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影視表演要求范文第1篇

影視表演和戲劇表演具有共同點(diǎn)，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

(一)目的相同無論戲劇表演和影視表演在場(chǎng)景和布景方面有多大的區(qū)別，也無論借助舞臺(tái)還是熒屏或者電影去表演，其目的都是為了創(chuàng)造鮮明的人物形象。由于劇本和場(chǎng)景的不同，戲劇表演和影視表演在表演風(fēng)格上存在著較大的差別，但是，這兩種表演藝術(shù)形式都是為了追求、刻畫鮮明的人物形象，即要通過戲劇表演或影視表演，讓觀眾清晰地看到人物形象，從而通過表演展示出舞臺(tái)或影視人物豐富的內(nèi)心和情感。故事情節(jié)只是吸引人們的手段，舞臺(tái)或電影、電視只是展示表演的媒介，戲劇表演和影視表演的目的都是刻畫豐富的人物形象和內(nèi)心世界，這是兩者最大的共同點(diǎn)。

(二)情節(jié)的虛構(gòu)性相同戲劇表演和影視表演都是在特定環(huán)境下表現(xiàn)的，都是在虛構(gòu)的情節(jié)下進(jìn)行的，所以，它們都具有情節(jié)虛構(gòu)性的特征。戲劇表演和影視表演都是通過在舞臺(tái)上的表演或者影視屏幕上的表演，利用虛構(gòu)的情節(jié)，通過一定的事件和人物關(guān)系以及借助于一定的道具，向觀眾展示生動(dòng)的人物形象。雖然影視表演是在現(xiàn)實(shí)生活中進(jìn)行表演，而戲劇表演是在舞臺(tái)上現(xiàn)場(chǎng)表演，但是，兩者的情節(jié)都是虛構(gòu)的，通過表演來展示劇本中的人物形象和內(nèi)心世界，這才是兩者的目的。

(三)表演所要求具有的生動(dòng)性相同雖然戲劇表演和影視表演都是通過一系列的動(dòng)作、語言來展示劇本中的人物形象，表演情節(jié)都是虛構(gòu)的，但是，卻要求表演具有生動(dòng)性，即要求戲劇表演和影視表演力求反映真實(shí)情景中的“真實(shí)性”和“生活化”。無論是在舞臺(tái)劇的表演中還是在影視表演中，都設(shè)置了一定的劇情和情景，這就要求演員在表演中必須通過自己的表演反映劇本中的人物及其心理變化。實(shí)際上，無論是戲劇表演還是影視表演，演員表演的最高境界就是我們常說的“演什么像什么，演誰像誰”，這個(gè)評(píng)價(jià)指的就是生動(dòng)性。

二、影視表演與戲劇表演的不同點(diǎn)

從藝術(shù)形式上看，戲劇表演和影視表演有著較多的相同點(diǎn)，但在表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方式上，兩者之間又存在著一些差異。

(一)時(shí)空關(guān)系的差異戲劇表演和影視表演的區(qū)別首先表現(xiàn)在時(shí)空關(guān)系上。在戲劇表演中，一般只是在一個(gè)特定的劇場(chǎng)或者舞臺(tái)中演出，演出的空間受到限制。對(duì)于戲劇演員而言，只能通過自身的表現(xiàn)以及借助于一定的道具來表現(xiàn)劇本中的人物及人物的內(nèi)心世界，有時(shí)戲劇演員可能會(huì)采取一些放大或者縮小的表演手法。而在影視表演中，由于影視表演場(chǎng)地一般都是在現(xiàn)實(shí)世界中挑選的，因此，表演的場(chǎng)地就可以隨著劇情的變化而不斷變動(dòng)，表演舞臺(tái)和道具可以多種多樣。這時(shí)，就要求影視演員要理解劇本中的人物及其心理，通過還原的方式再現(xiàn)劇本所設(shè)計(jì)的當(dāng)時(shí)情景下人物的表現(xiàn)。而且，由于影視劇存在著后期的編輯處理過程，因而在時(shí)空關(guān)系上比戲劇更為寬闊。從時(shí)空關(guān)系上來說，戲劇表演和影視表演存在著明顯的區(qū)別。

(二)創(chuàng)作程序的差異戲劇表演是在一個(gè)特定的劇場(chǎng)或者舞臺(tái)中演出一個(gè)完整的劇本或者故事，因此，對(duì)于戲劇表演的要求是循序漸進(jìn)和連貫的。在整個(gè)戲劇表演中，要求表演的角色是在劇情的推進(jìn)中不斷地出現(xiàn)，從而完整地展示整個(gè)劇本或者故事。一般是在整個(gè)劇情達(dá)到的時(shí)候，結(jié)束整個(gè)戲劇表演。而在影視表演中，由于需要真實(shí)生活中的環(huán)境作為背景，再加上主客觀條件，比如天氣、時(shí)間等的影響，很難在某一個(gè)時(shí)間段進(jìn)行集中拍攝，而且由于可以進(jìn)行后期剪輯、編輯，因此，整個(gè)拍攝過程也沒必要完全按照劇情設(shè)計(jì)的次序推進(jìn)。因而，影視表演是間斷的、不連貫的。

(三)演員與觀眾交流上的差異戲劇表演一般只是在一個(gè)特定的劇場(chǎng)或者舞臺(tái)中演出，演出的時(shí)間也是觀眾直接欣賞的時(shí)間，兩者是同時(shí)進(jìn)行的。戲劇演員在表演的同時(shí)，觀眾就直觀地看到了整個(gè)劇情和表演，從而產(chǎn)生直接的交流。這種直接的交流方式一方面會(huì)給觀眾帶來直接的心理變化和感官享受，但另一方面，觀眾的鼓掌或者其他聲音又會(huì)對(duì)戲劇表演造成一定的干擾。而在影視表演中，由于是導(dǎo)演指導(dǎo)影視演員在特定場(chǎng)景下拍攝的，再經(jīng)過后期的剪輯和處理，才呈現(xiàn)在觀眾面前，因此，這種演員和觀眾間的交流是間接的，觀眾只能在影視拍攝完成后才能看到經(jīng)過加工后的表演。

