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聲樂表演與教學(xué)范文第1篇

關(guān)鍵詞：重唱與表演唱；高師聲樂；教學(xué)改革

一、重唱與表演唱在高師聲樂教學(xué)中的教學(xué)目標

（一）課程定位

重唱與表演唱在聲樂教學(xué)中是十分重要的，作為基礎(chǔ)課程教學(xué)方法研究是十分重要的，傳統(tǒng)教學(xué)方法中存在的弊端問題在重唱與表演唱中均有解決，基礎(chǔ)課程在教學(xué)中起到了促進學(xué)生綜合能力提升的作用，與其他拓展教學(xué)內(nèi)容相比較，基礎(chǔ)課程是最基礎(chǔ)的部分，還能夠增強課程之間的相互聯(lián)系，使聲樂課程在教學(xué)方法上能夠達到更理想的效果，尤其是針對重唱中的搭配形式設(shè)計，可以幫助學(xué)生建立一個整體的聲樂重唱技巧形式，在舞臺表演中也能夠達到更理想的效果。

（二）教學(xué)目標

通過重唱與表演唱來提升高師聲樂中的教學(xué)質(zhì)量，增強師生之間的互動性，在重唱教學(xué)模式下幫助學(xué)生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的聲音變化，從而實現(xiàn)教學(xué)方法中的優(yōu)化創(chuàng)新。從傳統(tǒng)教師為主體的教學(xué)模式逐漸向?qū)W生為主體的探究式學(xué)習(xí)方法中過渡，從而實現(xiàn)學(xué)生自主學(xué)習(xí)提升表演能力的教學(xué)目標，學(xué)生在教師的帶動下，課堂參與積極性也會得到明顯提升，這樣的教學(xué)方法能夠使課堂更加豐富，從而吸引學(xué)生注意力集中的參與到聲樂學(xué)習(xí)中。

二、重唱與表演唱課程在高師聲樂教學(xué)中的改革應(yīng)用

（一）形式靈活易為不同程度學(xué)生接受

高師聲樂教學(xué)中，通過設(shè)置合理的重唱與表演唱能夠使教學(xué)內(nèi)容更具有包容性，滿足不同水平學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)要求，使班級內(nèi)學(xué)生的整體聲樂水平得到提升。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式中，內(nèi)容比較單一并不能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并且長時間處于古板的學(xué)習(xí)環(huán)境下不利于學(xué)生接觸到新音樂，音樂創(chuàng)造能力自然得不到提升。表演唱中注重對學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力的提升，在掌握充分的聲樂理論基礎(chǔ)上將其與表演相互融合。原有教學(xué)體系中的獨唱雖然能夠幫助提升學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識掌握程度，舞臺表演能力也得到進步，但卻不利于學(xué)生感受更多的音樂形式，演唱的內(nèi)容也比較單一，長時間處于這樣的環(huán)境下嚴重影響到教學(xué)效果的提升。而通過重唱與表演唱課程的引入，學(xué)生接觸到了更加多樣化的音樂環(huán)境，在演唱過程中可以感受到音樂所帶來的魅力，不同聲樂基礎(chǔ)的學(xué)生在此環(huán)境下均能提升能力，符合高師聲樂教學(xué)改革需求。重唱與表演唱在形式比合唱和獨唱更為靈活，在基礎(chǔ)訓(xùn)練中體現(xiàn)的優(yōu)勢也十分明顯，尤其在培養(yǎng)中小學(xué)師資上不失為一種好的教學(xué)方式。重唱與表演唱課程在課堂中更能突出共性與差異融的特點，需要增強聲樂駕馭能力。在演唱中比其他的演唱形式更細致、嚴謹。

（二）構(gòu)建群體合作關(guān)系，提高聲樂教學(xué)活力

在高師聲樂教學(xué)計劃開展中，通過構(gòu)建群體合作關(guān)系來形成和諧的教學(xué)環(huán)境，獨唱學(xué)習(xí)方法受課堂時間以及學(xué)生心理因素等多方面原因影響，最終的開展效果也并不理想，而通過重唱的方法，學(xué)生能夠在課堂中掌握聲樂表演中的配合技巧。并且對于一些接觸聲樂時間，心理素質(zhì)較差的學(xué)生也能起到很好的能力提升作用，這也是傳統(tǒng)教學(xué)方法中難以得到的。聲樂教學(xué)不僅僅是要使學(xué)生掌握基礎(chǔ)知識，更重要的是引導(dǎo)學(xué)生掌握自主學(xué)習(xí)方法，能夠在日常生活以及學(xué)習(xí)中接觸到更多的音樂資源，從而能夠達到理想的學(xué)習(xí)效果。在對教學(xué)體系進行改革時還需要考慮學(xué)生的接受適應(yīng)能力，教師及時的觀察學(xué)生表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)教學(xué)方法應(yīng)用不合理的現(xiàn)象時及時調(diào)整，避免個別學(xué)生由于接受能力差而掉隊的現(xiàn)象。一般情況下，我們習(xí)慣上把這一課程歸為社會藝術(shù)實踐課程類別，實踐中看到了學(xué)習(xí)者適應(yīng)性的高低能夠決定其將來就業(yè)的最終去向。但由于學(xué)校教育制度僵化的影響，這樣的課程仍然缺乏足夠的活力，與社會藝術(shù)實踐社群要求尚有一定距離。

