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動畫電影市場定位范文第1篇

關鍵詞：動漫；情感經(jīng)營；哪吒

國產(chǎn)動漫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱“《哪吒》”）在上映當天取得了“動畫電影首日最高票房紀錄”“動畫電影最快破億紀錄”等良好的票房成果。另外，諸如貓眼、淘票票、豆瓣等各個媒體平臺的口碑傳播，使《哪吒》這部電影成為人們當時熱議的話題。文章從情感角度出發(fā)，分析《哪吒》創(chuàng)造極高票房的情感經(jīng)營策略，以期為同類產(chǎn)品經(jīng)營帶來啟示。

一、《哪吒》的情感經(jīng)營基礎

（一）民族文化引感認同《哪吒》改編自《封神演義》中的片段——哪吒鬧海。原著《哪吒鬧?！酚邢喈敹嘀覍嵉淖x者，電影《哪吒》以此為背景，進行合理的改編，為許多原著讀者所期待。再加上影片展現(xiàn)了諸多傳統(tǒng)元素。比如，在影片中哪吒與其母親、好友一起踢毽子。傳統(tǒng)游戲毽子作為與眾多中國少年兒童共情的符號，代入觀眾的生活體驗，引感認同。

（二）人物形象助推粉絲情感影片并不是將原著小說中人物的形象完全改變，而是進行了選擇性的保留。哪吒的標志性配飾乾坤圈、混天綾、火尖槍，太乙真人的身份設定。兩大主角形象設計的有所保留，能夠順利地激起觀眾的回憶。對于從小看著“哪吒”長大的一代人，現(xiàn)在有的已經(jīng)為人父母，電影中人物形象呈現(xiàn)出來的主題思想與當下他們的處境有諸多相似之處。例如“我命由我不由天”的海報宣傳口號。

（三）劇情設置代入情感體驗從整個劇情內容來分析，影片中的哪吒是魔丸轉世,身上自帶“邪惡”之氣的他在成長過程中不被父母和陳塘關的老百姓接受。李靖夫婦將其鎖在屋內,長期獨處的他內心十分孤獨。他不斷地嘗試想要證明自己并非“邪惡”，證明自己內心的正義，卻總是遭到父母的不理解和百姓“關到死為止”的不公對待。這樣的劇情設置，使得觀眾很容易聯(lián)想到自己的成長經(jīng)歷。成長過程中的孤獨、不被理解、與父母具有隔閡被這一情節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、《哪吒》的情感經(jīng)營方式

（一）市場定位：放大電影市場我國動漫企業(yè)一直把幼兒作為服務的主體對象,其動漫產(chǎn)品的特點為：人物形象簡單、故事情節(jié)單調、情感表達單一等,其適應人群主要為4～8歲的兒童。事實上，真正“合家歡”的動畫缺乏，國漫就無法覆蓋更廣闊的年齡人群?！赌倪浮吠ㄟ^展現(xiàn)“合家歡”的場面，也就是中華民族傳統(tǒng)“家”的觀念，由此獲得了更廣泛的受眾。在家庭層面,哪吒是一個十足的魔童形象，影片一方面展現(xiàn)父母、師父、陳塘關百姓對哪吒的偏見，另一方面展現(xiàn)父母、朋友等對哪吒的關心和愛護，充分表現(xiàn)了“大集體”“家”與個體成長過程中的矛盾沖突與相互關愛。由此，使得影片的主旨得到了升華，不僅僅是一部使兒童得到玩樂的動畫片，對于當下的各個年齡段的人，以及為人父母的社會成員都有一定的感染力。

（二）整合營銷：擴大電影宣傳整合營銷傳播以受眾為中心，堅持以受眾的需求為目標。這使得傳播者能夠對受眾的意見做出迅速反應，讓受眾決定生產(chǎn)。在《哪吒》上映的過程中，票房過億的節(jié)點，《哪吒》的導演都會繪制海報，慶祝票房突破20億、40億等。這種和票房同步的宣傳海報設計，更加方便傳播，從而吸引更多的潛在受眾去觀影。以受眾為中心的社交媒體整合營銷傳播是一種典型的關系營銷。電影自帶鮮明的話題性，電影《哪吒》以傳統(tǒng)小說為基礎，人物設計大膽且具有創(chuàng)新力。獨特的人物形象、“個人與集體”、善與惡、“社會偏見”等話題引起了受眾廣泛的討論。

