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藝術(shù)的美學特征范文第1篇

美是一切藝術(shù)的本質(zhì)特點，也是舞美藝術(shù)的內(nèi)在精華佑深入社會，感悟人生，了解生活，是開啟舞蹈藝術(shù)美學思維大門的金鑰匙，是塑造舞蹈形象的前提條件，與別的藝術(shù)不同，舞蹈講究的是內(nèi)容美形式美精感美音樂美等無聲之美與有聲之美的完美結(jié)合佑美是舞蹈最本質(zhì)的特點，如果舞蹈背離了美學思維也就失去了它的基本內(nèi)涵和藝術(shù)作用佑舞蹈藝術(shù)是人類物質(zhì)文明和精神文明的成果，是特定社會歷史生活在人類文化精神層面上的積淀，是創(chuàng)作者在思維上的美學追求價值取向佑美學是當代文化的一種表現(xiàn)，然而作為審美文化中不可缺少的舞蹈美學思想，更是整個美學長河中的瑰寶佑因此，正確認識舞蹈藝術(shù)的美學特征，研究舞蹈藝術(shù)在現(xiàn)今社會生活中對人們生活產(chǎn)生的各種影響和特征，堅持舞蹈藝術(shù)成為更多觀賞者所欣賞的焦點。

一、舞蹈的內(nèi)容之美

舞蹈的美不僅在于讓人們感到愉悅，還要表達出舞蹈所具有的意蘊;不僅在于娛樂受眾者，而且要通過舞蹈來與欣賞者產(chǎn)生共鳴佑舞蹈通過美的藝術(shù)特征傳遞給欣賞者情感，只有透過形象本身所傳達出的精神才能引起人們各種美好的想象佑因此，美的舞蹈首先應(yīng)具有內(nèi)容之美佑舞蹈藝術(shù)依照客觀的美學邏輯，擷取人們的社會動態(tài)，捕捉人們的生活動作，勾勒人們的精神思想來填充進舞蹈內(nèi)容之中，使得舞蹈藝術(shù)更具有時代性的美。

(一)題材之美

舞蹈題材是指舞蹈創(chuàng)作主體汲取生活和社會中的素材進行加工和整理而形成的舞蹈創(chuàng)作的基本材料佑舞蹈題材被分為四種類型，一是指表現(xiàn)當代人們思想情感和時代精神的現(xiàn)實生活素材；二是指表達古代人們生活和社會文化的歷史素材；三是指描述些神話傳說和寓言故事的神話素材；四是指展現(xiàn)些自然風光和景物的自然素材佑舞蹈題材之美在于創(chuàng)作者所選擇的素材能夠適合于舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)出應(yīng)有的動作形態(tài)豐富的情感，并且更利于舞蹈對美的抒發(fā)佑創(chuàng)作者還靈活運用了陌生與熟悉相融合的構(gòu)思，讓欣賞者從陌生的事物中發(fā)現(xiàn)與自己腦海中相同或者相似的思維定式，進而產(chǎn)生共鳴和美感。

(二)主題之美

創(chuàng)作者確定舞蹈題材之后，要對其主題進行提煉佑舞蹈作品一般要與當代精神相切合，任何具有美感特征的優(yōu)秀作品都帶有濃厚的文化底蘊，又具有反映時代特征的審美意識；既具有創(chuàng)作者的審美個性，又包含著時代和廣大受眾群體的情感，進而才能喚起欣賞者的共鳴佑舞蹈藝術(shù)中不同的主題會給欣賞者帶來不同的美感反應(yīng)佑悲劇和喜劇會給人以截然不同的美感，其中舞蹈藝術(shù)常用對美的摧毀來否定丑的事物作為悲劇的主題，進而展現(xiàn)給欣賞者深刻的美佑比如，當我們欣賞巴黎圣母院]等悲劇時，會深刻體會到悲劇帶給人們的凄美之感往往是歷久彌新的，使得其內(nèi)容更加具有豐富的美佑相反，喜劇的美感是給欣賞者帶來愉快的情感，引起欣賞者的笑顯然不是美的目標，而是一種展現(xiàn)美的方式。

二、舞蹈的形式之美

舞蹈的美不僅局限于其內(nèi)容之美，也應(yīng)具有形式之美，應(yīng)從動作美升華到主題美佑舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者在追求內(nèi)容美的同時也要求形式美，努力達到神形兼?zhèn)涞奶卣饔游璧傅男问街朗敲赖母行哉蔑@，鮮明的舞蹈造型〈生動的舞蹈動作等都能極大地影響內(nèi)容美的彰顯佑舞蹈藝術(shù)是一種形式感很強的視覺藝術(shù)，形式之美在舞蹈藝術(shù)之美中占有重要地位。