（三）拓展多聲部歌唱和舞臺表演能力

通過重唱與表演唱課的開設(shè)，學(xué)生在學(xué)習(xí)中能夠感受到舞臺的變化，通過教師的調(diào)動安排學(xué)生也擁有演唱不同聲部的機會，從而在聲樂能力上得到鍛煉，針對演唱過程中的技巧練習(xí)重唱更有優(yōu)勢，涵蓋的演唱方法也十分全面。重唱還可以將男聲與女聲結(jié)合起來，從而創(chuàng)造其他演唱技巧中所不能達到的效果。高師聲樂教學(xué)改革突破了傳統(tǒng)的教學(xué)方法，充分將理論知識與實踐相互結(jié)合，鍛煉學(xué)生在這一教學(xué)環(huán)境中掌握更全面的演唱技巧方法，在聲樂舞臺表演中更具有配合能力。學(xué)生在校學(xué)習(xí)期間舞臺表演的機會比較少，實戰(zhàn)經(jīng)驗自然不豐富，通過重唱與表演唱演唱可以營造出真實的舞臺表演效果，從而實現(xiàn)多個聲部之間的相互結(jié)合。對于舞臺表演效果的提升，重唱也更具有優(yōu)勢，尤其是一些戲劇歌曲表演中，獨唱只能表達單一的情感，舞臺效果也并不理想，通過這種簡單的技術(shù)性方法融合，能夠更好的體現(xiàn)出演唱中學(xué)生的控制能力，教師了解到學(xué)生所存在的不足之處，有針對性的調(diào)整教學(xué)方案，進而實現(xiàn)對學(xué)生聲樂能力的提升。通過嘗試扮演各類舞臺藝術(shù)角色，提高學(xué)生的舞臺綜合表演能力與駕馭舞臺的能力，對于歌唱與表演的關(guān)系也有了更加深入的體會與理解，為今后的舞臺藝術(shù)實踐和音樂會中的表現(xiàn)更好。

三、重唱與表演唱在高師聲樂改革中的作用

（一）實現(xiàn)聲樂演唱風(fēng)格多樣化

在高校的聲樂教學(xué)計劃中，通過應(yīng)用重唱與表演唱有效的提升了教學(xué)內(nèi)容的豐富性，聲樂演唱更加的多樣化，這樣的教學(xué)環(huán)境有利于學(xué)生提升表演能力，并在課堂中通過與其他學(xué)生之間的合作來完成教師所布置的任務(wù)，這種環(huán)境下學(xué)習(xí)學(xué)生能夠養(yǎng)成良好的習(xí)慣，并在學(xué)習(xí)效率上得到提升，聲樂演唱中師生之間的相互配合也是十分重要的。學(xué)生充分信任教師并能夠配合老師，才能為聲樂教學(xué)改革創(chuàng)造一個穩(wěn)定的基礎(chǔ)環(huán)境，促進教學(xué)計劃得到更高效的落實，解決傳統(tǒng)教學(xué)方法中學(xué)生演唱風(fēng)格過于單一的現(xiàn)象。一些民族音樂歌曲在演唱中難度比較大，是獨唱表演中難以實現(xiàn)的，而重唱是可以改變聲部結(jié)構(gòu)的，從而達到演唱效果的提升，舞臺表演中通過聲部結(jié)構(gòu)變化來實現(xiàn)來營造不同的效果，學(xué)生也能定位不同的舞臺位置，在團隊中發(fā)揮自己的作用，進而提升教學(xué)任務(wù)的完成質(zhì)量。

（二）提升學(xué)生的音樂鑒賞能力

聲樂學(xué)習(xí)中，學(xué)生的音樂鑒賞能力提升可以幫助提升最終的演唱效果，學(xué)生在選擇舞臺表演的音樂曲目時能夠確定更適合自己的曲目，從而實現(xiàn)演唱效果的提升。學(xué)生的音樂鑒賞能力提升需要教師引導(dǎo)，逐漸形成自己獨特審美風(fēng)格。在重唱中學(xué)生感受不同的聲音風(fēng)格變化，自己的演唱技巧也能夠得到提升，對不同曲風(fēng)的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣賞基礎(chǔ)上的曲風(fēng)選擇是更合理的，這也是當前高師聲樂教學(xué)改革中重點的內(nèi)容，教學(xué)期間學(xué)生也會重點構(gòu)建學(xué)生的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生能夠掌握更多的學(xué)習(xí)技巧，學(xué)生可以在教師的引導(dǎo)下共同鑒賞音樂曲目，并具有鑒別能力。教師在日常教學(xué)中加強與學(xué)生之間的相互交流，了解學(xué)生學(xué)習(xí)中遇到的問題，從而實現(xiàn)教學(xué)方法的優(yōu)化改革，在這樣的環(huán)境下學(xué)生學(xué)習(xí)能力也得到了鍛煉，了解如何在課堂中配合教師完成教學(xué)任務(wù)，學(xué)生在舞臺表演中的控制能力也能得到提升。

四、重唱與表演唱在高師聲樂教學(xué)改革中的注意事項

教學(xué)改革中要注意學(xué)生藝術(shù)思維的培養(yǎng)，聲樂學(xué)習(xí)要求學(xué)生掌握聲樂技巧，同時藝術(shù)鑒賞能力也是十分重要的。教師掌握科學(xué)的教學(xué)方法，通過與學(xué)生之間的溝通來幫助了解學(xué)生學(xué)習(xí)習(xí)慣中不合理內(nèi)容，從而有針對性的優(yōu)化解決，避免因溝通不當造成學(xué)生的逆反心理。在重唱過程中更要對每一位學(xué)生的反應(yīng)進行觀察，發(fā)現(xiàn)參與積極性不高的現(xiàn)象采取有效的方法來解決。

五、結(jié)語

在高師聲樂教學(xué)改革中，重唱與表演唱課程的設(shè)置是多元化聲樂教學(xué)探索的體現(xiàn)，同時也促進了教師的教學(xué)觀念的多元化。改進教學(xué)形式和教學(xué)手段，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神才能為高師聲樂教學(xué)提供有力的保障。

[參考文獻]

[1]王延安.高師聲樂教學(xué)小組課分聲部訓(xùn)練與合唱訓(xùn)練相結(jié)合的探索與研究[J].音樂創(chuàng)作,2014,01:190-191.

