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藝術(shù)表演形式范文第1篇

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；表演教學(xué)；技巧性運用；教學(xué)模式

隨著藝術(shù)發(fā)展對于復(fù)合型人才的不斷需求，在聲樂藝術(shù)的表演教學(xué)中，更加要突出對聲樂藝術(shù)教學(xué)的創(chuàng)新性方法應(yīng)用，在結(jié)合理論實踐的基礎(chǔ)上，形成開放性的創(chuàng)作環(huán)境，讓學(xué)生形成創(chuàng)作靈感的積累，在反復(fù)磨礪與技巧的感悟中增強聲樂藝術(shù)表演的能力提升，促進專業(yè)知識與現(xiàn)代化歌唱表演的全面融合。

1 簡述聲樂藝術(shù)教學(xué)表演訓(xùn)練的重點

（1）理論掌握的基礎(chǔ)性運用。在聲樂藝術(shù)的表演教學(xué)中，要形成學(xué)生主體作用的全面發(fā)揮，在掌握聲樂藝術(shù)表演的相關(guān)理論基礎(chǔ)的前提下，著重于對戲劇專業(yè)人才、歌劇表演人才、音樂劇表演人才等多方面的培養(yǎng)為目標(biāo)，在重點教學(xué)的環(huán)節(jié)上，要突出對理論知識的學(xué)習(xí)掌握。因此，要突出對舞臺表演的整體知識理解，圍繞當(dāng)前表演藝術(shù)的進展、發(fā)展階段等深入學(xué)習(xí)，從世界公認的三大表演體系（即俄國的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特表演體系、中國的梅蘭芳表演體系）及其美學(xué)原則進行理論根基的培育，更好的讓學(xué)生形成專業(yè)知識的豐富，構(gòu)建聲樂藝術(shù)表演的整體思維空間和興趣培養(yǎng)模式。

（2）情感融合的磨礪過程。對于聲樂藝術(shù)的表演教學(xué)，是一項綜合對音樂、詩詞、古典樂曲、語言、行動和感知等的綜合體，因此，在教學(xué)過程中，要注重對表演藝術(shù)中情感表達的渠道培養(yǎng)，形成表演與表達，表述與演繹之間的整體融合，讓學(xué)生通過表演融入人物的內(nèi)心世界，并通過肢體語言、歌唱藝術(shù)等塑造出來，構(gòu)建學(xué)生在表演中肢體、語言、表演的整體融合，并強化創(chuàng)作材料的整體訓(xùn)練，突出學(xué)生的表演天性和形體動作的感覺，讓學(xué)生在情感融合的魔力過程中構(gòu)建常態(tài)化的訓(xùn)練模式，增強表演的主體能力素質(zhì)。使學(xué)生在舞臺上能“唱”會“動”又能“演”，這樣，可以增強學(xué)生對不同角色的表現(xiàn)能力，以達到培養(yǎng)和造就他們成為全面的聲樂表演人才。

2 分析聲樂藝術(shù)表演教學(xué)的技巧性教育模式

（1）舞臺實踐的教學(xué)模式。在聲樂藝術(shù)表演教學(xué)中，通過學(xué)生在表演知識與情感融合的基礎(chǔ)上，采用舞臺教學(xué)的模式，讓學(xué)生強化表演能力。因此，在教學(xué)過程中，采用靈活多變的教學(xué)手段，形成舞臺表演的綜合運用教學(xué)模式，將集體性、表演性的教學(xué)方法運用到其中，通過長效培訓(xùn)機制的養(yǎng)成，讓學(xué)生結(jié)合戲曲的訓(xùn)練方法，采用走遠場、臺步、云手等基本功的培育方式，并結(jié)合當(dāng)前的熱點劇照，通過小品、話劇、戲曲以及音樂劇的排演方式，讓學(xué)生在舞臺中強化表演能力。在表演的過程中，綜合學(xué)生的個性特點，將學(xué)生融入假戲真做的氛圍之中，并將真實情感的流露作為教學(xué)的重點，形成開放式的舞臺教學(xué)，讓學(xué)生在表演中徹底忘記自己，忘記自己的真實身份，形成真正進入角色的表演模式，并通過學(xué)生之間的相互磨合，在不同人物角色的性格把握上，形成舞臺實踐教學(xué)的整體應(yīng)用模式，教師進行適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)和現(xiàn)場模擬，讓學(xué)生在相互之間的表演中看到對方的表演不足，記錄自己表演的進步與成長，構(gòu)建全面發(fā)揮的舞臺效應(yīng)。