(一)動作之美

舞蹈動作是指根據(jù)廣大受眾群體的審美情趣來編排的人體動作的動律和形態(tài)佑具有美學特征的舞蹈動作是根據(jù)社會生活實踐來編排的，舞蹈動作的簡單利落整齊分明平衡和諧靈動充盈承載著一定的美學內(nèi)容佑舞蹈通過有節(jié)奏的人體動作來表達人的內(nèi)在情緒，以律動的美感來反映社會生活佑舞蹈動作都是按照一定節(jié)奏來進行表演的，動作力度的強弱鎖作速度的快慢動作幅度的大小等都抒發(fā)著創(chuàng)作者內(nèi)心強烈的情感，將人們生活中的動作凝練為舞蹈動作，把生活中的節(jié)奏轉(zhuǎn)化為舞蹈節(jié)奏，只有這樣才能更好地抒發(fā)美感表達情感候現(xiàn)心靈。

(二)造型之美

舞蹈造型是指通過人體組成的各種靜動相結(jié)合的舞蹈隊形路線結(jié)構(gòu)的變化來達到烘托主題的目的佑所以，舞蹈被稱為動態(tài)的藝術(shù)造型、佑舞蹈藝術(shù)之美恰恰是在這一動和一靜相結(jié)合中所展現(xiàn)出來的，舞蹈動作一瞬間的造型靜止是為了烘托出舞蹈的美感，加深欣賞者對舞蹈作品內(nèi)涵之美的體驗，也使得這種靜態(tài)造型能夠留在人們的腦海之中佑比如傣族舞蹈作品7水就運用了獨特的三道彎、造型，這就是用舞蹈動作的靜止姿態(tài)來展現(xiàn)出水的美感佑同時舞蹈構(gòu)圖也是舞蹈造型的一類，舞蹈不僅是運用人體來進行簡單的圖案拼湊，更是將空間布局射間流動和人體動作相結(jié)合佑比如，芭蕾舞天鵝灘通過最簡單的構(gòu)圖美畫面，給人以節(jié)奏和秩序的美感，收到了極好的藝術(shù)效果。

三、舞蹈的情感之美

舞蹈藝術(shù)的基本美學特征就是通過舞蹈來表達情感佑舞蹈作品只有刻畫出具有豐富情感的形象才能彰顯出濃厚的意蘊，才能使得作品反映出生活的真諦和強烈的情感魅力佑舞蹈藝術(shù)并不是簡單的機械的表演，而是通過人體的獨特動作來展現(xiàn)絢麗多彩的內(nèi)心世界，創(chuàng)造情感氛圍，表達和傳遞角色的情感佑舞蹈創(chuàng)作者不僅要表達出自己的情感，同時也要讓欣賞者體驗到角色的情感，只有以作品中角色的身份仔細揣摩其肢體動作和內(nèi)心情感，才能將被塑造人物活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在欣賞者面前佑舞蹈創(chuàng)作者通常運用肢體語言來傳遞情感，或者運用面部表情和眼神來傳遞情感佑一般來說，中國舞蹈創(chuàng)作者偏向于運用喜怒哀樂等豐富的面部表情來配合舞蹈動作進而傳情達意；而西方舞蹈創(chuàng)作者則偏向于運用肢體的伸展和緩急來表達情感佑因此，舞蹈形象的美在于它飽含豐富細膩的情感真實的情感，是舞蹈藝術(shù)的起源及目的，它使得舞蹈藝術(shù)擺脫了單調(diào)呆板的特點，使得舞蹈能夠不斷撥動人們的心靈之弦，因此情感的含量是決定著舞蹈生命長短的重要因素。

四、舞蹈的音樂之美

舞蹈和音樂的結(jié)合是如此自然佑音樂能夠彌補舞蹈無聲的局限，而舞蹈則能給予音樂以視覺形象佑一個有形而無聲，一個有聲而無形，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體佑音樂能夠表達出人物的內(nèi)心情感和性格特點，同舞蹈一起構(gòu)建出舞蹈藝術(shù)的美感，舞蹈作品可以運用音樂來喚起欣賞者內(nèi)心的情感從而達到思想的共鳴，音樂能夠配合舞蹈在整個表演過程中表達情緒之美，體現(xiàn)人物性格烘托美的氛圍佑同時，舞蹈動作的編排也是根據(jù)一定規(guī)律的節(jié)奏，它動作的快慢力度的大小都需要根據(jù)音樂的節(jié)拍來進行有規(guī)律的組合佑音樂可以讓舞蹈保持一個適當?shù)乃俣?，從而能夠更好地使欣賞者體驗到舞蹈每個細節(jié)動作的美感佑但是音樂之于舞蹈不能喧賓奪主，音樂對舞蹈的一個輔助作用，要依據(jù)舞蹈的主題來適當?shù)剡\用音樂，比如要表達熱情的舞蹈內(nèi)容則用奔放節(jié)奏明快的音樂，要表達出悲傷的舞蹈內(nèi)容則用哀怨低沉悲嘆的音樂佑將音樂融于舞蹈之中，通過音樂，欣賞者不僅僅在視覺體驗上感受到舞蹈藝術(shù)的魅力，也能夠在聽覺上體驗到舞蹈藝術(shù)的美感。

五、舞蹈道具之美

舞蹈的美感離不開舞蹈的各種道具對舞蹈裝飾之美，舞蹈的道具包括服飾工具布景燈光等各個方面，這些都是舞蹈重要的道具，它們直接運用于舞蹈表演之中，直接展現(xiàn)出舞蹈的美，對舞蹈藝術(shù)有多方面的影響。