[2]王培喜.“重唱與表演唱”課程的藝術(shù)解讀,音樂課程的規(guī)范與自由——試以“重唱與表演唱”課程為例[J].音樂創(chuàng)作,2009,05:164-166.

聲樂表演與教學(xué)范文第2篇

關(guān)鍵詞：高職表演藝術(shù) 聲樂教學(xué) 課程現(xiàn)狀

隨著我國政治、經(jīng)濟、文化等方面的迅速崛起，社會對人才的需求也開始趨向綜合化、多元化。我國的高職教育在普通高校擴招的強大壓力下，在人才培養(yǎng)上不斷地做出宏觀和微觀的調(diào)整，以便能夠更好地適應(yīng)社會的發(fā)展。高職院校的教學(xué)特點決定了培養(yǎng)人才的方式要有別于一般的高等院校，以聲樂表演專業(yè)為例，高職院校的培養(yǎng)目標是為了更好地迎合社會的就業(yè)趨勢，培養(yǎng)出的人才的主要能力是為了能夠融入社會；普通院校的聲樂專業(yè)培養(yǎng)的人才一般學(xué)術(shù)性較強，藝術(shù)性較強。因為教學(xué)的目標是有差異的，高職院校的音樂教育就應(yīng)該具備自己的一套教學(xué)流程，而不是單純地照搬普通院校的教程，這樣培養(yǎng)出的人才并不能很好地契合高職院校的教學(xué)宗旨。

一、 高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)現(xiàn)狀分析

我國的高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)時間并不長，只有三年，而學(xué)生真正在學(xué)校學(xué)習(xí)的時間只有兩年左右，而目前教學(xué)的書籍大多是藝術(shù)類本科院校普遍使用的，教學(xué)內(nèi)容通用性很強，并沒有針對性。如人民音樂出版社1986年12月第1次出版發(fā)行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》；西南師范大學(xué)出版社《聲樂實用基礎(chǔ)教程》；中國音樂學(xué)院《民族聲樂教材》；西南師范大學(xué)出版社出版的《聲樂教學(xué)曲選》（21世紀高師音樂教材）等等。由此我們可以看出，聲樂教材內(nèi)容在課程量上是既多又雜的，在內(nèi)容的學(xué)習(xí)上沒有重點，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中不能夠完全了解和掌握課程內(nèi)容，而教師在教學(xué)的過程中為了完成課程量，就會拋棄對質(zhì)的追求，如此循環(huán)下去，既讓老師產(chǎn)生厭倦和排斥，又會使學(xué)生在心理上有負擔，產(chǎn)生迷茫感。針對這樣的教學(xué)現(xiàn)狀，其實對教材進行一點的刪減和調(diào)整是必要的，一是為了教師教學(xué)的順利進行，二是為了學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)的過程中防松心態(tài)，達到更好的教學(xué)效果。

高職教學(xué)的學(xué)習(xí)時間，可以按照時間分為三個部分，首先選取短小精悍有代表性的曲目進行訓(xùn)練，如《花非花》、《在那遙遠的地方》、《跑馬溜溜的山上》等，進行系統(tǒng)的聲樂技能訓(xùn)練，循序漸進地教導(dǎo)學(xué)生基礎(chǔ)的發(fā)生方法和技巧，掌握聲樂的呼吸方法和如何安放自己的聲音位置；其次是要對第一學(xué)年的知識進行鞏固，對發(fā)生的技巧進入深入的學(xué)習(xí)，在此過程中加入與工作相對應(yīng)的訓(xùn)練，有針對性地進行專項訓(xùn)練，讓學(xué)生更好地了解自己的優(yōu)勢和不足，及時作出調(diào)整；最后要做的是單獨培養(yǎng)，對有潛力的學(xué)生進行提升訓(xùn)練，重點地培養(yǎng)他們的專業(yè)能力，對學(xué)生因材施教，讓每個學(xué)生都能夠?qū)W有所成。

二、 高職院校表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)對象及模式

高職表演藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展主要依靠對人才的發(fā)現(xiàn)的培養(yǎng)，首先要對培養(yǎng)的人才進行定位，達到高質(zhì)量地培養(yǎng)人才，并且在授課過程中總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，更好地完善優(yōu)化課程。高職教育是高等教育發(fā)展中較為重要的一環(huán)，它承載著培養(yǎng)生產(chǎn)、建設(shè)、管理、服務(wù)等第一線人才的使命，這些人才最大的特點就是較高的技能，也就是說，高職教育的人才培養(yǎng)重點是“技能型”的人才，這與研究型大學(xué)致力培養(yǎng)“學(xué)術(shù)型”人才的宗旨是完全不同的。目前，高職院校的聲樂表演專業(yè)的課程目標幾乎是依據(jù)藝術(shù)類院校和普通高校的相關(guān)專業(yè)的課程目標來制定的，這樣的人才培養(yǎng)模式承襲了中國高等教育一貫的作風(fēng)，對培養(yǎng)對象的要求往往盲目模仿藝術(shù)類院校和普通高校，造成了很嚴重的人才培養(yǎng)重疊，這與高職院校人才培養(yǎng)的重點是相悖的。那么，高職院校應(yīng)該培養(yǎng)的技能型人才的標準主要有兩點：一是要以就業(yè)為培養(yǎng)目的，針對就業(yè)單位的現(xiàn)狀和要求進行技能性的培養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生具備從事自己所學(xué)技能的工作的能力；二則是要遵從學(xué)生的職業(yè)生涯的規(guī)劃，在聲樂教育的培養(yǎng)中，對其音樂、文化和綜合素養(yǎng)進行提升，使其能夠具備較高的創(chuàng)造和適應(yīng)能力。