（三）口碑營銷：加強跟蹤討論電影《哪吒》在傳播的過程中，通過不斷的口碑發(fā)酵逐漸沖破圈層。它最開始的口碑來源是一些同行制作公司的員工紛紛去學習《哪吒》的制作，接著通過多輪次的點映將口碑擴散到以青少年為主的國漫粉絲群體。電影開畫以后評分很高，觀眾群體擴散到其他適齡青少年。由于正向口碑不斷發(fā)酵，不同年齡段的人產(chǎn)生共情，最終大人小孩兒都來看。在新媒體時代，受眾主動參與社交媒體傳播，人人都可以通過微博、微信等自媒體發(fā)聲，《哪吒》的受眾通過參與話題討論結成不同的話題群。根據(jù)傳播游戲理論，受眾在參與話題群進行討論時伴隨著強烈的動機，他們不斷地分享不僅可以獲得快樂，而且可以實現(xiàn)自我價值。一系列的口碑傳播使得哪吒不斷突破不同的圈層以及話題交流群體，最終成為現(xiàn)象級的影片。

三、《哪吒》情感經(jīng)營帶來的啟示

（一）著眼傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新設計在電影《哪吒》中，無論是哪吒的形象，還是其他角色以及場景的設計，無不從傳統(tǒng)經(jīng)典角色設計中汲取靈感。除了形象和場景設計方面，在電影所表達的價值方面也展現(xiàn)了以中華民族的傳統(tǒng)理念為基礎的家的觀念。另外，影片進行適當?shù)臅r代創(chuàng)新,牢牢把握符合當代觀眾內心的情感關鍵,消解了傳統(tǒng)經(jīng)典故事中極端的父權反抗。通過展現(xiàn)哪吒與命運的斗爭來感染受眾，觸動觀眾內心深處的柔軟,從而符合現(xiàn)代受眾審美情趣,引感共鳴。

（二）注重宣發(fā)，合理抓住契機電影《哪吒》原本定檔在8月，但是由于暑期檔最大種子選手《八佰》撤檔，《哪吒》將檔期提到7月26日。在同檔期內沒有強勢大片競爭,為《哪吒》的爆發(fā)創(chuàng)造了條件。而《哪吒》選擇在暑期上映，處于假期的青少年正好有娛樂的時間，再加上傳統(tǒng)哪吒的粉絲群眾多，這些已為人父母的原著哪吒粉絲，帶著自己的孩子也就是哪吒新粉絲一起觀影的情況也就不足為奇了。在動畫電影的上映過程中，也體現(xiàn)了市場頭部效應的重要性。大部分動畫電影有固定的觀眾群，這個觀眾群遠小于主流觀眾的數(shù)量?！赌倪浮窂男l(fā)到上映，在暑期檔的影視片中處于強勢地位，對其他動畫電影的市場空間產(chǎn)生擠壓，尤其是在《哪吒》之后上映的一些動畫片票房都比較慘。這表明動漫電影市場中搶占宣發(fā)先機的重要性。

（三）洞察市場，建立情感價值情感經(jīng)營是眾多營銷方式中極為有效的一種，但很多影視作品常常建立了情感的形式，卻缺少了情感的內在價值，結果只呈現(xiàn)出一些毫無意義的心靈雞湯。情感經(jīng)營是伴隨著洞察市場的長期過程，除了要有符合所傳達主題價值的市場定位，還要站在受眾角度去講述貼切其心靈的故事，這樣才能讓受眾對影視作品產(chǎn)生好感。在進行市場定位的過程中，要使得敘述的情感故事能夠生成情感意義，與受眾產(chǎn)生共情的影視作品可以把受眾直接經(jīng)驗與影視內容聯(lián)結起來,《哪吒》所體現(xiàn)的父子感情、集體與個體矛盾等主題都是對當下主流話題的反映，從而具有情感價值意義。

動畫電影市場定位范文第2篇

[關鍵詞] 美國 動畫電影 對比

一、制作背景分析

（一）《愛寵大機密》

《愛寵大機密》是2016年暑期檔熱映的一部動畫電影，由照明娛樂與環(huán)球影業(yè)聯(lián)合出品，講述的是當寵物主人不在家時，寵物們發(fā)生的各種各樣有趣的冒險故事，是一部笑料百出、輕松幽默的喜劇動畫電影。這部影片在最初只有一個想法：“主人不在家的時候，寵物都在干嘛？”于是主創(chuàng)團隊們腦洞大開，通過創(chuàng)意的收集，逐漸將原有的設想往更合理、完整的故事方向發(fā)展。在編寫劇本的過程中，創(chuàng)作者們繼續(xù)增設了一些具有喜劇效應的配角和有趣的橋段，由此來完善故事情節(jié)，豐富角色性格。

（二）《玩具總動員》

作為新媒體時代的開始，全球首部全電腦制作的動畫電影《玩具總動員》截止2015年共上映了三部，也是當年的皮克斯動畫工作室首部拍有續(xù)集的系列動畫影片。故事的主角為玩具牛仔警長胡迪和太空騎警巴斯光年，講述的是小主人出門在外時，舊玩具與新玩具之間地位之爭的故事。該片由1989年，獲得奧斯卡最佳動畫短片獎《錫鐵小兵》中的角色而引發(fā)的創(chuàng)作靈感，由此拉_了此后連續(xù)三部《玩具總動員》的相繼問世。1995年，本片不但以三億多的高票房超過了同年熱映的《永遠的蝙蝠俠》和《阿波羅13號》，而且還取得了當年美國本土票房冠軍，成為了僅次于1992年上映《阿拉丁》和1994年上映《獅子王》的第三大熱門動畫電影。

