘使有一天它們幫助法律引導(dǎo)我們熱愛道德而憎恨罪惡,人們將會(huì)得到多大的好處!”[3]這是一幅充滿自信的道德理想主義的烏托邦藍(lán)圖,不管后人如何評(píng)說(shuō),它確實(shí)對(duì)以后的文學(xué)價(jià)值論造成了深刻的影響。

康德雖然并沒有直接談?wù)撐乃嚨膶徝纼r(jià)值和道德價(jià)值的關(guān)系,但他的著名論斷“美是道德的象征”卻用十分抽象的語(yǔ)言為后來(lái)者們提供了理論資源。這一論斷本身實(shí)際是在說(shuō),美的創(chuàng)造和欣賞是高度發(fā)展的道德水準(zhǔn)的象征。他認(rèn)為:“美使人愉快并提出人人同意的要求,在這場(chǎng)合人的心情同時(shí)自覺到一定程度的醇化和昂揚(yáng),超越著單純對(duì)于感官印象的愉受,別的價(jià)值也按照著它的判斷力的一類似的規(guī)準(zhǔn)被評(píng)價(jià)著?！盵4]這其實(shí)也就是斷言對(duì)崇高和美的敏感意味著對(duì)道德觀念的一種強(qiáng)烈感受性。雖然他在這里談的并不是文藝作品的審美問題,但對(duì)文藝審美是同樣有效的,從本質(zhì)上講這就如同狄德羅的看法,即閱讀那些散發(fā)出一種偉大正直的道德光彩的作品時(shí),可使靈魂受到一定程度的醇化和昂揚(yáng)。

產(chǎn)業(yè)革命以來(lái),工業(yè)社會(huì)給人帶來(lái)了巨大的精神災(zāi)難,越來(lái)越多的美學(xué)家、文藝?yán)碚摷覐牡赖轮髁x理論那里來(lái)尋求理論援助,改造日漸頹敗的世風(fēng),拯救日益淪喪的道德世界。羅斯金就寄希望于藝術(shù)來(lái)完善人的道德,改良社會(huì)的風(fēng)氣。在他看來(lái),優(yōu)秀的藝術(shù)有“完善人的倫理形態(tài)”[5]的功能。美國(guó)小說(shuō)家亨利?詹姆斯認(rèn)為道德觀念和藝術(shù)觀念是一對(duì)近親,好的文藝作品光芒永存,可以“激發(fā)我們追求至善的愿望”[6],所以他也十分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的道德教化這一社會(huì)功能。托爾斯泰在藝術(shù)道德價(jià)值認(rèn)同上帶有強(qiáng)烈的階級(jí)情感,他反對(duì)文藝作為娛樂工具只為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù),而認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)感情的有意傳達(dá),只有當(dāng)它傳達(dá)的感情被認(rèn)為是善的并和人生目的相一致時(shí)才值得提倡和肯定,因?yàn)椤八囆g(shù)所傳達(dá)的感情價(jià)值是根據(jù)人們對(duì)生活意義的理解而加以評(píng)定的,是根據(jù)人們從中看到的生活中的善惡而加以評(píng)定的”[7]。

這些觀點(diǎn)聽來(lái)都是不無(wú)道理的,因?yàn)樵谒囆g(shù)的價(jià)值構(gòu)成中,道德價(jià)值確實(shí)占有著相當(dāng)重要的位置。鮑桑葵認(rèn)為這種用道德和實(shí)用標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)判藝術(shù)的做法,是由于“美的世界同作為實(shí)際行動(dòng)的手段和目的的對(duì)象還沒有截然分開的”,所以用評(píng)價(jià)實(shí)際行動(dòng)和目的的對(duì)象的方法來(lái)評(píng)價(jià)美也就是勢(shì)所必然的了。[8]鮑氏的分析有一定的道理,因?yàn)樵谒囆g(shù)道德價(jià)值論者看來(lái),道德的善是人生的主要目的,美只是一條通往善的家園的路而已。一旦對(duì)善的追求成為藝術(shù)的終極目的所在,那么美在善的面前也就失去了美之為美的必然價(jià)值。這樣一來(lái),藝術(shù)就僅僅成了一個(gè)用來(lái)裝載、運(yùn)輸那些道德教條的工具。但整個(gè)美學(xué)發(fā)展史分明告訴我們,美之于人類,遠(yuǎn)不只是一種精神上的道德慰藉,在本質(zhì)上講,“美是人的本質(zhì)力量的對(duì)象化”[9],拋開審美價(jià)值而突出道德價(jià)值談藝術(shù)是根本不完全的,也是不可能的。