（2）演唱結(jié)合的結(jié)合模式。在聲樂藝術(shù)表演教學(xué)中，要充分圍繞學(xué)生的自身優(yōu)勢，并追求在“演”與“唱”的有機結(jié)合上進行全面突破，形成學(xué)生既能表演又能歌唱的良好優(yōu)勢。首先從學(xué)生的表演心理進行合理引導(dǎo)，讓學(xué)生能隨意的動起來，并可以結(jié)合表演的不同內(nèi)容構(gòu)成舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)形式，對自己的形體進行合理“加工”，在充分考慮學(xué)生表演心理的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生在興趣中分析歌舞內(nèi)容與角色定位，在不同的表演場景下展示出不同的表演風(fēng)格和行動藝術(shù)。學(xué)生學(xué)會在藝術(shù)虛構(gòu)的條件下，輕松自然做到真聽、真看、真的判斷決定后再行動，達到 “眼中有景”“心中有情”，同時完成歌唱的技術(shù)技巧、聲音音色、作品的表現(xiàn)風(fēng)格、表現(xiàn)情緒等。調(diào)動學(xué)生的表演熱情，激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望，時刻要有一種表演的沖動把自己“燃燒”起來，要他們學(xué)會在“歌唱”中“表演”，在“表演”中“歌唱”，同樣做到“唱必動”“動必唱”，使學(xué)生完成“演”與“唱”的完美統(tǒng)一。

（3）時刻表演的實踐模式。要想培養(yǎng)學(xué)生真正的表演才能，就要讓學(xué)生每時每刻、無論任何地點都能有一種表演的技能，盡快地適應(yīng)舞臺、適應(yīng)社會。因此，要將表演教學(xué)活動搬到課堂之外，搭建學(xué)生表演的舞臺，加強舞臺實踐的多項培養(yǎng)，讓那個學(xué)生在表演實踐中形成豐富的表演才能，對于環(huán)境的拿捏、情感的掌控、人物形象的分析、合作交流的應(yīng)用等，都能形成切身的體驗和感受，多參加社會實踐活動，多參加舞臺表演訓(xùn)練，改變以往課堂教學(xué)的傳統(tǒng)模式，合理調(diào)整舞臺與講臺的關(guān)系，將講臺搬到社會的大舞臺中，在實踐教學(xué)中增強學(xué)生的表演天賦。

（4）開放式教學(xué)的活動模式。鼓勵學(xué)生積極參加學(xué)校和社會上各種活動，如：聲樂比賽、慶典演唱、合唱比賽、音樂創(chuàng)作發(fā)表會等，學(xué)生也可以利用雙休日、節(jié)假日，在宿舍、會議廳、音樂教室等場地，舉行小型演唱活動，同時也可以邀請同學(xué)好友觀摩，這樣大課堂和小課堂結(jié)合，課內(nèi)和課外結(jié)合，既能提高演唱者的心理素質(zhì)，又能達到檢查學(xué)習(xí)效果的目的，提高音樂表演的藝術(shù)實踐能力。教師和學(xué)校也應(yīng)該多為學(xué)生創(chuàng)造演出機會，多舉辦音樂會，教師和學(xué)生都可以在舞臺表演的實踐中查找自己在課堂教學(xué)中和學(xué)習(xí)中的不足。

3 結(jié)語

聲樂藝術(shù)表演教學(xué)是一項綜合性的教學(xué)手段，尤其是在當(dāng)前教育形式的發(fā)展環(huán)境中，更要突出對學(xué)生個體性表演能力的培養(yǎng)，增強舞臺實踐教學(xué)的整體應(yīng)用，并突出表演教學(xué)的個性化模式，形成現(xiàn)代市場需求以及學(xué)生歡迎的教學(xué)體系，更好地推動聲樂藝術(shù)表演教學(xué)的全新發(fā)展。

參考文獻：

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[3] 楊朝忠.音樂教育觀在民族文化傳承中的意義――以侗民族音樂傳承為例[J].貴州民族研究，2010（03）.

藝術(shù)表演形式范文第2篇

關(guān)鍵詞：語言；文字；藝術(shù)創(chuàng)作；有聲語言

在如今這樣一個信息化社會，傳遞信息的方式變得多樣，從信息生成、信息傳播、信息保存這樣的循環(huán)的過程中，語言是被利用次數(shù)最多的一個方式，信息需要“清晰”“獨創(chuàng)”“客觀或主觀”這樣的要素來推進信息在傳達中能表現(xiàn)出準(zhǔn)確的含義。然而，語言這樣的隨處可得的元素在藝術(shù)設(shè)計中語言被藝術(shù)家廣泛的使用，藝術(shù)家使用語言的立場跟所使用的語言不一樣，越是鮮明的立場所使用的語言標(biāo)簽性越強，亞洲文化中書面語言與視覺達到高度的融合。