針對高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)的人才培養(yǎng)目標，高職院校應(yīng)該建立對口就業(yè)，聯(lián)合培養(yǎng)的模式，以適應(yīng)社會對相關(guān)專業(yè)人才的需求。學(xué)生在學(xué)校中學(xué)到的應(yīng)該是聲樂的基礎(chǔ)知識和發(fā)聲方法，應(yīng)該是走進社會前最基礎(chǔ)的專業(yè)技能生存能力。在此期間，學(xué)校應(yīng)該提供給學(xué)生足夠的實踐機會，在學(xué)習(xí)的過程中接觸到社會，了解社會對人才的需求標準，結(jié)合自身進行相應(yīng)的調(diào)整和提升。最后，高職院校要明確的是培養(yǎng)人才的最終目標是要投入社會，學(xué)生要具備設(shè)計和組織的專業(yè)能力。

三、高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)發(fā)展中遇到的問題

在教學(xué)過程中，課堂教學(xué)模式固化單一，從練聲到唱歌再到布置新歌，三個主要的流程構(gòu)成了高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)的教學(xué)步驟。有經(jīng)驗的聲樂教師認為，一對一傳授式的教學(xué)是最為行之有效的授課方式，也是唯一能夠培養(yǎng)學(xué)生的途徑。在琴房中，老師面對一個學(xué)生進行的輔導(dǎo)隨著高職教育的改革和深化，變得有些陳舊。首先的原因是因為招生人數(shù)的不斷增加，傳統(tǒng)的授課方式在時間上無法滿足，老師這種授課形式只會造成超負荷的教學(xué)任務(wù)，由此出現(xiàn)的一對多的授課方式，這種授課方式雖然解決了時間上的問題，卻不得不面對自身條件參差不齊下，吸收和接納知識的階梯式不平衡。老師在同時面對幾個同學(xué)時，自然而然會將重心放在比較優(yōu)秀的學(xué)生身上，其他的學(xué)生在這種區(qū)別對待中，會更加排斥并且出現(xiàn)越來越大的差距。其次，普通的音樂類專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生大多是要其成為音樂家，但是高職學(xué)校培養(yǎng)的學(xué)生不僅僅要擁有歌唱的能力，還要擁有培養(yǎng)教育的能力，這樣的學(xué)生的學(xué)習(xí)目標是適應(yīng)崗位的要求，在就業(yè)的過程中不僅僅要表演，更要兼具策劃、表演和教學(xué)的能力。高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)的教學(xué)目標是要培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，一對一的教唱無法滿足這個目標。盲目地模仿高校音樂教育手法同樣是不科學(xué)的，是不利于教學(xué)效果的。

四、 高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)的改革與發(fā)展

對學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)是高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)的最大特點，學(xué)生在畢業(yè)之前必須要具備適應(yīng)工作崗位的能力，符合人才市場對應(yīng)用技能型人才的要求。作為高職教育的學(xué)生在強大的競爭壓力下，對技能的要求也在不斷地上升，三年的在校專業(yè)技能培養(yǎng)，聲樂教育和藝術(shù)實踐能力是重點，學(xué)生在滿足崗位需求的同時要有登臺演唱和策劃設(shè)計的能力，只有這樣才能在多元化需求的就業(yè)市場上立于不敗之地。當然，這樣的能力如果單純依靠教師課堂傳授是不夠的，學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性必須被調(diào)動起來，科學(xué)地安排實踐性的活動，讓課堂和實踐緊密結(jié)合，實行教學(xué)實踐一體化和藝術(shù)實踐的多樣性。

高職聲樂課將課堂搬出琴房以外，這樣的教學(xué)可以訓(xùn)練學(xué)生的實踐能力，部分的教學(xué)內(nèi)容得以在舞臺和講臺上完成，理論知識和藝術(shù)實踐教學(xué)的有機結(jié)合，讓課堂的二合一教學(xué)發(fā)揮效力，二者相互補充，密切配合，實現(xiàn)教學(xué)的目標。在教學(xué)的過程中，要有計劃地引導(dǎo)學(xué)生，要按照步驟盡量地發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，發(fā)揮對歌曲的創(chuàng)造能力，讓學(xué)生嘗試著對一個方面的知識進行收集整理，進而編寫和制定教材，在對各類型歌曲的收集整理過程中，有選擇地教唱和交流，在欣賞音樂內(nèi)容的同時，讓學(xué)生自己來指導(dǎo)和學(xué)習(xí)歌曲。在此過程中，學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主人，針對教學(xué)目標，對所學(xué)的內(nèi)容歸納總結(jié)，發(fā)揮優(yōu)勢，規(guī)避不足，通過理論和實踐相結(jié)合的方式，更好地達到課程效果。

實際訓(xùn)練項目中，教學(xué)應(yīng)該在原有形式的基礎(chǔ)上拓寬思路，增加新的形式，要改變傳統(tǒng)模式中教師一教、學(xué)生練的單一方式，鼓勵學(xué)生大膽參與并且組織學(xué)生參加各種形式的校內(nèi)外活動，從旁協(xié)助學(xué)生參與節(jié)目的策劃、排練、演唱等流程，讓學(xué)生學(xué)會如何配合、協(xié)作、指導(dǎo)別的同學(xué)，每次活動后及時寫心得體會并歸納總結(jié)，在交流經(jīng)驗，使學(xué)生相互學(xué)習(xí)，取長補短。

總結(jié)

本文從高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀出發(fā)，在調(diào)查和了解了高職院校對人才培養(yǎng)的目標和模式的基礎(chǔ)上，挖掘出了目前高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)所存在的一些問題，并且針對這些問題進行了探討和分析。立足于現(xiàn)狀，對高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)的發(fā)展提出了一些意見和建議，對未來高職表演藝專業(yè)聲樂教學(xué)的人才培養(yǎng)提出了簡單的新構(gòu)想。其實，我國的高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)算是剛剛起步，并沒有完全成熟，對于它的現(xiàn)狀和發(fā)展，都需要長久的時間和不斷地探索才能有成效，在這個過程中，要積累經(jīng)驗，總結(jié)教訓(xùn)，將高職表演藝術(shù)專業(yè)聲樂教學(xué)的水平提升上去，培養(yǎng)出更好的人才。