二、不同的主角一樣的故事

（一）以動物為主角的動畫電影

《愛寵大機密》和《玩具總動員》都講述的是當主人不在家時，主角們?yōu)榱诵录尤氲某蓡T，爭奪主人關注而引發(fā)的一連串的有趣故事。不同的是，《愛寵大機密》中“狗”作為主角的設定，更符合“爭寵”這一故事情節(jié)設置。

動物一直是動畫電影中重要的主角之一。動物與人類有著很多共同之處，但又具有人類無法模擬的動物特性，而其獨有的運動規(guī)律又與動畫制作中最初的動畫原理相同，理所當然成為了動畫電影的寵兒。我們可以看到，無論是迪士尼經(jīng)典的米老鼠、唐老鴨，還是夢工廠的功夫熊貓，以動物作為主角的動畫電影總能給觀眾帶來孩童般的純真快樂，這類以動物為創(chuàng)作對象的動畫作品在美國被稱為“Funny Animal”，意思是將動物角色擬人化處理，并帶有夸張、幽默元素的動畫作品。

其實，不只美國動畫中經(jīng)常出現(xiàn)動物形象的角色，我們中國動畫中的經(jīng)典動物形象也不在少數(shù)，如：敦煌壁畫中的九色鹿、聰明神勇的黑貓警長、風靡一時的喜羊羊等。為什么動物化的角色形象會如此受到動畫創(chuàng)作者的青睞呢？總體來說還是取決于市場定位和商業(yè)價值的考慮。以動物為創(chuàng)作形象的角色設定更具有親和力，對于大多數(shù)觀影的觀眾來說，吸引他們走進影院的往往是動畫作品中的視覺形象，其次再是影片的劇本情節(jié)。作為商業(yè)電影，想要立足于市場，在前期宣傳時就需要有一個賣點，有趣、可愛的動畫角色正好作為這一宣傳需要成為了影片的最佳“代言人”。但除了吸引眼球的角色外，電影要表現(xiàn)的故事以及要傳達的核心價值觀更為重要，只有達到票房與口碑雙贏才是能真正打動觀眾的好作品。

（二）擬人化的角色

同樣是“爭寵”，《玩具總動員》將主角們設定為孩童們身邊再熟悉不過的玩具，這樣富有趣味性和想象力的角色十分符合皮克斯動畫作品極具想象力的創(chuàng)意模式。在《玩具總動員》之前，誰會想到?jīng)]有生命的玩具也會成為動畫的主角，在人們視線之外，玩具們動了起來，這充分滿足了孩子們對玩具的幻想。同樣是皮克斯的作品，2015年上映的《頭腦特工隊》也以相同的擬人化設定創(chuàng)作了小女孩萊莉腦袋里五種不同的情緒，真可謂是“腦洞”大開。

所謂動畫，是指“以人類視覺原理為基礎，利用電影成像技術，將沒有生命的形象賦予生命力的一種藝術手段”。擬人化更將動畫中的角色形象給予人性色彩，使觀看者對作品中的角色產(chǎn)生情感共鳴，增加認同感。動畫電影在很多時候就像成人世界里的童話故事，正如皮克斯擅長以角來講述故事一樣，創(chuàng)作者們往往將自己的價值觀、世界觀以及創(chuàng)作情懷融入到動畫作品中，再將不具生命力的角色擬人化夸張?zhí)幚恚此剖蔷哂歇毩⑺伎嫉膭赢嬓蜗?，實則仍是創(chuàng)作者們筆下的角色設定。在觀影過程中，我們看到的是動畫中的角色在影片中成長，其實也是觀眾們滿足精神需求，尋找自我價值的情景再現(xiàn)。所以，相較于照明工作室走歡樂、搞笑路線的《愛寵大機密》而言，陪伴觀眾二十年成長的《玩具總動員》仍在劇情和角色設置上更勝一籌。

三、技術與藝術大融合

（一）新媒體時代的到來

1989年，由迪斯尼動畫公司于同年推出的《小美人魚》作為其經(jīng)典之作預示了美國動畫電影第二次黃金時代的到來。同一時期的代表作還有《美女與野獸》、《風中奇緣》、《獅子王》等，其中《獅子王》在當時更是創(chuàng)造出了9.8億美元的票房神話。在制作技術上，《獅子王》也算作是電腦技術與動畫藝術結合的先驅之一，更是最具歷史地位的二維動畫電影的代表。之后，美國動畫電影的制作方式由1989年《小美人魚》中92%的手繪制作結合8%電腦制作，轉變?yōu)?013年《冰雪奇緣》中89%的數(shù)字技術結合三維動畫制作，這一技術的升級預示著美國動畫電影的二次復興，也象征著新媒體時代下動畫電影全數(shù)字技術化的到來。