一、語言中的口語在藝術(shù)中的表現(xiàn)形式

藝術(shù)作品可以是有聲、無聲、靜態(tài)、動態(tài)、平面、立體等這三對反義詞來表現(xiàn)，然而聲音是一種有聲的藝術(shù)作品，我們聽語言的方式也不一而足，有不一樣的媒介，比如人聲、電話、音響、耳機等等，有不一樣的聲音，比如優(yōu)美的、低沉的、沙啞的、高亢的等等，也有不一樣的語言本身，比如漢語、英語、西班牙語、方言等等，這些都組成了聽覺語言的形式，當(dāng)語言被人說出來的時候，通過這些因素來識別一個人的大體身份和立場。用聲音作為元素的藝術(shù)有很多，比如京劇、歌曲、配音等等，這些是語言用聲音的方式傳遞出來，將語言情感化、聲調(diào)化、虛擬化。“中國的京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，四個基本要素，其中的唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”。”把原本只有音調(diào)的曲子跟詞語本身含義的搭配，使得表達的情緒更有力量傳遞的信息更深入。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，有聲語言為基礎(chǔ)的藝術(shù)作品大量存在，而且是不可或缺的一部分。這樣的形式在不論是中國還是國外都非常多，國外的音樂劇也是以歌唱、對白、表演、舞蹈四大因素為基礎(chǔ)的藝術(shù)。安德魯勞埃德韋伯創(chuàng)作的音樂劇《ThePhantomOftheOpera》一些很經(jīng)典的臺詞：“閉上你的雙眼，因為的眼睛只會告訴你事實，而事實卻不是你所想看見的，黑暗中，偽裝是多么的容易，真理成為了臆想。”整個音樂劇中采用的是比較嚴(yán)肅的音樂語言，通過演員肢體語言、音樂語言和這樣的臺詞等因素交織在一起，這樣的形式算是綜合性非常強的一個藝術(shù)形式，有聲語言在這樣的藝術(shù)中起到一個最基本表達作用。有歌曲和對白的地方少不了語言，歌曲以唱的方式把語言輸出；對白以念的方式把語言輸出。聽到的不僅僅是語氣和情緒也是語言本身的含義，有聲語言可以作為藝術(shù)的一種最基礎(chǔ)的一種表現(xiàn)形式。

二、語言文字豐富藝術(shù)設(shè)計的視覺效果

書面語在藝術(shù)創(chuàng)作中具有豐富性和立場性，語言文字是書面語唯一的表達方式，語言文字的豐富性和立場性可以利用語言文字表現(xiàn)出來的國家性和民族性所形成的差異來表現(xiàn)。《當(dāng)代藝術(shù)的主題》：“用墨汁所和毛筆寫文字的各種方法和風(fēng)格被統(tǒng)稱為書法，中國書法藝術(shù)的發(fā)展歷經(jīng)不同時期。書法作為一種視覺藝術(shù)形成仍然備受推崇，它給人提供了展示自己詩人氣質(zhì)的機會，那細致入微的筆法和作品傳達出的思想無不體現(xiàn)了詩人般的敏感。”在中國的書面語里，文字這一形式的書面語承載的意義非常重大，是人類文明史的見證之一，從最早的甲骨文到大纂小纂再到現(xiàn)在簡體字一脈相承，文字的形式多樣。在中國很早語言不單單只是用于表達跟交流的作用，語言文字本身就已經(jīng)變成了一個藝術(shù)作品——借助書法藝術(shù)獲得了文字實體這樣的一種藝術(shù)設(shè)計，并且我們將其作為實體性的化身而不是概念性的觀念或符號。當(dāng)一件藝術(shù)作品中包含文字時，常會發(fā)現(xiàn)文字的格式有著特殊意義。書籍和字體設(shè)計都在文字本身上有藝術(shù)價值，這種藝術(shù)價值體現(xiàn)一個民族的細致、傳承和創(chuàng)新，這樣的形式有時會改變了或者掩蓋了語言文字的語法含義。書籍的基礎(chǔ)是文字，是通過形式上的創(chuàng)新與語言文字內(nèi)容上的提煉高度融合跟和諧，這時語言文字變成了基礎(chǔ)不再是豐富的視覺效果了，但在設(shè)計師的主觀引導(dǎo)下設(shè)計出來的作品文字也在整個設(shè)計中豐富了視覺效果，比如將字體的大小、排版和色彩根據(jù)內(nèi)容的不同有所變化。字體設(shè)計可大可小，在紙上的文字是小規(guī)模的文字；廣告牌上的文字是大規(guī)模的文字。

三、使用語言在藝術(shù)設(shè)計中的動機和意義

1.使用語言在藝術(shù)中的動機使用語言的動機之一是為了記錄事件或者藝術(shù)作品，用這樣的形式才能長期的保存被后人延續(xù)和傳遞。比如日本設(shè)計師原研哉為了拍到完整的地平線，他來到位于南美玻利維亞中部的鳥猶尼市，拍到的地平線拍攝下來以此作為設(shè)計的靈感跟出發(fā)點，利用影像語言記錄從而進行再設(shè)計。人們對于在藝術(shù)作品或者設(shè)計中使用語言的興趣日益高漲，還有一個很大的原因是語言文字給我們提供了認知的作用。語言傳達的效果直接、便捷、沒有局限，美國攝影家杜安邁克爾斯常常會給圖像配上標(biāo)題來引導(dǎo)讀者的人關(guān)注點以及圖像想表達除了客觀內(nèi)容以外的含義，杜安邁克爾斯說：“傳統(tǒng)攝影者沒有意識到他們生活在一個虛幻的世界里，他們假定嚴(yán)峻現(xiàn)實的表象是攝影文獻唯一可行的主題，語言可以作為一種暗示形式對圖像加以補充，讓我們了解二維空間難以發(fā)覺的東西?！绷硪粋€日本的當(dāng)代非常著名的攝影師荒木經(jīng)惟，他喜好的題材往往是記錄生活，他的每一張照片都是有故事的，是當(dāng)下發(fā)生讓他頗有感慨而拍攝的，可是他利用語言文字將每一張照片的故事記錄下來。