(一)服飾之美

舞蹈服飾是舞蹈藝術(shù)能夠充分展現(xiàn)其美感的連接紐帶，舞蹈服飾能夠讓欣賞者了解人物的相關(guān)信息以及舞蹈作品的歷史社會背景，渲染出人物的內(nèi)心情感，進而使得欣賞者能夠深入舞蹈所表達的意蘊和內(nèi)涵佑舞蹈服飾要有機地嵌入于舞蹈之中充分地去展示舞蹈內(nèi)容和刻畫人物的情感佑巧妙地搭配和利用服飾，能夠產(chǎn)生美不勝收的特殊效果佑舞蹈服飾能夠直接影響舞蹈動作的屬性，可以促進舞蹈動作的形態(tài)與風格之美佑其次，舞蹈服飾的裸露部分能夠突出舞蹈創(chuàng)作者的動作美，比如舞蹈雀之靈的服飾可以使舞蹈創(chuàng)作者的胳膊更加有力地模擬出雀的形態(tài)美，突出舞蹈作品的內(nèi)涵。

(二)工具之美

舞蹈工具是搭建舞蹈藝術(shù)視覺之美的重要構(gòu)成部分，它是舞蹈的重要標志，有一些舞蹈作品就是以工具來命名的，舞蹈工具主要是由勞動工具和生活用具逐漸演變而來佑舞蹈工具能夠通過物來表達出舞蹈所有體現(xiàn)的情感，往往表現(xiàn)出人們對美好事物的追求佑舞蹈創(chuàng)作者能夠靈活運用舞蹈工具，可以促使舞蹈的美學價值與藝術(shù)感染力的提升佑工具是舞蹈創(chuàng)作者用以連接與欣賞者溝通和傳遞情感的重要因素佑舞蹈工具運用不能過于繁復雜亂，簡單精致<合適的工具可以喚起欣賞者無限的想象空間，重構(gòu)舞蹈的形式，使得欣賞者感受到濃厚淳樸的舞蹈藝術(shù)的美感佑比如舞蹈長城，舞蹈創(chuàng)作者棄掉了厚重的石塊，僅剩腳手架，在此之上表演人們的各種情感辛酸艮難，這一工具更好地突出了舞蹈的主題精神，也更能夠凸顯出舞蹈的動態(tài)之美。

藝術(shù)的美學特征范文第2篇

【關(guān)鍵詞】民族聲樂藝術(shù)；聲樂作品；美學特征

我國的民族聲樂藝術(shù)對于美的追求是一直存在的，歷史悠久的中華文化讓民族聲樂藝術(shù)更加豐富和燦爛，隨著西方音樂美學思想的引入，我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)受到了一定的影響，使得我國的聲樂藝術(shù)在保留了原有的美學思想的前提下，又融入了西方音樂美學的思想。

一、我國民族聲樂藝術(shù)具有的唱腔美學特征

我國民族聲樂藝術(shù)唱腔的美主要表現(xiàn)在旋律造型的美以及抒情美。對于旋律造型之美主要表現(xiàn)在傳統(tǒng)的戲曲與民歌的唱腔中。我國的民族聲樂中的潤腔沒有足夠的專業(yè)性與規(guī)范性特征，主要是通過聲樂聲韻的具體情況來進行選擇和組合。不一樣的組合就會產(chǎn)生不一樣的旋律變化，使得其更具有獨特的特色。不過潤腔最主要還是通過字詞的音調(diào)和起伏體現(xiàn)出來的，比如，陜北民歌的潤腔就是非常典型的例子。抒情達意的美主要體現(xiàn)在對各種裝飾音的運用方面，裝飾音的使用使得歌曲作品的旋律更加流暢優(yōu)美，讓音樂作品的節(jié)奏更加緊湊，具有過渡性，節(jié)奏出現(xiàn)變化也不會造成比較大的波動，保證音樂作品的流暢與自然，讓音樂作品更加具有感染力。

二、我國民族聲樂藝術(shù)具有的現(xiàn)代性美學特征

二十世紀的末期是個特殊階段，這個時期人們的思想更加活躍，隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，文化也受到了全球化的影響開始加速融合，在音樂藝術(shù)方面的交流與結(jié)合也逐漸提升，使得我國的聲樂藝術(shù)也在國際舞臺上占有一席之地?，F(xiàn)階段我國的聲樂藝術(shù)在發(fā)展中，不管是在音樂的內(nèi)容方面還是在音樂的形式方面都在傳統(tǒng)的藝術(shù)風格的基礎(chǔ)之上又具有時代的明顯特征。根據(jù)我國當前的聲樂藝術(shù)的特征，現(xiàn)階段的民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)容更是向著多元化發(fā)展，其一方面具有多種形式的演唱方式，另一方面還具有明顯的時代特點。在具體的表演方面，也可以體現(xiàn)出時尚的元素和美學因素。目前我國聲樂藝術(shù)體現(xiàn)出的傳統(tǒng)的特點主要是在具體的藝術(shù)表現(xiàn)方面仍然還具有民族音樂的風格與特色，這也突出表現(xiàn)出了我國民族聲樂藝術(shù)和其他的藝術(shù)之間的差異。如今的聲樂藝術(shù)在表演形式上所體現(xiàn)的時尚元素是指其所具有的現(xiàn)代社會與時代的特點方面，也就是說每種事物的發(fā)展過程就是在對上個階段的繼承的前提之下，結(jié)合現(xiàn)階段的時代特點再進行創(chuàng)造，使其表現(xiàn)出時代的特點。我國的民族聲樂藝術(shù)其所體現(xiàn)出的時代特征和其所存在的時期背景是有著很大關(guān)系的，藝術(shù)的傳承也會隨著時代的更迭進行逐漸的轉(zhuǎn)變，然而當中部分傳統(tǒng)文化的精華是永遠不會改變的?，F(xiàn)階段隨著經(jīng)濟發(fā)展我國的聲樂藝術(shù)也不斷適應(yīng)時代的特點進行快速發(fā)展，民族聲樂藝術(shù)不管是在演唱形式以及表演方式方面，還是在音樂演員的服裝和音樂相關(guān)的器樂設(shè)計方面都表現(xiàn)出時代獨特的特點。