《玩具總動員》全片皆由電腦生成動畫圖像，自此開啟了動畫電影的數(shù)字時代，這一時代的到來不僅是動畫制作技術模式的更新，更是動畫歷史上的挑戰(zhàn)。2014年上映的動畫電影《超能陸戰(zhàn)隊》，由于沒能找到一款適合大白皮膚半透明質感的渲染軟件，而特意用來幾年時間，由皮克斯研發(fā)了一款渲染軟件?？v觀現(xiàn)今的動畫電影的呈現(xiàn)方式與發(fā)展趨勢，幾乎每一部都與科學技術有著重要的關聯(lián)。技術與藝術的相遇，硬件和軟件的整合是皮克斯工作室至創(chuàng)建初期就具有的企業(yè)宗旨。皮克斯的三維圖像處理技術被應用于醫(yī)療行業(yè)的CT掃描，美國軍方偵測等多個領域。技術的創(chuàng)新對于每一個行業(yè)都尤為重要，任何一個創(chuàng)意也都將帶來技術上的突破與革命，這種突破與創(chuàng)新所造成的影響可能是無法預見的，就像皮克斯的動畫主角一樣，把握每一次成功的機會，創(chuàng)造奇跡。

（二）“萌”主當?shù)?/p>

從《神偷奶爸》到《愛寵大機密》，環(huán)球影業(yè)旗下的照明娛樂可謂是將動畫電影中的角色“萌”出了新高度。其中由《神偷奶爸》系列動畫電影中小黃人一角衍生出的《小黃人大眼萌》更是受到了廣大觀眾們的喜愛，一時間，大街小巷全是小黃人動畫角色的周邊，公仔、玩偶、文具、飾品等，仿佛一片軟萌萌的黃色海洋。雖然在講故事上照明娛樂比不上皮克斯，但是在角色塑造上，卻有其獨特的“逆向思維”。如果說皮克斯善于塑造富有創(chuàng)意的角色，那么照明娛樂的角色則更多是來自人們生活中的小人物，甚至是與主角對立的反派角色，巔峰了傳統(tǒng)觀念對動畫主角“高、大、上”的定位。

小人物的“萌”。寵物、配角、反派這些看似在常規(guī)影視作品中的小人物，正是照明娛樂所要打造的創(chuàng)作對象。但即使無論多渺小的角色也都會有屬于他自己的快樂和幸福，善于發(fā)現(xiàn)生命中的閃光點，正是動畫創(chuàng)作靈感來源的關鍵之一，也是照明娛樂所要挖掘的新方向，讓觀眾在觀看影片時產(chǎn)生認同感和親切感。另外，還有一種“反差萌”的角色塑造。如：《怪物電力公司》中性格溫和卻以嚇人為生的長毛怪；《超能陸戰(zhàn)隊》中巨大體型與溫暖、細心性格形成鮮明對比的大白；《愛寵大機密》中看似可愛的反派兔子小白等。這些所謂動畫電影中的反差角色的塑造，實際上象征的是人性的復雜和多面性，正所謂生活中沒有絕對的“好人”與“壞人”，更多的是人性的另一面的顯現(xiàn)，思想狀態(tài)的變化與升華。

四、結 語

新媒體時代下美國動畫的魅力除了數(shù)字技術的廣泛使用外，其實也是充滿了無限的想象力和創(chuàng)造力。正因如此，在美國寬松、包容的社會環(huán)境下，賦予其動畫電影相對更自由的作空間。除了好萊塢式的商業(yè)化生產(chǎn)模式、頂尖的科學技術外，美國動畫電影更大的成功是講故事的方式以及對于角色的塑造。無論什么時代背景下，一部優(yōu)秀的動畫作品，不僅是講一個故事，而是給影片注入生命力，將作品上升到人文高度，使動畫不再是孩子們的專屬，即使觀看對象是成年人，同樣能收獲人生的感動。電影中關于成長、關于愛、關于責任這些都是人類永恒的創(chuàng)作主題，中國的動畫電影創(chuàng)作者們應該更多的吸收和借鑒美國動畫成熟的創(chuàng)作模式以及尖端技術，注重動畫的故事性與內涵，在寓教于樂的環(huán)境下感受生命的偉大意義。