2.使用語言在藝術(shù)中的意義不論是有聲語言和文字語言都都具有同一個作用就是傳達信息，藝術(shù)設(shè)計者用文字是因為它能傳達作品自身難以表現(xiàn)的意義，以及思想觀念、描述、說明、爭論、故事等?？梢詫⑺囆g(shù)設(shè)計中采用文字來表達的原因可以分為七類：符號性的文字、隱喻性的文字、敘述故事性的文字、解釋說明性的文字、解構(gòu)語言自身結(jié)構(gòu)的文字、形式運用到藝術(shù)中的文字、有互動對話的文字。這七類可以在同一個藝術(shù)作品上同時出現(xiàn)，有相互重疊的部分。比如海拔招貼這類的藝術(shù)設(shè)計離不開語言文字，似乎每一個文字都是在解釋設(shè)計出來的圖像，這種就是解釋說明性文字，日本的福田繁雄喜歡用文字的變形設(shè)計招貼，打破文字本身的含義，只是對于文字的形式再創(chuàng)作，是解構(gòu)語言自身結(jié)構(gòu)的文字。

藝術(shù)表演形式范文第3篇

關(guān)鍵詞：聲樂表演；藝術(shù)特性；情感表現(xiàn)；方式研究

音樂創(chuàng)作全過程包括音樂作品創(chuàng)作、音樂表演、音樂接受三個環(huán)節(jié)。創(chuàng)作是基礎(chǔ)，接受是目的，而音樂表現(xiàn)則是聯(lián)結(jié)這兩個點的中介，它使原創(chuàng)作品獲得鮮活的藝術(shù)生命。聲樂表演藝術(shù)中，表演者如何在表演中使自己感情與作品的情感融合表現(xiàn)出來，是筆者需要探討的主要問題。

一、聲樂表演藝術(shù)特性

（一）聲樂表演中的模仿性

模仿性是聲樂表演藝術(shù)的重要特性之一，所謂的模仿性主要指的是針對某一固定的對象，所開展的關(guān)于語言、音色、表情等方面的類似行為演示。模仿是每一個聲樂表演者在學(xué)習(xí)的初級階段必須要經(jīng)歷的階段，模仿者通過對于先進表演經(jīng)驗的學(xué)習(xí)以及演示，為自己的表演模式開辟道路，積累經(jīng)驗，進而為自身在聲樂表演中的進一步發(fā)展創(chuàng)造必要的條件。在實際的聲樂表演教學(xué)中，關(guān)于模仿有著極為嚴(yán)格的規(guī)定，包括作品背景、聲樂品位以及音樂風(fēng)格、語言表現(xiàn)等多個環(huán)節(jié)進行理解，在理解的基礎(chǔ)上再進行模仿。在先期模仿階段，模仿者需要從表現(xiàn)、吐字、聲音運用等多個方面進行開展，尤其是要將大部分的精力放在語言表現(xiàn)上。聲樂表演模仿中，模仿者必須要做到語言正確、悅耳動人、吐字清晰，這是模仿的最基本素質(zhì)。我國很多聲樂大師都在聲樂教學(xué)中注重語言的作用，舉例來講，已故大師沈湘先生要求聲樂表演者必須要在語言上多下功夫，先從語調(diào)、語氣、色彩以及韻味人手，最后才可以進入到歌唱環(huán)節(jié)。通過以上我們可以看出發(fā)聲、語言等表演都是聲樂表演的重要因素，發(fā)聲、語言都是建立在模仿的基礎(chǔ)上的。因此，發(fā)聲、語言的模仿性是聲樂表演藝術(shù)的重要特性之一。

（二）聲樂表演中的特殊性與創(chuàng)造性

聲樂表演中的特殊性主要指的是表演者在實際的表演過程中，所表現(xiàn)出來的表演個性特色，它不同于模仿性，是表演者自身所具備的特殊潛能以及特有風(fēng)格。對于表演者在聲樂表演中的特殊性，是受到多種因素，例如音樂類型、腔體構(gòu)造以及個性嗓音等因素的制約。另外，聲樂表演中的創(chuàng)造性，則是表演者發(fā)揮自己的主觀能動性，對于聲樂表演所進行的創(chuàng)造性表演與表達。聲樂表演不僅僅是一度創(chuàng)作的過程，而是經(jīng)過一度創(chuàng)作出現(xiàn)二度、三度創(chuàng)作的過程，但是二度、三度創(chuàng)作同樣需要建立在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上，其實質(zhì)就是一種對于原創(chuàng)作的創(chuàng)造性表達以及再現(xiàn)。因此，對于聲樂表演者來講，在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造性表達，這是聲樂表演的最終目的。聲樂表演者對于任何一個聲樂作品，都是一個由模仿性到創(chuàng)造性的過度過程，唯有創(chuàng)造性才是對于原創(chuàng)作品的超越，也是聲樂表演的最大訴求。在實際的聲樂表演中，聲樂表演者需要最大限度的發(fā)揮個人潛能，挖掘自己的表演風(fēng)格，從而實現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)揮。