參考文獻：

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聲樂表演與教學(xué)范文第3篇

（一）促使表演者克服怯場心理

表演者在進行聲樂表演的時候，均存在非常激烈的心理活動，使其形成一定程度的緊張心理，如果不能有效控制緊張心理，那么將會影響到演唱效果。這種緊張心理能夠利用表現(xiàn)欲來加以調(diào)節(jié)，使表演者提高自信，控制好內(nèi)部情緒的負面干擾。經(jīng)過調(diào)節(jié)表演者的自信，可以使其集中注意力，排除所有的干擾，而將精力放在表演上。

（二）有助于表演者充分感受音樂內(nèi)涵，塑造良好的舞臺形象

表演者能夠利用自己的表現(xiàn)欲望來感受所演奏作品及角色的特點，進而能夠準確把握其內(nèi)涵。使自己能夠?qū)ψ髌返膶徝狼楦行纬晒缠Q，能夠充分刻畫作品形象。使表演者深入了解作品的理念，這樣形成的情感才可以和廣大聽眾的內(nèi)心體驗進行有機結(jié)合，使自己能夠塑造成良好的舞臺形象。

（三）有助于聲樂教學(xué)的順利開展

聲樂教學(xué)過程中離不開高素質(zhì)的教師，還需要能吃苦、有天賦的學(xué)生，需要表演者具備良好的生理條件，并且應(yīng)當保護其嗓音，避免長期練習(xí)一個內(nèi)容。而表現(xiàn)欲望則可以使學(xué)生充分投入到所表演的音樂之中，使該過程變得更加流暢、自然。使學(xué)生很快掌握音樂的創(chuàng)作目的，掌握其內(nèi)涵，使自己的情感與作品產(chǎn)生共鳴，推動學(xué)生的二度創(chuàng)作過程。

二、如何培養(yǎng)表現(xiàn)欲望

（一）優(yōu)化審美客體

第一，教學(xué)過程中教師的態(tài)度必須充滿激情。教學(xué)過程中，必須對學(xué)生的審美能力進行培訓(xùn)。教師是學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的向?qū)?，因此，教師?yīng)當與作品產(chǎn)生共鳴，積極投入，以調(diào)動自己的表現(xiàn)欲，從而能夠調(diào)動學(xué)生的積極性。培養(yǎng)他們對音樂的意向，使他們能夠信服作品的主旨。前者表現(xiàn)欲產(chǎn)生應(yīng)當早于后者，同時應(yīng)當確保后者的表現(xiàn)欲處于可控范圍之中，以不斷提高后者的表演水平。第二，利用教材提升學(xué)生的審美價值。教材中音樂均非常優(yōu)秀，要是學(xué)生不能充分理解教材中的作品，則無法獲得第一手的美感，因此，必須使他們提高教材在自己心中的地位，教師應(yīng)當對學(xué)生講解作品的創(chuàng)作背景，反映的內(nèi)涵，使他們深入理解作品內(nèi)涵，以充分調(diào)動他們的表現(xiàn)欲。第三，合理利用多媒體手段開展聲樂教學(xué)。聲樂教學(xué)中的審美體驗是比較抽象的，是很難輕易把握的，而信息時代中，各種新媒介為教學(xué)提供了良好的表現(xiàn)手段，通過多媒體教學(xué)，能夠在很大程度上拓寬課堂教學(xué)，明顯提高師生的表現(xiàn)欲望。通過應(yīng)用多媒體技術(shù)手段，有助于學(xué)生融入到作品及角色之中，提高他們的舞臺適應(yīng)力，使他們的緊張心理得以克服，養(yǎng)成良好的表現(xiàn)欲望，最終能夠使教學(xué)質(zhì)量不斷提高。

（二）提升審美主體的素質(zhì)

首先，提升受教育對象的音樂素質(zhì)。一是引導(dǎo)學(xué)生積極學(xué)習(xí)基本知識。學(xué)生必須先掌握基本知識，這樣才可以有效傳承聲樂的真諦。理論學(xué)習(xí)可以使學(xué)生充分控制自己的表現(xiàn)欲，一方面可以為學(xué)生訓(xùn)練與表演提供指導(dǎo)，另一方面還可以對學(xué)生的狀態(tài)進行引導(dǎo)，提高表演效果;二是應(yīng)當加大力度培訓(xùn)專業(yè)技術(shù)。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功?！边@句話充分體現(xiàn)出平時訓(xùn)練的作用，任何音樂家均經(jīng)過長時間不間斷的訓(xùn)練才得以成功。其次，提高受教育對象的心理素質(zhì)。心理素質(zhì)是一個人充分發(fā)揮自己的表現(xiàn)欲望的前提條件，要是沒有良好的心理素質(zhì)，那么在表演過程中非常緊張，進而會影響到表演效果。應(yīng)當在平時逐漸提高學(xué)生的自信，切實強化他們的技術(shù)訓(xùn)練，使他們具有良好的基礎(chǔ)。還應(yīng)使他們養(yǎng)成堅韌的意志與堅強的性格，能夠集中精力參與到藝術(shù)之中。使他們將唱歌當做自己最大的需求，養(yǎng)成良好的價值觀念，形成良好的動機。同時，還應(yīng)使他們對聲樂產(chǎn)生濃厚的興趣，使他們保持飽滿的熱情。