三、我國民族聲樂藝術(shù)具有的創(chuàng)造性美學特征

我國的民族聲樂藝術(shù)不只是具有現(xiàn)代性的美學特征，還包含了創(chuàng)造性美學特征。我國民族文化源遠流長，而在文化發(fā)展過程中民族聲樂藝術(shù)也經(jīng)歷了長時間的轉(zhuǎn)變和發(fā)展，慢慢形成和具有了創(chuàng)造性美學特征。事實上我國的民族聲樂藝術(shù)一直都是在不斷的創(chuàng)造中發(fā)展的，在二十一世紀的今天，我國的民族聲樂藝術(shù)在繼承了傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)精華部分的前提下，還充分發(fā)揮出現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)具有的創(chuàng)造性的美學特征。并且在進行創(chuàng)造的過程中，還與西方的聲樂藝術(shù)進行有機結(jié)合和借鑒，使得目前的中國民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學特征更加突出和明顯。一方面，民族聲樂藝術(shù)在進行發(fā)展的過程中對于作詞和譜曲以及歌唱等的重要環(huán)節(jié)，還是堅持原有的特點和方式，對以往的中國民族聲樂藝術(shù)中的優(yōu)秀思想和文化以及關(guān)鍵的創(chuàng)作技巧進行了很好的繼承，使得現(xiàn)階段的中國民族聲樂藝術(shù)具有多樣性的特點，并且具有很好的適應(yīng)性。另一方面，在對傳統(tǒng)的優(yōu)秀民族聲樂繼承和創(chuàng)新的過程中，還在逐漸吸收和借鑒西方國家的一些先進的創(chuàng)作技巧和方法，并且根據(jù)我國的民族聲樂藝術(shù)特點進行相應(yīng)的改進和創(chuàng)新，使得中國民族聲樂藝術(shù)的作品融入西方國家聲樂的一些特點，更具有創(chuàng)造性和藝術(shù)性，創(chuàng)造性美學特征非常明顯。四、總結(jié)通過逐漸的發(fā)展和完善，我國的民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展中展現(xiàn)的璀璨的文化特性以及良好的適應(yīng)性和創(chuàng)造性，使得其在時代的進步中仍然還是人們精神文化生活的重要組成部分，給人以美的享受和體驗。在各種文化互相交融的今天，需要對民族聲樂藝術(shù)進行更加深入的研究來促進其多樣化發(fā)展。

參考文獻：

[1]孫磊.中國民族聲樂的美學分析[J].才智,2012,22:141.

藝術(shù)的美學特征范文第3篇

關(guān)鍵詞： 浪漫主義；浪漫主義鋼琴；美學特征

一、浪漫主義淵源

（一）浪漫主義的時代背景，十八世紀末，在德國，以施萊格爾兄弟為首的一批詩人，在詩歌的創(chuàng)作中，強調(diào)抒發(fā)自己的想象和幻想，而且這種想象和幻想是無拘無束的，不受到任何程式、規(guī)則所束縛的。隨后，這種創(chuàng)作理念從德國向歐洲其他國家傳播，在英國，華茲華斯和柯勒律治出版《抒情歌謠集》，認為詩歌創(chuàng)作要抒發(fā)個人真實的內(nèi)心情感，重視想象的作用；法國的雨果認為應(yīng)當用熱情奔放的語言，將善良和邪惡、黑暗和光明、崇高和猥褻予以對比，以揭示人的本質(zhì)特征。至此，浪漫主義思潮在歐洲全面盛行起來，它著重關(guān)注創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，把熾熱情感的抒發(fā)作最終目的，藝術(shù)語言熱情奔放、想象夸張，修辭華麗，最終成為文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實主義同為文學藝術(shù)上的兩大主要思潮。