二、聲樂表演情感表現(xiàn)方式

（一）深刻體會音樂作品的情感意蘊

首先，深刻理解音樂作品。每一首音樂作品都是有著內(nèi)涵情感以及內(nèi)容的，只有對音樂作品有著較為深入的了解，包括詞義、曲情、時代背景等，才可以更加完美的用歌唱來表現(xiàn)，進而更加深入的了解作品的風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作個性。舉例來講，對于音樂作品中的歌詞，歌唱者必須要對于歌詞進行認真的分析與研究，甚至可以說是要做到逐字酌句的研究，只有這樣才可以更加深入的了解歌詞的內(nèi)容，從而使得歌唱者更加有感而唱，達到以情動人的目的。再舉例來講，音樂作品的曲風(fēng)，每一首音樂作品的曲風(fēng)是不一樣的，曲風(fēng)與作者的個性特征、生活態(tài)度以及生活經(jīng)歷密切相關(guān)，只有對于音樂作品的曲風(fēng)有著深入的體會，才可以更好的使得歌唱者表達出歌曲情感。其次，構(gòu)建作品必須深入作品。音樂作品中的情感才是音樂作品的靈魂與生命，對于再創(chuàng)作來講，只有將再創(chuàng)作提高到超越原創(chuàng)的高度，才可以將音樂作品中的情感表現(xiàn)出來。演唱者對于歌曲愛的越深，歌唱過程中也就表現(xiàn)的越純真、越完美。

（二）充分表現(xiàn)表演主體的內(nèi)心情感

表演主體要想充分發(fā)揮其內(nèi)心情感，就必須要對于音樂作品有著較為深刻的認知，不僅僅要理解音樂作品，而且還要有對音樂作品的獨特理解，只有這樣才可以發(fā)揮出音樂作品二度創(chuàng)作的激情與活力。表演主體的內(nèi)心情感主要分為三個階段。首先，表演主體的情感萌發(fā)。表演主體的情感萌發(fā)，是建立在表演主體對于創(chuàng)作者、創(chuàng)作年代以及創(chuàng)作背景理解基礎(chǔ)上的，通過熟悉作品的內(nèi)涵，進而產(chǎn)生表演主體的情感萌發(fā)。其次，表演主體的情感融注。表演主體的情感融注，需要表演者根據(jù)自己生活的積累，特別是切身體驗，人生經(jīng)歷、閱歷再加上自身的修養(yǎng)、文化底蘊等諸多方面，對音樂作品中所表達的表演者經(jīng)歷的或未經(jīng)歷的情感和意境加以想象、感受。最后，表演主體的情感表現(xiàn)。當(dāng)表演者經(jīng)過萌情、融情兩個階段達到達情這一心理階段的時候，表演者僅僅具有真實性即對原作的忠實是不夠的，還必須與表演者的創(chuàng)作個性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)作性的統(tǒng)一，才能圓滿實現(xiàn)音樂表演的藝術(shù)使命。

藝術(shù)表演形式范文第4篇

一、戲劇化服裝表演的藝術(shù)特征

（一）突出主題性、戲劇性。在戲劇化服裝表演中，舞臺造型、音樂、編排、服裝、模特的肢體動作，以及模特的化妝造型等都突出其主題性和戲劇性，這類表演生動有趣、整體營造氣氛，同時運用高科技手段，在燈光的作用下打造特定的環(huán)境，超現(xiàn)實主義、虛擬的舞臺設(shè)計效果。例如，2016 Chanel春夏航空的舞臺秀場設(shè)計，演出場地變身機場，觀眾們手持登機牌式的邀請函需要經(jīng)過安檢，才能來到會的“候機室”看秀。整場表演就是圍繞一個機場的主題，突出模特穿著休閑裝的風(fēng)格，圍繞主題，插入戲劇性的秀場表演。

（二）豐富觀眾的感知系統(tǒng)。戲劇化服裝表演加入情境再現(xiàn)的舞臺設(shè)計，突出其生動活潑、整體性、故事性等的演出規(guī)律，豐富了觀眾的感知系統(tǒng)，帶來聽覺和視覺上的沖擊，給觀眾留下深刻的印象。2015Chanel秋冬女裝時裝周秀場中，巴黎大皇宮變成一家地道的法式高級餐廳，場地里老式的吧臺，空氣中飄著咖啡的香味，在吃吃喝喝中走完整場大秀，給觀眾留下難以忘?訓(xùn)撓∠蟆?

（三）情節(jié)化的編排創(chuàng)意。戲劇化的服裝表演在整場演出的編排中，要體現(xiàn)戲劇化服裝表演的特征，有別于程式化等其他表演形式，掌握好整體演出的關(guān)鍵，理解和把握本場演出的主線，詮釋給觀眾整體性的戲劇化服裝表演，不能讓觀眾的視線脫離服裝，減弱對服裝的印象，因此對編導(dǎo)的要求就會比較高，要體現(xiàn)戲劇化服裝表演的藝術(shù)特征。戲劇化服裝表演的編排創(chuàng)意無限，不能太平淡無奇，也不可以太夸張，影響觀眾對服裝的印象，所以在戲劇化服裝表演中，編排創(chuàng)意也是非常重要的，具有較高的情節(jié)化的編排要求，才能達到完美和諧的統(tǒng)一。