（三）營造良好的教學(xué)氛圍

首先，創(chuàng)設(shè)良好的課堂教學(xué)氛圍。課堂使教師開展聲樂教學(xué)的主陣地，提升課堂教學(xué)實效性能夠充分調(diào)動學(xué)生的積極性，學(xué)生的心理非常敏感，因此，教師必須能夠順利解決教學(xué)過程中存在的各種心理問題。其次，應(yīng)當多為學(xué)生提供實踐表演的舞臺和機會。培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)欲望并非僅僅停留在課堂教學(xué)中，應(yīng)當多為學(xué)生提供實踐鍛煉機會，通過讓他們到社會中表演，使他們養(yǎng)成良好的審美能力與表現(xiàn)力，使他們的表現(xiàn)欲望不斷提高。

聲樂表演與教學(xué)范文第4篇

一、 聲樂表演與大學(xué)生的語言能力培養(yǎng)

普通話標準，聲音音色好，可以給人留下深刻的印象，有利于人際交往。聲樂是音樂與語言的結(jié)合體，學(xué)習(xí)聲樂可以幫助學(xué)生學(xué)好普通話，訓(xùn)練出動聽的音色。明代魏良輔在《曲律》中曾指出：“曲有三絕”，字清為一絕；腔純?yōu)槎^：板正為三絕。三絕之中“字清”擺在首位，足見字的重要性。演唱者在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，必須掌握好正確的咬字吐字的方法，以字帶聲，以字領(lǐng)腔，腔隨字轉(zhuǎn)，字正腔圓，這樣才能說清歌詞的意思，塑造好音樂形象，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，才能獲得完整的藝術(shù)美感。就漢語而言，除了一些單音節(jié)的字外，大部分的字都是由聲母、韻母、聲調(diào)組成，從明代開始就有將每一個字分成字頭、字腹、字尾。字頭即聲母，字腹即韻母、字尾即韻之結(jié)聲也。產(chǎn)生聲母的器官有：唇、齒、舌、牙、喉五個部位，聲母即字頭，必須在各器官的著力部位處咬的清楚、有力 ，這樣音才正 。韻母必須根據(jù)“四呼”――開口呼（著力在喉）、齊齒呼（著力在齒）、撮口呼（著力在唇）、合口呼（著力于滿口）的要求改變吐字的著力，把韻母唱在腔體，以獲得共鳴，繼而產(chǎn)生優(yōu)美的音色 。在歌唱中講究的是說聲母、唱韻母。聲母要說的快而有力，在交代了字頭后，要立即將字腹（韻母）帶到口腔后部，尋找共鳴，產(chǎn)生圓潤的聲音。還有就是字尾，要掌握好“歸韻”與“收聲”?！皻w韻”就是將韻母中的音素結(jié)合成為一體，例如：我們唱“天”時，它的聲母是“t”，韻母是 “ian”，唱韻母時必須把韻母“ian”作為一個整體來歸韻，如果不歸韻，就會變成“tia”。歸韻之后就得收聲（收聲即收音），“收聲”是將韻結(jié)合體收住，這一步非常重要。如上面所舉“tian”， 韻母最后落在“n”上，在唱時，要先保持“ian”這個結(jié)合體的口型不變，在最后一剎那才脫離這個結(jié)合體在“n”上收聲，收聲太早，氣息無法支持，就會從一個字變成另一個字，因此，韻尾必須在音符時值的最后才收聲 。最后就是聲調(diào)，漢語普通話的聲調(diào)包括陰平、陽平、上聲、去聲四種，在漢語音節(jié)中每個音都有它固定的音高，如果沒有聲調(diào)，就很難區(qū)別它的語言意義，所以在歌唱中一定要處理好聲、韻、調(diào)，才能解決說好字的問題。

二、 聲樂表演與大學(xué)生的性格培養(yǎng)

蘇聯(lián)當代著名美學(xué)家斯托洛維奇曾說過：“藝術(shù)的審美價值本身把各種社會――人的關(guān)系包括在它的內(nèi)容中，因此對世界的審美關(guān)系不僅不排除道德關(guān)系、政治關(guān)系等，而且還以特殊的方式折射這些關(guān)系?????而另一方面，處在藝術(shù)內(nèi)容中的各種社會關(guān)系顯示出它們的審美方面，并能夠根據(jù)審美規(guī)律影響人的意識????影響人的整個個性，影響他的感覺、情感、理智、意志和想象?！奔此囆g(shù)可以影響人的個性、性格。聲樂表演藝術(shù)要求表演者在舞臺實踐過程中，要大膽表現(xiàn)自己，尤其是通過演唱輕松、歡快風(fēng)格的聲樂作品，可以讓學(xué)生打開心扉，喚醒各種沉睡的情緒、愿望，通過表現(xiàn)美妙的音樂感受人在內(nèi)心深處的情感，在賞心悅目中盡情歡樂，從而幫助學(xué)生塑造外向型的性格，讓他們性情開朗、性格活潑，樂觀的生活，樂觀的面對一切困難挫折。例如：演唱作品湖北民歌《龍船調(diào)》，這是一首男女對唱的作品，該作品描寫的是一個活潑俏麗的在回娘家時，經(jīng)過渡口，請艄公擺渡過河的生動畫面。這首歌它的音樂特色在于旋律起伏較大，節(jié)奏自由，腔調(diào)高亢婉轉(zhuǎn)，有非常強的抒情性，趣味性，感染力極強。這就要求表演者不僅要唱好作品，而且還要注意男女的交流表演，女表演者必須通過美妙的聲音，著重注意把的嫵媚、俏皮表現(xiàn)出來，這就要求表演者要大膽放開心胸，將自己的情緒置于音樂的意境中，在說對白：“妹娃要過河，哪個來推我嘛？”時，要注意與艄公的交流，包括眼神，手勢，要流露出問的俏皮表情，而男表演者要注意把握艄公的幽默、風(fēng)趣、豪邁的性格，在最后合唱的過程中可以設(shè)計成艄公劃船、輕輕扭動腰肢，一起隨音樂將快樂的氣氛推向。諸如此類的作品實踐表演，可以提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，增進同學(xué)之間的友誼，讓他們在音樂中懂得與人交流的快樂，養(yǎng)成開朗的性格。