（二）浪漫主義的音樂觀念和浪漫主義鋼琴的發(fā)展具有非語義性、非具象性質(zhì)的音樂藝術(shù)在本質(zhì)上于浪漫主義有著天然的聯(lián)系，盡管在音樂發(fā)展史上有著明確的古典主義時期，也誕生過巴赫的《十二平均律》、莫扎特的鋼琴奏鳴曲等偉大的音樂家和音樂作品，但是我們?nèi)匀荒軌蚩吹揭环N浪漫主義性質(zhì)和嚴格的古典結(jié)構(gòu)并存的情形，因為音樂這門藝術(shù)的本質(zhì)特征，就是帶有濃郁的情感指向性的。而到了浪漫主義時期，這種情感的表達不用再暗藏于和諧的形式背后，可以溢出情感的外殼，盡情的進行抒發(fā)。黑格爾就強調(diào)：“靈魂中的一切深淺不同的歡快、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、哀傷、痛苦和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂表現(xiàn)特有的領(lǐng)域?！?/p>

在浪漫主義全面發(fā)展的時期，鋼琴作為當時表現(xiàn)力最強的樂器，以其豐富的音樂色彩和極大的音域，受到了浪漫主義音樂家的青睞，獲得了更加獨立的地位。同時得益于科學技術(shù)的進步，鋼琴自身的制造工藝也有了很大的提高，特別是富有革新意義的踏板裝置的加入，使得琴弦之間能夠發(fā)出共鳴，產(chǎn)生了一種和聲混合的音響效果，大大豐富了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)效果。鋼琴發(fā)出聲音愈發(fā)的飽滿、豐富和結(jié)實，成為了與管弦樂隊相抗衡的最重要的獨奏樂器。其次是鋼琴演奏技巧的迅速發(fā)展，以肖邦和李斯特為代表的鋼琴家，把鋼琴演奏提高到了前所未有的高度，雙音、八度、和弦連奏、琶音以及八度以上的音程分解和旋等等，時常出現(xiàn)在浪漫主義時期的鋼琴作品中，極大地豐富了鋼琴的音樂表現(xiàn)手段。

二、浪漫主義鋼琴的美學特征探析

（一）情感美

首先是情感的主觀性，主觀性是指人的內(nèi)在心靈世界的主觀表現(xiàn)，音樂的主觀性是指用音響手段表現(xiàn)人的心靈感受和主管世界。浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)家們，擁有了充足的施展創(chuàng)作個性的空間，他們在作品中的情感表現(xiàn)，不再是具有共性的情感表達，而是一種更加自由化、主觀化的“我”的情感，然后把這種主管的情感通過作品表達出來，希望得到了更多人的認可，取得更多的共鳴，從而產(chǎn)生出主觀的普遍意義。他們用鋼琴這種世界上最具有表現(xiàn)力的樂器，表達著他們對于整個世界和現(xiàn)實生活的各種現(xiàn)象、場景、人物的主觀感受，反映純主觀的、但也帶有一定社會普遍性和典型性的情感。李斯特作為一個匈牙利人，炫目的鋼琴技巧下，包含著對祖國的事業(yè)真誠關(guān)注，民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調(diào)和節(jié)奏，在他的創(chuàng)作中都得到生動的反映和運用；肖邦被譽為“鋼琴詩人”，他通過鋼琴來表達自己內(nèi)心的詩意，把鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到了精彩絕倫的境界；舒曼的作品短小精干，充滿著生命激情，富有深邃而浪漫的意蘊；門德爾松的作品形式簡練，清新樸實，旋律富于聲樂性。浪漫主義鋼琴家用極富個性的音樂語言，抒發(fā)了主觀的情感，豐富了我們的情感視野，成就了五彩斑斕的鋼琴情感世界。

其次是情感的豐富性，前文中提到，每一位浪漫主義鋼琴家都有著屬于自己奇特的情感指向，所以帶有濃郁主觀特征的同時，也造就了情感的豐富性。首先是深厚的民族情感，19世紀初實際是歐洲各國民族意識覺醒的時期，鋼琴家們表現(xiàn)出了對民族價值觀的肯定，對自己民族和祖國的深切熱愛。李斯特所創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》，是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩；肖邦的《敘事曲》從波蘭民間的詩歌中汲取靈感，從民間音樂中借鑒和發(fā)展了其簡潔的史詩敘述性和淳樸的抒情風格，直到后來流亡海外，作品都始終關(guān)注著自己的國家和民族；其次是對大自然的熱愛之情，貝多芬的《田園奏鳴曲》，寬闊、藝術(shù)殿堂，質(zhì)樸而優(yōu)美動人，表現(xiàn)了自己和大自然的合二為一，門德爾松的《威尼斯船歌》，把輕舟蕩漾，水光浮動的景象描寫的惟妙惟肖，把自己對于大自然的熱愛體現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）詩意美

浪漫主義思潮是從文學領(lǐng)域開始的，特別是詩歌創(chuàng)作的空前繁榮是任何時代都難以比擬的。面對不滿的現(xiàn)實，浪漫主義者從另一個更高的、理想的、超驗的世界來重新設(shè)定現(xiàn)實的世界，他們認為人的內(nèi)在世界有著比理性更高的更本質(zhì)的東西，只有詩才能向這種人的靈性發(fā)出呼喚。這樣的意識影響到藝術(shù)創(chuàng)作中，使對詩意的追求成為浪漫派藝術(shù)共同的審美目標。