二、藝術(shù)價(jià)值構(gòu)成中可以沒有道德價(jià)值嗎?

藝術(shù)存在的目的確實(shí)不是充當(dāng)宣傳道德教條的工具。但是,直到十八世紀(jì)末“浪漫主義”復(fù)興后,才開始有人對(duì)“藝術(shù)的實(shí)質(zhì)在于其道德教化功能”這一理論假設(shè)提出質(zhì)疑。雪萊認(rèn)為詩(shī)歌并不直接促進(jìn)道德的善的產(chǎn)生,只有通過想象才可以增進(jìn)道德的善。他曾在《詩(shī)辯》中說(shuō):“實(shí)現(xiàn)道德善的偉大手段就是想象,詩(shī)通過作用于想象這一原因而有助于善這一效果?！虼?一個(gè)詩(shī)人如果把他的那些通常只產(chǎn)生于自己的時(shí)空條件的觀念,體現(xiàn)到與自己的時(shí)空條件無(wú)關(guān)的詩(shī)的創(chuàng)作中去,那是不對(duì)的。由于承擔(dān)了這種解釋效果善的低級(jí)任務(wù)――他最終還很可能解釋的并不完滿――他便會(huì)喪失參與產(chǎn)生善的原因即想象的光榮?！盵10]雪萊反對(duì)將詩(shī)當(dāng)作直接的道德工具來(lái)使用,但他實(shí)際上卻并沒有像后來(lái)的反道德論者那樣,完全摒棄傳統(tǒng)的文藝道德觀的影響,仍然比較隱蔽地留下了一條藝術(shù)道德功能論的尾巴――藝術(shù)間接地促進(jìn)善的產(chǎn)生。

徹底具有反叛性的任務(wù)要到唯美主義的產(chǎn)生才真正完成。

唯美主義者們都十分厭惡資本主義工業(yè)革命給社會(huì)帶來(lái)的巨大變化,在他們看來(lái),現(xiàn)實(shí)世界中根本沒有美,相反到處都充斥著虛偽、狡詐、貪婪和罪惡,人們要想尋找美,只有遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)到藝術(shù)品中。所以他們把美看成了是和社會(huì)相脫離的現(xiàn)象,美無(wú)關(guān)于道德,只存在于藝術(shù)形式中,只與人的主觀精神世界有關(guān)。王爾德就竭力推崇張揚(yáng)“藝術(shù)至上”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義理論,認(rèn)為通過感覺來(lái)獲得美的享受是生活的最高目的,藝術(shù)在他看來(lái)因而也就具有了高于一切的地位。他認(rèn)為:“藝術(shù)除了表現(xiàn)自己之外,不表現(xiàn)任何別的東西。藝術(shù)有獨(dú)立的生命,正和思想有獨(dú)立的生命一樣,而且完全按照藝術(shù)自己的種種路線向前發(fā)展。在一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義的時(shí)代,藝術(shù)不一定是現(xiàn)實(shí)的;在一個(gè)信仰的時(shí)代,藝術(shù)不一定是精神的?！盵11]既然藝術(shù)只表現(xiàn)自己而和別的東西無(wú)關(guān),那么也就和道德內(nèi)容無(wú)關(guān)了。唯美主義者的這種藝術(shù)價(jià)值與道德價(jià)值無(wú)關(guān)論的立場(chǎng)是和傳統(tǒng)立場(chǎng)完全對(duì)立的,在很大程度上揭示出了藝術(shù)存在的另一個(gè)目的。