影視表演要求范文第2篇

【關(guān)鍵詞】影視表演；蚓綾硌藎灰?guī)特睁嵒测犾?/p>

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）08-0111-02

從表演學(xué)本質(zhì)來看，無論是影視表演還是戲劇表演，其目標(biāo)都在于通過相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法來創(chuàng)造鮮明的角色形象。表演作為藝術(shù)的重要分支，伴隨人類意識(shí)的產(chǎn)生而發(fā)展，并成為表達(dá)人類情感、抒發(fā)藝術(shù)神韻的重要表現(xiàn)形式。戲劇表演藝術(shù)歷史久遠(yuǎn)，比如古希臘的悲劇，讓忒斯庇斯成為世界上第一個(gè)演員，中國(guó)的優(yōu)孟也是有據(jù)可查的表演藝術(shù)家。從戲劇藝術(shù)到戲劇表演，再到近百年的電影藝術(shù)形式的誕生與發(fā)展，舞臺(tái)成為表演藝術(shù)的載體，也促進(jìn)了影視表演與戲劇表演的不斷發(fā)展。影視作為后來者，同樣遵循了戲劇表演學(xué)的很多理論方法，在保持表演藝術(shù)形式的過程中，隨著現(xiàn)代影像技術(shù)、數(shù)字化攝影機(jī)的應(yīng)用，催生了影視場(chǎng)景不再局限于傳統(tǒng)的“舞臺(tái)”，影視表演也在自身的藝術(shù)形式上進(jìn)行著廣泛的拓深?？v觀影視表演與戲劇表演，兩者具有相似的藝術(shù)表演本質(zhì)，但又在很多方面自成一體?，F(xiàn)就其主要區(qū)別進(jìn)行如下闡述：

一、從表演藝術(shù)的本體表現(xiàn)上存在區(qū)別

高爾基提出“藝術(shù)本身具有夸張表現(xiàn)的權(quán)利”；我們說藝術(shù)源于生活但高于生活，戲劇表演本體的表現(xiàn)形式，多是對(duì)生活形象的夸張。戲劇家大衛(wèi)?貝拉斯科在探討表演藝術(shù)時(shí)，將之作為一種卓越的表現(xiàn)形式。比如對(duì)舞臺(tái)空間的營(yíng)造上都是非自然的，即便是說話的強(qiáng)調(diào)都與平時(shí)的說話不同。通常情況下，戲劇舞臺(tái)布置需要背景，利用不同的畫布來呈現(xiàn)戲劇情節(jié)的發(fā)展變化，而另一邊是敞開的，要接受觀眾的審視。因此，對(duì)于戲劇表演者的聲音就提出了較高要求，要能滿足較大空間甚至上千立方英尺的聲音傳播效果。戲劇表演往往在劇場(chǎng)舉行，有舞臺(tái)、有觀眾，戲劇演員在表演過程中要滿足觀眾的視聽感受?？梢?，對(duì)于舞臺(tái)上的表演人員，其面部表情必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸?，聲音也需要進(jìn)一步加強(qiáng)，要讓遠(yuǎn)處的觀眾能聽到演員的嘆息聲，看到演員嘴唇的張合，看到演員走路的步伐變化……由此，對(duì)于戲劇舞臺(tái)的表演者來說，其聲、情、音、體等藝術(shù)特征都要加強(qiáng)，才能與觀眾進(jìn)行良好的互動(dòng)。當(dāng)然，對(duì)于戲劇舞臺(tái)上表演者的藝術(shù)夸張形式，并非是裝腔作勢(shì)，而是通過適度的夸張來實(shí)現(xiàn)表演者與觀眾之間的情感交流，來傳達(dá)戲劇藝術(shù)所需要的鮮明的人物形象。另外，對(duì)于戲劇表演的夸張手法，根據(jù)不同題材的戲劇作品，也會(huì)有不同的要求，但總體上的動(dòng)作、聲音、表情夸張是多于現(xiàn)實(shí)生活的。

反觀影視表演，其面對(duì)的是攝影機(jī)鏡頭和真實(shí)的生活環(huán)境。當(dāng)然，對(duì)于一些藝術(shù)化渲染較重的影視作品，也存在虛假造景藝術(shù)，但總體上影視表演的環(huán)境是真實(shí)的、客觀的。同時(shí)，利用影視鏡頭來捕捉影視表演者的人物形象，也打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)所限定的舞臺(tái)布景，以及所謂的全景、近景、中景、特寫等表演景別，而是將任何角度都作為審視影視表演者的一種視角。比如對(duì)于面部特寫鏡頭的捕捉，可以從極其細(xì)微的眼神變化來進(jìn)行刻畫和展現(xiàn)，來傳遞表演者的內(nèi)心世界與情感。由此，對(duì)于影視表演者來說，對(duì)其表情的拿捏要求更高，甚至一個(gè)眨眼都會(huì)影響影視拍攝的預(yù)期效果。也就是說，由于影視拍攝所細(xì)化的情感、情緒更加細(xì)微，需要影視表演者從內(nèi)心的真實(shí)感受中娓娓呈現(xiàn)，與戲劇表演的夸張相比，影視表演更接近生活。另外，隨著影視表演環(huán)境逼真感的加強(qiáng)，即便是人造的假境在視覺效果上也更趨近于真實(shí)的生活。因此，影視表演者在訴諸角色特質(zhì)、展現(xiàn)影視藝術(shù)的過程中，更需要從生活化的表演中塑造真實(shí)的風(fēng)格。