參考文獻：

[1]于佳立：《解析皮克斯三維動畫電影的藝術價值》，《電影文學》2013年第24期，第25-26頁

動畫電影市場定位范文第3篇

文獻標識碼：A

文章編號：1673-0992(2009)03-0127-01

摘要：中國動畫藝術在百年來的發(fā)展歷程中曾一度矚目于世。正是這一道耀眼的光環(huán)蒙蔽了當代中國動畫人的雙眼，使他們無法沖出傳統(tǒng)，導致中國動畫今天的沒落，本文主要介紹了當代中國動畫的發(fā)展現(xiàn)狀，和造成現(xiàn)在這個現(xiàn)狀的原因。

關鍵詞：中國動畫　發(fā)展　現(xiàn)狀

引言

伴隨著新科技的發(fā)明和進步。電影表現(xiàn)語言及手段的日益豐富和完善，也使動畫的藝術表現(xiàn)力和魅力不斷得以升華。尤其是計算機科技的日新月異。更是使動畫的影響獲得了前所未有的聲譽。但是。隨著動畫藝術獲得更為巨大的表現(xiàn)空間和發(fā)展空間，它也為我們提出了一個嚴峻的問題，這就是“動畫是什么”，“作為藝術的動畫，其核心內涵是什么”。這個問題對于一個動畫人。特別是中國動畫人來說十分重要。因為對動畫形式和內容的熟悉及鑒賞不只是一種知識和技能，同時也是一種基本的素養(yǎng)。尤其是中國當代動畫人總是喜歡拋開技術談藝術。喜歡從情節(jié)性、故事性人手進行動畫電影的創(chuàng)作和鑒賞。這就導致很多國產(chǎn)動畫片做成漫畫書可讀性很強，而制成動畫作品可看性就大大減弱了。

因此，對于“動畫是什么”，“動畫藝術的核心內涵是什么”的理解便涉及到了對作為藝術的動畫的形式和思維方式的理解，并成為我們在學習或從事動畫創(chuàng)作時所需要首先解決的一個問題，否則我們就無法真正步入動畫藝術的殿堂。而只能游離于其外。對于20世紀70年代末80年代初出生的人來說，小時候，《黑貓警長》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》等給他們歡笑，伴他們成長；到了中學，中國動畫片曾一度沉寂；直到1997年《寶蓮燈》出品以來，我國再沒有拍過動畫作品。取代《大鬧天宮》、《葫蘆兄弟》等國產(chǎn)動畫片的一直是《美少女戰(zhàn)士》、《太空堡壘》、《機器貓》、《海賊王》、《火影忍者》等日本動漫，或者《恐龍》、《小雞快跑》、《獅子王》、《海底總動員》等美國卡通片。誠然，這些國外作品制作精良，內容活潑幽默，讓人為之憂。讓人為之笑?？擅看我驗椤躲y河英雄傳說》中楊威利的去世而黯然神傷，為了《灌籃高手》中櫻木花道的無厘頭捧腹大笑的時候。人們的心中總會隱隱劃過一絲哀傷：中國動畫到底怎么了?1993年至1995年。上海美術電影廠全年拍攝動畫片約500分鐘左右，數(shù)量不能滿足播放需求，而且。這500分鐘并非動畫精品，這就把大好的市場白白地拱手送人。導致國外的動畫搶占我國市場，如美國卡通片《玩具總動員》、《恐龍》、《小雞快跑》等一部接一部地搶灘登陸。

從世界范圍看，美國、日本、英國、荷蘭是動畫片的生產(chǎn)強國。在美國和日本等國家，動畫產(chǎn)業(yè)在國民生產(chǎn)總值中占有非常重要的地位。日本的動畫產(chǎn)業(yè)更是成為了國家經(jīng)濟六大支柱產(chǎn)業(yè)之一。在這些國家里，漫畫、動畫、電影、圖書、音像制品和特許經(jīng)銷產(chǎn)品等形成了一整套“產(chǎn)業(yè)鏈”，他們正逐漸把中國這個巨大的市場放在這個產(chǎn)業(yè)鏈中。中國動畫片如此低迷不振的原因究竟是什么呢?

一、海外動畫片的強烈沖擊

首先，國產(chǎn)動畫片與海外動畫片競爭起點不同。如日本動畫片《項莊舞劍，意在沛公》以低價傾銷的戰(zhàn)略打人中國市場。他們拿到中國播映的動畫片往往已在國內收回了投資，所以，日本有充分的實力把動畫片的電視臺收購價壓低到微乎其微，甚至免費贈送。另一方面，他們卻在動畫片所衍生的相關產(chǎn)品市場上，如音像制品、服裝、漫畫、小說等，大賺特賺。其次。外來動畫片大都制作精良。美國的《玩具總動員》、《最終幻想》、《獅子王》，日本的《高達》、《千與千尋》都是投資巨大，內容、畫面十分優(yōu)秀的杰出之作。國產(chǎn)動畫片實難與之抗衡。