首先是標題音樂的確立和發(fā)展，浪漫作曲家要求他的聽眾在他的音樂中聽到剛好他想表現(xiàn)的東西，因此，他給他的音樂以特定的名稱，有時甚至在一個作品前面冠以一首短詩，來防止聽眾武斷地解說音樂的詩意，并預先把他的注意力引向詩情畫意的構(gòu)思，引向某一個細節(jié)。浪漫主義作曲家創(chuàng)作了大量的標題性鋼琴音樂，作曲家賦予鋼琴音樂以文學形式的描述，從詩中吸取意象塑造。我們在充滿詩意的浪漫主義鋼琴音樂 感受到對幻想的偏愛，對逝去時光的追憶，對于捕捉永恒的向往；感受到作曲家把生命、死亡、愛情和夢境的神秘的魅力賦予了鋼琴音樂的表達，一個個夢幻的世界充盈著我們的內(nèi)心。

其次是直接根據(jù)詩歌進行創(chuàng)作，許多浪漫主義鋼琴音樂作品直接與詩有關(guān)。如在舒曼的《C大調(diào)幻想曲》中，一首斯萊格爾的小詩被直接引入了篇首：“在紛繁的塵世之夢里，震響著一個小小的聲音。它透過一切的聲音，傳向那暗地竊聽的人”。肖邦自己也曾對舒曼說他的“某些敘事曲是受波蘭愛國詩人密茨凱維支的史詩內(nèi)容啟發(fā)而寫的”。柴可夫斯基《六月一船歌》是鋼琴套曲《四季》中最為著名，最為膾炙人口的一首，它是根據(jù)阿?普列謝耶夫的一首詩創(chuàng)作的。鋼琴家們在詩歌上取得了情感的共鳴，繼而用音樂的手段進行全新的詮釋，豐富了詩歌和鋼琴本身，也帶給我們濃郁的詩意美感。

三、結(jié)語

浪漫主義鋼琴音樂是自由的、無限的、夸張的，它宣告了情感作為“最內(nèi)在的自我”，在理性的法則面前 擁有了更加獨立的地位。情感、直覺 等感性因素注入浪漫主義鋼琴音樂中，使浪漫主義鋼琴音樂散出更多人性的光芒。當西方的鋼琴音樂走在我們的前面，我們要學習的不僅是技術(shù)、技巧，更重要的是獲取一種文化內(nèi)涵，一種藝術(shù)精神技術(shù)、技巧是不斷發(fā)展的、是暫時的，而精神、內(nèi)涵的獲取才是永恒的。只有這樣，當我們學習、欣賞西方鋼琴音樂時，才能真正感受其中的魅力；當我們努力構(gòu)建中國鋼琴學派時，才能夠站在巨人的肩膀上創(chuàng)作出更多、更好“有意味”的中國鋼琴音樂。

【參考文獻】

[1]袁科.論鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達[J].時代文學，2006

[2]杜恩云.浪漫主義鋼琴音樂的美學特征[J].藝術(shù)研究.2006（01）

[3]賈春玉.巴赫晚期音樂風格研究[J].武漢科技學院學報， 2007（06）

藝術(shù)的美學特征范文第4篇

我國的民間藝術(shù)有著悠久的歷史，它蘊含著濃厚的歷史文化背景，其基礎(chǔ)理論研究已經(jīng)在多年的積累中收獲了比較理想的成果，這促使廣大藝術(shù)工作者和教育者對它進行進一步的認識和理解。特別是在各大高校的美術(shù)設(shè)計教學中，更加體現(xiàn)出民間藝術(shù)的無限力量，其為美術(shù)設(shè)計提供無限的靈感，構(gòu)建了一個將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的藝術(shù)設(shè)計教育體系，為當代多元化、多視野、多層次的綜合性高校美術(shù)設(shè)計教學提供了豐富的非物質(zhì)資源，并為應(yīng)用型藝術(shù)教育奠定了深厚的基礎(chǔ)。近年來，越來越多的美術(shù)設(shè)計師在作品中加入了傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的某些符號性、抽象性的元素，并且取得了非常好的藝術(shù)效果，開辟了一條民間藝術(shù)現(xiàn)代化演繹的美術(shù)設(shè)計道路，用新興的藝術(shù)手段來演繹傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)慢慢朝著多元化的方向發(fā)展，藝術(shù)類的教學也要向這個方向發(fā)展。作為藝術(shù)創(chuàng)作人才的培養(yǎng)基地，各大藝術(shù)院校的美術(shù)設(shè)計專業(yè)也勢必要沿著這條線路前進，建構(gòu)具有民族和地域特色的美術(shù)設(shè)計教學與創(chuàng)作體系，立足地方民間文化優(yōu)勢，設(shè)置具有鮮明特色的專業(yè)。這對于高校美術(shù)設(shè)計教學的發(fā)展和改革具有深遠的意義。