二、從表演藝術(shù)的視覺順序呈現(xiàn)上存在區(qū)別

從表演視覺順序呈現(xiàn)上看，戲劇表演多圍繞劇情的發(fā)展變化來進(jìn)行順序表演，通常是上場(chǎng)、下場(chǎng)一氣呵成，以連貫性的視覺銜接在假定的戲劇情境中，圍繞不同人物角色及事件發(fā)展邏輯進(jìn)行持續(xù)推進(jìn)。在戲劇表演推進(jìn)中，演員的表演與劇情的推進(jìn)要相統(tǒng)一，要能從情感的積累到爆發(fā)，遵循演員內(nèi)心情感、生活體驗(yàn)的映射。由此形成的表演程序，一方面是戲劇演員自我的存在，另一方面是對(duì)劇中人物的“第二自我”存在。從整個(gè)戲劇表演過程來看，演員從中體會(huì)到了劇情人物的情感，也從這種表演中鼓舞了自我，促進(jìn)了戲劇舞臺(tái)表演藝術(shù)的良性循環(huán)。當(dāng)然，對(duì)戲劇舞臺(tái)所設(shè)定的空間轉(zhuǎn)換，同樣也遵循演員為中心的原則，并借助于舞臺(tái)輔助手段來幫助演員快速進(jìn)入角色狀態(tài)，更好地把握和飾演相應(yīng)人物的情態(tài)。

影視表演走出了戲劇表演限定的場(chǎng)景范圍，特別是在現(xiàn)代影視剪切、編輯技術(shù)支撐下，影視藝術(shù)所展現(xiàn)的劇情發(fā)展并非完全按照劇情而來，而是以一種無序的間斷性表演來完成不同情節(jié)的銜接。有時(shí)候，這些影視表演片段在順序上是顛頭倒尾的，被分割的影視畫面需要影視演員從自我內(nèi)心的生活體驗(yàn)中來應(yīng)對(duì)，這無疑增加了影視演員的難度。不過，對(duì)于影視演員來說，必須要能夠從自我心理狀態(tài)的調(diào)適上，適應(yīng)影視拍攝的間斷性特點(diǎn)，并從鏡頭與鏡頭的間歇中，很好地處理和維持這種劇情發(fā)展的心境，要具備良好的“情緒記憶”能力。另外，對(duì)于影視拍攝順序來說，不同場(chǎng)景的戲需要在不同場(chǎng)景完成，而同一場(chǎng)景的戲多在同一個(gè)場(chǎng)景中完成。盡管有些劇情發(fā)展需要跨越較長(zhǎng)的時(shí)間，但仍然需要在同樣的場(chǎng)景，由影視演員通過自我對(duì)人物形象、情感的把握來貫穿到角色中。這種無序的拍攝方式，對(duì)演員的表演能力要求更高。如不同年代下不同階段的人物心態(tài)變化，人物形象及行為發(fā)展的變化，人物思想、情感的變化等等，這些零碎的表演要求，都需要演員能夠快速適應(yīng)并亂中取順。

三、從表演的有無“反饋”中來區(qū)別

所謂的表演“反饋”，其內(nèi)涵有兩點(diǎn)：一是表演時(shí)與其他演員之間的交流反饋，二是由表演行為帶給觀眾的作品反饋。由于表演藝術(shù)涵蓋多方面內(nèi)容，在藝術(shù)表現(xiàn)上更需要從“反饋”中來完善。比如在戲劇演員表演過程中，其主要的“反饋”對(duì)象是舞臺(tái)演員，這就需要戲劇演員能夠從自我角色行為的調(diào)整上，與同臺(tái)演員的角色進(jìn)行互動(dòng)，來適應(yīng)同臺(tái)演員的情態(tài)變化，保障戲劇情節(jié)的順暢發(fā)展。戲劇舞臺(tái)表演中不同人物在舞臺(tái)上的對(duì)峙，是心靈與心靈碰撞的過程，是人心與情境、與演員互為“反饋”的過程。當(dāng)然，戲劇演員在表演過程中也會(huì)受到觀眾的關(guān)注，特別是在傳達(dá)人物曲折的命運(yùn)時(shí)，這種強(qiáng)烈的劇場(chǎng)環(huán)境，同樣需要演員與觀眾共同完成。像哭泣、笑聲、掌聲、安靜等，都是表達(dá)觀眾對(duì)戲劇演員理解與認(rèn)同的具體“反饋”。

然而，與戲劇演員不同的是，影視演員在表演過程中通常是“無反饋”的單向表演。當(dāng)然，在屏幕上，影視演員也需要與其他演員進(jìn)行交流，但他們卻并未與觀眾進(jìn)行交流，其反饋僅是對(duì)自我表演藝術(shù)的一種想象。在影視表演中，觀眾是不參與的，同樣也就沒有了觀眾的“反饋”刺激，所有的影視舞臺(tái)表演都是基于表演者的內(nèi)心情感外化到角色中的。由此可見，對(duì)于影視演員表演中的“無反饋”藝術(shù)形式，需要演員從自我表演中增強(qiáng)預(yù)見性，從自我角色表演、內(nèi)心情感拿捏，以及對(duì)鏡頭與鏡頭之間的銜接進(jìn)行揣摩，來保持整個(gè)影視拍攝劇情的連貫與完整。

參考文獻(xiàn)：

影視表演要求范文第3篇

影視表演和話劇不同，它是通過鏡頭來反映生活的藝術(shù)，影視表演通過攝影進(jìn)行拍攝，經(jīng)過剪輯最終形成成形的影視作品。在影視表演中，創(chuàng)作者可以通過多種手法來讓表演情節(jié)更突出，讓觀眾受影視作品中人物悲喜歡樂的情緒感染；通過實(shí)景拍攝，讓觀眾有身臨其境的感受。

話劇演員的表演用自己的肢體和語言將劇本的情節(jié)傳達(dá)給觀眾。所以，演員在表演時(shí)表情和語言一定要做到位，能讓觀眾在觀看的過程中清楚地掌握情節(jié)內(nèi)容。話劇表演對(duì)演員的語言表達(dá)能力要求極為嚴(yán)格，他們?cè)诒硌輹r(shí)要口齒清晰，情感到位，能生動(dòng)、夸張地表達(dá)出人物的喜怒哀樂，準(zhǔn)確地掌握表演的分寸。