進(jìn)入20世紀(jì),在現(xiàn)代人本主義和科學(xué)主義兩大思潮的影響下,美學(xué)理論也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)型,這種轉(zhuǎn)型可以說(shuō)是非常之徹底的,因?yàn)槊缹W(xué)的根基已不再是曾經(jīng)給了人類無(wú)限自信的理性,而開始轉(zhuǎn)向了非理性。被稱為“20世紀(jì)西方第一位重要美學(xué)家”的克羅齊,在對(duì)“藝術(shù)即直覺”這一理論進(jìn)行充分界定后認(rèn)為,藝術(shù)的獨(dú)立性是不言而喻的,“藝術(shù)就其為藝術(shù)而言,是離效用、道德以及一切實(shí)踐的價(jià)值而獨(dú)立的,如果沒有這種獨(dú)立性,藝術(shù)的內(nèi)在價(jià)值就無(wú)從說(shuō)起”[12]。他的理論在一定程度上是對(duì)唯美主義者的口號(hào)――“為藝術(shù)而藝術(shù)”的回歸和肯定。藝術(shù)不是功利活動(dòng),藝術(shù)也不追求功利目的,因此藝術(shù)也就不含有道德內(nèi)容和道德說(shuō)教功能?？肆_齊不但不承認(rèn)藝術(shù)具有道德價(jià)值,反而悲觀地認(rèn)為,藝術(shù)根本無(wú)力把讀者引向道德的善,使人避惡趨善。持這種藝術(shù)道德功能懷疑論的人并不在少數(shù),安妮?謝潑德就十分懷疑藝術(shù)能改善人的道德品質(zhì),她認(rèn)為:“藝術(shù)作品在審美方面出類拔萃,并不能保證它會(huì)產(chǎn)生好的道德效果。”并以德國(guó)為例,指出這個(gè)國(guó)家有出類拔萃的藝術(shù)、音樂及文學(xué),但這并沒有使該國(guó)在20世紀(jì)30至40年代避免全國(guó)性的集體道德墮落。所以最后她得出結(jié)論:具有好的道德內(nèi)容的藝術(shù)作品就能夠改善其觀眾的道德品質(zhì)的理論是值得懷疑的[13]。

反道德價(jià)值的理論幾乎都認(rèn)為,美與善的作用和目的都是不一樣的,審美需要是人類最高的精神享受,不帶有任何功利目的,道德具有實(shí)用功利目的,和藝術(shù)的內(nèi)容密切相關(guān),因而真正的美只存在于形式之中,關(guān)注藝術(shù)內(nèi)容對(duì)滿足人類的審美需求無(wú)任何幫助。藝術(shù)的根本目的不在于滿足人的道德需求,它唯一可以做到的就是豐富人類的審美經(jīng)驗(yàn),鍛煉人類的想象力和智力,無(wú)論是藝術(shù)美還是自然美都只是為了滿足人類的這些精神性的享受。但問題就在于藝術(shù)的形式和內(nèi)容是不可分割的,在受眾對(duì)藝術(shù)的形式進(jìn)行審美時(shí),能否保證不道德的內(nèi)容不會(huì)影響人們,敗壞他們的審美趣味呢?

三、對(duì)我們而言藝術(shù)的價(jià)值何在?

撇開西方美學(xué)傳統(tǒng),單就中國(guó)美學(xué)史來(lái)看,美與善也是不可分割的。據(jù)臧克和從字源學(xué)角度分析,“美”與“善”兩字是同源的,而且“善”與“德”兩字又是同義的。因此他認(rèn)為:“我國(guó)古代一切文藝形式,具有明顯的、程度不同的實(shí)用功能的特質(zhì);我國(guó)先秦時(shí)期關(guān)于藝術(shù)的品評(píng),往往既是人生功利的,又是觀照欣賞的,既有道德層面,又有審美層面。后來(lái)相沿的‘文道’之辯,仍然無(wú)一不是突出強(qiáng)調(diào)文藝的教化作用,直至今日,我們這個(gè)民族也是比較注重文藝的道德價(jià)值、社會(huì)效果?！盵14]由此可見,藝術(shù)的價(jià)值既不單純地體現(xiàn)于道德層面,又并非只體現(xiàn)于審美層面,而是存在于道德價(jià)值和審美價(jià)值的有機(jī)構(gòu)成中。這兩種價(jià)值構(gòu)成成分并不是簡(jiǎn)單的機(jī)械相加,而是以審美價(jià)值為基礎(chǔ)、道德價(jià)值為保障的一種有機(jī)并存的藝術(shù)價(jià)值綜合構(gòu)成體系。