三、 聲樂表演與大學(xué)生的心理素質(zhì)培養(yǎng)

聲樂表演藝術(shù)是一門融聲樂基本技能、技巧訓(xùn)練于一體，借助歌唱性的語言動作與形體動作，來創(chuàng)造藝術(shù)形象的藝術(shù)表演形式。首先在對聲音的訓(xùn)練過程中，要進行無數(shù)次的發(fā)聲練習(xí)、技巧訓(xùn)練，這些發(fā)生訓(xùn)練是艱苦的，對學(xué)生的意志是一種很好的鍛煉。教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的具體情況設(shè)置學(xué)習(xí)目標，由易到難，循序漸進。例如：在聲音的訓(xùn)練中，多在中聲區(qū)唱通每一個音，注重呼吸的流暢性，聲音位置的穩(wěn)定性，而不是盲目的追求高音，讓學(xué)生有一個慢慢適應(yīng)正確發(fā)聲方法的過程，在心理上形成一個相對穩(wěn)定的意志行為，然后再慢慢加大技巧訓(xùn)練。其次，通過各種聲樂表演實踐活動，如：聲樂比賽、學(xué)生晚會等培養(yǎng)學(xué)生的臨場應(yīng)變的心理。常?？吹接械膶W(xué)生在課堂上還比較放松，一到比賽場合就怯場，因為緊張出現(xiàn)跑調(diào)、忘詞，或者發(fā)揮不理想，甚至不敢開口這些不良的心理狀態(tài)，主要原因之一就是缺乏舞臺表現(xiàn)經(jīng)驗，因此歌唱者要多熟悉舞臺上的環(huán)境、多感受舞臺上的氛圍、在上舞臺之前做好充分的準備，包括對歌曲旋律的熟悉、對作品的情感處理，以及聲音狀態(tài)的調(diào)整，形體動作的設(shè)計等等，多注意自己的整體歌唱感覺、現(xiàn)場的氛圍。在每一次的表演結(jié)束后，及時總結(jié)自己歌唱的感受，分析不足，做到下次不再犯同樣的錯誤。同時教師要利用各種機會多鼓勵學(xué)生，告訴他們凡事不要輕易放棄，遇到挫折也決不氣餒，通過多次實踐，總結(jié)經(jīng)驗，不斷進步。

四、 聲樂表演與大學(xué)生的人文素養(yǎng)的培養(yǎng)

聲樂表演與教學(xué)范文第5篇

影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)問題策略一、影視表演專業(yè)中進行聲樂教學(xué)的重要意義

對于影視表演專業(yè)而言，聲樂課程不僅是一門專業(yè)基礎(chǔ)課，聲樂藝術(shù)更是影視表演專業(yè)學(xué)生必不可少的藝術(shù)技能之一。眾所周知，影視表演專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課包括聲樂、臺詞、形體以及表演四個項目，其中除聲樂課程外，其它三門課程均有機會在影視劇表演中得到具體應(yīng)用，因此聲樂知識的應(yīng)用相對薄弱，但是這并不影響聲樂訓(xùn)練在提升學(xué)生綜合藝術(shù)素養(yǎng)方面的重要作用。通過全面的聲樂訓(xùn)練，學(xué)生不僅可以掌握音樂藝術(shù)的相關(guān)知識與技能技巧，更可以在聲樂訓(xùn)練中進一步發(fā)掘自身的音樂藝術(shù)潛質(zhì)，豐富對音樂藝術(shù)的感受，全面提升自身的音樂審美意識。此外，通過聲樂課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生對音樂藝術(shù)與戲劇、音樂與影視表演藝術(shù)的相通之處，通過全面、綜合的藝術(shù)訓(xùn)練，完善學(xué)生的藝術(shù)品格。

二、影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)存在的問題

我國各大藝術(shù)高校在影視表演專業(yè)中均開設(shè)了聲樂課程，對聲樂教學(xué)體系也不斷進行完善，但是在實際教學(xué)過程中，仍存在以下問題：

（一）生源自身素質(zhì)水平參差不齊

在我國影視表演專業(yè)入學(xué)考試過程中，均有聲樂項目的面試內(nèi)容，并且還要通過初試、復(fù)試及三試等層層篩選，但是對于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，聲樂素質(zhì)對學(xué)生的選拔并非占決定性作用，學(xué)校在進行聲樂面試時要求相對較低，還有一些院校只重視影視表演專業(yè)課程，對其它課程有所忽視，因此學(xué)生的聲樂水平參差不齊，影響到整體的教學(xué)進度。

（二）師資力量薄弱

從某種程度而言，師資力量的強弱會對課程教學(xué)質(zhì)量、教學(xué)效果起到?jīng)Q定性作用，但是在我國影視表演專業(yè)中，聲樂課的師資配備存在很大問題。雖然有些專業(yè)院校設(shè)置了聲樂教研組，但是近年來的不斷擴招導(dǎo)致師資力量嚴重不足，由于教學(xué)任務(wù)重，老師們也很難靜下心來進行課題研究，這些勢必會對聲樂教學(xué)的質(zhì)量產(chǎn)生負面影響。一些藝術(shù)院校受自身條件的限制，所開設(shè)的影視表演專業(yè)甚至未配置聲樂教研小組，通過外借的方式進行聲樂教學(xué)，對聲樂教學(xué)的研究更是無從談起。