二、戲劇化服裝表演藝術(shù)形式的創(chuàng)新表達

（一）戲劇化服裝表演形式中的編排。戲劇化服裝表演中編排更是追求創(chuàng)意，將戲劇化形式合理編排在一場服裝表演中，突出故事性的情節(jié)發(fā)展規(guī)律，給觀眾留下深刻的印象。創(chuàng)意的編排容易引起觀眾的共鳴，更形象直觀表達作者所要表達的情感態(tài)度，或是表達人生，或是表達愛情等，每個故事都有其情感抒發(fā)，在編排中加入模特戲劇化形式的表演，配合舞臺的戲劇化效果，兩者合理結(jié)合，達到和諧演出效果。

（二）戲劇化服裝表演中的音樂。音樂是服裝表演中的靈魂。音樂對模特的表現(xiàn)有直接的影響，包括對現(xiàn)場氣氛的烘托，戲劇化的服裝表演更是需要音樂的襯托，突出其活潑、生動等特點，達到音樂、服裝、情感、人物的和諧統(tǒng)一。音樂與舞臺設(shè)備相互作用，達到戲劇化的整體表演效果。歌劇或戲曲是音樂表演的一種戲劇化形式，在戲劇化服裝表演中，利用歌劇或戲曲的某一種音樂表演形式，與現(xiàn)場音樂表演的形式相結(jié)合，傳遞音樂豐富飽滿的質(zhì)感。

（三）戲劇化服裝表演中的舞臺造型。舞臺造型是一場服裝表演的重要組成部分，必須達到“人、物、景”的和諧統(tǒng)一，“人”泛指現(xiàn)場的模特與觀眾，達到一種互動的效果；“景”指現(xiàn)場的戲劇性場面，戲劇性的舞臺效果；“物”是指現(xiàn)場的道具，以及模特拿的道具等。

燈光在舞臺上的作用不容小覷，燈光可以營造舞臺的整體氛圍。在舞臺上的各種裝置和燈光的合理配合利用，都是為了突出主題，營造整體的戲劇性線索。

藝術(shù)表演形式范文第5篇

（一）跨界音樂——古典與現(xiàn)代的融合

跨界音樂譯自英文Crossover，起源于上世紀(jì)五六十年代。廣義上指兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相結(jié)合的產(chǎn)物?？缃缫魳沸问叫路f，視聽效果豐富，相比流行音樂更加內(nèi)斂，較之古典音樂則更為活潑。法國鋼琴演奏家理查德•克萊德曼（RichardClayderman)是最早涉足跨界鋼琴表演的音樂藝術(shù)家之一，他將自己流淌著古典氣質(zhì)的演奏與通俗音樂相結(jié)合，成功開辟出一片古典與現(xiàn)代相融合的音樂世界。近年來，備受矚目的跨界音樂家當(dāng)屬克羅地亞鋼琴家馬克西姆•姆爾維察（MaksimMrvica），他在一定程度上繼承并發(fā)展了克萊德曼的表演形式，在演奏方式和音樂內(nèi)容上結(jié)合了流行音樂表現(xiàn)的多種形式：風(fēng)格迥異的背景編曲，搭配現(xiàn)場鐳射燈光、LED等技術(shù)。衍生出超乎想象的視聽畫面，在演奏方式和音樂內(nèi)容上更彰顯出現(xiàn)代音樂家的氣質(zhì)和風(fēng)范。美國新世紀(jì)音樂作曲家和鋼琴家約翰•施密特（JonSchmidt）的音樂創(chuàng)作和表演也同樣具有典型意義，他擅長將不同的音樂元素融合進自己的改編曲創(chuàng)作中，賦予原作另一種音樂意象，更營造出極具震撼力的視聽效果。

（二）多媒體——數(shù)字化的合成藝術(shù)

多媒體藝術(shù)是合成的藝術(shù)，在多媒體藝術(shù)表現(xiàn)中，圖、文、聲、像元素組成了基本的多媒體結(jié)構(gòu)，形成了視聽藝術(shù)的表現(xiàn)系統(tǒng)。多媒體鋼琴表演，是將數(shù)字空間（虛擬世界）融入劇場空間（真實世界）的表演藝術(shù)，正是眾多元素的集合，使觀眾在感官上得到滿足。鋼琴家宋思衡在《交響情人夢》音樂會中，運用多媒體技術(shù)，為觀眾營造了一個可視化的音樂氛圍。此音樂會大獲成功后，他在《肖邦•愛》多媒體鋼琴舞臺劇音樂會上更大膽地將舞臺劇融入多媒體表演中，這種戲劇化的舞臺表演給視聽結(jié)合的概念作了進一步的拓展。可視化的鋼琴表演拉近了與觀眾的距離，將其帶領(lǐng)進更深層次的戲劇夢境。隨著數(shù)字科技深度介入藝術(shù)與文化領(lǐng)域，更多的藝術(shù)家們都在數(shù)字的“工具箱”里尋覓新的創(chuàng)作靈感，拾取更得心應(yīng)手的創(chuàng)作工具與手段，不同程度地實現(xiàn)著自己的藝術(shù)夢想。運用電子技術(shù)或更多科技手段所創(chuàng)造的多媒體鋼琴表演，給觀眾們展示出一個虛擬化的藝術(shù)世界，合成出更貼近觀眾需求的鋼琴表演形式。這些數(shù)字化的集成與整合，使藝術(shù)元素間實現(xiàn)了有機互動，產(chǎn)生出與傳統(tǒng)藝術(shù)特征迥然不同的新審美特質(zhì)。