審美活動(dòng)從根本上看是為了滿足人類要求完整而全面地實(shí)現(xiàn)自己的本質(zhì)力量才產(chǎn)生的,它的目的是構(gòu)筑起人類的精神家園,使人深刻地體悟到做人的價(jià)值、尊嚴(yán)和崇高的使命。但是,審美價(jià)值雖然可以滿足人的審美欲求,但作為提高人的生存境界的途徑,審美并不是唯一有效的,它并不能保證不道德的內(nèi)容對(duì)美的破壞。清人葉燮《原詩(shī)?外篇》中有一個(gè)十分恰當(dāng)?shù)谋扔?“又如波瀾之義,風(fēng)與水相遭成文而見者也。大之則江湖,小之則池沼,微風(fēng)鼓動(dòng)而為波為瀾,此天地間自然之文也。然必水之質(zhì),空虛明凈,坎止流行,而后波瀾生焉,方美觀耳。若萊之涿者,溷廁之溝瀆,遇風(fēng)而動(dòng),其波瀾亦猶是也;但揚(yáng)其穢,曾是云美乎?然則,波瀾非能自美也,有江湖池沼之水以為之地,而后波瀾為美也?！盵15]可見只有以美的形式為基礎(chǔ)、善的內(nèi)容為保障的藝術(shù)價(jià)值體系才是完善的,就人類現(xiàn)實(shí)生存中對(duì)藝術(shù)的需求事實(shí)來(lái)看,審美欲望的滿足固然是十分強(qiáng)烈的,但人的存在并不像動(dòng)物那樣僅僅是一種作為肉體欲望的存在,而是在肉體的存在之外另有目的,另求意義。海德格爾說(shuō)人是詩(shī)意地棲居于大地之上的,這詩(shī)意不只是審美的,它還包括“我存在的意義”和“我存在的目的”等內(nèi)容。審美價(jià)值如果沒有道德價(jià)值的保證,就會(huì)走向美的反面,我們?cè)谒囆g(shù)發(fā)展史上可以找出不少這樣的例子,這些藝術(shù)的審美價(jià)值最終都由于其道德價(jià)值的缺席而喪失了。這樣的問題就是那些曾堅(jiān)持藝術(shù)審美價(jià)值高于一切的理論家們也是無(wú)法回避的?？肆_齊的理論就顯出了對(duì)待藝術(shù)道德價(jià)值的巨大矛盾,他雖然否定了藝術(shù)具有道德責(zé)任,但他卻無(wú)法否認(rèn)藝術(shù)家具有道德責(zé)任,他承認(rèn):“在任何情形下,藝術(shù)獨(dú)立那一個(gè)最高的原則,那一個(gè)美學(xué)的基礎(chǔ),總不能援引來(lái)為虎作倀。一個(gè)藝術(shù)家在外射他的思想時(shí),如果像不道德的投機(jī)者,逢迎讀者的不健康的趣味,或是像小販子在公共場(chǎng)所出畫像,都不能援引這最高原則來(lái)洗涮罪狀,維護(hù)自由。”[16]從這里就可以看出,在藝術(shù)價(jià)值論中,道德價(jià)值的存在是客觀的,不容輕視或者無(wú)視。