（三）教學(xué)模式的不適用

一些藝術(shù)院校雖然開設(shè)了影視表演專業(yè)，也設(shè)置了聲樂課教研小組，但是教師通常畢業(yè)于音樂學(xué)院或者師范類院校，他們在進行聲樂教學(xué)過程中，多延用專業(yè)聲樂課程的教學(xué)模式。聲樂專業(yè)的教學(xué)模式過于側(cè)重于學(xué)生舞臺表演能力的提升，體現(xiàn)出“專才教育”的特點，在設(shè)置聲樂課程時，也未結(jié)合影視表演專業(yè)學(xué)生的實際情況，與影視表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標不相符。這種不適用的、單一的聲樂教學(xué)模式，對學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的提升十分不利。

三、提高影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)有效性的策略

（一）加強學(xué)生基本功的訓(xùn)練

從某種程度而言，進行聲樂學(xué)習(xí)的主要目的就是將自己打造成一件優(yōu)良的“樂器”，因此聲樂表演體現(xiàn)出較強的綜合性與技術(shù)性，只有實現(xiàn)腦力與體力的高度結(jié)合，通過大量的實踐訓(xùn)練，才能取得一定的效果。對于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，由于其聲樂基礎(chǔ)相對薄弱，因此要加強基本功的訓(xùn)練，打好堅實的聲樂基礎(chǔ)，包括發(fā)聲技巧、歌唱語言以及歌曲的表現(xiàn)能力，等等，此外，還要加強樂理知識的訓(xùn)練。高水平的演唱表演不僅要有優(yōu)美的聲音、動人的情感、準確形象的語言，還要有運用自如的聲音技巧，才能保證歌曲的完整性，準確的表達出演唱者的情感，由此可見，發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練對聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)有著重要作用。

（二）遵循聲樂課程的教學(xué)規(guī)律

先要培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)，因為人的聲音具有思維性，受情緒支配的特點，發(fā)聲的好壞與表演者的心理素質(zhì)有著密切的關(guān)系，所以只有加強學(xué)生心理素質(zhì)的訓(xùn)練，才能進一步提升其聲樂表演水平。對于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，發(fā)聲訓(xùn)練要有的放矢，首先，要幫助學(xué)生克服緊張心理，進行綜合練習(xí)時，避免過于強調(diào)聲樂技術(shù)，盡量釋放聲音的天性。其次，注意中聲區(qū)的發(fā)聲訓(xùn)練。對于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，要求其具備渾厚、清晰、富于彈性的聲音特點，以提高其在表演過程詞的感染力，因此聲樂訓(xùn)練也要與這一特點相結(jié)合，側(cè)重于中聲區(qū)的訓(xùn)練。訓(xùn)練過程中引導(dǎo)學(xué)生保持穩(wěn)定、放松的心態(tài)，從最松弛的聲區(qū)開始，放松喉嚨，慢慢適應(yīng)。需要注意一點，由于學(xué)生表演時不像歌唱演員那樣存在較多的假音混合，因此發(fā)聲訓(xùn)練要與學(xué)生的個人條件相結(jié)合，不能盲目的擴展學(xué)生的音域。最后，一切訓(xùn)練以自然說話為根本。不管哪門藝術(shù)技能，只有讓觀眾產(chǎn)生親切、自然的感受，才能拉近表演者與觀眾的距離，聲樂訓(xùn)練同樣如此。因此，要遵循自然的原則，歌唱時以說話為基本聲音框架，然后加入其它結(jié)構(gòu)。訓(xùn)練過程中首先要引導(dǎo)學(xué)生找到準確的語言發(fā)音位置，再對其它細節(jié)進行逐步完善。

（三）聲樂課程的設(shè)計要與影視表演專業(yè)密切結(jié)合

1.與臺詞課相結(jié)合

可以說在影視表演專業(yè)中，語言是最重要的表現(xiàn)形式之一，而聲樂訓(xùn)練的主要目的也是提高學(xué)生的舞臺語言表現(xiàn)能力，這也是經(jīng)過長期實踐得到的結(jié)論。蘇聯(lián)著名的表演藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演員的自我修養(yǎng)》一書中提出：“我的探索最主要的結(jié)果是：在我的說話中出現(xiàn)了音響的不斷的線，它跟練聲中所出現(xiàn)的線一樣。沒有這種線，就不可能有真正的語言藝術(shù)?！币虼?，通過有效的歌唱氣息訓(xùn)練、咬字及吐字的訓(xùn)練，可以有效提升學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，老師要深入分析臺詞課與聲樂課之間的內(nèi)在聯(lián)系，編寫教案時將二者有機的結(jié)合起來，充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，實現(xiàn)聲樂教學(xué)的目標。

2.與表演課、形體課相結(jié)合

對于影視表演專業(yè)而言，表演課是一門受到學(xué)生普遍重視的主課，因此聲樂課可以與表演課密切結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。課堂上進行歌唱表演時，可以適當?shù)膶⒁恍┍硌輧?nèi)容引入進來，比如情緒的表達、想象力的發(fā)揮、肢體動作等，鼓勵學(xué)生勇于創(chuàng)新，進行二次創(chuàng)作；根據(jù)實際的教學(xué)安排、曲目需要采用多樣化的表演形式。此外，還可以鼓勵學(xué)生將聲樂課、表演課、形體課結(jié)合起來，自己編排一些音樂劇目，進行單一、多人的聲樂表演。這種與專業(yè)課程相結(jié)合的教學(xué)形式可以將學(xué)生的表演欲、創(chuàng)造欲充分地激發(fā)出來。

總之，聲樂教學(xué)體現(xiàn)出較強的實踐性的特點，老師要在教學(xué)過程中結(jié)合學(xué)生的實際情況，大膽創(chuàng)新，加強交流，掌握更加豐富、靈活的教學(xué)方法，才能保證聲樂教學(xué)的目標順利實現(xiàn)。

參考文獻：

[1]王冬.戲劇表演聲樂教學(xué)特點初探[J].藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012，（3）.