二、中國動畫片本身的不足

中國動畫片本身的不足之處甚多，首先，在制作技術上，無法像美國那樣全程電腦數(shù)碼制作，也無法達到早日本動漫的那種純美和諧、眩目綺麗的畫面效果。其次，在藝術修養(yǎng)上，中國動畫人一提起國產(chǎn)動畫片總會“想當年”。誠然，她的輝煌，每次提及都會讓人振奮不已；但正是這一道耀眼的光環(huán)，蒙蔽了多少人的雙眼，它已成為當代中國動畫發(fā)展的一道巨大障礙，導致國產(chǎn)動畫的藝術題裁、內容照搬傳統(tǒng)故事。毫無創(chuàng)新。再次，中國動畫嚴重失誤的市場定位和極不規(guī)范的市場規(guī)劃也是制約中國動畫發(fā)展的一個重要因素。中國動畫片對觀眾年齡定位十分狹隘。很多人認為。動畫片是給“小孩子”看的，小孩子又不懂什么審美，只要有教育意義就行了。這就無怪乎國產(chǎn)動畫片情節(jié)幼稚可笑，畫面單調枯燥?！靶『⒆涌吹膭赢嬈边@種觀念。已經(jīng)成為中國動畫止步不前、甚至偷工減料的冠冕堂皇的借口。同時，中國動畫還未真正完成向市場經(jīng)濟的轉型，缺乏整體運作規(guī)劃，而且制度不健全，盜版猖獗。

三、中國動畫片走出低谷的對策

走出中國動畫主要有一下對策

(一)國產(chǎn)動畫片必須走出從前中國動畫所取得的榮譽光環(huán)的籠罩，擺脫陳舊動畫創(chuàng)作模式的束縛。

(二)提高中國動畫的技術和藝術水準，加速動畫專業(yè)技術人才的培養(yǎng)。我們應建立專業(yè)的動畫片制作大學或學科，設立完善、完整的動畫創(chuàng)作教育系統(tǒng)：劇本、繪畫、電腦合成、攝錄、剪輯、音樂、配音……加強動畫工作者的綜合藝術素質和技術素質：并派優(yōu)秀學員出國深造，學習日本細膩奇美的畫面構圖技巧，學習美國先進的數(shù)碼動畫合成技術。不出五年。中國動畫定可東山再起。

動畫電影市場定位范文第4篇

類型電影源于上個世紀初的美國，并在美國發(fā)展成熟。20世紀的30年代的好萊塢制片廠實行的是制作——發(fā)行——放映一體化的電影制度，逐漸形成了一種以慣例為基礎的電影創(chuàng)作方式，這就產(chǎn)生了當時流行的西部片、犯罪片、歌舞片、戰(zhàn)爭片等七大類型片。伴隨著類型片的發(fā)展也形成了類型電影特有的思想觀念。類型電影作為客觀存在的電影現(xiàn)象，是高度模式化的影片，它在敘事方式、情節(jié)內容、視覺圖譜等方面都具有極強的相似性和固定性。類型電影以鮮明的特征吸引著大量的觀眾，驅使其他制作人進行模仿，誘使公眾再次感受曾經(jīng)獲得的令人難忘的審美體驗，在這種良性循環(huán)下，類型電影逐步發(fā)展成熟。在好萊塢經(jīng)典電影中，每個公司都有專門偏重的類型，以至于我們將20世紀30年代的華納公司的影片等同于強盜片，環(huán)球公司的影片等同于恐怖片。

如今，美國好萊塢的類型電影席卷全球，吸引著世界數(shù)以萬計的觀眾，并不斷占領中國的電影市場。面對這種現(xiàn)狀，國產(chǎn)電影應該如何突圍？又該如何才能走出自己的類型化之路呢？電影類型化的發(fā)展是順應主流電影商業(yè)化發(fā)展趨勢的，但是卻并非輕而易舉地加入一些商業(yè)電影元素即可大功告成，而是需要制作者和創(chuàng)作者認真對待，需要從培育觀眾、規(guī)范電影項目的標準化流程、立足本土、借鑒好萊塢電影發(fā)展經(jīng)驗等多方面共同入手。

隨著中國電影產(chǎn)業(yè)化的不斷深入，值得肯定的是，中國電影在類型開拓方面有了長足的進步。從2012年到2013年，一系列成功的國產(chǎn)類型片紛紛躍入我們的視線，《人再途之泰》《十二生肖》《一代宗師》《西游：降魔篇》《101次求婚》……或是喜劇，或是愛情，或是魔幻，或是動作，這些影片不斷探索著我國國產(chǎn)類型電影的開拓之路。筆者認為，未來我國應該優(yōu)化發(fā)展的類型電影可以歸為以下幾大類型：