藝術(shù)的作用就在于它能照亮人類的精神家園,它應(yīng)當(dāng)關(guān)注人類的命運(yùn),重視人的生存價(jià)值,抵制物欲橫流的精神墮落。美與善在藝術(shù)作品中不僅是并行不悖的,而且是可以相互促進(jìn)的,美的藝術(shù)也就是道德的藝術(shù),道德的藝術(shù)也才是美的藝術(shù),沒有道德價(jià)值保障的藝術(shù)就會(huì)顯得很蒼白,躲進(jìn)象牙塔中成為一種無(wú)用的玩偶,甚至于走向頹廢;而沒有審美價(jià)值作基礎(chǔ)的藝術(shù)就會(huì)變得很乏味,由于其功利目的太強(qiáng)而最終淪為道德(甚至是政治性道德)的工具。近些年來(lái)中國(guó)的文藝也正是由于忽視了對(duì)道德價(jià)值的肯定,才出現(xiàn)了藝術(shù)精神的疲軟,雖有不少藝術(shù)家標(biāo)榜著無(wú)功利或超功利的藝術(shù),但實(shí)際上他們的作品卻不可能從根本上超越功利,反倒陷入了消極功利主義的泥淖,他們沒有把藝術(shù)當(dāng)作提高人的生存境界的工具,借此來(lái)呼喚人對(duì)自身價(jià)值和命運(yùn)的關(guān)注,而是將其變成了換取經(jīng)濟(jì)利益的工具。所以錢中文先生提出了“新理性精神文學(xué)論”,并呼吁:“當(dāng)今的文學(xué)藝術(shù),要高揚(yáng)人文精神。要使人所以為人的羞恥感、同情與憐憫、血性與良知、誠(chéng)實(shí)與公正,不光成為倫理學(xué)討論的課題,同時(shí)也應(yīng)成為文學(xué)藝術(shù)嚴(yán)重關(guān)注的方面。以審美的方式關(guān)心人的生存狀態(tài)、人的發(fā)展,使人成為人,拯救人的靈魂,這也許是那些有著寬闊胸懷的藝術(shù)家憂慮的焦點(diǎn)與立足點(diǎn)。”[17]這一呼吁已引起了學(xué)界的高度重視,童慶炳先生的《中國(guó)當(dāng)代文學(xué)的精神價(jià)值取向》[18]一文就是對(duì)此的一種回應(yīng),十分值得創(chuàng)作界和理論界深思。

“善”中包含著多層含義,但對(duì)于藝術(shù)來(lái)講,善的實(shí)現(xiàn)主要是指整個(gè)人類社會(huì)生存和發(fā)展的利益的實(shí)現(xiàn)。人類求善的目的是人的本體的現(xiàn)實(shí)的生成和豐富,為了人類社會(huì)生存和發(fā)展的利益的實(shí)現(xiàn)。這在本質(zhì)目的上是和審美目的相統(tǒng)一的,道德本身也具有審美的意義。屈原在《離騷》中所談到的種種德行,從倫理的角度看是“善”,而從審美的角度看卻是“美”,二者合在一起就是“美德”,它不僅是一種生存境界的體現(xiàn),而且是一種審美的對(duì)象。對(duì)道德的認(rèn)識(shí)和鑒賞也可以喚起人們一種美感享受。2002年3月16日,在春風(fēng)文藝出版社和《上海文學(xué)》編輯部聯(lián)合舉行的朱文穎長(zhǎng)篇作品研討會(huì)上,王安憶、蔡翔、張新穎等一批與會(huì)的作家和批評(píng)家就對(duì)時(shí)下一些年輕作家作品所表現(xiàn)出的充滿自戀、自虐的東西而缺乏對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注和拷問的現(xiàn)象提出了批評(píng),并呼吁:“現(xiàn)在的文學(xué)作品不應(yīng)該僅僅表現(xiàn)社會(huì)生活和人性中黑暗的一面,我們更需要的是發(fā)掘出人性中更美好、更光輝的一面?！盵19]提倡文學(xué)道德價(jià)值,主張作家在道德約束下進(jìn)行創(chuàng)作,塑造美好靈魂是值得肯定的,不過需要注意的是,強(qiáng)調(diào)文學(xué)道德價(jià)值時(shí)要注意保持文學(xué)獨(dú)立的藝術(shù)品格,只能在藝術(shù)價(jià)值的基礎(chǔ)上來(lái)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的道德價(jià)值,絕對(duì)不能使藝術(shù)淪為政治和道德的工具。

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