一、民間藝術(shù)引入美術(shù)設(shè)計教學的特征

1．民族性特征民間藝術(shù)一般都具有鮮明的民族性特征。同一民族的人們長期在一起生產(chǎn)、生活，形成了相同或相似的習慣、情感、文化和心理，這決定了民間藝術(shù)的民族性特征。這些特征能夠體現(xiàn)他們共同的文化狀態(tài)和情趣，反映了在共同生產(chǎn)勞動過程中形成的獨特風格和氣派。這是在歷史發(fā)展的漫長過程中逐漸積累而成的藝術(shù)資源，體現(xiàn)出該民族人民對美的追求和對生活的理解。各個民族生活和生產(chǎn)的過程有所不同，它們的藝術(shù)都有不同于其他民族民間藝術(shù)的風格和特色。2．大眾性特征民間藝術(shù)具有突出的大眾性特征，與宮廷藝術(shù)、宗教藝術(shù)不同，它具有明顯的實用性和生活性，二者集中起來形成民間藝術(shù)的大眾性特征。因為民間藝術(shù)來源于廣大民眾的生產(chǎn)勞動活動過程，貼近現(xiàn)實生活。在這種情況下出現(xiàn)的藝術(shù)形式和風格反映的是百姓發(fā)自內(nèi)心的需求和愿望，表達的是民眾質(zhì)樸的本能和對藝術(shù)的追求，與社會發(fā)展和進步息息相關(guān)。另外，民間藝術(shù)還涉及民俗學、工藝制作、傳統(tǒng)手工藝等，具有很強的藝術(shù)生命力。3．地域性特征民間藝術(shù)還具有鮮明的地域性特征。不同地區(qū)的人民長期面對同樣的生活環(huán)境和地域特點，每個地方都有獨特又穩(wěn)定的自然風光、動植物分布和風俗民情，這些特色環(huán)境造就了他們共同的性格和審美特點，他們的藝術(shù)作品能夠反映出這種共同的藝術(shù)特征。然而不同地域的民間藝術(shù)具有不同的特色和風格，每一種風格都有其獨有的地域淵源，如北方地區(qū)的民間藝術(shù)風格是比較粗獷、直接的，南方的民間藝術(shù)則比較含蓄、精巧。4．獨特性特征根據(jù)民間藝術(shù)的人群差異，各種民間藝術(shù)都具有其獨特性特征，無論是造型還是色彩，無論是取材還是形式，都有自己獨有的特征。在建筑設(shè)計藝術(shù)中，有石刻、青瓷和木雕等多種不同的形式；在民俗活動中，有龍舟、風箏、年畫、臉譜等，取材多為當?shù)厝嗣袼煜さ氖录蛨鼍?，在材料的選取上，多為當?shù)仉S手可得的廉價材料，如石頭、泥土、木頭、皮毛、紙張等，體現(xiàn)了勞動人民渴望圓滿、和諧、安定的愿望和鮮明、質(zhì)樸、純凈的風韻。

二、將民間藝術(shù)引入高校美術(shù)設(shè)計教學的意義

1．有助于我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的美術(shù)文化得到傳承我國具有悠久歷史的民間藝術(shù)和文化，深深地植根于我們的生活點滴之中，其中的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，伴隨著人們的衣、食、住、行，深深地影響著一代又一代中國人，這種影響是潛在的，也是持久的。其鮮明的藝術(shù)特色、豐富的文化內(nèi)涵、多樣化的創(chuàng)作手法、廣闊的應(yīng)用范圍、原汁原味的生活情趣等特點，無疑讓民間藝術(shù)成為了世界藝術(shù)寶庫中的一朵奇葩。全球化背景下的中國美術(shù)設(shè)計教學體系，應(yīng)當是具有民族文化內(nèi)涵的全方位、開放性的現(xiàn)代教學體系，是現(xiàn)代科技與民間傳統(tǒng)、東方與西方審美理念完美結(jié)合的科學教育體系。將民間藝術(shù)引入高校美術(shù)設(shè)計教學，正是順應(yīng)了全新、現(xiàn)代的美術(shù)設(shè)計教學理念。在教學和研究中，教師應(yīng)重點探討我國歷史悠久的民間藝術(shù)中所蘊含的審美特征、造型規(guī)律、藝術(shù)形式因素以及精神內(nèi)涵，力求讓我國具有濃郁民族風情的民間美術(shù)凸顯出特有的風采；將其傳統(tǒng)的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在現(xiàn)在高校的美術(shù)設(shè)計教育中，不斷吸收、總結(jié)和歸納民間藝術(shù)的理論和技巧，以此作為創(chuàng)作源泉，發(fā)展現(xiàn)代高校的美術(shù)設(shè)計教育教學理論；在我國美術(shù)院校中，應(yīng)形成具有民族性的美術(shù)設(shè)計教育教學特色，使我國的高校美術(shù)設(shè)計教學不斷創(chuàng)新和發(fā)展。2．對我國以及世界現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的發(fā)展起到借鑒作用經(jīng)過一代代民間藝術(shù)家的不斷傳承，幾千年來形成的中國本土藝術(shù)語言形式較為穩(wěn)定，民間美術(shù)造型元素突出，有較強的包容性，具有精神和物質(zhì)文化雙重因素。這反映在題材與內(nèi)容方面，不僅體現(xiàn)事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚，以主觀的想象，通過形象之間的組合，寓意人們的意念與感情，使民間藝術(shù)的美術(shù)造型特征得以長期的通用。我國向西方學習，取其精華，去其糟粕，但是，我們絕不能因此而拋棄傳統(tǒng)的民族文化，也不能忽視民間藝術(shù)的魅力和深度。多年來，很多藝術(shù)家在美術(shù)創(chuàng)作中達到了別人所不能達到的高度，主要是因為他們懂得如何將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合，因為他們能夠從我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)中汲取文化的精髓，并把這些精髓運用于自己的美術(shù)創(chuàng)作中。近年來，我國出現(xiàn)了很多源于民間藝術(shù)的優(yōu)秀美術(shù)設(shè)計作品，高校的美術(shù)設(shè)計教育也要不斷地向民間藝術(shù)汲取能量，不斷從民間藝術(shù)中獲取靈感，讓學生的學習和創(chuàng)作激情能長久保持。