而影視表演則是通過平實(shí)的場(chǎng)景和鏡頭來表現(xiàn)情緒，在拍攝過程中會(huì)通過細(xì)節(jié)來表達(dá)演員的情感。例如，在拍攝哭戲時(shí)，導(dǎo)演會(huì)通過演員的面部表情來讓觀眾感受到演員是委屈而哭，還是氣憤而哭，展現(xiàn)手法可以是泣不成聲，也可以是默默流淚。

話劇表演是在舞臺(tái)上進(jìn)行的，觀眾在觀看表演時(shí)，他們看到的舞臺(tái)是一個(gè)整體。在進(jìn)行表演時(shí)，演員要通過自己的表演來引導(dǎo)觀眾目光的投向，讓他們能根據(jù)情節(jié)的進(jìn)行來關(guān)注演員的表演。

影視表演的觀眾位于銀幕前，他們的目光受銀幕中不同的場(chǎng)景所吸引。通過攝影師的拍攝和后期剪輯制作，能讓影視表演展現(xiàn)出高度的戲劇性和藝術(shù)性。

話劇表演需要演員精心設(shè)計(jì)，不管是眼神還是語言，不管是演員的站位還是燈光的設(shè)計(jì)在表演時(shí)都不能出錯(cuò)，因?yàn)槲枧_(tái)表演面對(duì)的是現(xiàn)場(chǎng)觀眾。所以，話劇表演需要經(jīng)過多次排練。演員在表演過程中要全身心地演繹角色，不能有一絲松懈。

而影視表演則是片段式的，表演不到位或出現(xiàn)錯(cuò)誤時(shí)，可以重新拍攝，直到達(dá)到滿意為止。影視作品就是由這些一個(gè)個(gè)拍攝成功的片段通過后期制作組合在一起，所以影視表演在連續(xù)性上不如話劇那么高，但同時(shí)也帶來一個(gè)新問題：演員如何銜接情緒。這就要求演員能從各種不同的情緒中進(jìn)入到表演所需的情緒，對(duì)演員的“入戲”能力提出了更高的要求。

影視表演要求范文第4篇

【關(guān)鍵詞】高職教育；課程建設(shè)規(guī)范；教學(xué)新路

一、確立“重視基礎(chǔ)、影視特色、項(xiàng)目教學(xué)、強(qiáng)化實(shí)踐”高等職業(yè)教育影視表演課程建設(shè)總原則

針對(duì)高職影視表演專業(yè)的定位與培養(yǎng)目標(biāo)提出的課程建設(shè)總原則涵蓋了以下主要內(nèi)容：

（一）重視基礎(chǔ)

表演基礎(chǔ)訓(xùn)練或者說表演創(chuàng)作素質(zhì)訓(xùn)練是表演教學(xué)的起始。由于影視劇里頻繁出現(xiàn)非職業(yè)演員，使得某些人認(rèn)為影視表演很簡(jiǎn)單，不需要系統(tǒng)訓(xùn)練，更因?yàn)檫^于講求實(shí)用放松對(duì)表演基礎(chǔ)的有效訓(xùn)練。其實(shí)非職業(yè)演員出現(xiàn)在影視劇中還是存在偶然性的，這是由影視劇表演具有比戲劇表演更為生活化的特性決定的，非職業(yè)演員也大多只能本色出演，是很難生動(dòng)塑造更多不同時(shí)代、階層、職業(yè)、性格的人物形象的。它能幫助學(xué)生學(xué)習(xí)表演的幾個(gè)基本環(huán)節(jié)，掌握正確的表演方法，做到“生活”在舞臺(tái)的規(guī)定情境中，真聽、真想、真的去感受、去思考，達(dá)到表演的真實(shí)、有機(jī)和自如，為塑造人物形象打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

表演元素訓(xùn)練也更適合對(duì)影視演員創(chuàng)作技巧的培養(yǎng)，表演基礎(chǔ)訓(xùn)練中有對(duì)觀念的解放、信念的樹立、想象力的開發(fā)、理解力的加強(qiáng)，這些都對(duì)后面的影視劇拍攝面對(duì)鏡頭有很好的錘煉作用。

（二）影視特色

了解舞臺(tái)上與鏡頭前表演技巧的差異性，熟悉影視藝術(shù)創(chuàng)作的特性和工作過程，掌握鏡頭前表演的基本規(guī)律和創(chuàng)作方法與技巧。突出影視特色是實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)和無縫對(duì)接就業(yè)出口的必然要求。學(xué)生在校期間就能較好區(qū)分戲劇表演與影視表演的差異，在逼真、微相、斷續(xù)、一次性、適應(yīng)性等方面掌握影視表演的美學(xué)要求與技術(shù)要求，減少磨合期和適應(yīng)期，更好的勝任職業(yè)崗位需求，在影視劇組迅速“入軌”拍戲。

（三）項(xiàng)目教學(xué)

廣東亞視演藝職業(yè)學(xué)院建院伊始提出的“成品教學(xué)”模式，這是戲劇影視表演專業(yè)教學(xué)探索工學(xué)結(jié)合人才培養(yǎng)模式的個(gè)性表述。近些年又結(jié)合職業(yè)教育的最新理念以項(xiàng)目為導(dǎo)向改革戲劇影視表演實(shí)踐教學(xué)，在真實(shí)的表演項(xiàng)目中達(dá)到“工學(xué)結(jié)合”，使教學(xué)過程與工作過程對(duì)接成為一種教學(xué)常態(tài)。

（四）強(qiáng)化實(shí)踐

表演是行為、行動(dòng)，是動(dòng)作實(shí)踐藝術(shù)，它以人物自身的動(dòng)作再現(xiàn)人物的行為，正確的表演是演員藏起自身的動(dòng)作和情感特征，達(dá)到演繹他人的效果。影視表演的多方面配合與制約的特性更強(qiáng)調(diào)在掌握表演基本技巧之后影視拍攝配合與制約的適應(yīng)性實(shí)踐，這里包含了實(shí)踐教學(xué)配套設(shè)施的建設(shè)與影視表演實(shí)踐體系的建立。如果學(xué)生從未在鏡頭前表演，就如同外科大夫沒有臨床經(jīng)驗(yàn)，只能是紙上談兵，實(shí)踐才能真正掌握要領(lǐng)，強(qiáng)化實(shí)踐就是讓學(xué)生肌肉與神經(jīng)系統(tǒng)配合下實(shí)現(xiàn)“動(dòng)力定型”。