1、功夫片與武俠片：中國的功夫與武俠片不能否認的已經(jīng)發(fā)展到了一個尷尬的瓶頸期。為了獲得觀眾青睞，過分突出炫目的視覺效果和火爆的打斗動作，影片制作費用不斷攀高，使得該類型電影的投資回報率日益降低。中國未來的功夫與武俠影片應該加強在題材和內容方面的創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)武俠+現(xiàn)代槍戰(zhàn)的傳統(tǒng)模式。

2、喜劇片與愛情片：值得欣喜的是，近幾年中國的喜劇與愛情類型電影頻頻出現(xiàn)黑馬之作，《失戀33天》《人再途之泰》《101次求婚》等等。對照好萊塢，喜劇片與愛情片的確是市場主要生產(chǎn)的電影類型之一，但并不是票房一片飄紅的電影類型。在中國，喜劇和愛情片的電影市場將會不斷成熟，其類型發(fā)展也將會越來越符合市場規(guī)律。

3、科幻片與魔幻片：這一類型的影片在目前的中國電影產(chǎn)業(yè)中幾乎可以算是比較缺失的一種類型。除了電影《畫皮》系列以外，中國該類型影片甚少佳作。反觀歐美，不僅有科學幻想題材的作品，還有一些極具個人風格但投入成本并不大的奇幻作品，例如《剪刀手愛德華》等?？苹?魔幻電影的創(chuàng)作難度的確較大，因此，中國要發(fā)展出好的該類型影片，需要創(chuàng)作者結合劇情類型，從過去中國大量的神話傳奇故事以及伴隨未來科技發(fā)展的科學幻想入手，盡情打開想象力，培養(yǎng)較高的科學素質，真誠地投入創(chuàng)作。

4、戰(zhàn)爭片與諜戰(zhàn)片：從《集結號》到《聽風者》再到今天的《天機·富春山居圖》，我國電影人一直沒有停止對戰(zhàn)爭片與諜戰(zhàn)片的發(fā)展探索。但是目前我國此種類型片的發(fā)展面臨著同我國動作/武俠片的類型發(fā)展相同的問題：過高的成本投入與故事想象力的缺乏。如何突破發(fā)展瓶頸，需要中國電影人共同努力。

5、恐怖片與驚悚片：由于中國電影沒有分級制度，并存在其他政策和環(huán)境的限制，該類型的國產(chǎn)電影基本上是被嚴格控制。近幾年，《孤島驚魂》《一雙繡花鞋》等小成本恐怖/驚悚電影也以黑馬之姿態(tài)出現(xiàn)在我國電影市場中。加強內容情節(jié)上的特色創(chuàng)新，通過畫面、剪輯、音響上的效果帶給觀眾感官上的嶄新刺激與體驗或是未來我國該類型電影的發(fā)展之路。

動畫電影市場定位范文第5篇

[關鍵詞] 《喜洋洋與灰太狼》；動漫系列；價值鏈分析

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.035

動漫綜合運用了聲音、語言符號、文字符號、靜態(tài)圖畫和動態(tài)圖像等多種視聽和互動表現(xiàn)形式，與其他文化產(chǎn)品相比，它有力地提高了產(chǎn)品的表現(xiàn)力和吸引力，深受觀眾特別是未成年人喜愛。世界許多發(fā)達國家都非常重視動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。在日本，動漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值占全國GDP的10%以上，成為日本第三大產(chǎn)業(yè)[1]。近年來，我國動漫產(chǎn)業(yè)也取得了較快的發(fā)展，涌現(xiàn)出一些內容健康、藝術性強、創(chuàng)新度高、深受觀眾喜愛的動漫作品，其中《喜洋洋》就是一個成功的典范 。

一、動漫產(chǎn)業(yè)價值鏈及其構成

價值鏈是企業(yè)為客戶創(chuàng)造價值所進行的一系列經(jīng)濟活動的總稱。通過價值鏈分析可以發(fā)現(xiàn)企業(yè)的利潤區(qū)域、關鍵控制點及競爭優(yōu)勢。動漫產(chǎn)業(yè)價值鏈是由動漫產(chǎn)業(yè)的各個增值環(huán)節(jié)所構成的有機聯(lián)系整體，是指以創(chuàng)意為核心，以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式，以電影電視傳播為拉動效應——帶動系列產(chǎn)品的“開發(fā)-生產(chǎn)-出版-演出-播出-銷售”的過程。如圖1所示。

由圖1可以看出，動漫產(chǎn)業(yè)價值鏈以原創(chuàng)內容為起點，其價值通過動漫加工企業(yè)進行漫畫、動畫片制作，到漫畫內容、動畫播映權的授權轉讓，再到圖書出版發(fā)行、動畫播放，最終傳達到消費者得以實現(xiàn)。同時，通過版權轉讓、形象授權等對衍生產(chǎn)品進行開發(fā)，充分挖掘動漫原創(chuàng)內容的潛在價值，實現(xiàn)價值鏈的價值最大化[2]。