藝術(shù)的美學特征范文第5篇

一、書法藝術(shù)并非抽象

何為抽象，本意乃是指人對客觀世界的認識思維的一種過程。在藝術(shù)中，有意義的抽象無非是指那種無確切內(nèi)容的生動形式而已，我們亦可稱之為抽象的形式。再看書法與抽象之關(guān)系。中國的書法離不開中國的文字。從表面上說，文字似乎是屬于主觀意識的東西，其實文字一旦創(chuàng)造出來就已經(jīng)成了具有具體形象的客觀存在。草書無論其怎樣龍飛鳳舞，總離不開原來的那個字，而每個文字的草法都有一定的法則。同時，任何書法作品都表達某種確定的文字內(nèi)容，作者在書寫時總是選擇與他需要抒發(fā)的感情相一致的文字內(nèi)容。故而結(jié)論是：任何抒發(fā)作品都有確切的內(nèi)容，抒發(fā)藝術(shù)卻非抽象！

二、抽象形式之美與抽象美

書法本身雖不可離開文字，但人們在審美過程中可以離開文字內(nèi)容。實乃書法是一種形式感極強，而其形式又有較大相對獨立性的藝術(shù)。因而在欣賞過程中人們常將它作為一種“抽象形式”之美加以感受。

承認書法之“抽象形式”之美與承認抽象乃完全不同的兩回事。抽象形式之美不在抽象而在形式！形式美之外的抽象美是并不真實存在的。

三、氣韻生動的線

“氣韻生動”是我國美學中代表書畫藝術(shù)形式最高的美的標志。它既是創(chuàng)作的總要求，也是評論的總標準。所謂“氣韻生動”就是具有生命之活力，運動之氣勢，音樂之韻律，感情之光環(huán)。而書法藝術(shù)之線，正具有以上特征。一言概之即“氣韻生動”。以為它有生命的活力，故其生機盎然，變化無窮；因為它有運動的氣勢，故其元氣淋漓，大氣磅礴；因為它有音樂的韻律，故其金聲玉振，跌宕雋永；因為它有感情的光環(huán)，故其賞心悅目，益人神智。

四、有感情的形式

書法藝術(shù)線的這種活力、氣勢、韻律，歸根結(jié)底是為了寄托作者的感情，它們?nèi)跒橐惑w，“違而不犯，和而不同”。元陳絳曾在《翰林要訣》中說：“情之喜怒哀樂，各有分數(shù)，喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀而氣郁而字斂，樂而氣平而字麗。情有輕重，則字之斂書險麗，亦有深淺，變化無窮?！边@段話說出了線及其組合的變化，與書寫者感情變化的密切聯(lián)系，而“氣”則是聯(lián)接兩者的紐帶。因此，我們可以稱這一點為有感情的形式。正是這種有感情的形式，使人感到愉快，舒適，振奮，得到美得享受，產(chǎn)生“振衣千仞崗，濯足萬里流”之感。

由于書法的形式是一種有感情的形式。而人的感情無比豐富，人的性格千差萬別，所以書法藝術(shù)對作者個性的要求是非常強烈的。清劉熙載說：“筆性墨情皆以其人之性情為本，是則理性情者，書之首務(wù)也。”我們常說字如其人，正是此意。所以可以說，沒有個性的書法作品就不是真正的藝術(shù)。

五、實事求是對待書法藝術(shù)

人們在觀賞書法作品的時候，雖然單純從形式上也可得到美感，但若要了解其內(nèi)容，甚至了解作者高尚的人格，就能收到更深刻的美的享受。我們必須正視和研究這種美的眾多層次。例如在觀賞岳飛寫的諸葛亮《出師表》時，正是自然地把書法形式、文字內(nèi)容、作者品格三者溶于一體，從而磅礴之氣，愛國之情溢于胸間，這不是最高的美得熏陶嗎？

可見書法藝術(shù)的美是多層次的，不能用一個公式來囊括一切。我們盡可能地希望有更多地在內(nèi)容上形式上珠聯(lián)璧合、相得益彰的好作品出彩。但不該認為文字上不直接反映當前顯示內(nèi)容的書法作品就不能為人民服務(wù)。要懂得審美本身就是一種教育。一種高尚的享受，它陶冶人的性情，純潔人的靈魂。此外，書法藝術(shù)形式美的發(fā)展對于推動其他造型藝術(shù)也有積極而深遠的意義。