高職學(xué)生更需要“召之即來，來之能戰(zhàn)，戰(zhàn)之能勝?！焙细竦母呗氂耙暠硌輰I(yè)畢業(yè)生應(yīng)該是被導(dǎo)演選中到劇組后便能輕車熟路、立馬上崗，說演就演，并完成角色創(chuàng)造任務(wù)，所以學(xué)院創(chuàng)造仿擬劇組的教學(xué)環(huán)境實(shí)施課程教學(xué)應(yīng)是“強(qiáng)化實(shí)訓(xùn)”題中應(yīng)有之義。系統(tǒng)的課堂講授、訓(xùn)練（各類小品練習(xí)、小說片段、劇本片段、影視劇層層遞進(jìn)的表演訓(xùn)練）

二、高職影視表演專業(yè)主干課程設(shè)置思路與教學(xué)安排

確立適于培養(yǎng)影視表演實(shí)用型人才的教學(xué)原則，不斷完善課程體系建設(shè)，堅(jiān)持以特色課程建設(shè)為中心，貫徹以特色課程聚合專業(yè)特色的思路，扎扎實(shí)實(shí)地進(jìn)行課程建設(shè)。

（一）重視觀察生活始終貫穿于整個(gè)表演教學(xué)過程

觀察生活應(yīng)該自始自終貫穿在影視表演的教學(xué)過程。這是影視表演必須遵循的教學(xué)原則。也是一名演員一生的必修課。對(duì)于觀察生活的理解可以從“觀察”兩個(gè)字的拆分來認(rèn)識(shí)，“觀”是“看”，“察”則是洞察、仔細(xì)看、調(diào)查的意思。所以觀察生活應(yīng)該涵蓋兩個(gè)方面的內(nèi)容：生活的表象和內(nèi)在的真諦。影視演員觀察生活重點(diǎn)是對(duì)“人”的觀察，觀察人物的外部特征，通過仔細(xì)地看，去知悉生活中鮮活的人的形象氣質(zhì)、穿衣打扮、職業(yè)特征、言談舉止、同時(shí)深入體察思維方式、人生觀念、處世態(tài)度、價(jià)值取向等內(nèi)部特征，從而通過大量的生活積累，在影視表演時(shí)對(duì)生活進(jìn)行截選、加工完成人物形象塑造的藝術(shù)創(chuàng)作過程。

生活是創(chuàng)作的源泉，觀察生活不應(yīng)在影視表演教學(xué)實(shí)施中淡化忽略。教學(xué)中“觀察生活練習(xí)”和“觀察生活小品”屬于表演基礎(chǔ)的教學(xué)階段，但“觀察生活”絕不應(yīng)隨著教學(xué)課時(shí)的結(jié)束而結(jié)束，我們應(yīng)該把觀察生活作為表演創(chuàng)作的方法或每一次表演創(chuàng)作必經(jīng)的階段，觀察生活在表演教學(xué)的引入，應(yīng)該看作是學(xué)習(xí)表演創(chuàng)作方法。而不應(yīng)僅視為表演基礎(chǔ)教學(xué)的階段性課程。影視劇拍攝的鏡頭前表演更需要從生活中去觀察，采集“角色原形”，如果飾演生活的年代離現(xiàn)今較遙遠(yuǎn)的角色，無法對(duì)當(dāng)時(shí)的人物進(jìn)行直接觀察，就需要從“性格觀察”入手在生活中尋找與劇中人物性格相近、接近的人物，尋找角色形成個(gè)性特點(diǎn)的心理邏輯，獲取創(chuàng)作角色的材料，形成自我感覺，從而在鏡頭前表演體現(xiàn)出人物角色所特有的內(nèi)外部特征。

（二）明確表演在影視劇創(chuàng)作中的定位和實(shí)質(zhì)

明確影視表演的完成是導(dǎo)演手中創(chuàng)作與再創(chuàng)作的素材，影視表演本身是導(dǎo)演視聽蒙太奇創(chuàng)作的重要組成部分，但影視表演首先還是“表演”，學(xué)會(huì)如何“塑造角色形象”的方法是根本。這是一個(gè)職業(yè)演員賴以生存之本，沒有好的表演再好的導(dǎo)演也無能為力。影視表演的實(shí)質(zhì)仍然是動(dòng)作，是心理與形體相統(tǒng)一的動(dòng)作過程，是人物在規(guī)定情境里的個(gè)性動(dòng)作，是肌肉與神經(jīng)系統(tǒng)配合下的“動(dòng)力定型”的一種激情。這有利學(xué)生在影視表演學(xué)習(xí)之初就不會(huì)被“表演是一種感覺的藝術(shù)或一種直覺的藝術(shù)”的觀點(diǎn)所干擾，把影視表演的生活化等同于“不表演”。

（三）求表演教學(xué)手段多元化——認(rèn)識(shí)到“風(fēng)格化”表演對(duì)影視表演教學(xué)的重要意義并培養(yǎng)學(xué)生確立“風(fēng)格化表演”的科學(xué)原則