（三）印象——音樂、空間與氛圍

當(dāng)下，多元文化的擴張為大眾審美帶來轉(zhuǎn)型，審美文化從理性沉思走向感性娛樂已成趨勢，大眾對鋼琴演奏的接受活動由以往的傾聽—思考形式向直觀視聽—感知過渡。不同于傳統(tǒng)形式，現(xiàn)代鋼琴表演為觀眾鋪陳出多元的藝術(shù)空間，生成直觀的審美印象。這種印象，由鋼琴作品本身、表演空間、環(huán)境氛圍等多種元素組成，鋼琴表演活動由此滲透出更具感官享受的震懾力。如：美國鋼琴家賈羅德•萊德尼克（JarrodRadnich）在其電影原聲音樂改編曲《海德薇主題》（Hedwig’sTheme）的音樂錄影帶中，將演奏的場景設(shè)置在一間十分詭異并充滿魔幻色彩的房間內(nèi)，同時鋪墊雷雨和閃電聲作為背景音響。炫目的演奏與表演空間、環(huán)境氛圍相互契合，所孕育的視聽效應(yīng)如同電影情景再現(xiàn)，令觀眾沉浸并陶醉在奇幻的鋼琴音樂印象中。（四）新技法——個性的衍生20世紀(jì)美國先鋒派作曲家亨利•狄克遜•考威爾（HenryDixonCowell）在其鋼琴作品中創(chuàng)造性地運用了小臂和拳來演奏音簇，又發(fā)明了琴弦演奏藝術(shù)——即借用打擊樂和弦樂發(fā)音原理，從鋼琴內(nèi)部撥弦的演奏方式。從作曲技法的角度來看，這些對新音響的探索在一定程度上拓展了鋼琴的表現(xiàn)力，而從演奏的形式來看，新技法的運用卻給觀眾帶來了新的聽覺刺激和審美體驗。德國作曲家安妮塔•?？怂?AnetteFocks)為電影《情鍵四分鐘》（FourMinutes）所作的《敲擊謝幕曲》（Abschlusskonzert）中，大量運用了音簇、琴弦技術(shù)（撥奏、拍打琴弦）、敲擊琴蓋等現(xiàn)代技法，為作品渲染了濃烈的打擊樂音響色彩，極具視聽震撼力；美國新世紀(jì)鋼琴家約翰•施密特(JonSchmidt）在其改編的通俗鋼琴曲《無與倫比的美麗》（WhatMakesYouBeautiful）中，分別安排五名演奏者撥奏琴弦、敲擊琴蓋來表現(xiàn)音樂主題和節(jié)奏韻律，并在樂曲后半部分融入多聲部合唱、六手聯(lián)彈等形式來豐富作品的表現(xiàn)力，合成出嶄新的、極富個性的音樂表演形態(tài)。當(dāng)然，這些表演形式都需要良好的擴音設(shè)備來實現(xiàn)，并最終在音樂會上呈現(xiàn)給觀眾。

二、應(yīng)用與探索

任何一個敏于文化風(fēng)向變化的人都切身地感覺到，以上種種現(xiàn)代鋼琴表演形式的創(chuàng)新，無不與當(dāng)代生活和文化背景緊扣在一起。在音樂研究被多元文化浸染的今天，鋼琴表演藝術(shù)迎來了一個嶄新的時期，傳統(tǒng)的演奏形式已經(jīng)無法徹底滿足受眾日益苛刻的藝術(shù)審美需求，這為專業(yè)院校的鋼琴表演教學(xué)提出了更高、更新的要求。國家教育部頒發(fā)的《全國學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)劃》中明確指出：“藝術(shù)教師要積極探索、勇于改革教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，應(yīng)重視現(xiàn)代教育技術(shù)和手段的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，逐步實現(xiàn)教學(xué)形式的現(xiàn)代化、多樣化，拓展藝術(shù)教育的空間，提高藝術(shù)教學(xué)的質(zhì)量。”長期以來，我國高等藝術(shù)院校鋼琴教學(xué)注重演奏技能的訓(xùn)練，忽略了學(xué)生個性與綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，更缺乏人文內(nèi)涵的引導(dǎo)。面對新的發(fā)展趨勢，豐富鋼琴教學(xué)的內(nèi)容、建立多元化鋼琴教育教學(xué)理念是時代所需。