二、《喜洋洋》動漫系列的價值鏈特征

動漫產(chǎn)業(yè)價值鏈的基本模式是:“原創(chuàng)作品—動漫制作—播映權轉讓—市場營銷—衍生產(chǎn)品開發(fā)”。而《喜羊羊》則開創(chuàng)了一種新的商業(yè)模式，即在原創(chuàng)作品創(chuàng)作初期，就開始了衍生產(chǎn)品的授權與開發(fā)，在第一時間利用動漫衍生品對市場進行了普及，并最終取得了很好的經(jīng)營業(yè)績。下面對其重要增值環(huán)節(jié)進行分析：

1、內容創(chuàng)作

內容創(chuàng)作是動漫產(chǎn)業(yè)價值實現(xiàn)的第一步，是動漫產(chǎn)業(yè)附加值最高的環(huán)節(jié)?！断惭蜓颉穭勇盗姓鞘紫茸ズ昧诉@一環(huán)節(jié)，才獲得了巨大的經(jīng)濟利益，其在內容創(chuàng)作方面的成功主要表現(xiàn)在三個方面：

（1）成功的選題與劇本編寫。《喜洋洋》系列選題成功的主要原因在于它來源于生活，切近觀眾的需求。據(jù)了解，“喜羊羊和灰太狼”的故事最初并沒有范本，而是編劇組成員從自己的童年記憶和現(xiàn)實生活中身邊有趣的事情中提煉出來的?！断惭蜓颉废盗性趧”揪帉懮系某晒ν怀霰憩F(xiàn)在兩個方面：一是富有創(chuàng)意。比如臺詞中大量使用了流行的網(wǎng)絡詞語和生活詞語，幽默詼諧，富有時代感。再如在人物塑造上，采用了“陌生化”手法對羊和狼的形象進行了再創(chuàng)造 [3]。二是具有濃厚的生活氣息。在《喜洋洋》中有他們的羊村、學校、選美比賽等，這些都是現(xiàn)實社會中存在的東西，讓觀眾覺得熟悉親切，從而引起共鳴。

（2）老少皆宜的市場定位?！断惭蜓颉冯娨暟嫦盗凶畛蹼m然是以簡單的故事情節(jié)和線索使受眾較多地傾向于青少年，但隨后的喜洋洋電影系列卻更多走的是“以娛樂為主、老少皆宜”的路線。尤其是《喜羊羊3》，在動畫內容和語言上更多的加入了一些與成人相關的元素，如房屋拆遷、醫(yī)療保障、就業(yè)危機等。再如喜洋洋系列之《虎虎生威》動畫電影為了把年輕情侶們吸納到影院，特地增加了灰太狼與紅太狼夫妻恩愛的情節(jié)。

（3）巧妙的動畫形象設計?！断惭蜓颉烦銎嬷苿俚牧硪粋€重要原因在于其個性鮮明的動畫形象符合大多數(shù)觀眾的審美需求?！断惭笱蟆吩趧赢嬓蜗笤O計上有突出的三個特點：一是動畫形象采用當下時尚的Q版造型，頭和身體的比例為6-7:1，具有滑稽可笑可愛的特點；二是小、胖、圓的造型設計，搞笑夸張又富有童趣，深受小朋友喜愛；三是人物動作設計簡單，常常是動動口型，但身體不動。這種簡單的設計方式也許不太符合某些成年的審美習慣，但非常符合小觀眾的身份和性格[4]。

2、播映權轉讓

動畫的播映權轉讓一般是通過電視播放和電影發(fā)行實現(xiàn)的?！断惭笱蟆吩趦煞N播映權轉讓方式上均取得了成功，尤其是電影發(fā)行方面更是成績斐然。從電視播放看，2005年8月，杭州少兒頻道首播了電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，如今它已遍布全國包括CCTV的四五十個頻道，目前已經(jīng)登陸香港，在TVB旗下的無線兒童臺播出?！断惭笱蟆冯娪坝捎诩尤肓艘恍┏扇嘶脑?，使其受眾從小觀眾迅速擴大到了成年人，從而也導致了其票房收入的猛增。2008年末賀歲電影《 喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》以600萬的投資在全國電影市場賺回超過8000萬元的票房收入，2009年末《 喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》的上映再次得到觀眾的認可，票房收入超過1億。目前《 喜羊羊》在國內動漫市場中取得的成績使它無可爭議地排在了第一的位置。

3、市場營銷

市場營銷是動漫產(chǎn)業(yè)價值鏈上的重要環(huán)節(jié)。從某種意義上說，《喜洋洋》的成功很大程度上取決于市場營銷的成功?！断惭笱蟆吩谑袌鰻I銷上的成功經(jīng)驗可歸納為三個方面。