在認(rèn)識(shí)到現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作道路是教學(xué)的一種很重要的階段的同時(shí)，進(jìn)行教學(xué)觀念的嘗試與革新，嘗試為學(xué)生進(jìn)行一系列風(fēng)格流派表演劇目的講授和排演。通過不同“風(fēng)格化的表演”使學(xué)生具有良好的素質(zhì)和適應(yīng)能力，能夠參與多種風(fēng)格流派的影視、戲劇表演創(chuàng)作。縱觀目前影視劇制作的現(xiàn)狀，在各類型影視劇中影視表演的風(fēng)格類型日益豐富起來，而對(duì)于非主流的表演風(fēng)格，也需要我們?cè)谂囵B(yǎng)影視表演人才的時(shí)候給予充分科學(xué)的認(rèn)識(shí)和對(duì)待。風(fēng)格化表演是對(duì)生活的參照和依賴，更是建立在“生活化表演”基礎(chǔ)上的夸張、變型和變奏。教學(xué)中需要明確影視表演的風(fēng)格化夸張不應(yīng)該是由演員直接簡(jiǎn)單地操縱形態(tài)，而應(yīng)該努力尋找角色性格造成夸張的心理特點(diǎn)，始終把創(chuàng)造角色特定心理感覺作為影視表演創(chuàng)作的核心。因?yàn)樵陲L(fēng)格化表演中，演員表演所呈現(xiàn)的狀態(tài)一般都是超越了生活常態(tài)的，所以教學(xué)中需要對(duì)學(xué)生“心理素質(zhì)”進(jìn)一步開掘，提高他們的情感與信念、意志力和韌性，使學(xué)生獲得強(qiáng)大的心理素質(zhì)，為他們風(fēng)格化表演中的怪誕夸張甚至荒唐的行為找到內(nèi)心依據(jù)。

由于風(fēng)格化表演需要釋放激情表現(xiàn)力，極大的考驗(yàn)著演員的表現(xiàn)力，教師在教學(xué)中必須把學(xué)生表現(xiàn)力作為重要素質(zhì)予以訓(xùn)練，提高他們運(yùn)用形之于外的可看可感的動(dòng)作體現(xiàn)外部神態(tài)和心理活動(dòng)傳情達(dá)意的基本能力，包括心理動(dòng)作表現(xiàn)力、面部表情的表現(xiàn)力和語言的表現(xiàn)力，對(duì)于影視劇的風(fēng)格化表演更是強(qiáng)調(diào)面部表情的表現(xiàn)力。力圖使學(xué)生對(duì)形體器官與發(fā)聲器官具有較強(qiáng)的靈敏度，具有很強(qiáng)的造型可塑功能。建議學(xué)生吸取舞蹈、雜技、啞劇等表演的技巧，對(duì)人物的塑造、表情及動(dòng)作加以漫畫似的夸張，以達(dá)到構(gòu)思奇妙、節(jié)奏明快、動(dòng)作優(yōu)美。

（四）在課程設(shè)置與教學(xué)實(shí)施中實(shí)現(xiàn)戲劇表演與影視表演的教學(xué)理想的集合點(diǎn)

首先，設(shè)置表演基礎(chǔ)訓(xùn)練、中外經(jīng)典話劇片段、舞臺(tái)劇實(shí)訓(xùn)以及影視表演語言技巧、演員形體訓(xùn)練、聲樂這些傳統(tǒng)表演專業(yè)課程，在基礎(chǔ)教學(xué)階段還設(shè)置《影視鏡頭前表演適應(yīng)性訓(xùn)練》。

萬事萬物離不開根本，都是有初始和終結(jié)的，表演也是如此，也有從簡(jiǎn)單到復(fù)雜最終成為成品的過程，不管是戲劇表演還是影視表演，傳統(tǒng)的表演基礎(chǔ)訓(xùn)練都是學(xué)生學(xué)習(xí)表演的最初階段，它能夠在演員最初接觸表演時(shí)起到引導(dǎo)作用，為學(xué)生在初學(xué)表演的朦朧階段起到絕對(duì)正確的指引，也是奠定演員在表演創(chuàng)作中至關(guān)重要的向?qū)?，為以后從事演員職業(yè)打下堅(jiān)固的基礎(chǔ)。沒有經(jīng)過表演基礎(chǔ)訓(xùn)練的表演是夸張的、臉譜化的，他們往往不知道在舞臺(tái)上該做些什么，不去和對(duì)手交流，只是機(jī)械的背臺(tái)詞，在舞臺(tái)上顯得緊張甚至于忘詞或笑場(chǎng)。所以我們?cè)诮虒W(xué)總原則之一“重視基礎(chǔ)”的統(tǒng)領(lǐng)下認(rèn)為傳統(tǒng)的表演基礎(chǔ)訓(xùn)練非常必要，它能幫助學(xué)生學(xué)習(xí)表演的幾個(gè)基本環(huán)節(jié)，掌握正確的表演方法，做到“生活”在舞臺(tái)的規(guī)定情境中，真聽、真想、真的去感受、去思考，達(dá)到表演的真實(shí)、有機(jī)和自如，為塑造人物形象打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。當(dāng)然，傳統(tǒng)的臺(tái)詞、形體以及舞臺(tái)戲劇表演方面的課程也是影視表演專業(yè)課程的重要組成部分。除此之外，我們又探索區(qū)別舞臺(tái)上和鏡頭前表演技巧的不同，從影視表演創(chuàng)作特性入手，在基礎(chǔ)教學(xué)階段設(shè)置《影視鏡頭前表演適應(yīng)性訓(xùn)練》，通過課程建設(shè)，我院影視表演人才培養(yǎng)質(zhì)量逐步提高，并形成鮮明的特色。

其次，開發(fā)與實(shí)施影視表演專業(yè)專業(yè)“影視特色”核心課程進(jìn)行項(xiàng)目制和工作過程系統(tǒng)化課程。以“項(xiàng)目”為教學(xué)載體，讓教學(xué)過程與工作過程實(shí)現(xiàn)一致，進(jìn)行基于靜態(tài)工作任務(wù)的課程體系開發(fā)，建構(gòu)影視表演進(jìn)階學(xué)習(xí)內(nèi)容，選取恰當(dāng)?shù)妮d體，使得重復(fù)的是步驟，不同的是內(nèi)容。