（一）拓展形式

作品是鋼琴教學(xué)內(nèi)容的重要載體。拓展不同表演形態(tài)的作品有助于提高教與學(xué)的積極性，讓學(xué)生從多元的曲風(fēng)中吸收養(yǎng)分。而今，大部分專業(yè)院校的教材更新緩慢，教學(xué)曲目陳舊保守，演奏形式以傳統(tǒng)為主，幾乎未涉及其他形式的作品。筆者觀察，目前國內(nèi)相關(guān)樂譜出版物集中在雙鋼琴、四手聯(lián)彈等室內(nèi)樂范疇，新形式的作品相對較少。近年問世的樂譜有上海音樂出版社出版的《中國現(xiàn)代室內(nèi)樂作品系列》，推出了數(shù)首為鋼琴等多件樂器而作的現(xiàn)代室內(nèi)樂作品，形式比較新穎，在傳統(tǒng)教材基礎(chǔ)上是一個補充。其他作品方面，有上海音樂出版社出版的《凱文•柯恩流行鋼琴曲集》和江蘇文藝出版社出版的《情景鋼琴博覽會》等，這些作品匯集了現(xiàn)代、影視、爵士搖滾等多種曲風(fēng)，其中大部分曲目都可以編制電聲樂隊與鋼琴合奏，效果頗為豐富，展現(xiàn)了多維鋼琴音樂的無限魅力。另外，上文所述約翰•施密特、賈羅德•萊德尼克等現(xiàn)代鋼琴家們改編的作品樂譜均在其官方網(wǎng)站出售，一定程度上彌補了曲目的不足。巴爾扎克曾斷言：“一切皆是形式，生命本身亦是形式”。藝術(shù)也是如此，音樂表演的形式存在于作品之中，存在于不同作品之間。只要我們善于發(fā)現(xiàn)并敢于創(chuàng)造，很多作品都可以實現(xiàn)后期的形式合成，以供教學(xué)需要。

（二）應(yīng)用形式

針對不同學(xué)生的特點，如何拓展教學(xué)原則與方法，更合理地應(yīng)用形式，是提高教學(xué)效果的核心和關(guān)鍵。筆者認為，在長期的教學(xué)中，除了遵循循序漸進、因材施教的原則，還應(yīng)關(guān)注以下幾點問題：第一，合奏、重奏是最常見的器樂表演形式，無論哪一種形式的組合，都應(yīng)強調(diào)樂器之間的對話，引導(dǎo)學(xué)生理解音樂組織結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系，強調(diào)合作；第二，和聲以其強大的結(jié)構(gòu)凝聚力及豐富的色彩感染力，是音樂形態(tài)研究中的重要內(nèi)容，我們應(yīng)從不同風(fēng)格的作品中培養(yǎng)學(xué)生的和聲感受，掌握作品和聲動向，逐漸提高學(xué)生的即興演奏能力，從而使其更自如地與樂隊合奏，或與其他形式融合；第三，音樂教育關(guān)注人、音樂、文化三位一體，積極應(yīng)用多元化鋼琴表演形式的同時，還應(yīng)結(jié)合不同的形式融入多元文化背景的闡述，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野并提高其音樂鑒賞力。當(dāng)然，根據(jù)不同形式的屬性，在教學(xué)中還要不斷總結(jié)和實踐獨特的方法，使這些形式適宜不同的教學(xué)需要，發(fā)揮多維度的功能。

（三）探索形式

音樂教育是一門極具創(chuàng)造力的學(xué)科，加強學(xué)生在教學(xué)過程中的參與性，培養(yǎng)其創(chuàng)新實踐能力，是現(xiàn)代教育理念所倡導(dǎo)的主題。鑒于相關(guān)教材和作品的缺乏，不斷探索鋼琴表演新形式，是進一步拓展教學(xué)內(nèi)容、培養(yǎng)學(xué)生主觀能動性、實現(xiàn)教學(xué)互動的重要途徑。美國美學(xué)家、符號學(xué)家蘇珊•朗格提出：“一種形式，即一種意象。”任何一種音樂表演形式，不僅是一種安排的組合，一定程度上更代表著音樂作品的生命，其呈現(xiàn)給觀眾的是一種意象。圍繞這一內(nèi)涵，從現(xiàn)代社會人們渴望新事物的角度出發(fā)，我們應(yīng)結(jié)合不同層次的審美需要和心理需要，探索多樣化的鋼琴表演新形式。這需要我們正確把握音響運動、表演形態(tài)及情感三者之間的關(guān)系，讓形式負載更豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。如今，許多演奏家成功地將民樂、舞蹈、魔術(shù)等藝術(shù)元素融入鋼琴表演，重組出更具觀賞性的表演形式，為教學(xué)提供了借鑒。另外，透過多媒體、跨界鋼琴表演等形式的啟發(fā)，嘗試運用更多科技手段也將為現(xiàn)代鋼琴表演賦予更多可能性?，F(xiàn)在我們完全可以運用電腦、音響系統(tǒng)、雙排鍵電子琴等多媒體元素來實現(xiàn)模仿交響樂隊的目的，借助多媒體平臺為鋼琴協(xié)奏。這在一定程度上節(jié)約了成本，還將為觀眾帶來多方位的音樂體驗和感官享受。同時，在演奏會現(xiàn)場搭配LED、干冰等設(shè)備營造氣氛，極富科技感、現(xiàn)代感的表演頓時躍然于舞臺，為觀眾呈現(xiàn)出美輪美奐的個性化鋼琴表演情景。

三、結(jié)語