根據(jù)主要培養(yǎng)影視劇職業(yè)演員這樣的教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行課程設(shè)置，除了傳統(tǒng)的（戲劇）表演課程還增加了具有“影視特色”的鏡頭前表演基礎(chǔ)訓(xùn)練課程和工作過程系統(tǒng)化學(xué)習(xí)領(lǐng)域課程，如：“元素式”鏡頭前表演基礎(chǔ)訓(xùn)練課程——《影視鏡頭前表演適應(yīng)性訓(xùn)練》，高職影視表演專業(yè)“影視特色”工作過程系統(tǒng)化課程，包括以下學(xué)習(xí)領(lǐng)域：《觀察生活影視小品表演》《影視廣告表演》《影視劇描紅表演》、“片段式”《文學(xué)作品改編影視表演》、影視劇表演（完整的單本劇、微電影或連續(xù)?。?。

最后，課程組織實(shí)施回歸教學(xué)訓(xùn)練本質(zhì)，推進(jìn)職業(yè)化、信息化和綜合化。

教學(xué)的本質(zhì)不是演出而“教”與“學(xué)”的觀念。不管是戲劇還是影視劇都應(yīng)該重視尤其是在影視表演教學(xué)中容易有一種傾向就是以為影視劇拍攝完成就大功告成。大多數(shù)院校的影視表演教學(xué)就是戲劇表演教學(xué)加影視劇拍攝，也就是學(xué)生在實(shí)習(xí)前的第五學(xué)期加入一兩部影視短片或微電影拍攝的環(huán)節(jié)，而這個(gè)環(huán)節(jié)又或許就是以完成這一兩部影視短片的成品為目的，往往缺乏在拍攝的過程中教師對(duì)鏡頭前較為系統(tǒng)的表演創(chuàng)作方法、技能的教授和學(xué)生對(duì)鏡前表演的適應(yīng)和方法技能的掌握。再者，一部分同學(xué)只有創(chuàng)造一個(gè)角色的機(jī)會(huì)，一部分同學(xué)還無法參與到最后的實(shí)際拍攝中，只能做一些拍攝的輔助工作（劇務(wù)、制片、群眾演員等）。這段時(shí)間里大部分同學(xué)得到鍛煉的機(jī)會(huì)很少，甚至沒有。這樣的教學(xué)顯然無法實(shí)現(xiàn)真正意義的影視表演職業(yè)化教學(xué)特色。

拍攝中學(xué)生應(yīng)該自覺掌握表演的形體動(dòng)作方法和行程獨(dú)立創(chuàng)造角色的能力。這就需要突出教學(xué)中教師的“訓(xùn)”與學(xué)生的“練”，尤其是在鏡頭前表演適應(yīng)性訓(xùn)練和影視片段、影視描紅的教學(xué)階段既需要老師仿擬導(dǎo)演的身份給學(xué)生指導(dǎo)學(xué)生表演，也要通過鏡頭攝錄檢驗(yàn)表演效果，教師通過與學(xué)生同步觀看錄像，共同分析鏡頭前表演的問題，指導(dǎo)學(xué)生提高表演能力?！坝?xùn)”是教師“用言辭勸教”，“練”是學(xué)生反復(fù)練習(xí)，可以說“訓(xùn)練”是提高鏡頭前表演能力的重要手段。

高職影視表演教學(xué)的信息化主要體現(xiàn)在充分利用學(xué)院資源與影視劇組接軌上。影視表演專業(yè)依托廣東亞視演藝職業(yè)學(xué)院影視傳媒類多專業(yè)的綜合優(yōu)勢(shì)，按照影視劇組的標(biāo)準(zhǔn)建成室內(nèi)攝影棚、多媒體黑匣子等實(shí)訓(xùn)室，構(gòu)建劇組式聯(lián)合實(shí)訓(xùn)模式，讓低年級(jí)的學(xué)生在模擬真實(shí)的影視拍攝工作環(huán)境學(xué)習(xí)專業(yè)技能，從而保證學(xué)院教學(xué)與影視劇組實(shí)踐的有效對(duì)接。

影視表演要求范文第5篇

【關(guān)鍵詞】影視表演 臺(tái)詞教學(xué) 有效性

【中圖分類號(hào)】G64 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2015）11-0228-01

近年來，隨著國(guó)內(nèi)文化市場(chǎng)的迅速發(fā)展繁榮，各種類型和題材的影視作品層出不窮，有效地豐富了人民群眾的業(yè)余文化生活。由于國(guó)內(nèi)觀眾的審美能力和水平的不斷提高，對(duì)于影視演員表演的專業(yè)水平和能力的要求也越來越高，這就對(duì)國(guó)內(nèi)藝術(shù)院校影視表演專業(yè)人才培養(yǎng)工作提出了全新的要求。

作為藝術(shù)院校影視表演專業(yè)的一項(xiàng)重要教學(xué)內(nèi)容，臺(tái)詞教學(xué)的有效性將直接決定專業(yè)教學(xué)的總體水平，也將給藝術(shù)院校的總體教學(xué)質(zhì)量造成直接影響。

一、臺(tái)詞教學(xué)在藝術(shù)院校影視表演專業(yè)教學(xué)中的重要作用

1.臺(tái)詞教學(xué)是提高影視表演專業(yè)教學(xué)水平的關(guān)鍵。詩(shī)人艾略特曾經(jīng)說過，“詩(shī)之所以具有詩(shī)性，也許是因?yàn)樵?shī)所包含的要比普通語言所能傳達(dá)的更多，而不是更少”。這句名言很精確地概括出了藝術(shù)語言與普通語言之間的關(guān)系。臺(tái)詞是藝術(shù)語言的一種，影視演員在表演的過程中通過表達(dá)和運(yùn)用臺(tái)詞，將會(huì)起到突出藝術(shù)效果的作用。

從影視演員的角度來說，演員在表演的過程中，除了運(yùn)用肢體語言及表情等表演技巧以外，臺(tái)詞的表達(dá)也是重要的表演技巧之一。對(duì)于影視演員來說，通過將臺(tái)詞熟練準(zhǔn)確地加以表達(dá)，無疑對(duì)塑造角色人物形象具有重要的作用。

2.臺(tái)詞教學(xué)是提高影視表演專業(yè)學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的必要途徑。對(duì)于影視表演專業(yè)的學(xué)生來說，其綜合素質(zhì)和能力是多方面的，其詞表達(dá)能力就是重要的內(nèi)容之一。通過開展臺(tái)詞教學(xué)，不僅可以幫助影視表演專業(yè)的學(xué)生豐富自身的表演專業(yè)技能，而且還有助于提高語言表達(dá)及邏輯思維能力，全方位地提高其對(duì)影視表演藝術(shù)規(guī)律的理解和認(rèn)識(shí)。

3.臺(tái)詞教學(xué)能夠幫助影視專業(yè)學(xué)生提高藝術(shù)再創(chuàng)作能力。影視表演的過程實(shí)際上就是通過演員的演繹，將劇本等文學(xué)作品通過熒幕再現(xiàn)到觀眾面前的過程。在這個(gè)過程中，影視演員需要根據(jù)自身對(duì)于作品的理解和認(rèn)識(shí)，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)作。臺(tái)詞教學(xué)不僅需要教會(huì)學(xué)生如何運(yùn)用氣息和聲調(diào)等等，而且還需要指導(dǎo)學(xué)生如何根據(jù)表演所需情境等采取適當(dāng)?shù)呐_(tái)詞表達(dá)方式，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的再創(chuàng)作。

二、現(xiàn)階段藝術(shù)院校臺(tái)詞教學(xué)有效性方面存在的主要問題

現(xiàn)階段國(guó)內(nèi)藝術(shù)院校影視表演專業(yè)集中存在著臺(tái)詞教學(xué)有效性不強(qiáng)的問題，具體體現(xiàn)在如下幾方面：

1.臺(tái)詞教學(xué)與表演實(shí)踐脫節(jié)。當(dāng)前，大部分藝術(shù)院校在臺(tái)詞教學(xué)的過程中普遍存在著臺(tái)詞教學(xué)與表演實(shí)踐相脫節(jié)的問題，很多藝術(shù)院校過于重視臺(tái)詞理論教學(xué)，強(qiáng)調(diào)發(fā)音、腔調(diào)、語氣等方面，進(jìn)而忽略了臺(tái)詞表達(dá)技巧及實(shí)踐應(yīng)用能力等方面的培養(yǎng)。實(shí)際上，在影視表演的過程中，演員的吐字發(fā)音固然重要，但是如何根據(jù)劇情發(fā)展及角色人物性格的需要采取適當(dāng)?shù)呐_(tái)詞表達(dá)技巧，才是決定表演成敗的關(guān)鍵所在。

2.臺(tái)詞教學(xué)的考核方式不科學(xué)。目前，很多藝術(shù)類院校的臺(tái)詞教學(xué)課程考核模式依然采取學(xué)生現(xiàn)場(chǎng)朗誦、教師現(xiàn)場(chǎng)評(píng)判等方式，考核結(jié)果不能全面反映出學(xué)生實(shí)際的臺(tái)詞表達(dá)能力，考核模式科學(xué)性不強(qiáng)，也就無法作為課程教學(xué)模式改革的參考，課程教學(xué)的有效性嚴(yán)重不足。

三、對(duì)于提高臺(tái)詞教學(xué)有效性的思考

筆者認(rèn)為，為了適應(yīng)新形勢(shì)下影視表演行業(yè)發(fā)展的新要求，藝術(shù)院校迫切需要從以下幾方面入手，全面提高臺(tái)詞教學(xué)課程的有效性：

1.合理設(shè)置和安排臺(tái)詞課程教學(xué)活動(dòng)。對(duì)于藝術(shù)院校來說，一方面要合理安排臺(tái)詞課程的教學(xué)時(shí)間，適當(dāng)增加臺(tái)詞表達(dá)實(shí)踐訓(xùn)練課程的時(shí)長(zhǎng)，另一方面則要將理論教學(xué)與實(shí)踐訓(xùn)練有機(jī)結(jié)合，通過修訂和完善臺(tái)詞課程專業(yè)教材，將理論教學(xué)的知識(shí)點(diǎn)與實(shí)踐訓(xùn)練的內(nèi)容有機(jī)銜接起來，避免現(xiàn)階段臺(tái)詞課程理論教學(xué)與實(shí)踐訓(xùn)練脫節(jié)的問題。

2.全面提高臺(tái)詞課程教師的專業(yè)化水平。為了提高臺(tái)詞教學(xué)的有效性，還要全面提高臺(tái)詞課程任課教師的專業(yè)化水平。一方面要加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)有任課教師專業(yè)能力的培養(yǎng)，定期安排教師參加各類業(yè)務(wù)知識(shí)培訓(xùn)，提高課程教學(xué)的專業(yè)化水平。另一方面則要廣泛聘請(qǐng)優(yōu)秀的影視演員擔(dān)任臺(tái)詞實(shí)踐教學(xué)課程的任課教師，利用優(yōu)秀影視演員的表演經(jīng)驗(yàn)，向?qū)W生集中傳授在影視表演實(shí)踐過程詞表達(dá)和運(yùn)用的技巧。

3.提高臺(tái)詞課程考核的科學(xué)化水平。對(duì)于藝術(shù)院校來說，還應(yīng)當(dāng)切實(shí)提高臺(tái)詞課程教學(xué)考核的科學(xué)化水平，除了采取現(xiàn)有的考核模式以外，還應(yīng)當(dāng)增加表演實(shí)踐考核環(huán)節(jié)，利用學(xué)生參與影視劇組表演拍攝實(shí)踐等活動(dòng)為契機(jī)，由劇組導(dǎo)演擔(dān)任臺(tái)詞課程考核教師，對(duì)學(xué)生的臺(tái)詞表達(dá)實(shí)踐能力進(jìn)行打分，并將考核結(jié)果納入到專業(yè)課程考核成績(jī)指標(biāo)體系中來，將考核結(jié)果作為課程教學(xué)改革的直接依據(jù)。

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